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la femme
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Une scène du film
titre original La femme dans la fenêtre
langue originale Anglais
Pays de production USA
année 1944
durée 107 min 99 min (réimpression TCM)
caractéristiques b / n
relations: 1,37: 1
sexe thriller
Réalisé par Fritz Lang
sujet le roman Une fois que la Garde Off J. H. Wallis
scénario Johnson Nunnally
producteur Johnson Nunnally
Maison de production RKO Radio Pictures
distribution (Italie) RKO
photographie Milton R. Krasner (Comme Milton Krasner)
montage Gene Fowler Jr., Marjorie Fowler (comme Marjorie Johnson), Thomas Pratt (non crédité)
effets spéciaux Paul K. Lerpae (comme Paul Lerpae) Harry Redmond Jr. (Non crédité) Vernon L. Walker (effets photographiques visuels) (comme Vernon Walker)
musique Arthur Lange
scénographie Duncan Cramer Julia Heron (Décorateur)
costumes Muriel king
interprètes et caractères
les voix des acteurs italiens
Nouvelle édition des années 50 dub:

la femme (La femme dans la fenêtre) Il est un film de 1944 réalisé par Fritz Lang.

intrigue

Professeur de criminologie Richard Wanley reste seul dans la ville après avoir accompagné sa femme et ses enfants train en partance pour les vacances. Il va au club pour une soirée entre amis et vu dans une vitrine le portrait d'une femme charmante.

Quand hors du club, il arrête à nouveau contempler le portrait. De façon inattendue sur le verre de la vitrine est matérialisée l'image des femmes. Elle a nommé Alice. Échanger quelques plaisanteries avec Wanley et l'invite à sa maison, sous prétexte de lui montrer les dessins liés au portrait. Mais la rencontre galante est brusquement interrompue par la visite de l'amant de la femme, un riche homme d'affaires. Il, jaloux et en colère, se jette contre Wanley, instinctivement saisi et pour l'auto-défense d'une paire de ciseaux couverts sur une table, précédemment utilisé pour ouvrir une bouteille, tue l'agresseur. Son premier mouvement est d'appeler la police et signaler l'incident, mais une réflexion sur les conséquences sociales de se montrer publiquement mis en cause dans un assassiner, il change la manière. Prendre la voiture, il est sorti de la ville et se débarrasse du cadavre en le jetant dans les bois.

Un boy-scout trouve le corps et commencer l'enquête. Wanley a laissé beaucoup de traces. L'enquête a été confiée au procureur Frank Laior, l'un des amis du club. Laior insiste sur le fait Wanley l'accompagner pour mener à bien une inspection dans la zone où le corps a été trouvé. Un maître chanteur, Heidt, qui traque l'homme tué, est présenté par Alice et menace de révéler ce que la police sait si versta n'est pas une grosse somme d'argent. Alice et Wanley décident également de se débarrasser de Heidt, mais la tentative n'a apparemment pas réussi. Le cercle se referme sur Wanley, qui semble ne plus avoir un moyen de sortir.

Wanley se réveille dans le fauteuil avec le club sur ses genoux le Cantique des Cantiques, le livre qu'il lisait. Tout ce que vous avez vécu si intensément, il n'y a rien eu qu'un rêve. Autour de lui, il reconnaît les visages des protagonistes de son histoire chez les personnes qui fréquentent le club. Sortie dans la rue, une femme l'aborde pour lui demander un match: Scared fuit sans regarder en arrière.

production

Le film a été produit par Christie Corporation et International Pictures.

sujet

Le sujet est basé sur le roman Une fois que la Garde Off J. H. Wallis: le livre contenait une fin tragique que Lang n'a pas jugé pour reprendre.

scénario

Le film a été scénarisé par Johnson Nunnally, qu'il a commencé sa collaboration avec ce script avec le International Pictures Inc il a fondé. Lui aussi, il n'a pas été initialement prêt à accepter la finale souhaitée par Lang, mais le réalisateur a pu le convaincre: il raconte comment elle a surmonté sa réticence dans une lettre adressée à Pierre Rissient, en date du 23 Janvier 1969.

tournage

Le tournage a été réalisé du 11 Avril à Juin 9, 1944[1].

distribution

Le film a été libéré par RKO Radio Pictures.

premier

Le film est sorti dans les cinémas américains le 10 Octobre 1944 avec le titre original La femme dans la fenêtre.[2]

hospitalité

Le film a été un succès critique et commercial.

