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festival de Bayreuth
Le Festspielhaus à Bayreuth en 1882

le rapport annuel festival de Bayreuth (Bayreuther Festspiele), Pour Bayreuth, en Bavière (Allemagne), Il se consacre exclusivement à la représentation des drames le compositeur allemand Richard Wagner. Wagner lui-même conçu et proposé l'idée d'un festival spécial pour représenter une série monumentale Der Ring des Nibelungen (L'anneau de nibelungo) et Parsifal.

Les représentations ont lieu dans un théâtre construit à cet effet, la Bayreuth Festspielhaus. Wagner a personnellement supervisé la conception de ce théâtre, qui a présenté les innovations architecturales nécessaires à la affichage spécial de ses œuvres. tous, le grand orchestre d'abord été placé dans une sorte de fosse creusée sous la scène (le golfe « mystique ») qui a complètement caché aux yeux des spectateurs. Même le conducteur est resté invisible, bannissant ainsi le rituel rhétorique des applaudissements pour sa toute apparence sur le podium. En outre, pour la première fois dans l'histoire de l'opéra, au début des feux de jeu, impliquant le public dans une atmosphère de religieuse, ils s'éteignirent attention. Enfin, les étapes secondaires, la loge royale et les décorations élégantes présentes dans tous les théâtres de l'époque ont été remplacés par un auditorium en plein cintre et des bancs en bois simples.

Le Festival est devenu un lieu de pèlerinage pour les amateurs de Wagner, qui ont souvent attendre des années avant que je puisse obtenir un billet.

Origines du Festival

L'idée de représenter sa tétralogie de 'Anneau du Nibelung pas dans le temps normal, mais les salles sous la forme de « événement » unique et non répétable (d'abord le compositeur pensait à une seule, entièrement représentation libre et populaire dans un théâtre en bois construit à cet effet, qui aurait alors à brûler) Wagner avait déjà conçu depuis les années 40, mais a pu atteindre seulement 30 ans plus tard, après d'innombrables difficultés.

Du point de vue matériel, les origines du festival sont identifiés dans l'intérêt de Wagner pour obtenir l'indépendance financière. En 1865, la crise de la relation avec son patron - Ludwig II de Bavière - Ils ont forcé le musicien à quitter Monaco. Wagner a donc décidé de construire un théâtre Nuremberg, qui aurait entre autres fait les idéaux exprimés dans la Meistersinger. Sur les conseils de Hans Richter, Cependant, le choix est tombé sur Bayreuth, que ses yeux avaient trois avantages: Tout d'abord, la ville avait déjà un splendide théâtre: l'Opéra construit par margrave Frédéric et son épouse, Sophie Friederike Guglielmina (sœur du roi de Prusse Federico II) En 1747. En outre, la ville de Bayreuth était en dehors des régions où Wagner ne jouissaient plus le droit d'auteur, des droits qui avaient vendu en 1864 pour atténuer des problèmes pressants financiers. Enfin, la paisible ville avait pas de vie culturelle qui pourrait rivaliser avec le « domaine » souhaitable wagnérien.

En Avril 1870, Wagner et sa femme Cosima Ils ont visité Bayreuth. Mais, une fois inspecté, l'Opéra est apparu insuffisant. Il avait été construit pour orchestres baroque le dix-huitième siècle et était donc impropre à la mises en scène complexes que les drames de Wagner nécessaires. Néanmoins, le gouvernement de la ville a prouvé disposé à aider le compositeur dans la construction d'un théâtre entièrement nouveau et le festival était prévu pour 1873.

Après une rencontre infructueuse avec la chancelière allemande Otto von Bismarck, Wagner était engagé dans une tournée massive afin de trouver l'argent dont vous avez besoin et les artistes les plus appropriés. Une souscription publique initiale, cependant, a prouvé une déception. Dans le cadre des efforts visant à assurer un soutien financier, Wagner et son ami Emil Heckel a fondé une petite « Société wagnérienne » dans Leipzig, Berlin et Vienne.

En dépit des appels répétés en fonction du rôle de Wagner en tant que représentant culturel du nouveau Reich, les sociétés et d'autres sources de financement étaient constamment sèches. Wagner a fait appel à nouveau à Bismarck, mais le chancelier pragmatique a refusé une fois de plus d'aide.

