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les oiseaux
L'original Oiseaux poster.jpg
ère playbill
titre original les Oiseaux
langue originale Anglais
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1963
durée 120 min
relations 1,37: 1 (rapport négatif)
1,85: 1 (grand écran ratio)
sexe horreur, thriller
Réalisé par Alfred Hitchcock
sujet Daphne Du Maurier
scénario Evan Hunter
producteur Alfred Hitchcock
Maison de production Universal Studios
photographie Robert Burks
montage George Tomasini
effets spéciaux Larry Hampton, ub Iwerks
musique Matthew Ross
Oskar Sala (effets sonores)
scénographie George Milo
costumes Edith Head
interprètes et caractères
  • Tippi Hedren: Melania Daniels
  • Rod TaylorMitchell "Mitch" Brenner
  • Jessica TandyLydia Brenner
  • Suzanne PleshetteAnnie Hayworth
  • Veronica CartwrightCathy Brenner
  • Ethel Griffies: Mme Bundy, ornithologiste
  • Malcolm Atterburyal Malone
  • Charles McGrawSebastian Sholes, pêcheur
  • Ruth McDevitt: Mme MacGruder, a commis l'oisellerie
  • Chapman Lonny: Deke Carter, cuisine
  • Darlene Conley: serveuse
  • Joe Mantell: Salesman
  • Doodles Weaver: Barman
  • John McGovern: poste de commis de bureau
les voix des acteurs italiens

« Les oiseaux ne sont pas agressifs, Mlle. Ils sont le symbole de la bonté. »

(l'ornithologue Melania)

les oiseaux est directement le film 1963 Alfred Hitchcock et pris de 'roman du même nom de Daphne Du Maurier, publié en 1953.

Présenté hors compétition à 16ème Festival de Cannes,[1] Il est l'une des œuvres les plus célèbres du directeur.

En 2016, il a été choisi pour la conservation dans la Registre national du film de Bibliothèque du Congrès États-Unis.

intrigue

« Mais Madame, » attaque « est un grand mot » un peu, ne pensez-vous pas? Les oiseaux ont pas mica l'habitude d'attaquer les gens sans raison, non? »

(Sheriff Al Malone Mme Brenner)

Dans un magasin pour animaux de compagnie San Francisco rencontrer l'avocat Mitch Brenner et riche jeune Melania Daniels, fille de l'éditeur d'un des principaux journaux de la ville.

Melanie est contrarié parce que, malgré l'avoir reconnu, le jeune homme faisant semblant de le confondre le travail et fera appel des informations sur une paire de inséparable à faire un don à sa sœur Cathy pour son anniversaire. Melania au premier joue le jeu et lui dit que le magasin n'a pas ces perruches, si vous voulez, il y a les canaris.

Mais bientôt Mitch interrompt l'escarmouche et révèle très sympathique la raison de son attitude étrange, rappelant la circonstance malheureuse où il l'a rencontrée. Dans la cour, il avait été poursuivi pour conduite sous la pagaille d'influence et vitrine. Prenez-est autour de la vengeance méritée pour la conduite imprudente et irresponsable. Il fait suite à une prise de bec dans lequel Melania lui adressa aussi ignorant et insolent.

En dépit de la moralisation lui punitifs, la fille sophistiquée de papa se sent, cependant, il a attiré et fasciné, a noté la plaque d'immatriculation de sa voiture et informe sur son adresse. Pour reincontrarlo acheter le couple de perruches et décide de recapitargliela personnellement, va d'abord dans son appartement San Francisco puis, ne le trouvant pas à Bodega Bay avec sa voiture, où Mitch passe le week-end avec sa mère et sa sœur.

Mais elle veut surprendre Mitch et donc au lieu d'arriver en voiture à son domicile, qui est situé sur la rive opposée de la baie, a décidé de louer un petit bateau et atteindre, pas de vue, la villa. À travers la baie, se faufile ensuite dans la maison de Mitch et laisse la cage avec les oiseaux, puis attend caché dans le bateau. Mitch découvre perruches et remarque la présence de Melania, qui met en mouvement et du côté extérieur. Mais Mitch, a sauté dans sa voiture, se présenter devant elle sur la rive opposée de la baie d'attente pour elle. Et ici, alors que Mélanie est presque là, il est soudainement attaqué par un mouette ça fait mal ma tête.

Déterminé à approfondir la relation avec Mitch, Cathy se félicite de l'invitation à participer à sa fête d'anniversaire, de rester pour la nuit et être hôte par Annie, un enseignant de l'école et Cathy ancienne flamme frère.

