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Amadeus
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titre original Amadeus
Pays de production USA
année 1984
durée 160 min (Version du film)[1]
173 min (Coupe du directeur)
relations 2.35: 1
sexe biographique, dramatique, musical
Réalisé par Forman Miloš
sujet Peter Shaffer (jouer)
scénario Peter Shaffer
producteur Saul Zaentz
producteur exécutif Michael Hausman
Bertil Ohlsson
Maison de production Orion Pictures, The Saul Zaentz Company
photographie Miroslav Ondříček
montage Michael Chandler
Nena Danevic
T.M. Christopher (Coupe du directeur)
scénographie Patrizia Von Brandenstein
costumes Theodor Pistek
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens
Edition originale - Directeur du doublage: Fede Arnaud
  • Roberto Pedicini: Wolfgang Amadeus Mozart
  • Michele KalameraAntonio Salieri
  • Monica GravinaConstanze Weber
  • Paolo Lombardi: Empereur Joseph II
  • Sandro Tuminelli: L'archevêque Colloredo
  • Giulio PlatoneLeopold Mozart
  • Giampaolo SaccarolaEmanuel Schikaneder
  • Daniela Nobili: Katherina Cavalieri
  • Carlo Valli: Le comte Von Strack
  • Bruno Alessandro: Baron van Swieten
  • Carlo Cosolo: Père Vogler
  • Leo Gullotta: Valet de Salieri
  • Antonella Rinaldi: LORL, le serviteur
  • Alina MoradeiFrau Weber, mère de Constanze

Ridoppiaggio (2002)

  • Massimiliano Alto: Wolfgang Amadeus Mozart
  • Luca BiaginiAntonio Salieri
  • Francesca FiorentiniConstanze Weber
  • Oreste BaldiniEmanuel Schikaneder
  • Vittorio Di PrimaLeopold Mozart
  • Massimo Lodolo: Empereur Joseph II
  • Carlo Sabatini: Le comte Von Strack
  • Angelo Maggi: Baron van Swieten
  • Renato Cortesi: L'archevêque Colloredo
  • Valentina Mari: LORL, le serviteur
  • Diego RegentMichael Schlumberg

Amadeus est un film la 1984 réalisé par Forman Miloš, tiré de 'homonymie jeu de Peter Shaffer, qui se concentre sur la rivalité entre compositeurs Wolfgang Amadeus Mozart et Antonio Salieri.

en 1998 l 'American Film Institute Il est entré dans la cinquante-troisième du classement des cent meilleurs films américains de tous les temps.[2]

intrigue

« Ce fut Mozart. ... Wolfgang Amadeus Mozart .... »

(Antonio Salieri)
Amadeus (film)
Mozart (Tom Hulce) Dans une scène du film

Vienne, 1823. Le compositeur maintenant âgée Antonio Salieri, oublié par le monde et admis dans un hôpital psychiatrique après une tentative de suicide avoue à un prêtre qu'il avait tué, ou « tué » par Mozart, un compositeur dont la grandeur somme était maintenant établie . Il évoque ainsi les événements entre 1782 (l'année de l'arrivée de Mozart à Vienne) et 1791 (l'année de sa mort) le vit en contact étroit avec le compositeur et avoue ses tentatives pour l'amener à la ruine entraînée par un envie inextinguible dans un mélange d'admiration inconditionnelle pour son génie et la haine pour sa personne.

Il avoue ses intrigues destinées à saboter l'exécution et le succès des œuvres de Mozart, des œuvres qui aussi il profondément admiré et écouté déguisé, et enfin sa tentative de réussir à indirectement mettre fin à sa propre vie, le service sans être reconnu , une masse de requiem et veiller à ce que les conditions physiques de Salzbourg, déjà précaire, aggravera jusqu'à l'effondrement final. Mozart meurt en laissant inachevée requiem et il est enterré dans une fosse commune miteux. Les personnes âgées Salieri ferme l'histoire moqueuse se proclame le roi des pauvres.

production

Meg Tilly Il devait jouer la femme de Mozart, Constanza, mais a déchiré un ligament de la jambe la veille du tournage. Dans son remplacement, il a ensuite choisi la recrue Elizabeth Berridge. Simon Callow, qui joue Emmanuel Schikaneder, ami de Mozart, dans 'pièce de théâtre homonyme Il est allé sur scène à Londres a joué Mozart.

