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Frankenstein
Frankenstein affiche 1931.jpg
affiche originale
langue originale Anglais, latin
Pays de production États-Unis d'Amérique
année 1931
durée 71 min
caractéristiques B / N
relations: 1,37: 1
sexe dramatique, horreur, science-fiction
Réalisé par James Whale
sujet Mary Shelley (Novel), Peggy Webling (Play), John L. Balderston
scénario Garrett Fort, Francis Edward Faragoh
producteur Carl Laemmle Jr.
Maison de production Universal Pictures
distribution (Italie) I.C.I.
photographie Arthur Edeson
montage Maurice Pivar
effets spéciaux John P. Fulton
musique Bernhard Kaun
scénographie Charles D. Hall
maquillage Jack P. Pierce
interprètes et caractères
  • Colin CliveHenry Frankenstein
  • Mae ClarkeElizabeth Lavenza
  • John BolesMoritz Victor
  • Boris Karloff: Monster
  • Edward Van Sloan: Dr. Waldman
  • Frederick Kerr: Baron Frankenstein
  • Dwight FryeFritz
  • Lionel BelmoreM. Vogel
  • Marilyn Harris: Maria
les voix des acteurs italiens

Ridoppiaggio (1982)

Frankenstein est un science-fiction film d'horreur la 1931 réalisé par James Whale.

par genre horreur Le film est adapté de 'roman du même nom de Mary Shelley et son adaptation théâtrale 1927 Frankenstein: une aventure dans le Macabre Peggy Webling. Il a été produit par Universal Studios.

Appartenant au courant expressionniste[1][2], Il est l'une des œuvres les plus importantes du genre d'horreur[1][3]. Bien inspiré par le travail de Shelley, en fait surtout il faut l'adaptation théâtrale de 1823 présomption; ou, le sort de Frankenstein Richard Brinsley Peake.[4] Certaines parties du roman sont modifiés, tels que le cadre historique et quelques caractéristiques du monstre, et l'histoire est élargie pour mettre l'accent sur le contenu scientifique et social.

Ce fut un grand succès, ouvrant la voie à une mythologie et un style qui a influencé tous les films d'horreur suivants[5] (Par exemple, les stéréotypes la savant fou et son assistant bossu né précisément de ce film) et reste encore le plus connu parmi ceux qui sont inspirés par le roman. A partir de cette version de l'écran de l'image créature il est entré dans le 'imaginaire collectif et toutes les versions ultérieures du monstre refaits cela.

Lorsque le film est sorti en 1931, Universal a ajouté un prologue spécial récité par Edward Van Sloan (Qui joue le Dr Waldman), le but en partie oratoire, en partie à cause de la crainte réelle que Frankenstein Il était trop fort pour le public grande dépression[1]:

« Bonsoir. M. Carl Laemmle Il ne juge pas opportun de présenter ce film sans un mot d'avertissement: nous allons raconter l'histoire de Frankenstein, un éminent scientifique qui a essayé de créer un homme à son image et ressemblance, sans crainte du jugement divin. Il est l'une des histoires les plus étranges jamais été racontées, sont les deux grands mystères de la création: la vie et la mort. Je pense que vous emballera, peut-être vous frappera, il pourrait aussi inorridirvi! Si vous pensez qu'il ne convient pas de se référer à une souche similaire vos nerfs, alors il sera mieux que vous ... bien, nous vous avons mis en garde! »

intrigue

(FR)

« Il est vivant! Il est vivant ...! Il est vivant! »

(IT)

« Il est vivant! Il est vivant ...! Il est vivant! »

(la Dr Frankenstein au moment de la naissance de sa créature. L'expression occupe la 49e place dans le 100 ans d'AFI ... 100 Movie Quotes.)

l'ambitieux Dr Frankenstein, aidé par le Gobbo fidèle serviteur Fritz, il commence à récupérer des restes de cadavres humains de cimetières, de se livrer à projet fou pour recréer la vie dans un corps de sa propre création.

la petite amie Elizabeth, inquiets de l'état mental de la personne aimée, demande de l'aide au meilleur ami Victor Moritz et ancien professeur de Frankenstein, la dr. Waldman, pour le ramener à la raison. Mais il est trop tard: Frankenstein, en utilisant le 'électricité de foudre un tempête, apporte la vie créature fabriqué à partir de parties de cadavres.

