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Mickey One
Pays de production USA
année 1965
durée 93 min
caractéristiques B / N
sexe dramatique
Réalisé par Arthur Penn
sujet Alan Surgal
scénario Alan Surgal
producteur Arthur Penn
producteur exécutif John G. Avildsen
Maison de production Florin, Tatira
distribution (Italie) Columbia Pictures
photographie Ghislain Cloquet
montage Aram Avakian
musique Eddie Sauter
scénographie George Jenkins
costumes Domingo A. Rodriguez
maquillage Robert Jiras
interprètes et caractères
  • Warren Beatty: Mickey One
  • Alexandra StewartJenny Drayton
  • Hurd HatfieldChâteau Ed
  • Franchot ToneRudy Lopp
  • Teddy HartGeorge Berson
  • Jeff CoreyLarry Fryer
  • Kamatari Fujiwara: L'Artiste
  • Ralph Foody: Agent de police
  • Jeri Jensen: Helen

Mickey One est un drame la 1965 réalisé par Arthur Penn et mettant en vedette Warren Beatty.

La même année, il a été présenté en compétition à 26e Festival international du film de Venise et New-York Film Festival.[1]

intrigue

Après avoir subi une série de dettes de jeu et ont encouru la colère de la foule de Detroit, un comédien se sauve à Chicago et a pris le nom de Mickey One. Il parvient à obtenir un emploi dans un restaurant miteux, mais a finalement décidé de revenir à la scène et son nouvel agent George Berson lui donne une soirée au club exclusif Xanadu Castle Ed. Pendant ce temps, son hôtesse tente de l'expulser, mais Mickey refuse de quitter l'appartement, pour tomber en amour avec le nouveau locataire Jenny. Craignant que l'engagement à Xanadu attirera l'attention se et le fait que le château peut connaître ses ennemis, est toujours convaincu de faire passer une audition pour un homme mystérieux lié avec les clubs dans le Midwest. Mickey et Scared suspect effectue une courte performance et prend la fuite, craignant que c'est une mafia, mais ça va venir à la conclusion qu'il est inutile de se cacher.

production

Après avoir été touché par Le Miracle Worker 1962 Warren Beatty Il est entré en contact avec Arthur Penn de proposer un projet de son appelé Honeybear. Pour sa part, le directeur Beatty a offert le rôle principal dans un drame expérimental pas cher de la création, il a été, intitulé Mickey One, avec laquelle il avait l'intention de recréer le type répandu de paranoïa pendant la lutte anti-communiste chasse aux sorcières des années quarante.[2]

Beatty attendait l'examen final du script Bonjour Pussycat et il a accepté immédiatement, mais une fois que les deux ont commencé à travailler ensemble les problèmes ont commencé. « Nous avons eu beaucoup de problèmes dans le film, » l'acteur dit, « parce que je ne savais pas ce que l'enfer qu'il essayait de faire Arthur et essayé de comprendre ... Je pense qu'il ne savait pas non plus. » L'une des plus grandes frustrations pour Beatty se tourna vers son personnage: « Pour moi, le gag de cabaret que je devais faire était pas amusant, et que j'ai toujours plaint Arthur, que les blagues étaient une tentative de parvenir à une sorte d'universalité un appel à l'intellect qui était pas drôle du tout ... je me sentais comme si je jouais une bande dessinée que je devais le faire paraître drôle ".[2]

Apparemment, le directeur a également montré une tendance à imiter l'habitude de William Wyler tir d'innombrables fois la même scène jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Dans un cas, il a répété la même séquence dans Beatty soixante-neuf fois.[2]

distribution

Le film a été projeté dans les salles américaines le 27 Octobre 1965, disparaissant rapidement de la circulation après une mauvaise distribution qui, dans bien des cas, reléguée au drive-in.[1]

Après ceux de Venise et New York a été à nouveau présenté dans trois festivals de films: le Festival du film de Sundance en 1994, à Festival international du film de Berlin en 2007 et le Panorama du cinéma européen Athènes en 2010.[1][3]

Dates de sortie

  • USA (Mickey One) - 27 Octobre, 1965
  • Finlande (Kauhu) - 25 Mars, 1966
  • Pays-Bas (Mickey One) - 31 Mars, 1966
  • Danemark (Mickey One) - 24 mai 1967
  • Espagne (Acosado) - 20 mai 1968
  • Mexique (yo soy asi) - 31 Octobre, 1969

critique

Le film a reçu discordante critique à sa sortie. Bosley Crowther la New York Times Fait intéressant, il a jugé la photographie et l'utilisation de la caméra par Arthur Penn, et a conclu Warren Beatty « tranché et curieusement amateurisme dans la façon dont il présente les tourments émotionnels et des réactions alarmées de son caractère".[4] Dans la revue variété l'interprétation de Beatty a plutôt été décrit comme « une performance impressionnante, bien que très pointilleuse, » alors que le script a été jugé « surchargé avec des expressions symboliques qui obscurcissent les principales cibles de l'intrigue. »[5]

