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La Charge héroïque
Elle portait une remorque ruban jaune 2.jpg
Joanne Dru et John Wayne
titre original La Charge héroïque
langue originale Anglais
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1949
durée 103 min
relations 1,37: 1
sexe aventure, occidental
Réalisé par John Ford
sujet James Warner Bellah
scénario Frank S. Nugent, Laurence Stalling
producteur Lowell J. Farrell (associé)
producteur exécutif Merian C. Cooper et John Ford (non crédité)
Maison de production Argosy Photos
photographie Winton Hoch
montage Jack Murray
effets spéciaux Jack Caffee, Daniel Hays
musique Richard Hageman
scénographie James Basevi
Joseph Kish (Mobilier)
costumes Michael Meyers (hommes)
Ann Peck (femmes)
maquillage Don L. Cash
interprètes et caractères
  • John Wayne: Capitaine Nathan Brittles
  • Joanne DruOlivia Dandridge
  • John Agar: Lieutenant Flint Cohill
  • Victor McLaglen: Sergent Quincannon
  • Ben Johnson: Sergent Tyree
  • Harry Carey Jr.: Lieutenant Ross Pennell
  • George O'Brien: Plus Mac Allshard
  • Tom Tyler: Quayne
  • Francis Ford: barman
  • Mildred Natwick: Mme Allshard
  • Harry Woods: Karl Rynders
  • Johnson noble
les voix des acteurs italiens

« Partout où ils se sont battus, ce lieu est devenu le pays des États-Unis»

(narrateur)

La Charge héroïque (La Charge héroïque) Est un film de 1949 réalisé par John Ford.

Le film fait partie de la trilogie sur cavalerie Ford se tourne vers des États-Unis: suivre Fort Apache (1948) Et précède Rio Bravo (1950). Il a obtenu le 'Academy Award de la meilleure photographie couleur 1950 (Pour la deuxième Winton C. Hoch) Et est considéré comme l'un des meilleurs résultats visuels du grand metteur en scène.

intrigue

en 1876 la cavalerie américaine, après la défaite de général Custer à Little Bighorn, fait face à une offensive massive de la Indien qui a formé une alliance grande et redoutable.

La forte Starke, une garnison du nord-ouest, le capitaine Nathan Brittles, pour une semaine de congé, est appelé par son supérieur et vieil ami, le major Allshard, de mener une mission qui est assez dangereux. Les commandes importantes lui pour repousser toute attaque cheyenne et, en même temps, pour accompagner sa femme et sa nièce de mettre en scène l'entraîneur, afin qu'ils puissent ensuite aller vers l'est. Au début, la belle nièce Olivia porte, sans donner des explications, un ruban jaune (d'où le titre du film qui prend une ballade populaire qui accompagne de nombreuses scènes), signe conventionnel de qui est romantiquement lié, ce qui déclenche malicieusement un ' chauffé entre les différends deux prétendants: le Cornill lieutenant et lieutenant Bennett.

En cours de route le train traverse une colonne de Arapaho et d'éviter les conséquences désagréables d'un contact probable et proche, il est obligé de dévier en retardant l'arrivée à la station de diligence. Le retard est fatal parce que la station Indiens et la diligence Vanquish brûlante, en dépit de l'excellente résistance dirigée par le sergent Tyree, précieux ex confédéré. mission a échoué, Brittles et son retour à la garnison le risque d'être attaqué par les Indiens.

Un jour avant l'autorisation d'Brittles est donc conseillé de quitter le chef de file dans la lutte contre les Indiens maintenant réunis et prêt pour un affrontement qui promet d'être très difficile. Le lendemain, le capitaine parcourant son escadron pour la dernière fois et, après avoir été déplacé par l'affection que lui témoignait, il salue tout le monde et une partie vers la Californie.

En fait, il va visiter l'avant-poste dirigé par le lieutenant Cornill avec un grand courage et entre dans le camp indien pour parler à son ami, l'ancien chef de Fox peau, à la recherche d'une médiation pacifique. La conversation audacieuse se révèle être en vain: l'ancien patron lui permet de savoir que les jeunes esprits ont été incendiées et aucun moyen de les arrêter. CV puis la commande, à seulement quelques minutes de minuit à sa sortie officielle enchâssent de l'armée, met en mouvement une action habile et efficace à l'insu de ses supérieurs: le fait fuir un troupeau de chevaux des Indiens, brin qui ne peut plus combattre et centrez l'objectif principal d'éviter un massacre presque sans effusion de sang.

Alors Conclu la vie militaire avec un grand succès, pas un échec comme redouté, le capitaine peut aller satisfait vers l'objectif de sa libération. Il court un long chemin, qui est atteint par une équipe de relais qui communique les nouvelles de sa promotion à l'ordre signé par le même Le président américainIl est destiné à une nouvelle mission avec le grade de lieutenant-colonel. Le retour au fort est une émeute et il célèbre également l'engagement du lieutenant Cornill avec le très convoité Olivia, dont le choix a été, cependant, bien connu pour un certain temps.

production

Le film sera lensed Winton Hoch, qui a travaillé dans le grand film de couleur gué, et à cette occasion, il a remporté le deuxième de ses trois oscar. Hoch était un homme sérieux et consciencieux, qui aimait à composer une scène plutôt que de filmer à l'aide d'une occasion propice (et prendre des risques), comme il aimait à le faire chez Ford. Dans la scène tempête, Ford a voulu profiter d'une lumière très faible et il a réussi grâce à la capacité de Hoch. En d'autres occasions, cependant, se Hoch contre la volonté de Ford.

