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Spellbound
Spellbound-1945.jpg
Gregory Peck et Ingrid Bergman dans une scène
titre original Spellbound
langue originale Anglais
Pays de production USA
année 1945
durée 105 min
caractéristiques B / N
relations: 01:37: 1
sexe jaune, sentimental
Réalisé par Alfred Hitchcock
sujet Francis Beeding (Novel)
scénario Ben Hecht
producteur David O. Selznick
photographie George Barnes
montage William Ziegler
Hal C. Kern
effets spéciaux Jack Cosgrove
musique Miklós Rózsa
scénographie James Basevi

John Ewing (associé)
Emile Kuri (Décorateur d'intérieur)

Salvador Dalí (Séquence de rêve)
costumes Howard Greer (Vêtements pour Miss Bergman, non crédité)
Ann Peck (le superviseur garde robe des femmes, et non crédité)
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens

Spellbound (Spellbound) Il est film la 1945 réalisé par Alfred Hitchcock et produit par David O. Selznick.

intrigue

Dr Petersen Costanza travaille dans une clinique psychiatrique (green Manors à savoir directe Villa Verde) par le Dr Murchison va prendre une retraite anticipée en raison d'une dépression nerveuse, et qui doit être remplacé par le talentueux Dr Antonio Edwardes.
Le médecin vient à la clinique, cependant, il se révèle être John Ballantyne, un jeune homme qui souffre d 'amnésie et soupçonné d'être le véritable meurtrière de Dr Edwardes.
John Ballantyne souffre d'une suite étrange phobie qui défaille voir parallèles lignes sombres sur un fond blanc.
Dr Petersen tombe amoureuse de lui et va essayer, avec l'aide du Dr Brulov, son ancien professeur de psychanalyse, de révéler l'identité et découvrir le vrai du Dr Edwardes meurtrière.

production

La création du film a généré une discussion acharnée entre le réalisateur et le producteur, David O. Selznick. Selznick avait signé un contrat avec Hitchcock et voulait qu'il dirigeait un film basé sur la connaissance de Selznick dans le cadre du même psychanalyse. En outre, le producteur a apporté son psychiatre ensemble pour des conseils techniques. La femme et Hitchcock ont ​​eu des affrontements fréquents. Hitchcock, en outre, l'artiste a demandé Salvador Dalí le graphique de certaines scènes caractère de rêve, mais n'aimait pas Selznick.

Bien qu'il ait fait usage de la plupart des images de Dalí, il a été coupé une séquence de rêve dans lequel Ingrid Bergman transformé en une statue de la déesse Diane. Le film de cette scène a été perdue; il reste encore quelques photos. Dans le projet original de la scène du rêve devait durer environ 20 minutes et comprend également une scène dans une salle de bal avec des pianos suspendus et encore des chiffres qui faisaient semblant de danser, mais il n'a pas été filmé.

Hitchcock a appelé le film » ... une histoire de chasse à l'homme présenté dans un cas de pseudo-psychanalyse.[1]

Réalisé par

séquences de rêve

Hitchcock voulait une nouvelle façon de représenter les rêves: plus « ... le brouillard qui brouille les contours des images » ou « ... le tremblement de l'écran », mais » ... tracts nettes et claires, des contours nets et des images pleines de lumière, comme dans les tableaux de Salvador Dalí et Giorgio de Chirico.

Dalí tire des images de rêve surréalistes des films qu'il a fait à Paris Luis Buñuel, Un Chien Andalou et L'âge d'or.

le pistolet

Au final, le canon de l'arme dirigée vers le personnage principal d'un demi-tour de roue et pointant directement contre le spectateur. Dans le livre Le cinéma selon Hitchcock, François Truffaut, le directeur explique que pour tirer cette scène a dû construire une main géante semblant d'être placé en face de la caméra: obtenir le même effet proportionnel avec une vraie main n'aurait pas été possible en raison du mouvement d'une limite de bras humain: au cours de la rotation de l'arme serait beaucoup plus proche de la caméra, ce qui empêche une bonne continuité dans la mise au point de l'image. Dans son livre populaire Offrez-vous avec votre auto-analyse névrotique le célèbre italien psychanalyste Cesare Musatti Il cite le cas d'une personne pour qui cet épisode du film avait été la marque déclenchement d'une situation de détresse psychologique grave, ce qui déclenche par analogie un profond sentiment de culpabilité[2].

sujet

Le film a été adapté par Angus MacPhail et Ben Hecht le roman La Maison du docteur Edwardes de Francis Beeding.

jeter

La partie du protagoniste est joué par Ingrid Bergman, Hitchcock a trouvé l'actrice si sensible au type de femme idéale dans son esprit qu'il voulait dans deux autres ses films ultérieurs célèbre et Under Capricorn; la partie du protagoniste masculin est interprété par Gregory Peck, que deux ans plus tard, il continuera de jouer pour le directeur à l'avocat dans le film Keane Le procès Paradine.