Mickey One Il a été revalorisé en 1995, après la projection à Castro Theater de San Francisco et l'examen enthousiaste de la Peter Stack San Francisco Chronicle qui il l'a appelé « une mauvaise humeur, voyage ironique à travers une sorte d'enfer imaginé par le protagoniste et le film lui-même, dont la direction change inconstant et parfois déconcertante sont soulignés par les solos de saxophone lancinant improvisées par le regretté Stan Getz. »[6]

Plus récemment, Nathan Rabin Le vide élevé oignon club Il a appelé le film « jazz cinématographique pur »[7] tandis que Lucia Bozzola a écrit dans sa revue Allmovie« Éviter tout semblant de récit classique, Arthur Penn et Alan Surgal présentent un monde déformé par la névrose Mickey, mettre les téléspectateurs dans sa position d'inconfort et d'incertitude. Mickey On évite des réponses faciles au dilemme psychologique du protagoniste en faveur des actions disjointes et des images évocatrices ".[8]

bande originale

Musique de la bande originale de Mickey One
artiste Stan Getz
art album bande originale
publication 1965
durée 47:01
disques 1
traces 12
sexe jazz
étiquette MGM records
producteur Stan Getz, Eddie Sauter
arrangements Eddie Sauter
inscription Avril-Juin 1965
formats LP
Stan Getz - Histoire
précédent album
Le concert canadien de Stan Getz
(1965)
suivant
Stan Getz Arthur Fiedler à Tanglewood
(1965)

La musique du film a été composée et arrangée par Eddie Sauter et réalisé par le saxophoniste de jazz Stan Getz. Ce fut leur deuxième collaboration après l'album foyer, publié par Getz en 1961. Parmi les autres musiciens qui ont contribué, Richard Davis à la basse, Mel Lewis à la batterie, Clark Terry trompette et bugle soprano, Roger Kellaway le piano.

La bande sonore a été distribué en 1965 par la MGM records. Lors de sa sortie, le magazine panneau d'affichage Il a écrit que le saxophoniste alto Getz a évoqué « le sentiment d'une grande ville et de la solitude, l'excitation, le désespoir et les frustrations de ceux qui y vivent. »[9]

traces

  1. Il était une fois - 03h58
  2. Thème de Mickey - 02h22
  3. Sur scène (je suis un Polack Noel Coward)/Vol de Mickey/Le Crushout (Total mort) - 03h00
  4. Y at-il parole du Seigneur?/Up From Limbo/Si vous avez besoin de moi/A Taste of Living/
    Quartier des égouts de Shaley Le Pickle Club de Roche/l'agent/le Décapant - 10h48
  5. le Sucubba - 03h28
  6. Mickey Polka - 00h54
  7. Là où je vis/l'appartement/NETToyAgE Jenny/Le Landlady polonais - 02h28
  8. Je peux mettre ma vie entre vos mains/Une fille nommée Jenny - 03h40
  9. OUI - La machine Créature/Non coupable d'être Innocent/Toucher In Love/Une vie cinq jours/
    le Syndicat/Ruby Lapp Is Dead/(Going To) qui me Owns/Le combat/L'obscurité Avant le jour - 11h34
  10. Matin Ecstasy (Sous la Scaffold) - 00h50
  11. Jusqu'à mon dernier souffle - 02h06
  12. Est-il une parole? C'est donc la Parole - 01h53

notes

  1. ^ à b c Mickey One - Release Info, www.imdb.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  2. ^ à b c Mickey One (1965) - Articles, www.tcm.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  3. ^ Mickey One (1965) - Notes diverses, www.tcm.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  4. ^ Festival du film: Talons, Ancien et Nouveau: 1954 Film fait sentir pour Hero, par Bosley Crowther, le 9 Septembre, 1965, www.nytimes.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  5. ^ Revue: "Mickey One", www.variety.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  6. ^ Dark Side of Hollywood / série classique inclut rarement vu dans "Mickey One" de 1965, www.sfgate.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  7. ^ Avant le cas Révolution fichier # 176: Mickey One, www.avclub.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  8. ^ Mickey One (1965) - Examen par Lucia Bozzola, www.allmovie.com. Récupéré le 16 Octobre, 2016.
  9. ^ Panneau d'affichage - 6 Novembre, 1965, www.books.google.it. Récupéré le 16 Octobre, 2016.

liens externes