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Maria Callas
Maria Callas (La Traviata) 2.JPG
Maria Callas 1958 dans le rôle de Violetta (La traviata)
nationalité Grèce Grèce
sexe opéra
Période d'activité musicale 1940 - 1965,
1973-1974, dernière tournée
étiquette EMI
album publié 127 (avec 35 collections)
studio 41
en direct 51
site officiel

Maria Callas, translitération de Anna Maria Cecilia Sophia Kalos, contraction l'original Kalogeropoulos, en grec Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου (New-York, 2 décembre 1923 - Paris, 16 septembre 1977), Il a été un soprano États-Unis d'origine grecque, naturalisé italien et grec plus tard[1].

Avec une voix distincte, qui combine une timbre un seul grand volume, un grand extension et l'agilité, a contribué à la découverte du répertoire italien de la première moitié de 'huit cents (Le soi-disant "bel canto renaissance « ), en particulier de Vincenzo Bellini et Gaetano Donizetti, qu'il a pu donner une lecture personnelle dans la clé dramatique (clés sur ses interprétations de Norma et Lucia di Lammermoor) Grâce à la redécouverte du talent de chant vocal défini du XIXe siècle, qui applique à tous les répertoires et dont le terme a été inventé soprano dramatique de l'agilité.

Il se consacre aussi avec succès à redécouvrir des titres d'archives également en raison du manque d'interprètes adéquats, tels que Armida et Le turc en Italie de Rossini, le pirate Bellini, Anna Bolena Donizetti, Alceste et Iphigénie en Tauride de Gluck, la Vestal de Spontini, Macbeth de Verdi, Médée de Cherubini.

Le succès artistique et les médias ont construit un mythe autour d'elle, les voyant donné le surnom divin.

Nom et date de naissance

Le nom de anagrafe est Sophia Cecilia Kalos, tandis que son prénom, en entier, Anna Maria Cecilia Sophia Kalogeropoulou (en grec: Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπούλου). la nom de famille père d'origine, Kalogeropoulos (Καλογερόπουλος) - est le Καλογεροπούλου génitif - il était de ces simplifié d'abord en Kalos à son arrivée à USA, puis il est devenu Callas. Quant à la date de naissance, il y a eu plusieurs incertitudes entre 2, 3 et 4 Décembre, les employés probablement d'une lapsus memoriae mère. Les listes de certificats de naissance 3, 2 passeports, alors que la mère et elle a accepté de 4, dont la date Callas ne sais pas pourquoi, mais dont le jour favori Santa Barbara, Saint batailleur et combatif qu'il se sentait agréable. Aujourd'hui, il est reconnu que la date exacte est le 2 Décembre. Dans son livre, l'ex-épouse de Giuseppe Di Stefano Il raconte l'histoire d'un dîner organisé le 2 Décembre 1972 à l'honneur de Callas pour célébrer l'anniversaire du chanteur.[2]

biographie

Enfance et début de l'adolescence aux États-Unis (1923-1937)

Les parents, George et Evangelia Kalogeropoulos Dimitriadou, ils se sont rencontrés à l'université où ils ont tous deux étudié la pharmacie. George Kalogeropoulos était originaire de Péloponnèse et il était d'origine modeste. Evangelia Dimitriadou est venu à la place d'une famille assez riche: ses parents, d'origine grecque, avaient quitté Istanbul dans Stylis, puis s'installer à Athènes. Dans la société grecque à l'époque, il avait une certaine importance que la Dimitriadis était une tradition familiale militaire. Le mariage a été courte, au moins en partie, ne correspondent pas, et aurait été cause de la frustration surtout pour Evangelia Dimitriadou. Ils se sont mariés en 1916, installer à Meligala. en Juin 1917 est né l'aîné, Yakinthy (plus tard connu comme « Jackie »). en 1920 Il est né le seul fils, Vassili, qui allait mourir dans 1923, la victime d'un 'épidémie de typhus. Cette perte a laissé des traces profondes en particulier chez la mère et était derrière la décision de passer à la États-Unis d'Amérique, où le couple a débarqué le 2 Août 1923, déménager dans un appartement long Island. George Kalogeropoulos a trouvé du travail dans l'industrie pharmaceutique.

