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1leftarrow blue.svgArticle détaillé: Francis Scott Fitzgerald.

travaux

Les nombreux travaux de fiction de Francis Scott Fitzgerald peut en grande partie être pris en considération autobiographique.

Le récit et l'expérience personnelle de Fitzgerald, écrit Marcus Cunlife[1], Ils ont un mouvement parallèle: les deux correspondent au problème des jeunes avec anxiété à la recherche d'une perfection qui n'existe pas.

Les premiers travaux

Les deux romans que les volumes d'histoires de sa première période de récit, ne doit pas être mis sur le même étage de la suivante. En eux, la 'auteur Il identifie avec ses déceptions et ses désillusions avec projection toujours très facile sur ses personnages.
Mais si les personnages sont encore immatures et n'ont pas envie de mûrir, mûrir, car cela signifie vieillir, la prose et ses parcelles sont déjà construites avec beaucoup d'expertise pour démontrer comment sa frivolité, il était déjà prend très au sérieux le métier de son auteur et a démontré, même alors, son extraordinaire capacité à observer les sensations.

De ce côté du paradis (Envers du Paradis)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Envers du Paradis.

Il a commencé à 1920 avec roman De ce côté du paradis (Envers du Paradis), Examen du précédent roman Le romantique Egoist qui lui a été refusé par 'éditeur.
Il consiste en une reconstruction parfaite de la rêve États-Unis qui est basé sur la richesse, la beauté et l'exubérance de la jeunesse, mis cruellement par rapport à l'inconfort que la Première Guerre mondiale avait apporté, et surtout depuis l'effondrement des valeurs.
Le roman, qui peut être considéré comme faisant partie autobiographique, aussi représente, à travers la figure de Mgr Darcy, celle d'un grand homme, un ami de Fitzgerald pendant les années de Princepton, le Père Fay.

Avec ce roman, qui a obtenu un grand succès et est rapidement devenu un best-seller, l'auteur est rapidement devenu le symbole de la jeunesse américaine.

Flappers et philosophe (Flappers et Philosophers)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Flappers et Philosophes.

De plus en 1920 le public, après avoir été redirigé, une collection se compose de huit nouvelles qu'il avait écrit dans le passé avec le style la lumière qui lui avait fait obtenir argent et la gloire et qui reflète les jeunes l'image audacieuse et non conventionnelle d'Amérique.
Ils se trouvent dans les histoires des « garçonnes » d'abord décrit par Fitzgerald qui ont les mêmes valeurs du roman Rosalind Envers du Paradis:

«J'aime le soleil et les bonnes choses et de bonheur ... et j'ai peur des responsabilités. Je ne veux pas penser à des pots et des balais. Je veux me préoccuper de mes jambes, qui sont lisses et bronzé quand je vais nager dans l'été "

L'arrière-plan de l'histoire est toujours la fêtes, de danses université, de 'amour durable pour toujours au plus un saison, des poses femme fatale, de l'importance qui suppose une nouvelle coupe cheveux. la « Philosophes », qui sont rien de plus que de jolis garçons vain et plus intéressés par les filles et fox-trot que le philosophie, contribuer à cette atmosphère.

Sur les huit histoires le meilleur, tant pour la capacité de décrire à la fois la participation émotionnel auteur, est le dernier nom Le Palais de glace (The Ice Palace) qui compare deux styles de vie différents: ce qui est chaud et apathique Sud et que le froid et actif Nord.
le protagoniste de la histoire Sally est Carrol, la beauté classique du Sud, qui tombe amoureuse d'un jeune Yankee et elle va avec lui vers le Nord. Mais la déception et la confusion qui suit être dans un monde différent, retournera dans son monde confortable et pittoresque, Géorgie, où vous pouvez toujours rêver et vivre paresseusement oisiveté.

Le beau et le damné (Idaho)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Idaho (roman).

Ce sera suivi en 1922 Le beau et le damné (My Own Private Idaho), Le roman raconte l'histoire d'un jeune homme artiste riche et aristocrate et sa femme qui vivent plaisir et dissipant leur richesse et qui reflète la vie sociale et débridée Francis et Zelda.
Le roman a été écrit dans un peu moins d'un an et le titre aurait dû être Le vol de la fusée (Le vol de la fusée). L'histoire narrée répète le thème narcissique traités dans le premier roman, Envers du Paradis, sans changements importants.