Désespéré, Wagner se retourna vers son ancien patron, Louis II, qui - horrifié à l'idée que Wagner pourrait être aidé par les Prussiens - lui a décerné 100.000 florins lié, cependant, en termes juridiques: la somme doit être libéré dans les 18 mois ' inauguration du festival (vingt ans plus tard, n'a pas encore fini de la famille du musicien à rembourser le prêt). La construction du théâtre a été confiée au célèbre architecte Gottfried Semper et le travail a commencé immédiatement - sous la pluie - le jour de la Pentecôte de 1874. Le premier a été retardé d'un an en raison des retards dans la construction.

L'histoire du premier festival

festival de Bayreuth
La première de Le Rhin Or Bayreuth en 1876

Depuis son ouverture en été 1876, Festival de Bayreuth a été un véritable phénomène socioculturel. L'inauguration était une liste des invités de marque: Kaiser William I, Empereur du Brésil Dom Pedro II, le roi Ludwig II de Bavière (Ce qui, en fait, était présent seulement dans le secret de répétitions, sans doute pour éviter de rencontrer le Kaiser), les autres membres de la noblesse et célèbres compositeurs Anton Bruckner, Edvard Grieg, Pyotr Ilyich Tchaikovsky et Franz Liszt. Il était également présent Friedrich Nietzsche, l'admirateur dévoué, mais avait déjà pris le chemin qui a conduit à la négation totale.

Du point de vue artistique, le festival a été un grand succès ( « ... à Bayreuth, nous avons assisté à quelque chose que nos petits-enfants et leurs enfants se souviendront toujours. » A écrit Tchaïkovski, qui a assisté au festival en tant que correspondant d'un journal russe .) du point de vue financier, comme d'habitude, ce fut un désastre. Wagner a abandonné le plan initial d'organiser une deuxième édition du festival l'année suivante et est allé Londres de mener une série de concerts pour tenter de recouvrer la dette accumulée. Le théâtre est resté fermé pendant six ans et a survécu grâce à l'intervention du gouvernement et le soutien continu des wagnérien influents, y compris le Generoso Luigi II.

Depuis sa création, le Festival a attiré les plus importants chanteurs et chefs d'orchestre dans le monde, dont beaucoup qu'ils accomplissaient gratuitement. Parmi ceux-ci Hans Richter, qui a mené le premier cycle de 'anneau en 1876, avec l'aide des jeunes Engelbert Humperdinck, la direction du compositeur, Lilli Lehmann et Heinrich Vogl. Une autre était le grand chef d'orchestre Hermann Levi, personnellement choisi par Wagner pour diriger la première de Parsifal en 1882, au cours de la deuxième édition du Festival (la dernière il a été témoin Wagner, qui est mort le 13 Février, 1883). Levi, fils d'un rabbin et fervent admirateur du Maître, est devenu le directeur en chef du théâtre pour les deux prochaines décennies. Felix Mottl, partie prenante du Festival 1876-1901, il a dirigé Tristan und Isolde en 1886.

A l'aube du nouveau siècle, jusqu'à ce que les années 20, les performances de Bayreuth ont été caractérisées par l'adhésion la plus stricte aux traditions de l'époque où Wagner était vivant. Il était au-dessus de la veuve de tout le compositeur, Cosima - il a survécu pendant plus de quarante ans - d'insister sur ce point. Il a également été interdit d'enlever une seule note d'énormes scores (les « coupes » notoires) et les innovations évitées dans la mise en scène. Wagner avait toujours insisté pour avoir des animaux réels sur scène dans les scènes où ils ont été fournis, et Cosima Il a fait la même chose. À partir de 1928, cependant, ils ont été installés les premiers microphones d'enregistrement, l'enregistrement pour la première fois un spectacle en direct: il était Tristan dirigé par Elmendorff, mutilé plusieurs « coupes ».[1]