Bientôt Waldman et Frankenstein découvrent avec horreur que le cerveau, volé par Fritz et inséré dans la créature, est en fait celle d'un criminel homicide. La créature ressemble à ceci et les deux est immédiatement devenu agressif dès qu'il voit le feu de la torche Fritz,[6] Frankenstein obligé de l'enfermer dans une pièce. Mais Fritz continue à titiller le monstre, jusqu'à ce qu'il les rebelles et le tue. monstre Waldman et Frankenstein endormi sur lui droguer avec un sérum. Elizabeth et père de Frankenstein décide de le garder loin de son laboratoire alors que Waldman prendrait soin de détruire le monstre de Frankenstein et créations.

Le monstre, cependant, récupère et tue Waldman l'étranglant, puis échappé du laboratoire et de semer la panique dans le village, après avoir accidentellement noyé un enfant. Le monstre est ensuite rendu au mariage entre Frankenstein et Elizabeth, l'envoi de ce dernier choc. Frankenstein prend la responsabilité et décide de détruire le monstre remuer une foule de résidents en colère. Au cours de la chasse le monstre de Frankenstein et l'attraper dans un moulin à vent abandonné, la foule se joint à eux, mais ils ne peuvent pas pénétrer à l'intérieur. Frankenstein affronte le monstre, qui le jette par terre du moulin, mais survit étonnamment. La foule puis a mis le feu au moulin, où le monstre est apparemment englouti par les flammes.

Dr Frankenstein rentre chez lui, assisté par Elizabeth après avoir été sur le point de perdre leur vie contre le monstre, alors que son père trinque avec les serveuses.[7]

production

depuis la une trentaine d'années, Carl Laemmle Jr., fils de Carl Laemmle, chef de Universal Studios, Il a commencé à développer un grand intérêt pour les projets d'horreur, avec la désapprobation initiale de son père. Laemmle Sr., convaincu par son fils, a réglé un gros budget pour Dracula avec Bela Lugosi dans l'emblématique vampire. Le film fut un grand succès et a incité Universal Studios pour produire le prochain film d'horreur: Frankenstein, tiré de 'roman du même nom gothique écrit en 1818 par Mary Shelley. Le studio loué directeur francoamericano Robert Florey pour diriger le film. Florey a immédiatement montré un grand intérêt pour le projet et a développé une grande partie du sujet initial de l'histoire[1]. Florey a conçu le script avec l'aide de Garrett Fort, qui a rejoint les idées du metteur en scène dans une adaptation inhabituelle de la scène du drame Peggy Webling créé par John Balderston[1] L'histoire de Florey et Fort, plus grave et moins humoristique[8], Il a été en grande partie basée sur Le Cabinet du docteur Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari), Célèbre film cinéma expressionniste. Il existe des similitudes entre en effet Le Cabinet du docteur Caligari et le roman de Mary Shelley, parce que les deux personnages créés des êtres dépourvus de volonté[1].

Frankenstein (film de 1931)
Bela Lugosi a transformé le rôle du monstre en ces termes: « En mon pays J'étais une star, et je ne serai pas un épouvantail ici »[9][10].

Alors que Florey et Fort ont travaillé sur le film, les chefs des Universal Studios ont pensé dans le rôle principal. Le choix logique était Bela Lugosi, maintenant devenu l'un des visages les plus célèbres de la société de production. Mais l'acteur a exprimé des réserves au sujet du projet. Il ne voulait pas jouer un monstre muet et masque méconnaissable, estimant trop fascinant et célèbre pour un rôle similaire[1]. Il a également auditionné pour la partie droite dans l'ensemble du château Dracula[4] et aussi il soumis à un maquillage complet. La composition de Lugosi était très semblable à celle de golem paru dans le Golem (der Golem), Un film de 1915 et est interprété par Paul Wegener. Edward Van Sloan, dans une interview réalisée par Ackerman Forrest J. en 1964 pour le magazine Monstres célèbres de Filmland Il a dit la tête de Lugosi était « quatre fois plus grand que la normale, avec une grande perruque » et que « avait une peau brillante et d'argile »[11]. Avant de quitter le parti, Lugosi tourné même 20 minutes de séquences de test, réalisé par Florey, et son nom figurait également sur la première affiche du film. Le film est encore perdu, alors que le dépliant que nous avons reçu.