Tales of the Jazz Age (Tales of the Jazz Age)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Tales of the Jazz Age.
F. Scott Fitzgerald bibliographie
John Held Jr. Couverture

Peu de temps après la publication de My Own Private Idaho, En 1922, il quitte la collection d'histoires courtes fixées dans la période qui a été appelé par le même auteur « Age of Jazz » et de la fin de Première Guerre mondiale un grande dépression. Le travail a obtenu immédiatement un succès retentissant.

il est onze histoires ont émergé auparavant dans certains magazines comme l'auteur a noté au début d'entre eux.
mocassin Il sort en Octobre 1922 « Metropolitan Magazine » Le dos de la chameau le 24 Avril 1920 sur « Saturday Evening Post, le Premier mai en Juillet 1920 « Smart Set » Le réservoir bleu en Janvier 1920, la diamant grand que le 'hôtel Ritz Toujours en Juin 1922 « Smart Set » L'étrange histoire de Benjamin Button le 27 mai 1922 "Collier", Tarquin de Cheapside sur "Smart Set" en Février 1921, la sorcière de cheveux rougeâtre sur "Metropolitan Magazine" en Février 1921, Les bas-fonds de bonheur sur "Chicago Sunday Tribune" 12 Décembre 1920,M. Icky dans Mars 1920 « Smart Set » et Jemima, fille de la montagne sur "vanité« En Janvier 1921.

Parmi toutes ces histoires, ils sont les plus réussis le Premier mai et Le diamant gros comme le Ritz Hôtel défini par le même Fitzgerald "La meilleure chose que j'ai jamais écrit ".

le Premier mai (May Day)

Il est, comme les autres, d'une histoire en arrière-plan autobiographique situé dans ressort qui, comme l'auteur lui-même dit, « il a marqué le début de l'âge jazz« Et il est divisé en quatre histoires qui sont entrelacés selon un technique très particulier qu'il sera encore perfectionné par John Dos Passos. Le protagoniste de la première histoire est Gordon Sternett, un jeune homme riche est resté pauvre, celui de la deuxième histoire est Philip Dean, un homme riche qui est riche, celle du troisième est Henry Bradin alors que la cohérence de ses idées socialiste renoncement à la richesse et enfin, les protagonistes sont la quatrième Carrol clé Gus et Rose, deux des anciens combattants de guerre a atterri quelques jours et encore uniformément pauvres et sans amis.
Le thème principal est celui de la 'hystérie la Première Guerre mondiale.

Le diamant gros comme le Ritz (Le diamant gros comme le Ritz Hôtel)

Le thème de cette histoire est la corruption qui est la base de la richesse, un thème qui sera ensuite incorporé dans tous les romans de l'auteur, bien que dans cette histoire, il se fait sous la forme fantastique et symbolique.
Les protagonistes de l'histoire, les riches magnats qui tuent leurs invités à ne pas être trahis, ne sont que les riches américain typique et leur victime est le fitzgeraldiano habituel caractère pour lequel, comme il l'écrit Fernanda Pivano [2] " la richesse est rien d'autre qu'un 'illusion les jeunes et les jeunes est mais rêve ».

Le légume, ou du Président de Postman (Le légume, ou président postier)

l'usine est un malheureux comédie en trois actes que Fitzgerald a en scène Atlantic City en Novembre 1923 et qu'il avait pas de réponse. Il a été lancé en Novembre 1921 et plus tard reconstruit à plusieurs reprises, car jugées inadaptées aux scènes des hommes d'affaires.

Jerry Ford est le protagoniste, Le « végétal », qui est le 'greffier sans désir et la capacité et dont la seule aspiration est de devenir un très bon facteur. La femme est une femme despotique et insatisfaite.

Dans le premier acte, nous assistons à une dialogue agréable et très efficace, mais cela expirera dans le deuxième acte où l'auteur, dont l'intention était de mettre en évidence la vanité et la corruption de certains milieux de politique, finit par l'envoi de barbillons ironique mais ils ne mordent pas et viennent à échéance en gags ridicule et blagues paradoxal.
Le troisième acte se termine alors avec la fin heureuse inévitable: le protagoniste réalise la rêve pour devenir un postier et se transforme en un honnête homme et compétent, tandis que sa femme, a regretté la façon dont il a toujours traité, il a versé tant de larmes et accepter son mari est.