Bayreuth et le Troisième Reich

Dans les années 20, juste avant la montée de Nazi Party, Winifred Wagner (À la tête du festival après la mort de son mari Siegfried, fils du compositeur, en 1930) est devenu un ardent partisan et un ami proche de Adolf Hitler. Pendant les mois de son emprisonnement, Hitler pouvait écrire Mein Kampf sur des feuilles de papier qui se passait, Winifred et Villa Wahnfried rend visite à plusieurs reprises le accueilli Führer. En raison de ces liens, et - bien sûr - les liens idéologiques discutés entre les nazis et la pensée de Wagner, Bayreuth a été considéré comme l'un des coeurs des boutons Troisième Reich, et a été en mesure de maintenir son indépendance artistique contrairement à d'autres théâtres d « opéra, transformé en de simples outils de propagande. L'art de Wagner, en elle-même, a été considéré par Hitler comme un élément fondamental, et donc il n'y avait pas besoin de manipuler déforment son sens. Si quoi que ce soit, il a annulé la possibilité que Wagner pourrait se cacher un rappel pour façonner les tendances politiques, même opposés au nazisme, ce, ce, que Hitler n'a jamais personnellement pris en compte.

Curieusement, le Führer a été témoin des représentations qui comprenait des chanteurs juifs et étrangers, bien après leur retrait de toute autre scène allemande. L'influence de Winifred sur Hitler était si fort qu'il a même écrit une lettre à Arturo Toscanini - anti-fasciste - et lui a demandé de diriger le Festival. Toscanini a refusé mais a marché dans 1930 Tristan und Isolde et Tannhäuser et 1931 Parsifal et Tannhäuser. De 1933 à '42, le Festival a été réalisé principalement Karl Elmendorff. Wilhelm Furtwängler en 1931 il a dirigé Tristan und Isolde, en 1936 Der Ring des Nibelungen, Parsifal et Lohengrin, en 1937 Der Ring des Nibelungen et Parsifal et 1943 Die Meistersinger von Nürnberg.

Il était sous le IIIe Reich que Bayreuth est devenu le premier à rompre avec la tradition, l'abandon des ensembles usés du XIXe siècle créé par Wagner. Beaucoup ont protesté contre le changement, y compris les conducteurs de renom tels que Toscanini et Richard Strauss que 1894 nous sommes Tannhäuser et 1933 (L'ancienne version) et 1934 (La nouvelle version) Parsifal, et même certains membres de la famille Wagner. Selon eux, tout changement équivalait à un sacrilège contre le Maître. Cependant, Hitler a approuvé ces innovations, ouvrant ainsi la voie à d'autres changements au cours des décennies suivantes.

au cours de la guerre, Le Festival a été géré directement par le Parti, qui a organisé des concerts pour les blessés du front (les « invités du Führer »).

Le Nouveau Bayreuth

Les deux tiers de la ville de Bayreuth a été détruite par les bombardements dans les dernières étapes de la guerre, y compris la villa de la famille Wagner, Haus Wahnfried. Le théâtre a été épargné mais il a été utilisé un air de défi par les Alliés comme une salle de musique pour les spectacles afro-américains (les soldats de la garnison ont emporté en souvenir trois cors de chasse utilisés dans une scène crépuscule, les instruments qui ont été remplacés qu'au bout de deux décennies pendant l'enregistrement de tétralogie Solti). Après la guerre, Winifred Wagner a été condamné par le tribunal de dénazification pour son soutien au nazisme. Le tribunal a également soulevé par l'administration du Festival, et ses pouvoirs transmis à ses deux fils aînés, Wieland et Wolfgang Wagner.

Le Festival a ouvert en 1951 non sans controverse et le plus dur. Le premier Président de la République fédérale d'Allemagne, Theodor Heuss, Il vit à Bayreuth sentier lourd d'un passé à oublier, et a refusé d'y participer. Il est également pensé à une supervision internationale du théâtre guidée Thomas Mann et, par ailleurs, très peu de directeurs étaient prêts à revenir dans la fosse d'orchestre. Finalement, ils ont trouvé l'anti-nazie disponibles Hans Knappertsbusch et le plus jeune Herbert von Karajan, également affecté par un processus de dénazification. Au début, il doit être la réouverture absolue, en 1951, ouverte par cette interprétation mémorable de Parsifal qui restera comme un jalon dans l'histoire de la discographie. A la seconde de l'enregistrement doit Tristan en '52. Ce sont les années d'or du festival renaissant, avec la participation d'artistes tels que Wolfgang Windgassen, Hermann Uhde, Astrid Varnay, Birgit Nilsson, George London, Clemens Krauss et toute liste qui constitue désormais l'héritage d'enregistrements historiques fait vivre.