Le tournage a été réalisé Prague, Kroměříž et Vienne. Les deux villes tchèques ont souvent été utilisées comme « stand-ins » dans la capitale autrichienne. Le directeur, maintenant un citoyen américain, mais tchèque par la naissance et donc fugitif et « traître au communisme », était par la police de Prague surveillée de près, qui avaient infiltré ses agents parmi les divers extras. Leur présence et leur identité, cependant, était devenu le classique « secret de polichinelle », de sorte que d'ici la fin du dernier tour scène de foule, comme l'a expliqué la même amusée Forman dans le commentaire sur DVD, en toast pour célébrer la fin de tir, tous - acteurs, techniciens et figurants - embarrassés remercier la police pour leur avoir accordé la sécurité nécessaire.

Forman, qui a tiré sur des scènes à Théâtre, où ils sont allés sur scène pour la première fois Don Giovanni et La clemenza di Tito. Dans le film l'empereur Joseph II indique Marie-Antoinette, Reine de la France, comme sa sœur aînée, alors qu'en fait, elle est la sœur cadette. Le film a été entièrement tourné en exploitant la lumière naturelle, en utilisant au maximum l'éclairage des bougies, pour recréer l'atmosphère de la période, suivant l'exemple de Stanley Kubrick quand il a réalisé en 1975 Barry Lyndon. Mel Gibson et Mark Hamill Ils étaient en lice pour le rôle de Mozart, mais a été choisi par le réalisateur Forman alors peu connu Tom Hulce.

analyse

L'intrigue du film est inspiré par 'homonymie jeu de Peter Shaffer, qui suppose (purement littéraire, presque certainement tout à fait sans fondement en) d'un antagonisme houleux entre le jeune musicien Salzbourg et compositeur Antonio Salieri Vérone, présent à la cour de 'empire Habsbourg dans la même période. se félicite par conséquent la thèse fantasque Pouchkine empoisonnement ourdi par Salieri contre Mozart.[3].

Dans cette reconstruction romancée Salieri, qui a d'abord remercié Dieu d'avoir donné à la fois le talent et le désir de louer le Très-Haut à travers ses œuvres, il fut frappé et anéanti par le génie absolu de Mozart. Sécurisez l'inspiration divine de la musique du compositeur de Salzbourg, il devient amèrement conscient de sa médiocrité relative et qui comprend les œuvres de Mozart, pas entièrement compris par ses contemporains, sont destinés à la gloire éternelle, tandis que leur musique, ce qui a également été reçu un grand succès, se terminera peu à peu tomber dans l'oubli. la capacité Salieri du fait que Dieu ne sert pas un homme imparfait comme Mozart d'entendre sa voix dans le monde (dans le film dit « Pourquoi Dieu choisir un enfant obscène comme son instrument? »), Alors qu'il a accordé seulement un peu de talent, mais assez pour comprendre le génie créateur des autres.

Pour cette raison, tirée par une haine sourde, il consacre sa vie à la destruction de l'instrument de Dieu, tout fonctionne adorandone, et comprend - sans pouvoir y parvenir du tout - une mauvaise fin: une commission incognito requiem Mozart (requiem Par conséquent, il aurait été l'art sublime), les tuer et à être mis en service lors de ses funérailles, trente ans plus tard la paternité, de sorte que tout cela prouve qu'il se moque à la fois les gens pleurer Mozart en admirant la beauté du Requiem Salieri, est Dieu lui-même. Mais le plan n'a pas réussi comme prévu, puisque Mozart est mort avant de terminer et livrer au travail et Salieri de ce qui a regretté plus tard, en disant que Dieu Il a détruit son favori, plutôt que de laisser la médiocrité offuscasse une particule de sa gloire.