La production la plus mature

The Great Gatsby (The Great Gatsby)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: The Great Gatsby (roman).

en 1925 il a été publié The Great Gatsby (The Great Gatsby) considéré par la plupart critiques son chef-d'œuvre. Il raconte l'égoïsme et la richesse ostentatoire de la société de vingtaine d'années corrompu par matérialisme et par la pureté de allontanatasi 'idéalisme Américain.
la narrateur, dans la figure de Nick Carraway, a dans l'histoire de la fonction de témoin et est, en même temps, étrangers et le temps nécessaire, mais encore nécessaire dans la structure de livre.
Dans ce roman est l'élément autobiographique.
Nick a en effet la fonction de porte-parole du même auteur et comment Fitzgerald reste attiré par la richesse, mais elle plus tard moralité lui fait voir les effets se détériore et il viendra à la conclusion du même auteur: american Dream, basée sur le matérialisme, est seulement corruption.
Gatsby, la protagoniste, Il n'y a rien de plus que le même Fitzgerald, encore immature, vivant un rêve d'adolescent où bonheur et beauté vous pouvez obtenir pour toujours avec la richesse. La même Daisy est rien d'autre que la femme de Fitzgerald, Zelda, plein de charme et de beauté, mais dépourvue de caractère et de la morale.

Après The Great Gatsby, Fitzgerald a écrit plusieurs histoires courtes de bonne qualité qu'il a publié dans deux collections: Tous les Sad Jeunes hommes en 1926 et Taps à Reveille en 1937.

Tous les Sad Jeunes hommes (Tous les jeunes Sad)

La collection, certainement plus unifiée à la fois le ton pour les questions, a été publié en 1926 et il comprend neuf des histoires écrites entre 1922 et 1925 et peut être considéré comme le plus unifié à la fois le ton pour les thèmes. Le thème dominant est la nostalgie ayant perdu tant de illusions qui, comme l'auteur écrit: « donner de la couleur au monde. »
Les protagonistes sont des jeunes pleins d'idéaux défaits par les circonstances de la vie qui ont peur vieillesse et la fin de chaque sort.

Winter Dreams (Rêves d'hiver)

Parmi les histoires, rêves d'hiver (Rêves d'hiver), il a été vu par critique comme une première version du roman The Great Gatsby. Ici, le personnage principal, le jeune Dexter Green, tombe amoureux, encore dans son adolescence, une jeune fille riche et belle, Judy Jones. Il a assisté à un célèbre université, jouer golf sur les champs de Saint-Paul, il devient un important homme d'affaires et a réussi à gagner la femme qu'il aime, mais l'amour ne dure qu'un mois.
Dexter, à la différence Gatsby vit assez longtemps pour savoir que la femme qui a tant aimé a perdu toute sa beauté et cette perte Dexter regrette parce qu'il considère la perte de ses « rêves d 'hiver».

absolution (Acquittement)

Même l'histoire absolution est relié à l'histoire de Gatsby, Fitzgerald avait en effet à l'origine conçu comme un prologue possible au roman.
Bien que cette histoire est pleine de autobiographiques. Le protagoniste, Rudolph Miller, est un garçon onze ans qui a l'habitude de mentir pour la joie pour être en mesure de créer un alter ego romantique. La description psychologique de ce personnage, un adolescent en équilibre entre l'environnement sordide dans lequel il vit et la grandeur de ses rêves est capturé avec une grande habileté, car il est entendu le contraste entre le père fermé et frustré et le jeune homme déjà plein de rêves du monde.
Il prend également en compte une matrice naturaliste qui se manifeste à la fin, lorsque l'auteur capte le contraste entre la religiosité malade de prêtre (Forme inhabituelle le caractère du prêtre n'a pas semble avoir été assimilé d'une histoire par Anderson) Et la beauté de la vie qui peut être vu au-delà de la fenêtre de sa chambre.

La Chose Sensée (La chose sensible)

L'histoire qui est en train d'émerger dans La Chose Sensée, peut-être plus que dans d'autres histoires, est clairement autobiographique et reflète les émotions et événements vécus par Fitzgerald au cours de la période engagement avec Zelda.