Sous la direction de Wieland Wagner, nouveau Bayreuth Il est entré dans une phase pour le moins révolutionnaire. Le lourd, immobile et - à certains égards - atmosphère désagréable qui régnait dans la famille des castes qui dirigeait le théâtre, a commencé à ouvrir à de nouvelles idées. Le Festival avait besoin du public, non seulement de Wagner élu et de plus en plus sectaire. Les liaisons radio ont commencé à diffuser en direct la performance, tandis que l'entraîneur des maisons de disques s'arrêterait plus souvent en dehors du théâtre. Finies les décors élaborés et liés à des ensembles naturalistes, en faveur des productions minimalistes et post-moderne. En comparaison, les changements mis en œuvre par Hitler est apparu légèrement. Pour la première fois dans l'histoire du Festival, le public a sifflé la fin des performances. Wieland a été critiqué en particulier pour la mise en scène de Meistersinger 1956, qui a dépouillé le travail de sa grandiloquence; Les conservateurs n'ont pas aimé la rupture de cette « tradition sacrée allemande ».

Wieland a défendu les changements en les présentant comme une tentative de créer une « scène invisible » qui permettrait aux téléspectateurs de profiter pleinement des aspects sociaux du drame sans la lourdeur et la distraction des ensembles complexes. D'autres ont fait valoir que dépouiller les œuvres de Wagner par leurs aspects allemands et historiques, se Wieland en train d'essayer à distance des compromis politiques Bayreuth avec son passé récent et créer des productions plus universelles souffle. Peu de temps, beaucoup de critiques est venu à apprécier la beauté unique de la réinterprétation de Wieland. Il dépouillé les performances de toutes les fioritures inutiles - oripeaux que, dans les temps modernes, a été encore ridicule par rapport aux effets spéciaux cinématographiques phénoménales - en impliquant le spectateur exclusivement avec de la musique et d'agir, comme si les événements doivent avoir lieu plus dans l'imaginaire que sur scène. Après tout, ce fut la même idée que Wagner avait, poussé à l'extrême.

Les productions innovantes de Wieland a conduit automatiquement à faire la comparaison avec ceux de son jeune frère Wolfgang, que les critiques unanimement jugés sans inspiration. Si la mise en scène de Wieland ils étaient radicaux, ceux de Wolfgang étaient assez conservateurs. Bien qu'il était trop minimaliste dans l'approche, Wolfgang ressuscita plusieurs des éléments naturalistes et romantiques de la production d'avant-guerre. Par conséquent, lorsque Wieland est mort prématurément d'un cancer en 1966, beaucoup se demandaient si Bayreuth avait un avenir. Les gens ont commencé à remettre en question la suprématie de Bayreuth sur d'autres maisons d'opéra allemandes, et quelqu'un a suggéré que les performances les plus intéressantes de Wagner ont dû chercher ailleurs.

En 1973, face à des critiques croissantes et des affrontements amers au sein de la famille Wagner, l'organisation du festival a été déplacé à la nouvelle Fondation Richard Wagner. A la tête de celui-ci étaient membres de la famille Wagner et d'autres nommés par l'Etat. En tant que président, Wolfgang Wagner est resté en charge de l'administration, poste qu'il avait encore jamais été mise en doute.

la Wagner Werkstatt

Alors que Wolfgang Wagner a continué d'administrer le festival, au début des années soixante-dix productions ont été traitées par un petit groupe de jeunes et les nouveaux conducteurs et les directeurs, qui a formé ce qu'ils appelaient Wolfgang Werkstatt Bayreuth (L 'Bayreuth Atelier). L'idée sous-jacente était de transformer le festival en une opportunité pour les gestionnaires et les directeurs d'expérimenter de nouvelles méthodes de mettre les œuvres sur scène. Le changement était nécessaire parce qu'il était impossible pour Wolfgang administrer et simultanément diriger artistiquement le festival. Il a également prouvé l'occasion de Bayreuth à se renouveler à chaque production. Ingmar Bergman, qui il avait pris soin d'une célèbre version suédoise de Die Zauberflöte de Mozart, Il a refusé l'invitation à diriger le festival.