Au cours de la fabrication du film, cependant, la vision artistique de Robert Florey avéré ne pas répondre aux attentes de production. Les dirigeants de l'Universal a affirmé que l'histoire de Florey était éloigné non seulement de l'esprit de l'œuvre littéraire, mais même par le même réglage sur lequel vous travaillez. Le monstre, ad'esempio, a été dépeint comme un être programmé pour tuer et sans profondeur psychologique[9]. Les crochets Florey ont duré si peu et diriger ensuite passé aux mains des Britanniques James Whale. Laemmle Jr. a eu un énorme respect pour les baleines et le considérait comme « le seul réalisateur capable d'apporter le niveau universel MGM, de Warner Bros et de grands noms Hollywood"[12]. Le réalisateur britannique a été inspiré par Le Cabinet du docteur Caligari. Les plusieurs fois prévisualisées avant de réaliser Frankenstein[2]. En outre, il a pris soin de tous les aspects de la production: la salive sur la grue pour le tir, a pris soin du son, était au courant de tout sur le film[1]. Laemmle Jr. a laissé beaucoup de liberté artistique baleine[1].

en scénario original, le caractère du docteur Frankenstein devait mourir aux mains du monstre. Au dernier moment, cependant, il a été décidé de maintenir en vie le caractère et ferme le film avec un fin heureuse. selon James Curtis James Whale: Un nouveau monde de Gods and Monsters, vie universelle laissé dans le caractère tout en espérant pouvoir utiliser dans une suite possible[13]. Whale a préféré changer le nom du savant protagoniste Victor Henry, afin de satisfaire le goût du public américain. Le tournage a débuté 24 Août, 1931 et a pris fin le 3 Octobre suivant[14].

jeter

Frankenstein (film de 1931)
le directeur James Whale et Boris Karloff sur l'ensemble du film.

Ce fut David Lewis, le compagnon du directeur, connu pour son homosexualité à suggérer des baleines rencontrer personnellement Boris Karloff pour savoir si elle était adaptée pour la partie Le monstre de Frankenstein[1] si impressionné par sa performance dans code criminel.[4] Une anecdote raconte que Whale l'a choisi parce que le voir dans une pièce est fasciné par sa forme de tête[1].

(FR)

« Le visage de Karloff m'a fasciné. Je dessinais de sa tête, ajouté des arêtes osseuses vives où j'imaginé le crâne aurait rejoint. Son physique était plus faible que je ne voudrais, mais ce pédé, pénétrant la personnalité de son, je me sentais, était plus important que sa forme qui pourrait facilement être modifiée. »

(IT)

« Le visage de Karloff m'a fasciné. J'ai réalisé les dessins de la tête en ajoutant des crêtes osseuses pointues imaginées où le crâne à se joindre. Son physique était plus gracieux que je l'espérais, mais je sentais que sa personnalité étrange et pénétrant était plus important que sa forme physique, ce qui pourrait facilement être changé. »

(James Whale[15])

Le directeur a également choisi Colin Clive, qui avait dirigé le jeu La fin du voyage et dans l'adaptation cinématographique[16], dans le rôle de Dr. Frankenstein Herny, de préférence à Leslie Howard[1]. Clive avait une personnalité volée et tout le monde était inquiet qu'il pouvait commencer à boire pendant le tournage. Baleine, cependant, Clive traité avec une grande sensibilité et à la fin de l'acteur n'a pas créé de problèmes[1].

Pour la partie de Elizabeth, petite amie du Dr Frankenstein, était le premier choix Bette Davis, déjà sous contrat à Universal, mais le fabricant Carl Laemmle Il ne sont pas d'accord.[4] Il a ensuite elle a été choisie par le réalisateur Mae Clarke, qui avait travaillé avec lui dans La femme qui ne l'aime pas (Waterloo Bridge). L'actrice a insisté jouèrent des scènes de Frankenstein dans son bungalow la scène sonore et a partagé ses souvenirs avec l'historien du cinéma Gregory Mank, en disant qu'il était très impressionné par le directeur, qui l'a appelé « le parfait gentleman et un génie », et avec d'autres membres du casting[1].