Marie, conçue en Grèce, est né à l'hôpital de fleurs New-York 2 décembre 1923. Son père avait changé son nom de famille de anagrafe Kalogeropoulos en Callas (Mais sur la carte d'identité italienne au moment de son mariage à Vérone il apparaît « Kalòs »). On dit que la mère, qui avait voulu un garçon (qui baptiserait Vasili, comme le petit frère qui est mort), quatre jours a refusé de la voir et hésita longtemps avant de trouver un nom. La jeune fille, exceptionnellement robuste, pesait plus de six livres à la naissance, selon les souvenirs fantasques de sa mère, réunis par des journalistes américains assez peu scrupuleux.

L'enfant a été baptisé à trois ans, en 1926, à Église orthodoxe grecque New York. À cet âge, mais, comme les histoires de Evangelia, semble bien sur la voie de la carrière musical: Écoutez trois ans arias d 'opéra grâce au piano de son père et sa mère, quatre ont commencé à mettre en place ses premiers morceaux à piano. Aussi dans le livre Ma fille Maria Callas, Evangelia Dimitriadou fait valoir que, en quatre ans, la petite Maria, le chant pas au courant avec les fenêtres ouvertes, il a même forcé les automobilistes à arrêter et écouter envoûtés, bloquant le trafic.

en 1928, au-delà du contrôle de la mère, la petite Maria a essayé de rejoindre sa sœur Yakinthy, entrevu à travers la rue, en traversant la course: une voiture a frappé son plein, la traînant sous les roues de plusieurs mètres avant qu'il ne puisse s'arrêter. Transporté à l'hôpital de Saint-Elizabeth, il est sorti après 22 jours coma. Ce fut un fait qui est à la fois Maria Evangelia Dimitriadou APPORTE beaucoup d'importance. Eugenio Maria a avoué dans cette course pendant le long bourdonnement de musique étrange perte de conscience dans les oreilles. La mère a affirmé que, après l'accident Maria a développé un caractère tout à fait différente de la première, et fait le « mauvais caractère », qui sera célèbre dans le monde, sombre, têtu et rebelle, juste pour cette circonstance.

en 1929 Le père a ouvert une pharmacie Manhattan. La famille a vécu avec un certain décorum, ce qui reflète la limite Accident de Wall Street, grâce au père de l'initiative. Maria Callas a été suivie d'une brillante carrière universitaire et, en parallèle, de 1931 Elle a pris des cours de chant (sous la direction d'une « Miss Sandrina » inconnu, qui était l'architecte de son premier réglage vocal) et piano. A propos de cette formation initiale, malgré ses notations sur ont été très laconique, Maria a pu mettre en évidence le fait que, déjà à ce quelque chose au stade précoce l'a amenée à ce genre de « syncrétisme » entre les écoles nationales dont son l'entrée sera le résultat: Mlle Sandrina fait l'enseigné à la fois la méthode italienne est le français (qui consiste à faire passer l'élément du nez, forçant de manière désastreuse l'organe). Par leur propre compte (il se rappellera plus tard, la question elle-même) avait déjà pris l'habitude d'alterner morceaux très différents, tels que habanera de Carmen de Georges Bizet et Je suis Titania, de Mignon de Ambroise Thomas: Un air de mezzo-soprano et soprano colorature.

De constitution robuste, il a développé très rapidement un dysfonctionnement majeur glandulaire, qui conduira à une croissance anormale du poids, à partir de laquelle il ne sera pas versé complètement avant 1953. en 1937 parents se sont séparés et sa mère sont revenus à Grèce, le nom résumé Kalogeropoulos.

En Grèce (1937-1945)

Une fois en Grèce, Maria a été admise à conservatoire de Athènes où il est diplômé en chant, piano et langues, étudier avec la soprano italien Maria Trivella, peut-être d'un premier découvreur aigu facile, mais même sans ces notes basses qui deviendront typiques de sa tessiture vocale particulière. L'audience de 1937 comprenait la « Habanera » de Carmen et "La Paloma". Le 11 Avril, 1938 Il a participé à un essai avec d'autres étudiants, et a chanté des arias der Freischütz Weber, La reine de Saba Gounod et le duo d'amour de Madama Butterfly. Après encore de petits concerts et auditions, il est arrivé le 2 Avril 1939, un rôle de première dame: Santuzza dans Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, remportant le prix que le jardin d'hiver est loin de donner. Ainsi a commencé la première étape d'une carrière précoce qui gagnera le surnom de « Divin ».