George O'Kelly est un ingénieur en génie civile dont il a un mauvais travail en tant que commis dans un petit société de assurance qui, à cause de son manque d'argent, va perdre la femme qu'il aime ne veut pas renoncer à sa brillante vie à épouser un homme sans fondamentaux solides.

George a finalement atteint la célébrité et le succès et se marie avec la femme qu'il aime, mais a perdu ses rêves. La fin de l'histoire, comme cela était arrivé dans rêves d'hiver, Il est amer et souffre l'angoisse de la perte[3]

« Pendant un moment, comme il l'embrassa, il se rendit compte que la recherche même pour l'éternité n'a jamais pu retrouver les heures perdues d'Avril. »

Quarante clins d'oeil de Gretchen (La sieste Gretchen)

Cette histoire toujours autobiographique mais pas comparable à d'autres pour une valeur artistique, est l'histoire de querelles ménage d'un couple où la femme, qui a un caractère agité comme Zelda, ne laisse pas en paix mari qui connaît des conditions économiques graves. Mais ils seront résolus quand, enfin, la femme endort et les jeunes peuvent travailler en paix.

Le Baby Party (Festival sont les enfants)

Le festival des enfants, en dépit d'être basé sur une histoire mince (l'argument de la fille des protagonistes avec un enfant des voisins qui finit dans un combat ridicule entre les adultes) est une belle histoire pour la compétence de l'auteur dans la représentation avec une douce ironie d'un sketch vie famille.

Le Rich Boy (Le jeune homme riche)

Le Rich Boy, dont elle est la première histoire de Fitzgerald à avoir été traduit en italien, Il est sans aucun doute le plus connu et le plus intéressant de tous ceux qui sont produits par l'écrivain.

Contrairement à ce qu'il a fait dans les autres histoires dans ce domaine, Fitzgerald suit son protagoniste tout au long de la vie.

Anson Hunter est un gars riche et égoïste comme tous les riches pensent qu'ils peuvent maîtriser le monde; Il considère l'amour d'un événement stupide et tomber amoureux d'une faiblesse. Seul et incapable de faire quoi que ce soit contre monde autour de lui est transformé, il va perdre la seule femme avec qui il pourrait trouver le bonheur. Le chiffre de Anson est très similaire à celle du protagoniste de l'histoire Jacques, Le tigre dans la jungle.

L'auteur insiste sur toutes ces raisons, à la fois sociale et costume, menant le protagoniste à son échec moral. Il analyse le comportement et les idéaux des familles les plus riches New-Yorkais avec finesse et précision et donne le caractère profond des motivations psychologiques, étudier son comportement et à venir à la conclusion que ce n'est pas le monde qui déçoit Anson Anson Hunter Hunter, mais décevant dans le monde avec son refus égoïste de s'adapter à réalité.

Tendre est la nuit (Tendre est la nuit)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Tendre est la nuit (roman).

Tendre est la nuit (Tendre est la nuit) est le deuxième roman de Fitzgerald publié à New York en 1934 après de nombreuses années de révision et différents courants d'air et est considéré, selon les plus récentes critiques, mieux que Gatsby malgré qu'il a eu quand il apparaît une réception froide. Le même Fitzgerald pensait que rétrospectivement avoir narré dans l'affaire avait été une erreur et avait réécrit le roman, suite à une commande chronologique. Le matériel, écrit sur la copie du même auteur que si elle était la version finale a été publiée à titre posthume à New York 1948 par John Cowley. Mais le texte, tandis que plus unifiée et symétrique, qualifia plus tard apocryphe et il est retourné à republier le texte de 1934.

Dans ce que vous pouvez admirer la grande capacité narrative à Fitzgerald, entièrement acquis la technique du roman, Il écrit dans une prose élaborée, des tons riches et rythmes, rendant ses personnages les plus divers et plus cohérente.

Le roman se déroule dans les années de 1925 à 1929 et comme The Great Gatsby, Il est autobiographique. Grâce à des événements royauté et invention, La société américaine est analysée dans un lucide et désespéré et reflète l'histoire racontée de la vie de Fitzgerald avec Zelda, de 'dépression nerveuse qui a frappé sa femme à la perte de la sécurité dans la vie de l'auteur.