Pendant la nuit, une mouette, inexplicablement, frapper à la porte d'entrée et a été retrouvé mort par les deux femmes.

événements troublants succèdent: les poules de Lydia, Mme Brenner, refusent de manger; lors de la fête Cathy un troupeau de mouettes attaquant enfants; le soir même de la maison Brenner est envahie par des centaines de moineaux qui entrent dans la cheminée; le lendemain matin, une connaissance des agriculteurs du Brenner, a été retrouvé dans sa maison, morte, battue par les oiseaux qui sont venus arracher la yeux; pendant la journée un navire est attaqué par les goélands et les trente enfants sont attaqués par un essaim de corbeaux qui sortent de l'école.

Les habitants de la ville, la plupart incrédules, ont tendance à minimiser les événements, jusqu'à ce qu'une attaque se produit la destruction généralisée en plein jour, causant de nombreuses victimes.

Avant longtemps, toute la région est envahie par des milliers d'oiseaux qui fait des ravages. Même le professeur Annie est une victime des animaux tueurs.

Les protagonistes se barricader à la maison, assiégée par les oiseaux, qui font du mal au sérieux Melania. Mitch décide de l'emmener à l'hôpital et ainsi à l'aube les quatre partent en voiture à Melania pour San Francisco.

Loin de la porte de la maison, perchée partout, des milliers d'oiseaux observés, réel et menaçant.

production

les oiseaux
Alfred Hitchcock avec Tippi Hedren dans le teaser

Le film a été produit et distribué par Universal Pictures.

sujet

Il était basé sur l'histoire de Daphne Du Maurier, qui maintient que l'idée centrale, que l'attaque des oiseaux contre les hommes.

Hitchcock avait pensé revenir à l'histoire après avoir lu le journal Santa Cruz, sentinelle, du 18 Août 1961, les nouvelles d'une nouvelle invasion d'oiseaux de mer entre les maisons sur la côte, plus grande et plus dévastatrice que celle qui a eu lieu l'année précédente.[2]

scénario

Le scénario a été écrit par Evan Hunter et les personnages sont créés à partir de zéro.

jeter

Hitchcock n'a pas utilisé les acteurs déjà établis dans le rôle des protagonistes, également comprendre le coût du film, déjà très élevé pour les effets spéciaux.

Scritturò Tippi Hedren, alors connu comme un modèle pour le rôle féminin, et il a personnellement dirigé l'interprétation, le transformant en une véritable actrice (pour attribuer le rôle de protagoniste dans le prochain film, Marnie).

Le rôle masculin principal a été joué par Rod Taylor, son premier rôle au cinéma d'une certaine importance, alors que dans la partie de la mère de protagoniste masculin Hitchcock voulait l'actrice Jessica Tandy.

Dans la partie de l'enseignant, au lieu de Anne Bancroft, proposé par Hunter, a choisi Hitchcock Suzanne Pleshette, Il a noté dans des rôles de télévision.[2]

camée

Comme dans la plupart de ses précédents films, Hitchcock apparaît dans un caméeNous pouvons maintenant voir le début du film, laissez l'animalerie avec deux chiens blancs en laisse (il était ses deux terrier, Geoffrey et Stanley).

tournage

Le film a coûté environ 2,5 millions de dollars américains.[citation nécessaire] Le tournage a débuté le 5 Mars 1962 et ils ont duré jusqu'au 10 Juillet de la même année.[3]

Pendant le tournage, ils ont dû faire face à de nombreux problèmes: les membres de l'équipage ont été rayées et piquetées; Tippi Hedren, dans la scène où le sel dans une pièce et est attaqué par les oiseaux, a été blessé au visage par l'un des mouettes; le lundi suivant, quand ils ont dû reprendre le tir, ils ont trouvé gisant sur le canapé en état de choc. Ils ont utilisé donc un double coup pour la scène où Mitch la porte en bas.

L'un des corbeaux formés avaient pris une aversion Rod Taylor, et dès son arrivée sur le plateau demandé inquiet si l'oiseau travaillait ce jour-là; le corbeau, mais, en attendant l'a soutenu sur une poutre ponctuellement de l'ensemble et le chasser de l'attraper.

emplacement

Californie du Nord et des études Universal Pictures.

