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La Splendeur des Amberson
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titre original La Splendeur des Amberson
Pays de production États-Unis
année 1942
durée 88 min
caractéristiques B / N
relations: 1,37: 1
sexe dramatique
Réalisé par Orson Welles
sujet Booth Tarkington (Novel)
scénario Orson Welles
producteur Orson Welles et Jack Moss (associé / non crédité)
producteur exécutif George Schaefer (non crédité)
Maison de production Théâtre Mercury et RKO Radio Pictures
distribution (Italie) RKO (1946)
photographie Stanley Cortez, Russell A. Cully, Jack MacKenzie, Russell Metty, Nicholas Musuraca, Orson Welles, Harry J. sauvage
montage Jack Moss, Mark Robson, Robert Wise
effets spéciaux Vernon L. Walker
musique Bernard Herrmann (Non crédité) Webb Roy
scénographie Albert S. D'Agostino, Darrell Silvera (Non crédité)
costumes Edward Stevenson
maquillage Mel Berns
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens
Doublage originale (1946):

Ridoppiaggio (1983):

La Splendeur des Amberson (La Splendeur des Amberson) Il est film la 1942 réalisé par Orson Welles, sur son second réalisateur après Citizen Kane.

Orson Welles joue, en plus du rôle du directeur, y compris celui de la narration en voix off assez nouveau gimmick pour la période.

intrigue

La famille Amberson, importante famille de Indianapolis à la fin de XIXe siècle, Il est riche et riche. Le film décrit, à travers les histoires de certaines de ses composantes, sa montée et la chute à la veille de l'industrialisation américaine massive. Isabel Amberson marie les riches et aristocratique Wilbur Minafer, refusant un caprice d'orgueil la cour d'un jeune homme aime encore: Eugene Morgan, inventeur d'entreprise de voitures de petite classe moyenne.

Vingt ans plus tard, après la mort de son mari qui a toujours été fidèle, Isabel se retrouve vivant dans l'ancienne propriété familiale avec son fils George, ton père, frère Jack et sa soeur Fanny (secrètement amoureux d'Eugène toujours) . Ironie du sort jeune George tombe amoureux de leur fille Eugene, Lucy, et en même temps à essayer d'empêcher sa mère riavvicini à Eugene, maintenant qui a donné avec succès dans l'industrie automobile et aussi veuf. de la fierté de son fils semble répéter sa mère vingt ans auparavant: maintenant, il ne peut pas épouser Lucy, fille de l'homme qui porte atteinte à l'honneur de sa mère Isabel. La veuve, est opposé à la gloire suprême de l'amour vrai, mais trop dévoué à son fils pour lui opposer, meurt de la consommation, suivi peu de temps après leur vieux père.

Dans ce cas, il semble que la situation financière de Amberson est gravement compromise et ce qui était autrefois une maison magnifique, maintenant déverse dans la pauvreté. George et sa tante sont alors contraints de quitter la maison familiale. Peu de temps après que le jeune homme a un accident de voiture dans lequel il a cassé les deux jambes. hôpital visité par Morgan, George demande pardon à Eugene, réconcilié avec l'amant de la mère.

production

L'orgoglio degli Amberson
Une image de la remorque

Le film est basé sur le roman de Booth Tarkington, gagnant Prix ​​Pulitzer. La carrière de Welles a été écourtée par l'échec du film, il a désavoué pour le remplacement par les producteurs de RKO Pictures, pendant son absence (il était en Brésil pour filmer le documentaire Tout est vrai de renforcer les relations inter-américaines et conjurer l'alliance avec le pays sud-américain »axe). Ils, inquiets des résultats désastreux des projections-test, massacrée le film à venir couper 43 minutes et tourner à Robert Wise une finale plus rassurant, adapté aux temps de guerre.[1]

L'absence de Welles en tant qu'acteur a diminué l'attrait du film (d'autant plus que je l'avais joué dans la version radio). Pourtant, au fil des années, le film sera apprécié et même préféré, par rapport à la précédente, comme les critiques comme André Bazin. Son style, plein de fades et en quelque sorte l'antithèse Citizen Kane, plus dur et réaliste, à la fois assez proche dans l'utilisation du « baroque » de grand angle et le choix de séquence d'étage, Cependant, dans ce film plus nuancé et sobre, mais d'un excellent service au travail des acteurs et leur intégration (même avec tir à faible angle) dans la scène.[2]

À la suite de Welles a vu mis fin à son contrat avec RKO et ne pouvait tirer sur un nouveau film Hollywood (La Dame de Shanghai, 1948) avant d'être jeté comme maudit par l'auteur du système de studio.

style

L'orgoglio degli Amberson
La première rencontre entre Eugene Morgan et George Minafer

Malgré les coupes, le film contient quelques innovations importantes et un interverrouillage d'utilisation magistrale du temps et de l'espace typique de Welles. Le budget ne permettait pas aux créations virtuoses que Citizen Kane, mais restent les étages de séquences extraordinaires, des angles, les Profondeur de champ, grâce à la collaboration de la photographie Stanley Cortez.

Pour la première fois au cinéma, il a également été testé la profondeur de champ sonore, à savoir la présence simultanée de différents sons et les voix des acteurs, qui se chevauchent les dialogues, ce qui les rend difficiles à distinguer, mais aussi étonnamment similaire à la vraie vie.

Célèbres sont les crédits lus, non écrit, dans lequel Welles est mentionné dernier.

Remerciements

en 1991 Il a été choisi pour la conservation dans Registre national du film de Bibliothèque du Congrès de États-Unis.[3]

  • 1943 - Prix ​​Oscar
    • nomination meilleur film à Orson Welles
    • nomination Meilleure actrice de soutien à Agnes Moorehead
    • nomination meilleure cinématographie à Stanley Cortez
    • nomination Design Le meilleur de la production à Albert S. D'Agostino, A. Roland Fields et Darrell Silvera
  • 1942 - Film de New York du Cercle des critiques

vidéo Accueil

en Italie le fim a été distribué DVD deux fois:

  • le collier Filmothèque en 2012, avec restauration audio et vidéo, pas de frais supplémentaires;
  • de l'étude Dynit pour la série RKO Pictures en 2014.

notes

  1. ^ "I, Orson Welles« Orson Welles et Peter Bogdanovich, Baldini Castoldi, 1996
  2. ^ (FR) André Bazin, Bazin sur Welles: Wise, people.bridgewater.edu. Récupéré le 23 Février, 2017.
  3. ^ (FR) Titres national du film Registre 1989 - 2013, Office national du film de préservation. Récupéré le 2 Novembre 2014.

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