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« Ma bougie brûle par les deux bouts. Il ne durera pas jusqu'à ce que le matin, mais au moins aussi bien, quoique brièvement, il donne une lumière brillante. »

(Ann Blyth/Helen Morgan, Il cite dans les versets du film Edna St Vincent Millay pour décrire sa vie.)
Quand l'amour est la fiction
Ann Blyth Helen Morgan.jpg
Ann Blyth dans le rôle de Helen Morgan dans une scène du film
titre original Helen Morgan histoire
Pays de production États-Unis
année 1957
durée 108 min
caractéristiques B / N
sexe biographique, dramatique, musical
Réalisé par Michael Curtiz
sujet Lulu Morgan (sous réserve de la télévision)
Paul Monash (scénarisation)
Leonard Spigelgass (scénarisation)
scénario Nelson Gidding
Stephen Longstreet
Dean Riesner
Oscar Saul
producteur Martin Rackin
photographie Tedd McCord
montage Frank Bracht
musique Ray Heindorf
scénographie John Beckman
costumes Howard Shoup
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens

Quand l'amour est la fiction (Helen Morgan histoire) Il est biopic la 1957 sur la vie du chanteur jazz Helen Morgan, réalisé par Michael Curtiz et mettant en vedette Ann Blyth et Paul Newman.

le sujet[1] le film est basé sur l'épisode de la série américaine Playhouse 90, intitulé Helen Morgan, a été diffusé le 16 mai 1957, quelques mois avant le film, sorti en salles le 2 Octobre de cette année.

intrigue

Le film raconte l'ascension vers la gloire et le déclin de la célèbre chanteur torche de Roaring 20s, Helen Morgan.

Le film ouvre avec la jeune Helen qui travaille en tant que danseuse dans un spectacle de Chicago. Ici, il a commencé son histoire d'amour troublée avec le charmant gangster Larry Maddux, qui promet d'être en mesure de commencer dans le show business.

En dépit des problèmes avec ses activités principales bootlegger à l'époque de interdiction, Larry peut mener au succès Helen faire chanter son dans un club qu'il possédait, où il a été repéré et coulé dans show Boat, la comédie musicale Broadway qui donnera la gloire avait espéré.

Le cœur de Helen est déchiré entre son amour pour Larry, qui, cependant, avec son trafic illégal met constamment en difficulté, et dimostratole affection par Russel Wade, avocat respecté mais déjà marié.

Quand il apprend que Larry a toujours exploité pour maintenir son chemin de vie somptueux, Helen tombe dans la dépression et entre dans le tourbillon de 'alcool. Il commence à perdre la gloire et les engagements, apparaissant ivre sur scène et dilapider sa fortune, déjà durement touché par Crise de '29.

La situation a empiré quand Helen a été admis dans une clinique de désintoxication alcoolique. Le seul qui se souviendront et aller trouver Larry est juste, sortir de prison et a regretté ce qui a causé le chanteur malheureux, toujours amoureuse de lui. Pour faire amende honorable, quand elle a été rejetée, elle organise une surprise de gala où il trouve tous les vieux amis et hommes d'affaires du spectacle.

Cependant, la fin du film élégant suggère que c'est la première étape vers Helen rédemption personnelle et le retour du succès, qui ne se produit pas dans la vie réelle.

L'actrice a joué la recherche

initialement[2] le film a été écrit pour Doris Day, ce qu'il a refusé en déclarant qu'il ne pouvait pas interpréter les aspects sordides de la période difficile de Morgan, comme ils grinçaient avec son image publique et artistique.

Il a ensuite été contacté Judy Garland[3], mais elle a transformé le rôle déclarant qu'il ne voulait plus interpréter des histoires avec des fins tristes.

Le choix puis est tombé sur Ann Blyth. En dépit d'être un chanteur et d'actrice, si bien que même chanté dans des comédies musicales antérieures, sa voix soprano Prise très lyrique, Il a été préféré par le plus musique pop de Gogi Grant, qui surnommé le Blyth chantant dans toutes les parties du film. Le choix avéré judicieux que le style de la voix et le chant de Morgan étaient plus proches de celles de Blyth qu'à ceux de Grant.

Ann Blyth avéré producteur exécutif John Fricke que la décision est venue directement de la tête de la production Warner Brothers, Jack L. Warner, qui il voulait une voix qui ressemble autant que possible à celle de Garland.