A Bodega Bay, petit port sur l'océan Pacifique, à environ 60 miles (une centaine de kilomètres) de San Francisco, l'héroïne passe le week-end et il fait la majeure partie du film; Ils ont été fidèlement reconstruit le logement existant pour la maison et la ferme.[4]

effets spéciaux

« Sur les 1500 coups prévus (environ deux fois celle d'un film normale, et près de trois fois autant qu'il utilise Hitchcock en général), près de 400 contenaient des astuces et des montages. »[5]

Hitchcock a nécessité la collaboration de nombreux experts: concepteur Robert Boyle, directeur de la photographie Robert Burks, l'éditeur George Tomasini.

Parce qu'il détestait travailler à l'extérieur la plupart des fonds qui sont considérés ont été peints. Malgré les difficultés techniques de tir sur le fond bleu utilisé à ce moment-là, ils ont trouvé une méthode alternative à l'utilisation introduite Walt Disney, mat éclairé par des lampes au sodium sur fond jaune.

Toute personne participant à des effets spéciaux et ceux du département optique a travaillé sur le film pour plus d'un an.[6]

« Toutes les salles ressources disponibles en 1962 ont été mises en jeu pour la réalisation de ce film, qui devient peu à peu le plus cher, le plus techniquement ambitieux et planifié de manière plus rigoureuse tout. »[2]

Animaux

Ray Berwick, le dompteur des oiseaux, à la grève, de retourner à leur place, à bondir à nouveau mouettes formés, corneilles, freux, sur leurs victimes.

L'Association pour la protection des animaux, Société protectrice des animaux, était présent sur le plateau pour se assurer que pas mal les oiseaux, ils ont été nourris correctement et ne pas abusés dans leur travail.[2]

Ils ont également fait usage des oiseaux mécaniques, spécialement construites pour les scènes où les enfants récitaient. Il a également fait appel à l'animation.

distribution

les oiseaux
Alfred Hitchcock dans la remorque pendant une récolteuse de poulet.

Le premier a eu lieu le 28 Mars 1963.

Le rapport d'aspect d'origine est de 1,37: 1 (rapport négatif), mais circulant sur les stations de télévision italienne Version grand écran 1,85: 1, obtenu avec le tendon dans les parties inférieure et supérieure de l'image, ce qui a diminué d'environ 20% de la surface visible.[7]

bande originale

les oiseaux
Les crédits bande-annonce

Le film est expérimental et également du point de vue de la bande originale.

L'accompagnement musical privé traditionnel, à l'exception d'un soupçon de Première Arabesque de Claude Debussy Il a joué au piano par Melania et une chanson chantée par les enfants de l'école, Risseldy Rosseldy, une version américaine de la chanson folklorique écossaise Wee Cooper O'Fife, la bande son est constituée par les sons d'oiseaux traités comme un vrai score.

Un duo d'experts en musique électro-acoustique, composé par Remi Gassmann et Oskar Sala, avait la tâche de créer artificiellement le bruit des oiseaux par bandes magnétiques accéléré la lecture et un instrument électronique appelé Trautonium nom de son inventeur Friedrich Trautwein.[2] qui a lancé le prototype en 1929. Mais ce fut le musicien électronique allemand Oskar Sala dans les années à perfectionner l'instrument pour créer une sorte d'hybride entre orgue et de musique de synthétiseur.

Les bruits ont été manipulés et traités conformément aux instructions du directeur qui a dicté au secrétaire un script son vrai et bon. « Nous étions vraiment quelque chose expérimental avec tous ces sons authentiques, alors stilizzavamo prennent donc des effets plus spectaculaires. »[4]

Beats d'ailes

« Par exemple, lorsque Melania, enfermé dans le grenier, est attaqué par les oiseaux, nous avons eu beaucoup de sons naturels, battements d'ailes, mais nous les stylisés pour obtenir une plus grande intensité. Il fallait obtenir la menace d'une vague de vibrations plutôt que son un niveau, afin d'avoir une variation de ce bruit, quelque chose comme le bruit produit par les inégale ailes ».[4]

Laissez-passer et coups de feu

Dans la scène où la mère de Lydia, Mitch, est le cadavre de l'agriculteur, la bande sonore est cruciale. Les traces de la femme en cours d'exécution dans la cour, à l'extérieur, est différent de celui des pas dans le couloir intérieur de la maison, mis en évidence par un écho lumineux. Le bruit des pas est également accompagnée de coups en tête tandis que lorsque la femme, pétrifié par la terreur, reste immobile, il passe au premier étage et, quand il revient de se déplacer, « le bruit des pas est proportionnelle à la taille de l'image, augmente jusqu'à ce qu'il entre dans la camionnette et à ce stade, vous entendez un son d'agonie, celle du bruit du moteur du camion, déformé ".[4]