En 1939, il a continué à chanter en particulier des arias et des duos du répertoire lyrique italien poussé (Aida, Un ballo in maschera, Cavalleria Rusticana), Jusqu'à entendre avant Elvira de Hidalgo, célèbre soprano colorature qui était fermée à clé en Grèce à des fins privées, en Septembre, avec « Mer, Grande Mer », de "Oberon Weber. La tête de De Hidalgo a déterminé une fois un point tournant vers un autre répertoire, avec l'étude des arias et des duos de Norma et Il Trovatore, mais en 1940, le rôle plus complet était un type lyrique dramatique, avec Suor Angelica Puccini, etc.: à cette époque, Maria Callas toujours virtuoses arias inséré dans ses programmes ( « Bel-gamme lusinghier », par Semiramide programme pour maintenir la « lumière », le second, il semble, les préceptes de l'enseignant Rossini, apparaît déjà en 1942).

Maria Callas
L'appartement d'Athènes où Maria Callas a vécu 1937-1945

Malgré le déclenchement de la guerre, sera une série de spectacles en grandissant, préparé dans des conditions précaires, mais avec beaucoup de soin et de précision à la scène musicale grecque-allemande: la musique de accessoires Le Marchand de Venise le Théâtre Royal à Athènes, était Beatrice Boccaccio de Franz von Suppe Palais Cinéma; de 1941 jusqu'à 1945 jouer Floria Tosca à nell'Helleniki Ethnikon tir Skini d'Athènes Tosca par Giacomo Puccini, Cavalleria Rusticana, Fidelio, der Bettelstudent (Le prince étudiant de Millöcker), son interprétation unique (Smaragda, 1943 et 1944) De l'opéra contemporain, O Protomastoras (le contremaître, Manolis Kalomiris, une pièce de Nikos Kazantzakis) et Tiefland de Eugen d'Albert. Le moment plus international, non négligeable et dramatique pour ses compétences techniques, il était sans aucun doute la Fidelio Beethoven a étudié avec Irma Kolassi, que Marie avait déjà chanté le thème principal, la longue et célèbre « Abscheulicher » dans au moins deux concerts un an plus tôt.

L 'Hérode Atticus Arena, comme d'autres grandes organisations d'Athènes, ils étaient maintenant dans l'occupant mains nazi. Maria, diplômé en italien, espagnol et français, Il ne savait pas allemand, et il a étudié spécialement avec les enseignants grecs, en évitant soigneusement d'entrer en contact avec les occupants allemands. Grâce à sa lecture, les douze productions d'été de théâtre Beethoven la liberté acquise, dans une atmosphère de tension spasmodique dans le beau théâtre en plein air, une grande valeur allusive aux conditions de cette époque en Grèce, tout en ne ménageant de collègues accusations collaborationniste pour le chant sous une direction allemande. On sait aussi que Callas, sa mère et sa sœur se cachaient dans la maison des soldats britanniques; circonstances, il semble à l'égard duquel ne manque pas un épisode émouvant, vrai, qui verrait Callas improvise « Vissi d'arte » de Tosca, le piano au cours d'un fasciste d'inspection; l'armée, distrait par sa main, aurait renoncé à des contrôles plus approfondis. Individuellement nombreux et témoignages détaillés de connaissances au sujet de la conduite de Callas dans les années difficiles de la guerre se sont engagés à se tenir et à sa famille avec de nombreux métiers différents, il adapté à chanter dans toutes les chambres, même à un faible niveau (y compris la maison close place Omonia), en attendant de faire des travaux lourds, et pour un temps agissant comme interprète à l 'ambassade Anglais.

Les enseignants, les amis et collègues rapport à l'unanimité l'impression d'avoir en face d'un talent hors du commun en tant que chanteur et interprète, et si beaucoup de souvenirs peuvent être soulignées par le mythe créé plus tard, il serait assez le seul témoignage de Ray Morgan, un soldat de son compagnon occasionnel: il pouvait se lever de la table d'un chant local, et en proie à une métamorphose totale, soumettre le public avec un magnétisme presque effrayant.