Edward Van Sloan Il a donné une note de l'autorité morale au rôle de Dr. Waldman, professeur et mentor du Dr Frankenstein. L'acteur joue aussi l'hôte dans le prologue du film[1].

Après cela Karloff, l'interprétation plus difficile du film était de Marilyn Harris, la jeune fille âgée de sept ans qui a été noyé par le monstre. Karloff, qui avait développé une entente avec Harris tout de suite, ne voulait pas jeter le bébé dans l'eau et a essayé de changer le script. Selon monstre Karloff doit prouver son innocence à jouer avec le bébé et causer aucun mal, mais baleine a dit: « Tout cela fait partie du rituel. Il doit se produire pour expliquer la tragédie du monstre ". Et à la fin Karloff acceptée. Mais quand Marilyn ramassa et l'a jeté dans le lac, elle est restée à flot. Alors James Whale lui a demandé de répéter la scène et Marilyn acceptée tant que le directeur de la regalasse une douzaine des œufs durs. Baleine, après le tournage de la scène, a donné ses deux douzaines d'œufs durs[1].

L'assistant bossu Fritz a été joué par Dwight Frye. Le personnage était pas dans le roman de Mary Shelley, mais il a été réprimandé l'adaptation théâtrale de 1823 présomption; ou, le sort de Frankenstein Richard Brinsley Peake. Dans un premier temps le silence, il a ensuite confié le dialogue avec le Dr Frankenstein pour éviter qu'il y avait de longs monologues.[4] James Whale est devenu, pendant et après la réalisation de Frankenstein, un vrai champion de Frye. Les deux, après l'adaptation du roman de Shelley, tourné cinq films ensemble, y compris La Fiancée de Frankenstein[1].

maquillage

Frankenstein (film de 1931)
Bust qui imite l'apparence de Boris Karloff dans le rôle de la créature. Musée du Cinéma, Turin.

« Trois heures et demie, je passais tous les jours assis à la table de toilette. Le maquillage était assez pénible, en particulier le mastic sur les yeux. Il y avait des jours où je pensais que je ne serais pas en mesure d'arriver à la fin. »

(Boris Karloff[9])

Jack Pierce Il était le chef du département de maquillage de l'étude et ce fut lui qui a créé l'apparence du monstre de Frankenstein, probablement avec l'aide du réalisateur James Whale[1]. Le front plat, d'un trait distinctif de la créature, était peut-être inspiré par la version de Frankenstein vivre Thomas Edison et interprété par Charles Ogle en 1910.

Le masque de monstre a été modelé sur les caractéristiques Karloff. L'os frontal et les sourcils du monstre ont été obtenus avec un casque réalisé par la stratification du coton et collodion; Il a ensuite donné la définition des sourcils et de les peindre des cicatrices. L'ombrage a souligné l'effet de clair-obscur et greasepaint a donné une apparence cadavérique verdâtre au visage. Enfin, les cheveux collés.[4] Il était pénible de subir tous les jours à la même procédure, surtout si près des yeux, l'odeur forte de collodion, mais, heureusement pour Pierce, Karloff était un gars très patient. Selon Karloff, dans certains échantillons à appliquer les yeux du monstre trop forte, puis Pierce a créé les paupières lourdes de cire sur ceux de l'acteur afin que ce dernier puisse ouvrir les yeux que partiellement. Karloff est venu même de descendre un pont dentaire pour aspirer sa joue, de façon à accentuer son apparence monstrueuse[1]. Les deux appendices métalliques côtés du cou, des boulons généralement réputés, sont en fait électrodes à partir de laquelle le monstre devait obtenir l'énergie vitale. Les opérations de maquillage étaient difficiles et chaque jour il a fallu plus de trois heures pour le mettre et la même chose pour l'enlever[1]. L'astuce Pierce pas castré à toute la récitation de Karloff, ce qui devrait être fait référence aux expressions du visage pour en scène le monstre[9]. Le succès extérieur du spectacle était complet, et Universal, possède encore l'image, continue de percevoir des redevances pour tout type de reproduction (bandes dessinées, séries télévisées)[9].