Polly Bergen[4], qui a joué épisode Helen Morgan Playhouse 90 à partir de laquelle le film est basé, elle a chanté les chansons contenues dans le drame, recevoir des compliments des goûts de chanteurs Dean Martin et Perry Como. Pour sa performance[5] aussi il a gagné une Emmy Award.

Standard et torche chansons

la bande originale[6][7] de Ray Heindorf Elle consiste à réarrangements instrumental standard jazz chanson torche apporté à la réussite de Morgan.
Les chansons de la chanteuse Gogi Grant dans le film sont:

  • Silent Night, Holy Night

Il chante un extrait de la scène de l'audition Helen à l'agence Klingman.

  • Si vous étiez la seule fille dans le monde

Helen chante avec la première salle d'audience.

  • Avalon

Helen chante lors d'un spectacle avec les choristes.

  • The One I Love (Appartient à quelqu'un d'autre)

Helen chante dans un club de nuit.

  • nid d'amour

Helen chante dans un club de nuit.

  • Do, Do, Do

Helen chante au Bar Gassher.

  • Breezin « Avec le Breeze

Helen chante au Bar Gassher.

  • The Man I Love

Helen sings dédiant à l'engagement de Benny et Dolly.

  • Sur le côté ensoleillé de la rue

Helen chante dans son club.

  • Quelqu'un pour moi

Un extrait de cette chanson joue pendant les images de la tournée européenne, le « London Palladium ».

  • Deep Night

Un extrait de cette chanson joue pendant les images de la tournée européenne, le « Teatro de Madrid. »

  • Avril à Paris

Un extrait de cette chanson joue pendant les images de la tournée européenne, le « Les Ambassadeurs ».

  • Somebody Loves Me

Helen chante pendant la répétition.

  • projet de loi

Helen chante la « cuillère d'or » quand Larry est blessé.

  • Vous me faire quelque chose

Helen chante pendant le spectacle quand vous vous sentez mal.

  • Pourquoi suis-je né?

Helen chante dans son club et aussi entendre à la radio quand il va à la barre vers la fin du film.

  • Can not Help Lovin « Dat Man

Helen chante la fin du film, lors d'une fête en son honneur.

critique

Le film a été acclamé par les critiques américains.
A. H. Weiler[1], la New York Times, Il écrit dans son article qui indique un script trivial, par séries télévisées, qui a pour seul but de créer une nostalgie saccharine pour les années vingt. Il critique également les deux principaux acteurs définissant Blyth trop faible et trop caricaturés Newman. Selon le critique du film New York Times, le seul point lumineux du film est l'interprétation de chant de Gogi Grant.

Consultez également variété[8] Il est unanimes à souligner le mauvais travail des écrivains, les accusant également d'avoir trop détaché des événements réels. Cependant Réévaluer dirigé par Michael Curtiz, en admettant qu'il ne pouvait pas faire mieux avec le script en possession, et l'interprétation de Newman, défini faisant autorité et crédible.

Remerciements

  • 1958 - Prix ​​Laurel[9]
    • 3e place Or Laurel à la meilleure actrice dans un film musical à Ann Blyth

notes

  1. ^ à b (FR) A.H.Weiler, Critique du film: Helen Morgan histoire, en New York Times, 3 octobre 1957. Récupéré 18 Juin, 2012.
  2. ^ section Film jamais réalisé sur DorisDay.net, dorisday.net. Récupéré 18 Juin, 2012.
  3. ^ « Quand l'amour est la fiction » sur Trivia Imdb, imdb.com. Récupéré 18 Juin, 2012.
  4. ^ L'épisode « Helen Morgan » de la série Playhouse 90 sur IMDB, imdb.com. Récupéré 19 Juin, 2012.
  5. ^ Page dédiée à Polly Bergen Emmy.tv, emmys.com. Récupéré 19 Juin, 2012.
  6. ^ Disco de la bande originale du film Amazon.it, amazon.com. Récupéré 19 Juin, 2012.
  7. ^ La page sur la bande originale du film sur IMDB, imdb.com. Récupéré 19 Juin, 2012.
  8. ^ (FR) Variey personnel, avis "Helen Morgan Story", en variété, 1957. Récupéré 19 Juin, 2012.
  9. ^ Laurel Prix 1958 sur IMDB, imdb.com. Récupéré 19 Juin, 2012.

liens externes