Le paysage est la toile de fond à la plupart de l'extérieur est celui de monument Valley, entre Utah et Arizona.

questions

Dans le film de retour plusieurs thèmes récurrents dans le film Ford:

  • Le portray le personnage principal sur la tombe de la bien-aimée, comme dans la scène où Brittles /Wayne parle à la tombe de sa femme, est un thème récurrent fordien: la mort se termine la vie, mais pas une relation. Des scènes similaires se trouvent dans Straight Shooting, Jeune M. Lincoln, Au nom de Dieu et la Prisonnière.
  • aussi le juge (1934), Le juge Priest (Will Rogers) Parle à sa femme et ses enfants qui ont perdu, assis à côté de leurs tombes.
  • en Darling Clementine, Wyatt Earp (Henry Fonda) Il est seulement sur la tombe du frère James. La mort est toujours présent dans l'odyssée occidental, et Ford ajoute l'élément épique du dialogue intime avec la personne disparue.
  • en Jeune M. Lincoln, Abe Lincoln (Henry Fonda) rend visite à la tombe de la femme qui aimait et qui est mort avant de pouvoir construire une vie ensemble.
  • Le pugilat au bar entre sergent Quincannon et sept soldats est une situation similaire dans d'autres films Ford: boire beaucoup et d'entrer dans des combats font partie des rituels typiques de situations typiquement masculines. Par exemple, le sous-marin, film 1930 laquelle il ouvre avec une séquence d'ensemble Shanghai le « plus long bateau dans le monde. » Selon un rituel des hommes classiques, les marins passent la soirée à chanter et boire. Scènes pugilats recueillent L'homme qui tua Liberty Valance (1962), Dans Comment était verte ma vallée, dans le film Reef Donovan et au-dessus The Quiet Man.
La Charge héroïque
Victor McLaglen en Sea Devils (1937) un des acteurs de personnage préféré John Ford
  • Un autre thème récurrent: le choix d'un chanson populaire en tant que fil conducteur du film. « Chaque westerns Ford semblent prendre leur queue d'une chanson populaire, assez pour permettre presque l'hypothèse que tous ces sujets sont conçus et fabriqués selon telle ou telle ballade ». la ballade La Charge héroïque comment Ma chérie Clémentine pour le film du même nom. « Ce dernier est une vieille chanson des marins a changé au fil des années de grande migration vers la Californie, mineurs et prospecteurs pour adapter le texte poétique, la nouvelle réalité. « Un autre exemple de cet aspect est donné par chanson Planqué malgré lui Accompagnant le film Bill sont super! la 1950.
  • Il y a aussi un rappel frappant Sud Confédéré: Le sergent Tyree, le sous-officier le plus efficace, était en fait un capitaine confédéré. Très beau soldat funarale scène John Smith, un vieux général Confédéré, drapeau confédéré est cousu de dame Allshard.

Dans ce film, Ford préfère mettre en scène la légende plutôt que la réalité, de créer des situations épique, héroïque et personnages compositions très spectaculaires. Ford semble vouloir transformer la crudité de l'ouest dans une tragédie shakespearienne. si Darling Clementine la figure de Wyatt Earp est mythifié et les faits s'écartent de la réalité, en La Charge héroïque les événements historiques ne servent que comme décor pour les figures héroïques épiques de Ford.

technique de tournage

Souvent, Ford, après un coup de feu en gros coupé ou une pleine longueur, au lieu de passer aux autres protagonistes, prend le même caractère avec une coupe de cadrage encore plus. Ceci est, en Darling Clementine, avec Doc et en dehors de la clémentine saloon. Cela donne drame émotionnel au personnage.

Dans ce film quelque chose de semblable se produit dans la scène où Brittles / Wayne parle à la tombe de sa femme:

après une crossfade qui suit le cadre avec le détail de la plaque (lorsque le film 3 « et 13 » « ), vous avez un gros plan où John Wayne va s'asseoir sur un tabouret placé devant la tombe de sa femme. Wayne prend l'arrosage des fleurs qui poussent sur la terre où sa femme est enterré. 13 fondu enchaîné « et 14 ». Il voit plan américain de John Wayne (Récupération devient plus étroite) verser de l'eau sur les fleurs pour sa femme. Enchaînement 13 'et 14' ». Vous voyez, le chiffre plancher / moitié moyenne de John Wayne.

Remerciements

  • 1950 - Prix ​​Oscar
    • Academy Award de la meilleure photographie couleur Winton C. Hoch

bibliographie

  • Richard B. Jewell et Vernon Harbin, L'histoire RKO, Arlington House, 1982 ISBN 0-517-546566.

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