La production la plus importante Werkstatt Bayreuth Il était sans aucun doute l'Anneau du Centenario (1976), réalisé par les Français Patrice Chereau et la direction musicale de Pierre Boulez. Chereau fait usage d'un cadre du XIXe siècle accueille l'interprétation des George Bernard Shaw Anneau comme une métaphore sociale pour l'exploitation de la classe ouvrière par classe capitaliste 800. Il vit donc Wotan avec le chapeau et les Nibelungen-travailleurs pointillées comme esclaves sous la roue géante de la révolution industrielle. Le public est divisé entre ceux qui pensaient que la production offensive, et ceux qui considèrent jamais le meilleur Ring. Le contraste entre les vives partisans et détracteurs était sans précédent dans l'histoire du Festival. L'action et la partie musicale, cependant, étaient sans aucun doute parmi les meilleurs jamais vu dans l'histoire du théâtre.

Les autres administrateurs notables qui ont participé à la Werkstatt Bayreuth ils étaient Jean-Pierre Ponnelle, monsieur Peter hall de Royal Shakespeare Company, Goetz Friedrich et Harry Kupfer, tant l'Opéra d'État de Berlin, alors Allemagne de l'est. En conclusion, la décision d'introduire Wolfgang expérimentateurs directeurs Bayreuth et a aidé à rajeunir à restaurer sa réputation en tant que leader mondial de l'opéra wagnérien.

Bayreuth au XXIe siècle

Le festival a été administré pendant 57 ans par Wolfgang Wagner, qui, bien que plus de quatre-vingts, il a refusé de se retirer jusqu'à Avril 2008, malgré les avoir voté 21 membres du conseil d'administration en 2001 parce que sa fille, Eva Wagner-Pasquier, pour lui succéder. Wolfgang au contraire qu'il envisageait de quitter son héritage à sa seconde épouse, Gudrun, et leur fille Katharina.[2] Wagner a démissionné le 8 Avril 2008, mais les nouvelles a été libéré trois semaines plus tard.[3]

Malgré les querelles familiales pour le contrôle, le festival attire des milliers de fans Wagner à Bayreuth chaque été. Prenez un billet est extrêmement difficile, parce que la demande (estimée à 500 000) dépasse largement l'offre (58.000 sièges); le temps d'attente est de cinq à dix ans. Bien que les billets sont attribués principalement par tirage au sort, une préférence est donnée aux membres de la Société des Amis de Bayreuth (prêteurs), célèbres mécènes et amateurs Wagner.

Une nouvelle production de anneau est présenté tous les cinq à sept ans, après une année où une partie de la tétralogie n'est pas présenté. Dans les années où il y a anneau, Ils sont mis en scène que trois autres drames, ou cinq.

Directeurs du Festival

Les directeurs artistiques du festival (Festspielleiter) Ont toujours été membres famille Wagner (Depuis 1973, représentant la Fondation Wagner).

  • Richard Wagner (1876-1883)
  • Cosima Liszt Wagner (1883-1908)
  • Siegfried Wagner (1908-1930)
  • Winifred Williams Wagner (1930-1945)
  • Wagner Wieland et Wolfgang Wagner (1951- 1966)
  • Wolfgang Wagner (1967-2008)
  • Wagner et Eva Pasquier Katharina Wagner (2008- 2015)
  • Katharina Wagner (2015 - régnant)