Musicalement, ils sont très intéressants les nombreux concerts dans Thessalonique en 1945, où, en plus des airs traditionnels et des chansons folkloriques grecques alternait quelques chansons, puis rarement entendu, de ce que sera son répertoire le plus typique de-colorature dramatique. Une anecdote invérifiable, il a même que Callas a chanté le duo seul Othello-Desdemona, de 'Othello de Rossini, en alternance dans les deux parties soit en tant que soprano à la fois comme ténor.

Après la libération, le changement politique devait prévoir Callas dans un avenir très sombre. Le 3 Août, 1945 Il a occupé le dernier concert Athènes, et au mois de septembre 7 représentations de der Bettelstudent Karl Millocker, mettant fin à une qui sept d'intense il n'y a pas enregistrer les sons. Avec un actif de sept rôles importants dans 57 jeux en direct, un rôle secondaire, parties et chanter, au moins 7 récitals, 14 concerts et une douzaine examens du Conservatoire, ainsi qu'un programme diffusé en direct par Radio Athènes, le 14 Septembre, 1945 à gauche pour les États-Unis d'être un peu avec son père là-bas et commencer une nouvelle carrière, en dépit de la désapprobation totale de l'enseignant, qui a indiqué l'Italie comme la seule possible patrie musicale.

Aux États-Unis (1945-1947)

puis il est retourné à New-York, où il a vécu depuis son arrivée jusqu'à ce que les premiers mois de 1947, résumant le nom de Callas. Sa décision a certainement été influencée par les conditions difficiles de Grèce impliqué dans Seconde Guerre mondiale et le désir de trouver son père; mais la plupart de tous les conseils comptés Elvira de Hidalgo, qui l'avait poussé à rejoindre l'Italie, le seul pays où un chanteur avec ses moyens pourrait trouver une consécration définitive. Cependant Maria hésita pendant des mois: il suffit de rejoindre en Italie 1947. Pendant ce temps, à New York, en Décembre, il a obtenu une audition pour Metropolitan Opera House, mais avec un résultat négatif; le fait qu'ils ont été proposés Madama Butterfly et Fidelio; pour la première partie, en plus des préoccupations des rôles de plus en plus s'attaquer Puccini, soprano se sentait physiquement hors du rôle. Il a refusé l'offre de Fidelio parce qu'il n'a pas envie de chanter, comme elle était nécessaire, Anglais.

Parallèlement, il a continué à étudier le chant, à perfectionner sa technique. Il a rencontré l'agent de théâtre soi-disant Eddie Bagarozy, qui a été engagé pour chanter Turandot à Chicago en Janvier 1947, avec une nouvelle société, cependant, il a lamentablement échoué. La femme de Bagarozy, la soprano Louise italo-américaine Caselotti, a affirmé avoir des cours de chant à même donnés Maria Callas. Ce qui est certain est que Bagarozy, qui avait déjà eu beaucoup de problèmes avec les autorités fiscales et avait été poursuivi en justice à plusieurs reprises pour fraude postale, avait impliqué Callas et d'autres chanteurs (y compris Nicola Rossi-Lemeni) Dans une initiative qui ne serait jamais venu dans le port, les fugues avec les pré-vente. Maria, un peu escroc invaghitasi, avait commis l'imprudence de signer un contrat licou qui prévoyait le versement à son « agent » 10% de chaque collection. Des années plus tard, quand le chanteur sera à la hauteur de sa carrière et la richesse, la Bagarozy intenterà parce qu'essayer de faire respecter un contrat est devenu une mine d'or, et jamais séparés.

En Italie (1947)

Avec Rossi-Lemeni, qui avait déjà chanté après la guerre en Vérone et Venise, Maria est entré en contact avec Giovanni Zenatello, directeur artistique 'Arena de Vérone, venu en Amérique pour recruter de nouvelles voix pour La Gioconda. Pour un chiffre très faible, Marie a accepté la proposition, leurré par l'idée de travailler avec Tullio Serafin et ses débuts dans un rôle qui se sentait enfin adapté sa voix et son physique. 27 Juin, 1947 Callas est arrivé en bateau Naples, en compagnie rouge Lemeni et Louise Caselotti, Eddie Bagarozy épouse de l'agent pour lequel il avait signé le contrat-licol ci-dessus, et à partir de là, il est allé en train à Vérone pour commencer les répétitions. Bagarozy aurait tourné à nouveau quelques années plus tard, était maintenant réglé la carrière du chanteur, de récupérer les droits de ce contrat, et menaçant le couple Callas-Meneghini de divulguer le contenu de certaines lettres un peu trop friands de cette Callas écrit quand elle était déjà engagée à Meneghini.