Taps à Reveille (L'alarme)

La dernière collection d'histoires courtes publiées dans 1935 avec le titre Taps à Reveille (L'alarme) documente l'évolution que l'écrivain avait dans les années trente, à la fois dans le style ou une connaissance profonde psychologique et morale qui montre dans la description des personnages et des situations. il comprend dix-huit écrit des histoires entre 1927 et 1934 y compris certains des meilleurs écrit par Fitzgerald.

Le Crack-up (L'âge du jazz)

A la fin de 1935, dans une période de désespoir extrême, Fitzgerald a écrit trois articles, Le Crack-up, Poignée de cinque soins, Il togheter coller, qu'ils ont été publiés dans le magazine « Esquire » en 1936 soulevant l'indignation du monde littéraire (Hemingway même il est devenu le porte-parole) qui l'a accusé d'être montrant pathétique du placard son désastre.

en 1945, après la mort de l'écrivain le 21 Décembre 1940 dans l'extrême pauvreté, le célèbre critique littéraire américain, Edmund Wilson, Il a pris les trois articles et, ainsi que d'autres écrits autobiographiques, et souvent de nouveaux composés entre 1931 et 1937, Il les a publiés dans un livre avec le titre du premier article. en 1960 le livre est sorti, presque inaperçu, dans Italie avec le titre L'âge de Jazz.

Les histoires Pat Hobby (Les Contes de Pat Hobby)

la dix-sept Pat histoires Hobby dédié et écrites par Fitzgerald Hollywood dans les dernières années de sa vie, ainsi que d'être parmi les plus originaux, ils montrent le changement psychologique de cette dernière période.

Ils le magazine « Esquire » est apparu sur tous les mois depuis Janvier 1940 et sont depuis longtemps considérés comme des travaux mineurs, mais plus tard, une nouvelle cotisation par la critique et considéré comme le point culminant du développement créatif de l'écrivain. Le travail sera publié dans la version originale seulement 1962 et en Italie 1990.

The Last Tycoon (The Last Tycoon)

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: The Last Tycoon (roman).

The Last Tycoon (Le Dernier Nabab), traduit en italien par Bruno en Oddera 1959 avec le titre The Last Tycoon, est le dernier roman de Fitzgerald laissé inachevé à sa mort et publié à titre posthume en 1941 par Edmund Wilson à New York. Le roman, qui est fixé à Hollywood et a comme protagoniste un producteur vouée à l'échec à cause de son pouvoir et de sa confiance, il est considéré par les critiques modernes, le travail le plus important de Fitzgerald.

L'histoire qui est racontée à la première personne par Cecilia Brady fille d'un producteur de films, est écrit dans une prose réduite à l'essentiel et souvent interrompu par dialogue comme si elle était un scénario.

Le dernier Tycoom, ainsi que les écrits recueillis dans 1945 dans le volume intitulé à titre posthume The Crack-Up, Il montre que Fitzgerald n'a pas épuisé sa capacité, comme les critiques de l'époque ont affirmé, mais ils ont continué de vivre à ses excellentes compétences techniques.

Les histoires de Basil et Josephine (Les contes de basilic et Josephine)

Les 14 histoires droit Le basilic et Josephine Ils ont été publiés dans une collection de Princeton Amis de la bibliothèque Princepton en 1951; en Italie mondadori en 1976. Ils reprennent les deux groupes d'histoires de la collection Taps à Reveille (L'alarme) ont vu deux protagonistes adolescents américains, Duke Basil Lee et Josephine Perry, qui vivent leur adolescence dans les deux premières décennies du XXe siècle.

Le livre est divisé en deux parties: la première, avec le nom de Basile, il comprend 9 étages: Ce genre de célébration, Les enquêteurs du scandale, Une soirée à la Foire, Le plus insolent, Il pense qu'il est merveilleux, L'ombre capturée, La vie parfaite, réussir, Basil et Cléopâtre; la deuxième partie, intitulée Joséphine, contient cinq histoires: sang neuf, Un bel endroit tranquille, La femme avec un passé, Une histoire de snob, la faillite émotionnelle.