» ... dans ce vieux professeur en pantoufles est que chacun de nous est représenté. Le réalisme n'améliorer l'identification avec le protagoniste et explique son succès avec les critiques, le seul dont Lang pouvait se vanter de la troisième période de sa carrière, ainsi que plus limitée Même la filière Executioner».[3]

critique

Claude Beylie:

"la femme Il est tout d'abord présenté comme un brillant exercice de style, brodant autour des thèmes chers à l'auteur M et fureur: Culpabilité, la peine, l'ironie du sort, etc. Quoi qu'il en dit le renversement final a rien d'arbitraire. Lang a en effet construit autour du film sur les notions de projection de démons cachés, le désir sous-jacent, et la transition vers l'action. Le vieux cliché du diable est dans ce noontime vitesse nocturne son illustration la plus convaincante. La lenteur délibérée du rythme, le rejet du suspense traditionnel en faveur d'un certain rêve de fluidité, certains tours de direction, font de ce film une joie pour les yeux et l'âme ».[4]

Paolo Mereghetti:

« L'un des meilleurs portraits de la grisaille bourgeoise et ce qui pourrait se cacher derrière son visage respectueux. La fin surprise est souvent critiqué (mais magistralement filmé avec un seul coup [...]), il a été défendue par Lang comme « » une seule en mesure de faire plausible toute l'histoire ».[5]

thèmes

  • Thèmes du film noir:
    • la dark lady» ... Elle porte une robe noire avec des paillettes et de la fumée d'un long porte-cigarette, tandis que l'aile noire qui orne le chapeau pour couvrir le côté droit du visage Le brun dame a émergé de l'obscurité -. Utile, accueillant - il est seulement l'un des travestissements de la mort du jardinier en pierre éternelle. la femme fatale, ou dark lady dans la tradition anglo-saxonne, prouve en effet à distance, presque asexuée, et Richard ne peut pas avoir, difficile de la toucher même. « (Stefano Socci)[6]
    • atmosphère métropolitaine nocturne en bars, boîtes de nuit, des routes et des stations-service, sombre et espaces claustrophobes. (Mark Settimini)
    • Le crime et l'enquête.
  • thèmes psychanalytiques:
    • le film est une enquête sur le monde du rêve, le monde des désirs et des rêves. Le rêve du protagoniste donne la vie au fantôme imaginaire, l'objet du désir: « Au sein de la structure d'un film policier, qui coule sous l'angoisse insupportable, Fritz Lang donne une promenade curieuse dans l'inconscient d'un professeur convaincu de l'infaillibilité de ses théories. " (Henry Chapier)[7]
    • répartis entre la réalité et l'apparence.
    • labilité de la frontière entre le bien et le mal, veille et le sommeil, l'innocence et la culpabilité.
    • le W Wanley M est inversé du monstre Düsseldorf: revient au thème du double, de la partie dans l'ombre, le mal caché.[8]
  • Thèmes typiques Lang
    • Thème de la culpabilité, la justice, le sort du crime.

Les personnages de l'histoire du film

Le film est dit avec un récit réaliste, mais se développe minutieusement avec une tendance fortement rêver:

  • La scène de la rigueur de la mise en service prête et de réalisme à la vraisemblance de l'histoire, et tous les éléments de l'ensemble permet de jouer entre le rêve et la réalité. Pour les connaisseurs image miroir Lang joue un rôle clé dans le premier film. Réflexions sur le verre, les images peintes, des cadres: l'invisible devient visible.
  • Le spectateur est projeté dans une enquête judiciaire est de ne pas connaître la personne responsable d'un assassiner, une vérité qui est connue, mais des traces est resté dans l'ombre, et encore allant sans le savoir en trahissant la culpabilité: les empreintes des pneus dans la boue, excoriation à la main, les fils de la veste de laine. La caméra et la machine de la photographie sont les moyens puissants de la mauvaise révélation engagée.

spécimens Sequences

  • La séquence « vitrine » (galerie d'art où est exposé le portrait de la femme) est un moment crucial: la même séquence est présentée trois fois au cours du film, mais un peu varié.

