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première ligne
Attack! film.jpg
Jack Palance - Lieutenant Costa
titre original Attack!
Pays de production USA
année 1956
durée 107 min
caractéristiques b / n
sexe guerre
Réalisé par Robert Aldrich
sujet Norman Brooks
scénario James Poe
producteur Robert Aldrich
photographie Joseph F. Biroc
montage Michael Luciano
musique Frank De Voll
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens
Prix
21e Festival international du film de Venise « Prix de la Critique Great ».

» ... il est pas tant un film contre la guerre contre ceux qui font le mal.[1] »

première ligne (Attack!) Il est film la 1956 réalisé par Robert Aldrich, avec Jack Palance, Eddie Albert et Lee MarvinIl est basé sur l'histoire fragile Fox Norman Brooks. Le critique de cinéma de la hiérarchie militaire et leurs relations avec les hommes politiques, a été produit avec peu de ressources et sans la coopération militaire américaine. Une association d'anciens combattants a organisé un boycott du film.[2]

Il est allé à la première 21e Festival international du film de Venise en Septembre 1956 où il a obtenu le « Grand prix des critiques. »

intrigue

En l'hiver 1944, dans la zone Ardenne, la frontière entre France et Belgique, la compagnie d'infanterie américaine « Fox fragile » est dans une situation difficile: son commandant, le capitaine Cooney qui est inscrit à la demande de son père, un homme politique de premier plan qui a besoin d'un fils « héros de guerre » pour sa carrière politique. Soutenu par le colonel Bartlett, Cooney qui pensait embuscade dans un bureau à Washington, il a exprimé à plusieurs reprises à l'avant-garde d'être un lâche et n'a eu aucune possibilité de commander; sa faute en fait, lors de l'attaque d'un bunker allemand sur une colline, avait tué quelques soldats du lieutenant de peloton Costa, un officier dur et expérimenté, très friands de ses hommes.

Lieutenant Coast, avec l'aide du lieutenant Woodruff, tente d'enlever de Cooney la commande de la société, mais il a échoué.

Le colonel Bartlett Ordonne Company « Fragile Fox » pour patrouiller une petite ville, il ne sait pas si elle est occupée par des soldats allemands. la pensée Cooney de se débarrasser du lieutenant en charge de la mission dangereuse Côte.

Lorsque le peloton est sur le point d'entrer dans la ville, les Allemands, qui sont nombreux, a ouvert le feu, tuant des gens parmi les Américains; sauver juste Costa et quatre soldats, qui se réfugient dans une maison à la périphérie du village. Utilisation de la radio demandant inutilement le capitaine Cooney d'intervenir avec des renforts afin de se désengager.

Pendant ce temps, les soldats français capturent de deux militaires allemands SS, dont un officier, réfugié dans la cave de la maison occupée par les Américains. Costa tue l'officier pour effrayer et vous forcer à parler au soldat qui fournit des informations précieuses sur les forces barricadés dans le pays. Pendant ce temps, le lieutenant Woodruff fait des tirs d'artillerie américaine des grenades fumigènes pour promouvoir l'évasion Costa, qui, bien que blessé à la jambe et ses hommes parviennent à atteindre les lignes américaines avec le prisonnier.

Les Allemands quant à lui déclenché une contre-attaque en utilisant deux réservoirs qui ont été cachés dans le pays; dans la ville aux mains des Américains, Bartlett vient de commander Cooney, qui terrifié et paniqué se retirerait, pour résister jusqu'à ce que des renforts.

A ce stade, réapparait Costa, qui veut tuer Cooney, mais le légalisme Woodruff l'arrête et lui fait calme. Dans l'affrontement avec les Allemands Costa parviennent à assommer les chars allemands, mais la seconde moitié écrase son bras avec une corde.

Pendant ce temps Cooney a perdu le contrôle pratiquement, il va dans une cave où vous êtes réfugiés et survivants Woodruf de la Costa, et du peloton commence à crier veulent se rendre sans combattre menaçant de les faire sortir par les Allemands qui occupaient presque la ville.

Costa grièvement blessé, arrive dans la cave a décidé de tuer Cooney, mais meurt avant de le faire; le capitaine voudrait maintenant sortir et se rendre aux Allemands, mais est tué par le lieutenant Woodruf avec la complicité des hommes Costa.

Enfin est venu les chars américains, qui repoussent les Allemands; Le colonel Bartlett voudrait faire taire la chose, et en échange de silence promotion Woodruf au grade de capitaine, mais il refuse et le film se termine par Woodruf appelant le siège pour dire au commandant de la division de la vérité.

examen

« Pour moi, ce film est un discours sincère en faveur de la paix, un document de ce genre (...). Mon héros est en colère contre les autorités, en essayant de tuer un capitaine inactif responsable de la mort de ses hommes.[3] »

« Le film, qui dès le début a une tendance assez incolore, acquiert progressivement la force dramatique à travers un récit serré, ce qui comprend des scènes où les conflits psychologiques exacerbent, ce qui conduit à des manifestations violentes. Réalisé engagé et très vigoureuse, l'interprétation de l'efficacité hors du commun par Palance et d'autres. Peut-être nuit à la douceur du film clairement l'intention didactique de l'argument ".[4]