Comme toile de fond à ces histoires d'expérience de jeunesse même Fitzgerald, de sa vie de gars à Saint-Paul, l'humiliation passée à Newman School, les premières tentatives de faire son chemin, rencontre avec le succès, l'amour et la mémoire du cousin de Ginevra King. Mais il y a dans ces histoires sur le thème de la nostalgie du passé, mais plutôt de le comprendre à la lumière d'une expérience plus mature.

Basile et Joséphine sont deux héros fitzgeraldiani typiques, l'homme frustré et déjà marqué par la présence de la femme fatale se détruit et d'autres, pris au moment de leur apprentissage à la vie, à ce moment-là où les rêves semblent encore possibles.

températures

L'histoire a été trouvée en 2015 à 'Université de Princeton et publié à titre posthume par le magazine The Strand à l'automne de cette année.

Je mourrais pour toi, Et Autres Histoires Perdues

Un dernier livre histoires courtes non publiés, ainsi que quelques sujets pour le cinéma, est publié par l'éditeur Scribner le 11 Avril 2017. Les comptes sont principalement de la période des années trente, alors que Fitzgerald a vécu en Caroline du Nord lutte contre l'alcoolisme, et au moment ils ont rejeté par les journaux dans lesquels ils ont été proposés. Mais il comprend des œuvres allant des années vingt à la fin de sa vie. Le conservateur du volume à titre posthume, publié le même mois en Italie par Rizzoli avec le titre Pour vous mourez et d'autres histoires perdu, Margaret Anne est Daniel.

Littérature et le cinéma

Après sa mort, plusieurs de ses œuvres ont été portées sur écran.

The Great Gatsby (The Great Gatsby) Il a vu quatre versions film: le changements de version 1926, la version 1949 du directeur Elliott a joué par Nuget Alan Ladd, celle de 1974 avec direction de Jack Clayton et scénario Francis Ford Coppola joué par Robert Redford et Mia Farrow et enfin la dernière version 2013 interprété par Leonardo DiCaprio et Carey Mulligan, avec direction et scénario de Baz Luhrmann

Babylon revisité, avec le titre The Last Time I Saw Paris (Titre original: The Last Time I Saw Paris) Il a été produit en 1954 réalisé par Richard Brooks et mettant en vedette Elizabeth Taylor, Van Johnson, Walter Pidgeon, Donna Reed et Roger Moore.

Tendre est la nuit (Tendre est la nuit), Mise en scène Henry king et interprété par Jennifer Jones, Jason Robards et Joan Fontaine Il a été montré 1962.

The Last Tycoon (Le dernier Tycoom) Entré en 1976 réalisé par Elia Kazan, starring Robert De Niro et un excellent casting de 'acteurs (Donald Pleasence, Jeanne Moreau, Robert Mitchum, John Carradine, Ingrid Boulting, Huston Anjelica, Ray Milland, Dana Andrews, Theresa Russell, Jack Nicholson, Tony Curtis.

Le jugement des critiques

Le jugement des critiques de Fitzgerald sur le travail ont été confondu, jusqu'à ce que la une quarantaine d'années, avec le jugement rendu à ses thèmes dont a été vu que l'aspect le plus superficiel: les jeunes vains et belles, les villas sur la Côte d'Azur, les filles stupides et instables, les voitures de sport.

Il avait commencé à discuter Fitzgerald 1920 après la publication du roman Envers du Paradis qui a obtenu une grande popularité parmi les public mais peu d'intérêt des critiques et surtout les quelques jugements positifs.

Quand il est sorti My Own Private Idaho tous considérés comme le meilleur roman des commentaires précédents, et les critiques les plus sévères ont commencé deux ans plus tard, lorsque E. Wilson, dans son essai intitulé « Bookmann »[4] Il a dit à propos de Fitzgerald: "Il a le don de l'imagination, mais manque de rigueur intellectuelle, a un sens de la beauté, mais ne dispose pas d'un idéal esthétique; Il a une expressivité naturelle, mais n'a pas beaucoup d'idées à exprimer».
L'essai Wilson a également souligné l'origine provincial de l'écrivain, sa frivolité et son manque de maturité, donnant ainsi naissance à perpétuer un grand préjudice depuis longtemps.
En fait, quand il est sorti The Great Gatsby, plus tard, il considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de littérature américaine, il a été accueilli avec méfiance et peu de chaleur et de l'édition Tendre est la nuit en 1934 Il a aggravé la situation parce que, dans une période de dépression, ainsi dit Barbara Nugnes [5] "l'écrivain, victime de son légende, est devenu le bouc émissaire Le mécontentement général à la grande fête des années vingt».
Sur le nombre du 5 mai 1934 de la « Daily Worker », Philiph Rahv écrit un article sévère clairement résumée dans le titre Il échappe pas un ouragan sous un parasol reflétant l'opinion de tous ceux qui sont restés à la maison a plongé dans des difficultés financières, ont été certainement pas intéressant l'histoire d'un groupe d'expatriés riches sur Côte d'Azur.
Fitzgerald est devenu si synonyme âge de jazz et il a condamné son travail comme il a été condamné cet âge.