costumes

En plus de maquillage, Karloff a dû porter un costume noir lourd. Les manches de la veste courte ont été faites pour obtenir l'effet optique que la créature avait les bras longs exagérément, en particulier dans la scène dans laquelle fait saillie vers la lumière.[4] Les bottes étaient encombrants et lourds et ont également fait de telle manière à étirer votre torse vers l'avant et affectent la posture.[4] Plus tard, Karloff a subi trois interventions chirurgicales dans le dos et a souffert pour le reste de la vie pour les dommages physiques causés par les énormes difficultés rencontrées dans le tournage de ce film[1].

scénographie

Whale était un designer expérimenté. Il était méticuleux au sujet de la position des caméras, des lumières, et comment son tir passa rempli au sommet. Whale a collaboré avec Charles hall, directeur artistique du film. Les deux mis son veto à l'aspect futuriste Frankenstein faite par le designer Herman Rosse, préférant une apparence gothique, avec des angles et des ombres consone initiale vision expressionniste du directeur précédent, Robert Florey[1]. Le laboratoire du script a dû être placé à l'intérieur d'un moulin abandonné, le même que l'avant-dernière scène, mais a ensuite été placé dans une tour.[4] Le laboratoire a été créé par Kenneth Strickfaden, qui a même réussi à obtenir l'utilisation d'au moins un bobine de Tesla construit par l'inventeur lui-même, Nikola Tesla[9]. Les machines originales du laboratoire ont été utilisés comme accessoires la soixante-dix[1]. La scène de la séquence dans le broyeur a été inspiré par un bâtiment Los Angeles qui abritait une boulangerie locale, Van de Kamp.[citation nécessaire]

Malgré le réalisme du décor de laboratoire, pour la chambre Elizabeth il a été utilisé une toile peinte tirée d'un vieux jeu vidéo Le chat et le canari 1927.[4]

Le tournage de la scène Mary noyade ont été faites dans le lac Sherwood (Californie), très populaire auprès des équipes de tournage place pour réaliser divers genres de films, de westerns à l'horreur.[4]

Le tournage du village ont été construites dans l'ensemble que Universal avait construit pour le film Calme sur l'Ouest (1930) réalisé par Lewis Milestone. Des vrais danseurs et musiciens autrichiens ont été engagés pour donner les gens de l'atmosphère de village.[4]

La poursuite du monstre par la foule en colère a été produit à la fois un ensemble insonorisé construit avec des pierres en plastique et des fonds marins, ou à l'extérieur dans les usines du lac Pollard Universal et les collines environnantes. Une partie de ces scènes ont été insérées il La Fiancée de Frankenstein (1935), Tombeau de la Momie (1942) et House of Dracula (1945).[4]

L'extérieur de l'usine comprenait une structure d'environ quatre mètres et un modèle grandeur nature, construite dans les établissements d'Universal

distribution

Dates de sortie

Les dates de sortie des films internationaux des films sont les suivants:

  • États-Unis: Frankenstein, 29 octobre (première mondiale)[17]
  • États-Unis: Frankenstein, 21 novembre 1931[18]
  • États-Unis, New-York: Frankenstein, 4 décembre 1931
  • Autriche: Frankenstein, 1932
  • Turquie: Frankenstayn, 1932
  • Espagne: El Doctor Frankenstein, 6 mars 1932
  • France: Frankenstein, l'homme qui CRÉA un monstre, 17 mars 1932
  • Irlande: Frankenstein, 25 mars 1932
  • Japon: Furankenshutain, 15 avril 1932
  • Allemagne: Frankenstein, 18 mai 1932
  • Uruguay: Frankenstein, 23 juin 1932
  • Mexique: Frankenstein, 27 juin 1932
  • Suède: Frankenstein, 28 novembre 1932
  • Portugal: Frankenstein, 10 janvier 1933
  • Hong-Kong: Frankenstein, 15 juin 1933
  • Italie: Frankenstein, 2 décembre 1935
  • États-Unis: Frankenstein, 1 Juin 1947 (Deuxième sortie)
  • Autriche: Frankenstein, 5 juillet 1957 (Deuxième sortie)
  • Portugal: Frankenstein, 2 avril 1976 (Deuxième sortie)
  • Finlande: Frankenstein, 10 juin 1988 (Première TV)

