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Propriété interdite
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Natalie Wood dans une scène du film
titre original Propriété interdite
Pays de production États-Unis
année 1966
durée 110 min
sexe dramatique
Réalisé par Sydney Pollack
sujet Tennessee Williams
scénario Francis Ford Coppola, Fred Coe, Edith R. Sommer
producteur John Houseman pour suprême
distribution (Italie) suprême
photographie James Wong Howe
montage Adrienne Fazan
musique Sam Coslow
interprètes et caractères
  • Natalie WoodAlva Starr
  • Robert RedfordOwen Legate
  • Charles Bronson: J.J. Nichols
  • Kate Reid: Hazel Starr
  • Mary BadhamWillie Starr
  • Alan Baxter: Knopke
  • Robert BlakeSidney
  • Dabney Coleman: vendeur
  • John Harding: Johnson
  • Ray Hemphill: Jim
  • Brett Pearson: Charlie
  • Jon Provost Tom
  • Robert Au hasard: Minuscule
  • Quintin Sondergaard: Hank
  • Mike Steen: Max
  • Bruce Watson: Lin Tate
les voix des acteurs italiens

« Pourquoi faire sonner très spécial? »

(Owen)

Propriété interdite (Propriété interdite) Il est film la 1966 réalisé par Sydney Pollack, inspiré par un seul acte de Tennessee Williams la 1946.

intrigue

Au milieu de grande dépression, Dodson dans la ville dans les environs de Memphis, l'auberge-pension Hazel Starr est la réunion habituelle des cheminots et des voyageurs. Sans le soutien de son mari, il y a andatosene ans, la femme, restée seule avec ses deux filles, Willie chez les adolescentes (de narrateur de l'histoire, en flash-back) et le jeune Alva, exploits comme un rappel pour les aînés fascinants fille affaires, avec il prévoit de le fixer avec un riche homme d'âge moyen pour que tous les trois peuvent quitter cette vie de misère.

Ses plans sont bouleversés par l'arrivée de Owen Legate, qui loue une chambre avec eux pendant quelques jours, et qui Alva tombe amoureux, parce que pour lui l'étranger est ce monde fantastique qui a jusqu'à présent été en mesure d'imaginer, rêver grand ville nouvelle-Orléans. Il rejette fortement l'attention, parce qu'il n'aime pas la façon agressive fille séduisante (croire qu'elle ne se contente pas de flirter avec les clients de l'auberge, mais leur accorde même votre propre corps) et parce qu'il sait qu'il ne peut tisser des liens avec la population locale, en raison de sa position: a été envoyé par les chemins de fer pour faire fonctionner un plan massif de licenciements, ce qui pourrait signifier la ruine pour l'ensemble de Dodson, qui ne survit que grâce à la présence d'un chantier de chemin de fer.

La révélation de la véritable raison de la présence d'Owen dans la ville en raison de la réaction violente du chemin de fer, un groupe d'entre eux viennent de le battre. Alva, après une première réaction négative en solidarité avec les personnes avec qui elle a vécu, laisser prévaloir l'attrait pour lui, ce qui donne enfin à ses charmes, et il les sentiments aller et venir.

Owen apporterait Alva à la Nouvelle-Orléans, mais, à la veille du départ, est convaincu, à tort, qu'elle préférerait le lien avec un chambreur riche organizzatole de la mère et de l'abandon, déçu. Alva, avec un cœur brisé, se saoule et défiance envers la mère qui a ruiné ses chances de commencer une nouvelle vie se marie avec sa maîtresse, J.J. Nichols, qui a toujours voulu la fille de la mère. Mais pendant la nuit de noces lui vole et prend la fuite à la Nouvelle-Orléans, où il a rencontré Owen avec qui il a commencé une cohabitation heureuse.