Histoire du Festival

année opéra mise en scène
1876 Der Ring des Nibelungen Richard Wagner
1882 (- 1933) Parsifal Richard Wagner
1886 (- 1906) Tristan und Isolde Wagner Cosima
1888 (- 1899) Die Meistersinger von Nürnberg Août Harlacher
1891 (- 1904) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Wagner Cosima
1894 (- 1909) Lohengrin Wagner Cosima
1896 (- 1931) Der Ring des Nibelungen Wagner Cosima
1901 (- 1902) Le Hollandais volant Siegfried Wagner
1911 (- 1925) Die Meistersinger von Nürnberg Siegfried Wagner
1914 Le Hollandais volant Siegfried Wagner
1927 (- 1931) Tristan und Isolde Siegfried Wagner
1930 (- 1931) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Siegfried Wagner
1933 (- 1934) Die Meistersinger von Nürnberg Heinz Tietjen
1933 (- 1942) Der Ring des Nibelungen Heinz Tietjen
1934 (- 1936) Parsifal Heinz Tietjen
1936 (- 1937) Lohengrin Heinz Tietjen
1937 (- 1939) Parsifal Heinz Tietjen
1938 (- 1939) Tristan und Isolde Heinz Tietjen
1939 (- 1942) Le Hollandais volant Heinz Tietjen
1943 (- 1944) Die Meistersinger von Nürnberg Heinz Tietjen
1951 (- 1973) Parsifal Wagner Wieland
1951 (- 1952) Die Meistersinger von Nürnberg Rudolf Otto Hartmann
1951 (- 1958) Der Ring des Nibelungen Wagner Wieland
1952 (- 1953) Tristan und Isolde Wagner Wieland
1953 (- 1954) Lohengrin Wolfgang Wagner
1954 (- 1955) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Wagner Wieland
1955 (- 1956) Le Hollandais volant Wolfgang Wagner
1956 (- 1960) Die Meistersinger von Nürnberg Wagner Wieland
1957 (- 1959) Tristan und Isolde Wolfgang Wagner
1958 (- 1962) Lohengrin Wagner Wieland
1959 (- 1965) Le Hollandais volant Wagner Wieland
1960 (- 1964) Der Ring des Nibelungen Wolfgang Wagner
1961 (- 1967) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Wagner Wieland
1962 (- 1970) Tristan und Isolde Wagner Wieland
1963 (- 1964) Die Meistersinger von Nürnberg Wagner Wieland
1965 (- 1968) Der Ring des Nibelungen Wagner Wieland
1967 (- 1972) Lohengrin Wolfgang Wagner
1968 (- 1975) Die Meistersinger von Nürnberg Wolfgang Wagner
1969 (- 1971) Le Hollandais volant Août Everding
1970 (- 1975) Der Ring des Nibelungen Wolfgang Wagner
1972 (- 1978) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Friedrich Götz
1974 (- 1977) Tristan und Isolde Août Everding
1975 (- 1981) Parsifal Wolfgang Wagner
1976 (- 1980) Der Ring des Nibelungen (le "Ring of Centenario") Patrice Chéreau
1978 (- 1985) Le Hollandais volant Harry Kupfer
1979 (- 1982) Lohengrin Friedrich Götz
1981 (- 1987) Tristan und Isolde Jean-Pierre Ponnelle
1981 (- 1988) Die Meistersinger von Nürnberg Wolfgang Wagner
1982 (- 1988) Parsifal Friedrich Götz
1983 (- 1986) Der Ring des Nibelungen Peter hall
1985 (- 1995) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Wolfgang Wagner
1987 (- 1993) Lohengrin Werner Herzog
1988 (- 1992) Der Ring des Nibelungen Harry Kupfer
1989 (- 2001) Parsifal Wolfgang Wagner
1990 (- 1999) Le Hollandais volant Dieter Dorn
1993 (- 1999) Tristan und Isolde Heiner Müller
1994 (- 1999) Der Ring des Nibelungen Alfred Kirchner
1996 (- 2002) Die Meistersinger von Nürnberg Wolfgang Wagner
1999 (- 2005) Lohengrin Warner Keith
2000 (- 2004) Der Ring des Nibelungen Jürgen Flimm
2002 (- 2007) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Philippe Arlaud
2003 (- 2006) Le Hollandais volant Claus Guth
2004 (- 2007) Parsifal Christoph Schlingensief
2005 (- 2012) Tristan und Isolde Christoph Marthaler
2006 (- 2010) Der Ring des Nibelungen Tankred Dorst
2007 (- 2011) Die Meistersinger von Nürnberg Katharina Wagner
2008 (- 2012) Parsifal Stefan Herheim
2010 (- 2015) Lohengrin Hans Neuenfels
2011 (- 2014) Tannhäuser und der auf Wartburg Sängerkrieg Sebastian Baumgarten
2012 (- 2018) Le Hollandais volant Jan Philipp Gloger
2013 (- 2017) Der Ring des Nibelungen Frank Castorf
2015 (-?) Tristan und Isolde Katharina Wagner