Scènes supprimées

L'historien Rudy Behlmer a dit: « Dans 1931, beaucoup de choses présentées dans le film, et les sujets abordés étaient nouveaux et inhabituel pour le public. Ils étaient des sujets jamais abordés auparavant, ou des choses que les gens ne voulaient pas inconsciemment penser. Il y a le bruit sourd de la terre qui tombe sur le cercueil. Les choses ont jamais vu à l'écran. L'exécution qui tirent vers le bas de la potence, les cadavres, la réanimation. Tout cela est difficile à comprendre aujourd'hui, à cause des excès auxquels nous soumettons des dizaines d'années, mais en 1931, était une chose qui a fait sensation »[1]. le directeur Donald F. Glut Il a rappelé la réaction du public des années trente: « Le public n'a pas aimé la noyade d'un enfant, gros plans vives des injections faites au monstre. Et quand Fritz, l'assistant bossu, le tourmente avec une torche qu'ils voient le monstre effrayant au premier étage. Pour nous aujourd'hui, il est normal de voir ces choses dans un film "[1].

Frankenstein (film de 1931)
La célèbre scène censurée où le monstre jette dans l'eau peu Mary.

à partir de 1937 la Production Code d'administration censuré des films projetés dans les cinémas et, par la suite, de ceux transmis en télévision certaines scènes.[1] La scène où le monstre lance dans l'eau accidentellement la petite Marie causant la mort est l'une des scènes coupées les plus célèbres et est vaguement inspiré par des scènes de quelques travaux de théâtre de Mary Shelley[4]. Certains ont vu toute la scène, d'autres juste le monstre qui ouvre ses bras, puis le père de la petite fille de cette façon dans ses bras. Cependant, cela a créé un impact beaucoup plus sinistre que prévu et coupé du film, la seule scène où la créature a montré une certaine umanità.Censurata en 1934 selon la Motion Picture Production Code, la scène a été réintroduite que dans les années 80.

la phrase Colin Clive, « Oh, au nom de Dieu! Maintenant, je sais ce que cela fait d'être Dieu! « ( » Oh, pour l'amour de Dieu! Maintenant, je sais ce que cela signifie d'être Dieu! « ), Elle a créé de nombreux problèmes entre les différents groupes religieux et a été rapidement coupée. La scène, puis, se termine par Clive dans l'extase pour sa création[1] et sa voix couverte par le tonnerre. Après la sentence a été rétablie, mais, car ils avaient perdu les enregistrements originaux, il est apparu floue et déformée. L'enregistrement a été trouvé plus tard par certains employés de Universal, et pourrait donc être nettoyé et gravé sur un disque Vitaphone.

Il a également ordonné de raccourcir les scènes où Fritz tourments le monstre avec une torche allumée et couper la scène dans laquelle le Dr Walden coller la seringue dans le dos du monstre.[4]

hospitalité

Avec ou sans la séquence censuré, Frankenstein a été un succès instantané le public et les critiques, elle a impressionné le public, a échappé à l'usure du temps et le film consacré baleine certainement parmi les maîtres du cinéma à l'époque[19]. Karloff atteint une renommée internationale et le monstre qu'il est devenu l'une des icônes les plus célèbres d'Hollywood[1]. L'enthousiasme initial Robert Florey pour le film a reçu un prix sur l'affiche française et avec la possibilité de diriger une matrice d'horreur expressionniste, à savoir Dr Miracle, partiellement filmé sur l'ensemble original Frankenstein[1].

recettes

Le film a été un succès au box-office pour le moment, pour un produit d'environ 13 millions $[20].

critique

Frankenstein est considéré par les critiques de cinéma l'un des meilleurs films de 1931[21][22][23], et l'un des plus grands films de tous les temps[24][25].