Chaque scène du film est accompagnée d'une sélection de chefs-d'œuvre de Mozart, qui comprennent des scènes entières d'opéras (L'Enlèvement au sérail, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, La Flûte enchantée) Jusqu'à la requiem, qui est le contrepoint parfait pour les derniers moments de la vie du compositeur. En fait, dans le film délibérément anhistorique de fiction, Mozart, de son lit de mort, et il est incapable d'écrire, que le score de Confutatis Salieri; l'enterrement est accompagné Lacrimosa, dernier ouvrage, laissé inachevé, puis complété par Franz Süssmayr.

bande originale

La musique est réalisée par 'Académie de St Martin-in-the-Fields, dirigé par Sir Neville Marriner. la Choeur de l'Abbaye de Westminster Il est dirigé par Simon Preston.

traces

Disque 1:

  • Symphonie no. 25 (Mozart), Allegro con brio
  • Stabat Mater: Quand Corpus morietur et Amen (Giovanni Battista Pergolesi)
  • Bubak et Hungaricus (Jaroslav Krček)
  • Serenade "Gran Partita", III. adagio
  • L'Enlèvement au sérail (Finale)
  • Symphonie no. 29 (Mozart), Allegro moderato
  • Concerto pour deux pianos et orchestre no. 10 (Mozart), 3. Rondo (Alfred Brendel)
  • Grande Messe en ut mineur, K. 427, Kyrie (Felicity Lott)
  • Symphonie concertante pour violon et alto (Mozart), Allegro maestoso

Disque 2:

  • Concerto pour piano et orchestre no. 22 (Mozart), Enthousiaste, Andantino cantabile première fois (Alfred Brendel)
  • Les Noces de Figaro, Troisième loi, la Finale de mars, nous allons (Susanna, la comtesse, le comte, Figaro; Choir)
  • Les Noces de Figaro, Ah, tous heureux - Finale, Acte IV (José van Dam)
  • Don Giovanni (opéra), Acte II, le Commendatore, "Don Giovanni, m'a invité à souper" (Sir Thomas Allen)
  • Zaide, Air Ruhe Sanft, holdes mein Leben (Zaide - Felicity Lott)
  • Requiem (Mozart), I. Introitus (Sylvia McNair)
  • Requiem (Mozart) III. Sequentia: 1. Dies irae (choeur)
  • Requiem (Mozart) III. Sequentia: 3. Rex tremendae (choeur)
  • Requiem (Mozart) III. Sequentia: 5. Confutatis (choeur)
  • Requiem (Mozart) III. Sequentia: 6. Lacrimosa (choeur)
  • Concerto pour piano et orchestre no. 20 (Mozart), 2. Andante

L'album Fantasy / BMG / Patrimoine Musical Société / AM record atteint la septième place en Suisse, en Nouvelle-Zélande le neuvième et le dixième aux Pays-Bas et en Suède et a remporté le Grammy Award du meilleur album classique 1985.

Dans le film il y a aussi Caro ben de Giuseppe Giordani, Axur, roi de Ormus, Sont ces espoirs, air Aspasia, l'air Martern aller Arten (Konstanze) de Die Entführung aus dem Serail, l'air Plus tu veux, papillon amoureux (Figaro) de Les Noces de Figaro, la bonne humeur de Concerto pour piano et orchestre no. 20 (Mozart), le troisième mouvement de gai Concerto pour piano et orchestre no. 15. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen dans le film, il est chantée par June Anderson (Inclus dans la bande-son de la version coupée du directeur), tandis que le duo Cinq ... dix ... vingt ... (Susanna, Figaro) Il est joué par Samuel Ramey.

distribution

Le film est sorti aux États-Unis 6 Septembre 1984 à un aperçu de Los Angeles, tandis qu'en Italie, il est arrivé le 21 Décembre. Le budget du film était de 18 millions $ et construit aux États-Unis était d'environ 52 millions $.