Le « cri » muet

Lydia terrifié incapable de parler ou de faire un son: ouvrez votre bouche et ne laisse aucun cri. L'effet est très intense et le cadre est pas sans rappeler la célèbre peinture Edvard Munch, le cri. Il est pas inconcevable que le cinéaste était au courant de la scène brechtienne courage Mère (Immédiat après-guerre), dans lequel le protagoniste, considère le meurtre de sa fille - après avoir été témoin de la mort de deux autres enfants - « émette » pas le fameux cri, reste pétrifié béante: l'interprète était Helen Weigel, épouse Bertolt Brecht. La scène sera copiée, même « cité » comme dit dans le jargon artistique, par Lina Volonghi, Mère Courage dans les chaussures, la production de Teatro Stabile de Gênes, en 1971, dirigé par Luigi Squarzina. Un célèbre cri silencieux se trouve aussi dans la fin tragique de Le Parrain - Partie III de F.F.Coppola (1990) lorsque Micheal Corleone (Al Pacino) est choqué après que sa fille Mary (Sofia Coppola), frappé accidentellement par une balle qui lui est destiné, il meurt dans ses bras.

silence

« Pour la scène finale, lorsque Rod Taylor ouvre la porte de la maison et de voir pour la première fois les oiseaux hors de la vue, j'ai demandé un silence, mais un silence tout, la monotonie électronique du silence qui pourrait évoquer le bruit mer qui vient de loin. "[4]

hospitalité

Le film a été un succès. Au début des projections, il a rapporté plus de 11 millions de dollars.

critique

Le film a été généralement sous-estimé par la critique internationale.[8]

Il avait été négativement critiqué par plusieurs articles dans la presse américaine (New York Times, Newsweek, New Yorker): L'absence d'une conclusion ferme, une construction faible, l'amalgame pas tout à fait réussie entre la comédie et horreur, pour peu convaincant performances des deux protagonistes, enfin, à la grande déception de ne pas trouver thriller à laquelle le directeur avait habitué son public.

Lorsqu'on lui a demandé comment il avait réagi à la critique négative malgré le succès, Hitchcock répondit ironiquement « ... Je pleurais tout le chemin de la maison à la banque. »

Remerciements

  • 1964 - Prix ​​Oscar
    • nomination Meilleurs effets spéciaux à ub Iwerks
  • 1964 - golden Globe
    • Meilleur rookie Actrice à Tippi Hedren

Les sujets couverts et l'analyse

Truffaut« Le film est clairement un construction intellectuelle, un fantaisie».[4]

Noel Simsolo définit comme « une méditation sur le cosmos », en particulier sur la position et le rôle de l'homme dans le cosmos.[9]

Federico Fellini Il affirme qu'il est l'une des œuvres d'Hitchcock de lui le favori, l'un des plus grands films de tous les temps: "les oiseaux Il peut être mieux apprécié non pas comme un récit linéaire, mais plus comme un poème lyrique tragique dont les épisodes sont comme des chambres qui renforcent une seule question à un niveau émotionnel ".[10]

Structure du film

Le rythme initial est délibérément lent.

Le film prend son envol comme une comédie sophistiquée et près de 45 minutes ne semble pas se produire du tout, sauf dans la parade nuptiale entre les deux protagonistes: « ... le film se gausse au bord du ravin. »[8]

Les oiseaux avant perçues que comme une menace vague, peu à peu impliqué dans une série d'attaques, le premier individu et le groupe plus tard. Dans un de plus en plus de plus en plus en plus agité, devenir dangereux et incontrôlable.

Dans la dernière partie du film prend un caractère catastrophique.

thèmes

Donald Spoto[2] Il identifie des thèmes typiques dans le film d'Hitchcock, en particulier en profondeur ici:

  • Le thème de l'abandon, de la solitude et de la peur des autres. » ... le film explore la fragilité des relations humaines, la peur de la perte et l'abandon. [...] chaque événement lié aux oiseaux vient immédiatement après une scène qui décrit la peur d'un caractère à être seul ou à venir abandonné ".

Melania a été abandonné par sa mère quand elle avait onze ans seulement, professeur Annie a été abandonné par Mitch, Lydia, la mère de Mitch, une veuve, a peur d'être abandonné par son fils.