Dans les années 1934 jusqu'à sa mort, la 1940, Fitzgerald a été ignoré aussi bien par le public et les critiques à l'exception des accents moralisatrice engagé en commentant les trois hommes sages de Crak-up publié dans le « » Esquire ».

La réévaluation de son travail a commencé en 1941 suite à la publication à titre posthume du roman inachevé The Last Tycoon et sa réputation a progressivement la réaffirmation Après la deuxième guerre mondiale, jusqu'à faire l'un des narrateurs Américains 1900 le plus lu et le plus souvent considéré par les critiques.

La critique en Italie

En raison de la dictature fasciste, la fin des années avec lesquels Fitzgerald a été accueillie favorablement en Italie est similaire à celui atteint dans de nombreux auteurs étrangers. La première traduction de son histoire, Le Rich Boy, Il était dans les travaux de Eugenio Montale avec le titre dames Giovin vers le 1941-1942 le mythique Anthologie américaine édité par Elio Vittorini. Nous devons attendre jusqu'en 1949 pour avoir la première traduction d'un roman, Tendre est la nuit, et 1950 pour la traduction The Great Gatsby, publié en Amérique un quart de siècle plus tôt.

Pendant ce temps, ils commencent à apparaître plus fréquemment dans les journaux et magazines sur les commentaires et les écrits qui concernent l'écrivain américain par des écrivains et des critiques éminents: Eugenio Montale, Fernanda Pivano, Gabriele Antonini et, dans la revue La Foire littéraire 15 Mars 1953, Luigi Berti a écrit un court article dans lequel elle fait valoir que Fitzgerald n'est pas moins Hemingway.

Nous devons Attender 1957 pour en savoir plus sur l'écrivain américain et lui permettre de se déplacer même en Italie parmi la grande littérature. En effet, il semble à l'idéologie de la carrière littéraire de « études américaines » article Nemi D'Agostino et la navigation Fitzgerald clarifiant mettant en lumière les problèmes.

Pour apporter une contribution significative à la connaissance de l'écrivain sera Sergio Perosa avec la publication de monographie intitulé L'art de FITZGERALD la 1958. analyses Perosa dans une précise et complète toute la production de Fitzgerald depuis le début des années de l'adolescence au roman inachevé The Last Tycoon mettant en évidence les liens entre les différents travaux, autres que ceux qui sont plus aux histoires et des romans jeunesse.

Depuis lors, l'intérêt pour le travail de Fitzgerald a progressé en constante augmentation et l'étude sur l'écrivain est devenu plus prudent sur d'autres composants tels que linguistique, structurelle, idéologique et allégorique. Ils sont également vu un certain nombre de biographies sur lui, sa femme Zelda et son temps.

Pour confirmer la popularité de l'écrivain sont les nombreux films, la télévision et le théâtre de ses œuvres et sa vie.

notes

  1. ^ Marcus Cunliffe, Histoire de la littérature américaine, Einaudi,1990
  2. ^ Fernanda Pivano, Pages américaine. Nonfiction 1943-2005, Frassinelli, Milan, la page 2005. 808
  3. ^ Francis Scott Fitzgerald, vingt-huit étages, Trad. Bruno Oddera, Milan, Mondadori, 1959 p. 309
  4. ^ E. Wilson, Essais littéraires 1920-1950, Milano, Garzanti, 1967
  5. ^ Barbara Nugnes, Les thèmes et les critiques en Invitation à lire Fitzgerald, Mursia, Milano 1977, p. 126

Articles connexes

liens externes