Mais le roman est lié à être de courte durée. A travers une lettre envoyée Alva Willie pour l'inviter à les rejoindre et vivre avec eux, Hazel peut les trouver et a constaté qu'ils ne sont pas prêts à céder à ses exigences, il révèle que Owen Alva se sont mariés. La jeune fille, désespérée, se enfuit sous la pluie. Vous tombez malade à la mort.

titre

Le moyen titre original « Ce bâtiment est en danger » et fait référence à la fois à la Starr auberge de pension, maintenant abandonnée, comme le protagoniste Alva, névrotique, rêveur désespéré, équilibre mental précaire, divisé entre une vie imaginaire fabuleux (représenté par wagon abandonné Mlle Alva, décoré pour son père) et une réalité quotidienne dégradée (représentée par le conseil d'administration), vouée à l'échec.

origine théâtrale, inspiration et influences

La pièce en un acte de Tennessee Williams, Propriété interdite (ou interdit), Il a été limité à mettre en scène l'adolescent Willie, marchant le long d'une voie d'évitement, racontant l'histoire tragique de la sœur aînée à un pair rencontré par hasard. Dans cette adaptation cinématographique à la place, il devient seulement le cadre narratif d'une longue, flash-back unique, beaucoup plus détaillée (Williams, étaient des allusions absentes à la dépression et la romance vient en pointillés) qui devient une sorte de williamsiano texte « nouveau » , inspiré par ses thèmes et son style.

Avant travaillé Coe, Coppola et d'été, le scénario avait déjà eu une main dans plusieurs personnes. Le film a été à l'origine destiné à John Huston et le protagoniste aurait dû être Elizabeth Taylor.[1]

Avec cela, son premier film personnel, après seulement entendu débuts Le Slender Thread (1965), les honneurs Pollack Elia Kazan, qu'il considère comme « le plus grand film américain »[2] en particulier son cinéma origines théâtrales, ce qui rend un film, « Kazan » sans chercher la reconstruction précise, mais avec un esprit nouveau.[3] En particulier, le film a plus d'un point en commun avec Splendeur dans l'herbe, du protagoniste. La séquence du battant Owen rappelle à la place Doux oiseau de la jeunesse de Richard Brooks.

Esthétique et le style

Le film prend grand soin dans la photographie et une attention considérable dans l'utilisation de la couleur, si vivante comme adouci par la patine du passé, étouffés par l'utilisation de la renonciation de la lumière artificielle, tir régulièrement contre la lumière, ils apparaissent dans les caractères un ton de couleur pastel sur un fond de plus en plus clair, et un certain nombre de gimmicks d'artisanat, mais efficace (ont été brûlés sur le terrain des pneus pour donner le ciel une teinte grise, les arbres et l'herbe ont été traités pour avoir une saleté de couleur verte, les pierres blanches des pistes étaient peints en noir).[4] Les deux Mereghetti Dictionnaire Morandini qui mettent l'accent sur le travail du directeur de la photographie James Wong Howe.[5][6]

Se félicitant de l'examen public et critique

Au moment où le film n'a pas été particulièrement apprécié et a obtenu seulement une nomination golden Globes Natalie Wood, qui avait fortement soutenu un film dans lequel vous pouvez exprimer pleinement leurs talents dramatiques.

Le Dictionnaire Mereghetti lui donne un jugement de deux ans et demi sur quatre[5] le Dictionnaire Morandini trois sur cinq.[6] le directeur Gianni Amelio le considère comme l'un des meilleurs film de Sydney Pollack, « ​​une ballade mélancolique racontée avec délicatesse et pudeur. »[7]

notes

  1. ^ La Polla 1978, p. 23
  2. ^ La Polla 1978, p. 5
  3. ^ La Polla 1978, p. 25
  4. ^ La Polla 1978, p. 27
  5. ^ à b Le Mereghetti - Dictionnaire du film 2000, p. 1478
  6. ^ à b Le Morandini - Dictionnaire du film, p. 1072
  7. ^ Amelio 2004, p. 226

bibliographie

  • Franco La Polla. Sydney Pollack. Florence, Italie Nouvelle, 1978.
  • Gianni Amelio. Le vice du cinéma pour voir, d'aimer, de faire un film. Turin, Einaudi, 2004, ISBN 88-06-16749-9.
  • Richard F. Esposito, De roman au film, en To Kill a Mockingbird. Le livre, le film, Recco, mains Microart de 2009 (ISBN 978-88-8012-486-3), pp. 25-27.

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