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Montage du Directeur

Amadeus (film)
Coffret de Cut Director La sortie du film en 2002

en 2002 Il a été distribué en cinéma (Et plus tard dans DVD) Une version étendue d'une vingtaine de minutes contenant réductions (Cut Director) Fonctionnant à la première sortie du film. Ils sont restaurés quelques scènes qui illustrent l'état de Mozart, un immense talent, mais perpétuellement rompu, y compris une demande d'aide au compositeur Salieri et des leçons de piano impossible à un jeune haute société.

Il a également restauré une scène cruciale pour comprendre la haine (autrement inexplicable), Constanze montre vers Salieri avait visité au compositeur italien pour le supplier de laisser se rendre à la commission Mozart en raison de son influence (la scène jusqu'à présent dans la version originale ), Salieri lui fait savoir qu'il consentirait si elle avait été accordée sexuellement. Constanze, désespéré, est obligé d'accepter et de bandes, mais alors le Salieri loin avec mépris et moqueur.

l'édition italien il était redubbed avec des voix différentes, sous la direction de Filippo Ottoni, avec des résultats qui ont soulevé quelques sourcils[4]. Même les dialogues ont été en partie reconvertis. En particulier, la « rébellion », il vient accentué la puissance écrasante de langue italienne en musique par rapport à la prétendue rivalité avec Salieri. Pas un hasard si l'édition Cut Director Il comprend une butée sur Mozart Salieri, Rosenberg et Bonno (Bien sûr, les Italiens, les Italiens toujours! Les gens IDIOT musicalement!), Qui est l'original,[5] mais que dans la précédente version italienne a été édulcoré (Bien sûr, les courtisans, toujours courtisans! Les gens IDIOT musicalement!).