Le film continue à recevoir des critiques élogieuses. le site tomates pourries Il a rapporté que 100% des examens professionnels a donné un avis positif sur le film.[26] en 1991 le film a été choisi pour être conservé Registre national du film de Bibliothèque du Congrès de États-Unis.[27] en 1998 l 'American Film Institute Il est entré dans le classement des all'ottantasettesimo cent meilleurs films américains de tous les temps.[24] L'expression « Il est vivant! » (Il est vivant!) Qui a été livré par le Dr Frankenstein, il occupe la 49ème position dans le 100 ans d'AFI ... 100 Movie Quotes, le classement des citations de films top 100 tirées de 'American Film Institute.

aussi Italie le film a recueilli des critiques positives. le Morandini Il a écrit, « Produit par Carl Laemmle Jr. pour universel, le film presque annule complètement les traces de médiation de théâtre grâce au scénario et surtout dirigé vers l'activité inventive et raffinée au sens figuré de l'anglais Whale J.. En plus de laisser sa marque sur le script (c'est l'idée du moulin), il a choisi son compatriote B. Karloff pour la partie du monstre et a confié son maquillage Jack Pierce. Sa façon fluide pour déplacer la caméra, inhabituelle en 1931 qui améliore le paysage et le comportement des personnages et crée une atmosphère de fascination morbide, a impressionné le public et a échappé à l'usure du film de temps. Les séquences à mentionner sont nombreux: l'enterrement d'ouverture; la naissance de la « création » avec son motif vers le haut; la rencontre avec l'enfant; la foule de paysans avec des torches; le feu final. Comme dans le roman de Mary Shelley, la faute (le péché) Frankenstein n'est pas dans la création de Dieu défient la vie, mais nell'emularlo et rivaliser avec lui en tant que maître absolu de la « créature ». Ceci est démontré par la séquence délicate dans laquelle la chambre où son créateur a écrit un rayon de soleil pénètre, bien accueilli par le « monstre » avec un demi-sourire. Immédiatement Frankenstein supprime la lumière, c'est-à-dire, symboliquement, toutes les connaissances qui ne vient pas de lui. Le véritable crime contre la société Frankenstein "[28]. Paolo Mereghetti a écrit: « Tourné avec un style nu et fluide (de manière à laisser beaucoup d'espace pour définir la conception et par conséquent l'atmosphère oppressante), le film évite les effets trop scènes faciles ou trop gore (même de ne pas offenser la sensibilité du public de l'époque) mais il ne parvient pas à décrire les dangers et les tentations de la science et en même temps de faire la créature d'un « homme symbolique et métaphysique, tourmentée et déchirée entre la reconnaissance et la haine pour un créateur qui a rendu si imparfait »[29].

Les principales différences entre le film et le roman

  • L'élément de 'électricité, utilisé pour former la créature, il est absent dans le roman original, ainsi que des descriptions sur la création du monstre. Cependant, l'utilisation de l'électricité est devenue l'explication acceptée de tous les films basés sur le roman de Shelley.
  • Dans le roman, le créateur du monstre est appelé Victor Frankenstein (Non Henry) et son meilleur ami Henry Clerval; une femme nommée Justine Moritz Il travaille pour la famille Frankenstein.
  • Dans le film, il est clair que ce fut grâce à 'électricité Dr Frankenstein a donné la vie à sa créature. Dans le roman, cependant, Mary Shelley est restée intentionnellement vague:

« Dans une nuit Novembre sombre, je regardais le fruit de mes travaux. En proie à l'angoisse de l'anxiété à la limite, je pris les instruments de la vie autour de moi d'insuffler un souffle de vie à être sans vie couché à mes pieds. Il était déjà l'un le matin et le crépitement de la pluie sombre sur les fenêtres. Ma bougie était presque consommée lorsque la lueur de la lumière sombre, j'ai vu la créature a ouvert ses yeux jaunes ternes. Être une grande respiration, et un spasme secoua ses membres. »

(Dr Frankenstein dans le cinquième chapitre)
  • en roman original de Mary Shelley la cruauté de créature est le résultat de mauvais traitements; le film ajoute comme raison le fait que l'assistant du Dr. Frankenstein, Fritz, a donné le médecin un cerveau imparfait. Ce fut le scénariste Francis Edward Faragoh pour inclure ce détail, plus tard réorientés pour d'autres films d'horreur pour Universal.[4]
  • Dans le roman, la plupart des personnages principaux sont tués, dont le Dr Frankenstein. Le film, cependant, se termine par une fin heureuse, avec le Dr Frankenstein retrouvé sa famille après avoir été sur le point de perdre leur vie contre le monstre.

précédent

La première version cinématographique de l'histoire de Mary Wollstonecraft Shelley Frankenstein, un court-métrage muet 1910 de J. Searle Dawley.