Discographie

Une représentation à Bayreuth constitue sans aucun doute l'idéal en ce qui concerne la suggestion de l'environnement et de l'acoustique, où l'orchestration abondante est étouffée par la fosse d'orchestre et se marie parfaitement avec la voix des chanteurs. Mais dans les enregistrements tel effet est nettement déséquilibré, reléguant la musique (que Wagner est fondamentale) à un fond de souvent pas facile d'écoute. Les voix des chanteurs donnent irréparablement certaines nuances et passages d'orchestre, en particulier dans les enregistrements historiques monophoniques. Il est pas toujours vrai, alors, qu'un enregistrement réalisé dans le temple de Wagner est nécessairement meilleur qu'un orchestre d'incision Orchestre philharmonique de Vienne, ou ceux de Berlin ou Chicago (orchestres techniquement supérieurs, il suffit d'écouter l'énergie sonore et la splendeur qui animent tétralogie ou Tannhauser en direction de Vienne Georg Solti, par rapport à la plus floue anneau Bayreuth). Une discussion séparée méritent les performances de Parsifal, dont l'orchestration a été écrit par Wagner sur mesure pour la fosse d'orchestre de son théâtre (d'une valeur à titre d'exemple les deux mémorables Parsifal signé par Knappertsbusch à Bayreuth en 1951 et 1962).

DVD

  • Anneau du Nibelung - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, Directeur Patrice Chereau, 1980 Deutsche Grammophon
  • Götterdämmerung (Festival de Bayreuth 2008) - Thielemann, Opus Arte / Naxos
  • Lohengrin - Schneider / Frey / Studer / Schnaut, réalisé Werner Herzog, 1991 Deutsche Grammophon
  • Lohengrin (Festival de Bayreuth, 2011) - Andris Nelsons, réalisé par Hans Neuenfels, Opus Arte / Naxos
  • Maîtres chanteurs de Nuremberg - Stein / Weikl / Prey / Egel, des scènes et de la supervision Wolfgang Wagner, 1984 Deutsche Grammophon
  • Die Meistersinger von Nurnberg (Festival de Bayreuth, 2008) - Sebastian Weigle, dirigé Katharina Wagner, Opus Arte / Naxos
  • Hollandais volant - Nelsson / Estes / Balslev, dirigé par Harry Kupfer, 1985 Deutsche Grammophon
  • Der Fliegende Holländer (Festival de Bayreuth, 2013) - Christian Thielemann, Le réalisateur Jan Philipp Gloger, Opus Arte / Naxos
  • Rheingold - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, réalisé par Patrice Chereau, 1980 Deutsche Grammophon
  • Parsifal - Stein / Weikl / Salminen / Sotin, scènes et Wolfgang Wagner supervision, 1981 Deutsche Grammophon
  • Parsifal (Festival de Bayreuth, 1998) - Giuseppe Sinopoli, Directeur Wolfgang Wagner, C Major / Naxos
  • Siegfried - Boulez / Jung / Zednik / Jones / Becht, réalisé par Patrice Chéreau, 1980 Deutsche Grammophon
  • Tannhäuser - Davis / Wenkoff / Weikl / Sotin, dirigé Götz Friedrich, 1978 Deutsche Grammophon
  • Tannhäuser (Festival Bayreuth, 2014) - Axel Kober, réalisé par Sebastian Baumgarten, Opus Arte / Naxos
  • Tristan et Isolde - Thielemann / Gould / Herlitzius / Zeppenfeld / Paterson, 2015 Deutsche Grammophon
  • Tristan et Isolde - Barenboim / Jérusalem / Meier, Directeur Heiner Müller, 1995 Deutsche Grammophon
  • Tristan et Isolde - Barenboim / Kollo / Meier / Salminen, directeur Jean-Pierre Ponnelle, 1983 Deutsche Grammophon
  • Tristan und Isolde (Festival de Bayreuth, 2009) - Peter Schneider, mise en scène par Christoph Marthaler, Opus Arte / Naxos
  • Valkyrie - Boulez / Hofmann / Altmeyer / Jones, réalisé par Patrice Chéreau, 1980 Deutsche Grammophon
  • Die Walküre (Festival de Bayreuth, 2010) - Christian Thielemann, directeur Tankred Dorst, Opus Arte / Naxos
  • Die Walküre (1992), coulé: Secunde, Elming, Tomlinson, Evans; Réalisateur: Harry Kupfer, Warner Classics

laserdisc

  • Tristan und Isolde (1983) Réalisateur: Daniel Barenboim, Orchestre du Festival de Bayreuth, réalisé par Jean-Pierre Ponnelle; Avec: René Kollo, Johanna Meier, Matti Salminen, Hermann Becht, Hanna Schwarz, Unitel, laserdisc Philips 070-509-1