Dans le rôle du Dr Brulov joue le neveu d'Anton écrivain Cechov, un grand acteur de théâtre et professeur par intérim de nombreuses stars d'Hollywood, parmi eux les deux protagonistes du film.

camée

À la 40e minute du film Alfred Hitchcock sort un ascenseur Empire Hôtel avec un étui de violon et fumant une cigarette.

tournage

Le tournage a eu lieu entre Juillet et Octobre 1945.[3]

bande originale

La bande son du film est Miklós Rózsa; remarquable pionnier de l'utilisation de la theremin.

promotion

La création d'affiches pour l'Italie a été confiée à l'affiche du peintre Anselmo Ballester.[4]

distribution

Le premier a eu lieu le 28 Décembre 1945.

hospitalité

Le film a eu un grand succès auprès du public et des critiques.

recettes

Il a coûté un million et demi de dollars, et il lui a valu sept sur le fabricant: en quelques semaines avaient déjà fait huit fois son coût.[5]

critique

François Truffaut États qui ne pas beaucoup du scénario, il attendait un film fou, délirant et au lieu trouvé un film trop logique et rationnel, avec beaucoup de dialogue, et en comparaison avec d'autres films du metteur en scène manque un peu d'imagination et que Gregory Peck est pas un acteur hitchcockien. Il met l'accent sur des solutions de films très efficaces: par exemple l'idée de l'amour comme un coup de foudre représenté par les sept portes qui ouvrent après le premier baiser entre les deux protagonistes; la série des cadres, des grilles et des gros plans du protagoniste, racontant l'arrestation du présumé meurtrière.[6]

Et Rohmer Chabrol considèrent « ... un grand films d'amour où la femme entend comme custode angelo prend le protecteur et le rôle de la mère ... comme confesseur et sauveur. »[7]

Les sujets couverts et l'analyse

en psychanalyse Hitchcock a trouvé ses thèmes favoris, la culpabilité et la confession.

Le film commence par le texte suivant:

  • « Notre histoire traite de la psychanalyse, la méthode par laquelle la science moderne est les problèmes émotionnels des personnes en bonne santé. L'analyste ne cherche qu'à conduire le patient à parler de ses problèmes cachés, d'ouvrir les portes verrouillées de son esprit. Une fois que le complexe qui perturbent le patient sont détectées et interprétées, la maladie et la confusion disparaissent .... et je dell'irragionevolezza les démons sont chassés de l'âme humaine ».

Dr Brulov, John Ballantyne pour expliquer les raisons de son amnésie, dit:

  • « Le secret de votre identité et la cause pour laquelle vous avez perdu la trace est caché dans le fond de votre cerveau, mais vous ne l'ignorer, de ne pas savoir. L'homme refuse souvent de connaître la vérité en lui-même parce qu'il a peur de trop souffrir; et au lieu, en essayant d'oublier, il souffre le plus ".

Les lignes parallèles, le repaire couleur blanche protagoniste: lignes faites par la fourche sur la nappe, bandes noires et blanches de la robe, des rails, des lignes en relief dans la couverture; Le blanc est le lait avec le bromure, le blanc est la chute de neige, les blancs et les noirs par les marques laissées sur le ski alpin de la pente; les significations profondes des rêves sont cachés dans les yeux coupés, cartes à jouer, toit en pente.

Par le film, il simplifier à l'extrême offre une situation d'amnésie profonde qui apparaît à la fin complètement résolu après avoir revécu la situation sur le terrain de ski et rappeler l'épisode de l'enfance. Cependant, juste parce que le film offre une « guérison » amnésie complète n'est pas possible que le protagoniste à la fin de la séquence rappelle très d'événements conduisant à l'incident, mais n'a pas mentionné les moins importants et des points non traumatiques comme l'identité et l'argument précédent au restaurant de New York.

Remerciements

notes

  1. ^ François Truffaut, op. cit., p. 135.
  2. ^ Cesare L. Musatti, Offrez-vous avec votre auto-analyse névrotique, Mondadori, Milan, 1987.
  3. ^ Donald Spoto, Le côté obscur du génie, Lindau, Turin, 2006, pp. 346-355.
  4. ^ le croquis Spellbound
  5. ^ François Truffaut, Le cinéma selon Hitchcock, p. 139.
  6. ^ François Truffaut, op. cit., pp. 134-138.
  7. ^ Rohmer-Chabrol, Hitchcock, Marsilio, Venise, p. 80-81.

bibliographie

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liens externes

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