Remerciements

  • 1985 - Prix ​​Oscar[6][7]
    • meilleur film à Saul Zaentz
    • meilleur réalisateur à Forman Miloš
    • meilleur acteur à F. Murray Abraham
    • Meilleur scénario adapté à Peter Shaffer
    • meilleure conception de costumes Theodore Pistek
    • Design Le meilleur de la production Patrizia Von Brandenstein et Karel Cerný
    • meilleur maquillage à Paul LeBlanc et Dick Smith
    • meilleur son Mark Berger, Thomas Scott, Todd Boekelheide et Christopher Newman
    • nomination meilleur acteur à Tom Hulce
    • nomination meilleure cinématographie à Miroslav Ondříček
    • nomination meilleur montage Nena et Danevic Michael Chandler
  • 1985 - golden Globe
    • meilleur Drame
    • meilleur réalisateur à Forman Miloš
    • Meilleur acteur dans un drame à F. Murray Abraham
    • meilleur scénario à Peter Shaffer
    • nomination Meilleur acteur dans un drame à Tom Hulce
    • nomination Meilleur acteur à Jeffrey Jones
  • 1986 - BAFTA Award
    • meilleure cinématographie à Miroslav Ondříček
    • meilleur montage Nena et Danevic Michael Chandler
    • meilleur maquillage à Paul LeBlanc et Dick Smith
    • meilleur son John Nutt, Christopher Newman et Mark Berger
    • nomination meilleur film à Saul Zaentz et Forman Miloš
    • nomination meilleur acteur à F. Murray Abraham
    • nomination Meilleur scénario adapté à Peter Shaffer
    • nomination Design Le meilleur de la production Patrizia Von Brandenstein
    • nomination meilleure conception de costumes Theodore Pistek
  • 1985 - Kansas City Film Critics Cercle
    • meilleur acteur à F. Murray Abraham
  • 1984 - Los Angeles Film Critics Association Award
    • meilleur film
    • meilleur réalisateur à Forman Miloš
    • meilleur scénario à Peter Shaffer
    • meilleur acteur à F. Murray Abraham
    • nomination Le meilleur score original
  • 1985 - David di Donatello
    • Meilleur film étranger à Forman Miloš
    • Meilleur réalisateur étranger à Forman Miloš
    • Meilleur acteur étranger à Tom Hulce
  • 1985 - César
  • 1985 - ruban d'argent
    • Directeur du meilleur film étranger à Forman Miloš
    • Meilleur acteur étranger à Tom Hulce
  • 1986 - Prix ​​de l'Académie du Japon
    • Meilleur film étranger
  • 1985 - Amanda Award
    • Meilleur film étranger Forman Miloš
  • 1986 - Prix ​​Kinema Junpō
    • Meilleur film étranger Forman Miloš
  • 1985 - festival de Robert
    • Meilleur film étranger Forman Miloš
  • 1985 - American Cinema Editors
    • meilleur montage Nena Danevic et Michael Chandler
  • 1985 - Société britannique de Cinéastes
    • nomination meilleure cinématographie Miroslav Ondříček
  • 1985 - Casting Society of America
    • meilleur casting Mary Goldberg
  • 1985 - Directors Guild of America
    • meilleur réalisateur Et Michael Forman Miloš Hausman (Les directeurs adjoints)
  • 1985 - golden Screen
    • Prix ​​de l'écran d'or
  • 1986 - Guild of German Art Cinémas Maison
    • Meilleur film étranger Forman Miloš
  • 1985 - Joseph Plateau Award
    • meilleur film
    • meilleur réalisateur Forman Miloš
    • La meilleure contribution artistique
  • 1985 - jussis
    • Meilleur film étranger Forman Miloš

Citations et références

  • Le film est parodié dans l'épisode La visite historique de Marge de les Simpsons, quand Bart Il joue Mozart Lisa Salieri. A la fin de l'épisode Lisa commente: « Cela me rappelle le film Amadeus, historiquement inexact. Mozart a travaillé dur et Salieri était un compositeur respecté ».
  • Dans le film Last Action Hero - Le dernier grand héros le protagoniste Daniel Madigan fait référence à F. Murray Abraham avec les termes « celui qui a tué Mozart. »
  • le disque Hatebreeder bande métallique Children Of Bodom ouvre avec la phrase "A partir de maintenant, nous sommes ennemis. Toi et moi» Il est tiré de ce film.
  • Dans la sitcom US How I Met Your Mother, dans l'épisode 4x02 Les meilleurs burgers à New York, Le discours de Marshall, qui exalte le meilleur sandwich à New York, fait suite à celui de Salieri décrivant la musique de Mozart.

notes

  1. ^ (FR) Amadeus, sur Conseil britannique de classification des films. Récupéré le 13 mai 2014.
  2. ^ (FR) 100 Years ... 100 Movies AFI, American Film Institute. Récupéré le 12 Octobre 2014.
  3. ^ "Dictionnaire du cinéma américain", le Fernaldo de Giammatteo, Editori Riuniti, Rome, 1996, p.16
  4. ^ bien pire Il est défini dans le ridoppiaggio Dictionnaire du Film 2004 de Paolo Mereghetti
  5. ^ Bien entendu, les Italiens! Bien sûr, toujours les Italiens! Ils sont tous des idiots musicaux!, script-o-rama.com. 20 Février Récupéré, 2014.
  6. ^ (FR) La 57e cérémonie des Oscars (1985) Nominés et lauréats, sur oscars.org. Récupéré le 13 Octobre, 2011.
  7. ^ (FR) Amadeus, sur Le New York Times. Récupéré le 1 Janvier, 2009.

D'autres projets

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