  • Le thème de la « vision ». Plus de quarante fois dans le film en arrière mots liés à « voir »; chaque séquence se termine par un fondu sur un personnage qui a l'air dans l'espace; oiseaux picorent orbites vides de l'agriculteur tués. Les oiseaux regardent, l'espionnage.[8] Ils déclarent:
  • Le thème de l'incommunicabilité. Ils prennent comme exemple la séquence du Café Tides. Melanie et les clients qu'ils voient un homme sur le point d'allumer une cigarette à côté de sa voiture alors que sur l'essence qui coule de terre: tous les cris qui ne jetez pas le match, mais il ne pouvait pas les entendre et provoque un geste avec son explosion.

Métaphore de concassage, recyclage

Tout au long du film obsédant retour l'idée de la destruction:

  • les gros titres des silhouettes d'oiseaux noirs passent et les lettres picorer les mots juste détruire sont formés;
  • Mitch savait Melania dans la salle d'audience où il a été jugé pour avoir fracassé une fenêtre avec sa voiture hors de contrôle;
  • le goéland qui attaque la Melania déchirer la peau et faire saigner;
  • Lydia recueille sur le sol de son salon les morceaux de soucoupes en porcelaine après l'invasion des moineaux de la cheminée et a une prémonition de la mort de Dan quand il voit les teacups suspendues au-dessus du poêle, écrasé;
  • il n'y a rien tout dans les fenêtres de la salle Dan sont réduits à échardes, les meubles se lézarde,;
  • lors de l'assaut de l'anniversaire de Cathy éclater les ballons et les becs des oiseaux déchirent les vêtements et blesser les enfants;
  • en fuyant l'école, les verres de l'une des filles ont été dispersés sur la route;
  • les murs de la cabine téléphonique où il est ancré Melania sont brisés et ne résiste pas aux coups répétés;
  • dans la maison des portes du Brenner et sombre se fissurer et briser;
  • Enfin, dans la dernière scène, il semble terminer la métamorphose de Melania: échevelée, ensanglanté, bandé, ongles peints cassé, les vêtements froissés, sans voix et dans les yeux que la terreur vide.

final

les oiseaux
La célèbre séquence finale

Une version originale des fugitifs pourrait aller à San Francisco et ils ont trouvé le Golden Gate Bridge envahie par les oiseaux. Plus tard, Hitchcock a opté pour une ouverture finale à des interprétations différentes et a souhaité que, après le dernier coup de feu n'a pas vu écrit la fin.[2]

« La magnifique atmosphère impressionniste de la scène finale quoi d'autre est-il, mais le cauchemar du Jugement dernier traduit en lumière? »[8]

interprétations

« Pourquoi les oiseaux attaquent les gens? »

Il est la question inévitable du spectateur essaie de donner une réponse.

Séquence de « Café Tides »

Hitchcock, l'empêchant, traite de la question, une séquence centrale du film. Melania rapports d'oiseaux attaquent les enfants de l'école pour les clients se sont rassemblés dans Tides Café, qui, exprimant leurs croyances, positions et illustreront les idées fausses:

  • l'ornithologue, selon ses connaissances scientifiques refuse de croire et elle nie qu'une rébellion des oiseaux que possible;
  • un patron ivre et prédicateur déclamant passages des prophéties d'Ezéchiel sur la punition divine pour les péchés de l'homme;
  • un marin partage l'inquiétude et l'angoisse de Mélanie et dit que son bateau a été attaqué par des goélands;
  • un passage de voyageurs appelle une intervention forte « doit tirer et les tuer tous »;
  • une mère effrayée et Melania névrotique l'accuse d'être la cause de tout, et il fit venir avec sa disgrâce à venir à Bodega Bay. Quand la femme lui donne sorcière, Melania la frappe avec une gifle, mais réagissait comme si cela était la vérité et non une infraction commune.

Les critiques de cinéma

Pour l'interprétation du film que nous avons fait un certain nombre de théories:

  • Cosmologique: ce qui se passerait si vous modifiez l'ordre de l'univers, l'équilibre du pouvoir entre les humains et d'autres éléments de la nature;[11]
  • Religieux: la divinité punit les péchés de l'humanité;[12]
  • politique et historique: l'invasion des oiseaux fait allusion au danger atomique, se souvient raid avions de la Seconde Guerre mondiale;[13]
  • Familiale psychologique: les oiseaux reflètent les tensions entre les personnages, en particulier les relations amoureuses difficiles au sein de la famille;[14]
  • psychanalytique: l'invasion des oiseaux est l'explosion des forces intra-psychiques, l'émergence de désirs réprimés. Ce point de vue a été préconisée par le psychanalyste et philosophe Slavoj Žižek.[15]