Suivi et parodies

Frankenstein Elle a été suivie par une série de films en commençant par La Fiancée de Frankenstein la 1935, dont il est considéré par certains comme le meilleur film de la série (en partie en raison du fait que dans ce film le monstre est exprimé en mots[30])[31]. dans ce Elsa Lanchester Il interprète la fiancée de Frankenstein.

en 1939 Il a été produit le deuxième suite, Fils de Frankenstein. Dans ce film Karloff joué pour la dernière fois le monstre. Basil Rathbone Il a joué le loup Baron von Frankenstein et Lionel Atwill l'inspecteur Krogh. Le film a également joué Donnie Dunagan jouer petit-fils de Frankenstein, Peter.

La série a continué et a pris fin en 1948 avec Abbott et Costello Frankenstein.

le film Mel Brooks Young Frankenstein est le parodie les trois premiers films de la série.

notes

  1. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v w x y z aa ab ac Frankenstein: Comment Hollywood a créé le monstre, documentaire dans la boîte Universal Monsters - The Essential Collection - Edition limitée (8 Blu-Ray Disc)
  2. ^ à b Curtis, p. 149
  3. ^ Karloff, Boris, en Encyclopédie du cinéma (2003).
  4. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p Commentaire par film critique de cinéma Rudy Behlmer, contenu spécial du DVD produit par Universal.
  5. ^ Whale, James, en Encyclopédies en ligne.
  6. ^ Dans la terreur de script initial du monstre qu'il était censé être le résultat de la flamme d'une allumette par Fritz utilisé pour allumer une cigarette. Voir. Commentaire sur le film critique de cinéma Rudy Behlmer, contenu spécial du DVD produit par Universal.
  7. ^ Alors, comme une adaptation théâtrale de Peggy Webling (1927) et le script John L. Balderston, Il était initialement prévu pour être le médecin que la créature est morte, mais le film, étant donné les réactions ont eu un aperçu du film a été changé de baleine et le petit scénariste Richard Schayer avant sa distribution de clôture avec une fin heureuse. Dans cette scène le Dr Frankenstein, visible en arrière-plan en position couchée dans son lit, il n'a pas été avec Colin Clive, de retour en Europe, mais par un suppléant. Voir. Commentaire sur le film critique de cinéma Rudy Behlmer, contenu spécial du DVD produit par Universal.
  8. ^ (FR) Review: Frankenstein Robert Florey »par Philip J. Riley, psychobabble200.blogspot.it, le 18 Novembre 2010.
  9. ^ à b c et fa (FR) Frankenstein - 1931, casadelcappellaio.blogspot.it.
  10. ^ Vieria, p. 42-3
  11. ^ (FR) Bryan Senn, Horrors d'or: Un Filmographie illustré critique de la Terreur Cinéma, 1931-1939, McFarland, 2006, p. 26, ISBN 9780786427246.
    « Quatre fois la taille normale, avec une large perruque sur elle. Il avait un poli, la peau comme l'argile "..
  12. ^ Il est vivant! - La réalisation du film, documentaire dans la boîte Universal Monsters - The Essential Collection - Edition limitée (8 Blu-Ray Disc)
  13. ^ Curtis, p. 154
  14. ^ Buehrer,  p. 89
  15. ^ (FR) Boris Karloff et Steve Vertlieb, Boris Karloff, sur redhotplanet.net, 2005. (Déposé par 'URL d'origine 4 avril 2005).
  16. ^ Williamson, p. 29
  17. ^ Curtis, p. 151
  18. ^ Curtis, p. 153
  19. ^ Curtis, p. 157
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  21. ^ (FR) Les plus grands films de 1931, en AMC Filmsite.org. Récupéré 12 Février, ici à 2015.
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bibliographie

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  • (FR) Denis Gifford, Karloff: L'homme, le monstre, The Movies, Fan Film mensuel, 1993.

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