Pleine de significations explicites et implicites de grande force formelle, il est l'un des rares moments dans l'histoire du cinéma où les relations entre la perception et l'imagination sont représentés très clairement. Comme on peut le déduire du titre, le film est un recueil de surfaces vitreuses et révélatrices, reflets trompeurs. Il est une réflexion sur la nature illusoire du film et sa construction controversée de la réalité avec l'appareil photo.[9] L'ordre dit que le rôle de l'art est de donner réalité aux rêves: la peinture et le cinéma donnent vie aux désirs les plus profonds, les fantômes de l'inconscient. L'état hallucinatoire est partagée par le protagoniste et le spectateur est le professeur d'être trompé avec le spectateur, témoin et alter ego Silencieux.

Dans un essai intéressant, La réflexion, la déchirure, noir, le chercheur de film Paolo Bertetto, que le directeur a consacré d'importants travaux, dit-il, à propos de cette séquence: « ... il est le tableau qui produit à la fois la réflexion sur le verre que la femme-modèle factice ». Et encore: » ... non seulement le portrait n'a pas besoin du modèle, mais le portrait crée l'image ressemble, personnifié dans une femme et elle le fait par la médiation du verre, le double différentiel dans le verre Il. la femme le tableau d'artefact crée l'image et le corps de l'acteur illusive dans un mécanisme de transition de la copie inversée du modèle présumé, qui montre en effet que dans le cinéma, finalement, ne plus exister ni copie ni modèle dans le sens traditionnel du terme, mais seulement simulacres de divers type ».[10]

notes

  1. ^ faire des affaires
  2. ^ Stefano Socci, Fritz Lang, Le cinéma de castor, Milano 1955, p. 144.
  3. ^ Luc Moullet, Fritz Lang, p. 64.
  4. ^ Claude Beylie, Les chefs-d'œuvre du cinéma, p.137.
  5. ^ Paolo Mereghetti, Dictionnaire du film, p. 330.
  6. ^ Stefano Socci, Fritz Lang, Le cinéma Castoro, 1995, p. 74.
  7. ^ Henry Chapier dans combat, 22 avril 1972.
  8. ^ Critikat.com, analyse du film
  9. ^ Helmut Weihsmann, L'architecture de la nuit. Rêve et réalité? Notes sur « La femme dans la fenêtre, Paul-Bernard à Bertetto Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, Lindau, Turin 1993, p. 281-295.
  10. ^ Paolo Bertetto, La réflexion, la déchirure, noir, pp. 73-74

bibliographie

  • Georges Sturm, Alice ou écran femme. A premières séquences de « La femme dans la fenêtre, en Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, pp. 331-339, Lindau, Torino 1993. ISBN 88-7180-050-8
  • Helmut Weihsmann, L'architecture de la nuit. Rêve et réalité? Notes sur « La femme dans la fenêtre, en Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, pp. 281-295, Lindau, Torino 1993. ISBN 88-7180-050-8
  • Paolo Mereghetti, Dictionnaire du film, Baldini - Castoldi, Milano 1993. ISBN 88-859-8897-0
  • Stefano Socci, Fritz Lang, Le nouveau italien, Il Castoro Cinéma, Milan 1995. ISBN 978-88-8033-022-6
  • Peter Bogdanovich, Le film selon Fritz Lang, traduction de Massimo Armenzoni, Parme, édition pratique, 1988. ISBN 88-7380-109-9
  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang, Traduction Margaret Kunzle et Graziella Controzzi, Mazzotta, Milano 1978. ISBN 88-202-0237-9
  • Luc Moullet, Fritz Lang, Seghers, Paris, 1963
  • Claude Beylie, Les chefs-d'œuvre du cinéma, Vallardi, 1990. ISBN 88-11-92332-8

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liens externes