/ Remakes SEQUELS

Ils étaient un produit suite apocryphe: Oiseaux 2 - Peur (1987) et une officielle: oiseaux II (1994), qui, cependant, n'a pas la jeter Original.

un remake c en pré-production / ou Platinum Dunes Il était prévu de venir OUT3 Juillet 2009 aux Etats-Unis[16][17], mais a été reporté à une date ultérieure en raison de nombreux problèmes de production[18]. Inspiré aussi l'histoire de Daphné De Maurier[19] traité pour le cinéma par Leslie Dixon[20], directeur a été placé Michael Bay, ensuite répliqué par Martin Campbell[21].

en jeter art a été confirmé Naomi Watts dans le rôle de Melania Daniels[20].

notes

  1. ^ (FR) Sélection officielle 1963, festival-cannes.fr. Récupéré le 11 Juin, 2011.
  2. ^ à b c et fa g Donald Spoto,Le côté obscur du génie, Lindau, Turin, 2006, pp. 568-579
  3. ^ Box office / business pour Les Oiseaux (1963), La base de données Internet Movie. Consulté le 14 Janvier, 2013.
  4. ^ à b c et fa François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, Basic Books, 2009, pp. 244-246
  5. ^ Cinefantastique, Année X, n ° 2, automne 1980, p. 15-35, cité par Donald Spoto, Le côté obscur du génie, Lindau, Turin, 2006
  6. ^ Robert Boyle, interview accordée à Donald Spoto, Mars 1, 1982, article publié Film Commentaire, Année XIV, n ° 3, mai-Juin 1978 pp. 33-35, cité dans le livre de Donald Spoto, Le côté obscur du génie, Lindau, Turin, 2006, p. 571,
  7. ^ rapport d'aspect pour les oiseaux, imdb.com. Récupéré le 25 Mars, 2010.
  8. ^ à b c Bruzzone-Caprara, Les films de Hitchcock, Gremese, Rome, 1992, p. 252.
  9. ^ Noel Simsolo, Alfred Hitchcock, Seghers, 1969, p. 111.
  10. ^ Interview accordée par Federico Fellini à Donald Spoto le 8 mai 1980.
  11. ^ Camille Paglia, les Oiseaux , Londres, British Film Institute, 1998.
  12. ^ Alain Bergala Alfred, Adam et Eve en Hitchcock et l'art, pp. 111- 125, Milan, 2000
  13. ^ Bruzzone-Caprara, Les films d'Alfred Hitchcock, p. 253.
  14. ^ Patrick Brion, Hitchcock, Editions de la Martinière, 2000, pp. 530- 534.
  15. ^ Slavoj Žižek, L'univers de L « Hitchcock, Mimesis, 2008
  16. ^ Manuela Blonna, Oiseaux: George Clooney dans le casting?, Vivacinema.it, le 27 Octobre 2008. Récupéré le 11 Janvier 2008.
  17. ^ Liza Foreman La vigne: « Oiseaux » pour voler à nouveau dans Uni remake, Hollywood Reporter, le 26 Avril 2005. Récupéré le 11 Janvier 2008 (Déposé par 'URL d'origine 27 septembre 2007).
  18. ^ Le pire Previews.com « The Birds » remake peut ne pas se
  19. ^ Ryan Parsons, Les Oiseaux Remake, Canmag.com, le 26 Avril 2005. Récupéré le 11 Janvier 2008.
  20. ^ à b Naomi Watts pour le remake Oiseaux, Magazine d'horreur. Récupéré le 11 Janvier 2008.
  21. ^ Naomi Watts parle du remake Oiseaux, Cineblog, le 13 Mars 2008. Récupéré le 11 Janvier 2008.

bibliographie

  • Natalino Bruzzone-Valerio Caprara, Les films de Hitchcock, Gremese, Rome, 1992.
  • Donald Spoto, Le côté obscur du génie, Lindau, Turin, 2006.
  • François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, Basic Books, 2009.
  • Slavoj Žižek, L'univers de L « Hitchcock. Mimesis 2008.
  • (Fr) Noël Simsolo, Alfred Hitchcock, Seghers, 1969.
  • (Fr) Raymond Bellour, "Les Oiseaux": analyse d'Une séquence, Cahiers du Cinéma, n. 216, Octobre 1969.

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liens externes

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