Le film offre une critique sévère contre l'autorité des grades militaires supérieurs représentés par le cynique colonel Bartlett, qui ne regarde que pour sauvegarder sa carrière militaire, mais aussi après la guerre civile et le lâche pathologique capitaine Cooney dont la figure est souvent accompagnée un air peu triste que les grimaces qui la caractérisent font le caractère répréhensible et dégoûtant. Dans la rébellion du lieutenant Costa et ses soldats à la menace extérieure de l'ennemi et le lâche intérieure soutenue par la politique aussi, il semble essentiel au système politique que pour ses intérêts personnels deviennent ennemis du peuple.[5] Le personnage joué par Jack Palance (Joe Costa Lieutenant), comme rappelle le titre du roman d'inspiration, le film est vraiment un « renard fragile »: smart dans la bataille, sa fragilité est d'avoir à traiter avec le système politique et militaire qui provient la lâcheté et le cynisme des officiers qui causent la mort de ses soldats. Cependant, le Aldrich un message anti-guerre plus au sens strict, semble viser la manière doit être combattu la guerre; il est vrai que les soldats sont fragiles, cyniques et d'être au courant des pions consomptibles, mais au moins si vous avez l'intention de le faire doivent mourir avec dignité et dirigés par des officiers qui connaissent leur affaire. Il est un thème cher au directeur qui, dans son autre chef de guerre Les douze salopards partiellement repris l'argument: le soldat joué par Wladyslaw Charles Bronson En fait, il a été condamné à mort pour avoir tué un officier lâche.

Tous les protagonistes de l'histoire, représentés dans un environnement qui rappelle l'origine théâtrale du film, sont aussi unis par le sentiment de la peur causée par la guerre et la façon dont ils faire face à qui les caractérise comme des hommes.

Anthologie de la critique

  • « Dans l'histoire des films de guerre américains, Forefront est un événement clé: le ton de la guerre froide, la responsabilité sociale de commandement, la nature de l'ennemi sont modifiés et transfigurée. Front Line est le premier film de guerre d'après-guerre qui relie la nouvelle brutalité de la guerre à la confusion, la corruption et l'incompétence des commandants américains et des motifs américains dans ce sens est le premier film anti-guerre de cette période. Le combat est non seulement une jungle, est aussi le déchaînement des esprits criminels, un abattoir. La première ligne nous montre l'autre côté de la médaille .. des criminels, des fous, des idiots dans les fichiers alliés, intégrés dans le système. L'espoir individu est une affaire privée. Le reste est le chaos: le capitaine est un lâche, le colonel un homme corrompu, et combien le général .. qui sait »?[6]
  • « Rude et brut pour décrire les actes de guerre, Aldrich fait un film qui bouscule tout précédent: il n'y a pas de pitié, ni l'héroïsme, il n'y a que la peur et la lâcheté, et une chaîne de faits atroces. Puisque vous ne célébrez rien, sauf la souffrance des hommes à l'avant, l'armée américaine refuse de coopérer ou de fournir des armes ou des moyens. Nous devons faire avec beaucoup de petits pas, et il est peut-être cette « pauvreté » qui le rend si difficile l'analyse minutieuse et des horreurs de la guerra.Quando Costa, mutilé et saignant, est haut de l'échelle, contre le ciel, il est apparu comme si le vengeur Archangel. Brutalité si fort cinéma visuel n'a pas encore montré. Il n'y a pas de rédemption, ni patriotisme, ni emphase. L'homme n'a pas d'échappatoire, jamais ".[7]
  • « Film un peu de théâtre, mais violent et convaincant, significatif du style du réalisateur et de son amour pour la force de certains effets cinématographiques, pour une coupe rapide et l'amertume de son ton. Peut-être un peu confus, son contenu est, cependant, décidément anti-militaire ».[8]
  • « L'un des meilleurs films de guerre de tous les temps, où les conflits entre les personnages sont tout aussi violents que ceux entre les armées ennemies, alors que Aldrich dirige les scènes de combat avec la même rage et suspense de ces dialogues. Les pauvres ensembles et l'air de désintégration sont à un film agréable et sec, pour les temps, un réalisme brutal. Pas si pacifiste comme il semblait alors ".[9]
  • « Drame de guerre trop cru et réaliste, presque accueillis dans sa brutalité et son » moderne « eversioni, typique du reste du style incisif mais très discutable Aldrich. »[10]

notes

  1. ^ Laura, Luisa et Morando Morandini, le Morandini à l'élément correspondant.
  2. ^ Cesare Zavattini, Le dernier écran de projection: le film de guerre, film de la paix, Daedalus Publishing, 1984 p. 61
  3. ^ Georges Sadoul en Mymovies.it
  4. ^ Rapports Cinematic, vol. 40, 1956
  5. ^ Morando Morandini, Op. Cit. ibid
  6. ^ Norman Kagan dans: Le film de guerre, Histoire illustrée du cinéma, Milan Livres Editions, 1978
  7. ^ Fernando Di Giammatteo dans: Dictionnaire du cinéma américain, Progress Publishers, 1996
  8. ^ Georges Sadoul en: Le cinéma. les films
  9. ^ Paolo Mereghetti en: Le Mereghetti. Dictionnaire des films, Baldini Castoldi Dalai.
  10. ^ Mario Guidorizzi dans: Hollywood 1930-1959, ed. Mazza, Vérone 1989

bibliographie

  • Philippe Paraire, Le grand cinéma d'Hollywood, Gremese, 1996

liens externes