VHS

  • Die Meistersinger von Nürnberg (1984) Réalisateur: Horst Stein, Orchestre du Festival de Bayreuth, dirigé par Wolfgang Wagner, Directeur de la vidéo: Brian Large, interprètes: Bernd Weikl, Siegfried Jerusalem, Hermann Prey, Mari Anne Häggander, Graham Clark, Unitel

CD

Productions historiques

  • 100 Jahre auf Bayreuth Schallplatte: Les Chanteurs Early Festival, 1887-1906, Gebhardt records
Ce coffret de 12 CD rassemble tous les enregistrements survivants du Gramophone et Typewriter Company en 1904 à Bayreuth, qui comprennent certains des artistes présentés dans le premier festival 1876. écouter
  • First Bayreuth Recordings Vol. 1: Tristan und Isolde (1928) dir. Karl Elmendorff, Cast: Anny Helm, Gustav Rodin, Label: Gramophone 2000
  • Parsifal (Live):

(1950) dir. Vittorio Gui - c'est un record en italien avec Maria Callas, dont la valeur est cependant invalidée par les nombreux tagli- (1951) dir. Hans Knappertsbusch - (1953) dir. Clemens Krauss - (1956) dir. Hans Knappertsbusch - (1960) dir. Hans Knappertsbusch - (1962) dir. Hans Knappertsbusch - (1964) dir. Hans Knappertsbusch; c'est le dernier témoignage d'enregistrement du grand « KNA » à Bayreuth; En fait, il va mourir en 1965

  • Lohengrin (Live):

(1953) dir. Joseph Keilberth - (1954) dir. Eugen Jochum - (1958) dir. André Cluytens

  • Tristan et Isolde (Live):

(1928) dir. Karl Elmendorff - (1952) dir. Herbert von Karajan - (1953) dir. Eugen Jochum - (1966) dir. Karl Bohm

  • Le Maîtres chanteurs de Nuremberg (Live):

(1943) dir. Hermann Abendroth - (1952) dir. Hans Knappertsbusch - (1956) dir. André Cluytens - (1960) dir. Hans Knappertsbusch

  • L'Anneau du Nibelung (Complete, Live):

(1952) dir. Joseph Keilberth - (1953) dir. Clemens Krauss - (1956, 1957, 1958) dir. Hans Knappertsbusch - (1966) dir. Karl Bohm

  • Le Crépuscule des Dieux (Live):

(1942) dir. Karl Elmendorff - (1951) dir. Hans Knappertsbusch

  • Tannhauser (Live):

(1930) dir. Karl Elmendorff - (1954) dir. Joseph Keilberth - (1962) dir. Wolfgang Sawallisch

  • Le Hollandais volant (Live):

(1955) dir. Hans Knappertsbusch - (1955, 1956) dir. Joseph Keilberth

  • Enregistrement original de la radio Deutsches Rundfunk. Ils sont des représentations de victimes allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale.

Productions modernes

notes

  1. ^ Bayreuth, Time Magazine, 11 août 1924
  2. ^ Bayreuth Wagner gagne la bataille, BBC Nouvelles en ligne, 14 décembre 2001
  3. ^ Allemagne / festival Wagner Conseil discute successeur, Alice Nouvelles, le 29 Avril 2008. Récupéré 29 Avril, 2008.

bibliographie

  • Spotts, Frédéric, Bayreuth: Une histoire du Festival Wagner, New Haven et Londres: Yale University Press, 1994.
  • Wagner à Bayreuth, documentaire le festival narré par Wolfgang Wagner. En allemand avec sous-titres anglais. Polygram Video, 1992

Articles connexes

  • Wagner (famille)

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