Tout est arrivé dans la ville de Venise, Callas a rencontré Giovanni Battista Meneghini, son futur mari, un grand amateur de opéra et propriétaire d'une industrie florissante de briques et Serafin. Serafin adressé à certains enseignants locaux, en particulier Ferruccio Cusinati (ancien professeur de Rossi-Lemeni), à perfectionner et « italianiser » sa chanson. Les débuts à Arena di Verona Festival d'opéra Il a assuré une certaine visibilité et un certain succès, accompagné de critiques généralement favorables, mais il ne suffit pas de lisser le chemin. étaient plus rentables, d'une part la formalisation de l'engagement à Meneghini, qui n'a jamais cessé de soutenir et d'encourager les autres à travailler avec Serafin, qui voulait à Rome pour enseigner, note pour note, la partie de Isolde, avec laquelle elle a fait ses débuts à la fin de cette année Gran Teatro La Fenice de Venise dirigé par lui.

La consécration (1948-1950)

Dans cette première période de sa carrière italienne Maria, quant à lui montes, et souvent dirigé par Serafin, a été confiné dans le répertoire antipathiques, en fonction des rôles wagnérien, elle aimait, mais n'a pas révélé tout son potentiel (comme la Valkyrie, Parsifal, Tristan et Isolde), Et Turandot et Aida, réalisée dans de nombreuses villes italiennes avec le public grand et presque unanime et succès critique.

Le point tournant de sa carrière est venu dans une toute fortuite: le 19 Janvier 1949 Il était persuadé à la dernière minute pour remplacer la soprano Margherita Carosio, indisposé, dans le rôle d'Elvira les puritains. Ce fut un grand succès, en fait Maria toujours utilisé la cabaletta de puritains comme vocalisation et il semble qu'il a tout fait pour lui faire sentir l'épouse du directeur Serafin, qui persuade alors son mari au remplacement sensationnel. L'élasticité de l'organe vocal est resté une caractéristique des années d'or, mais déjà en 1958, quand il a suggéré ensemble le Met Traviata et Macbeth, Maria a refusé les conditions du contrat et a déclaré que sa voix « était pas un ascenseur il pouvait monter et descendre sur commande ". Le 1949 est aussi l'année des premiers témoignages d'enregistrement de la voix de Maria Callas, enregistrée à la fois de manière officielle est piratée: les deux arias les plus importants (avec cabalettas respectifs, mais sans les interventions de chant choral) par Norma et I Puritani, et la mort de Isolde (Tristan de Wagner, en italien), ont été enregistrés pour la Fonit Cetra à turin sous la direction de Arturo Basile, tandis que l'enregistrement d'une récitation complète de Nabucco, réalisé par Vittorio Gui et Gino Bechi dans le rôle titre, donné au San Carlo à Naples en Décembre de cette année, nous retourné à son Abigaille.

Maria Callas
La villa à Sirmione, où il a vécu avec Giovanni Battista Meneghini Callas entre 1950 et 1959

Après une cour très occupée, elle a accepté de se marier Meneghini, mais il était beaucoup plus âgé qu'elle, mais n'a pas converti à catholicisme; mariage, entre les droits civils et religieux, a été célébré 21 Avril 1949 dans la sacristie de Eglise des Pères Filippini Vérone avec la simple présence de la mère Meneghini. Après le mariage Meneghini quitté la direction de son entreprise, se consacre dès lors à la carrière de sa femme (comme naturalisé italien Sofia Cecilia Kalos) Comme son agent.

L'entrée de la Scala (1951)

Maria Callas
Maria Callas, centre, avec son professeur Elvira de Hidalgo

Très fatiguant ce fut, tout d'abord, son entrée Scala. Sans une protection spéciale (Serafin n'a pas été très populaire), sans inclusion nécessaire dans la tournée artistique de l'après-guerre, ses talents vocaux, qui ont été reconnus, n'intéressaient personne. La seule fois où il avait été 'Aida en 1950 au lieu de Renata Tebaldi, a rencontré perplexes en raison du rendement pittoresque[peu clair] et « étrange » et le timbre métallique. Notez une certaine hostilité préconçue de la critique, notamment par Teodoro Celli, que, dans un temps très court deviendra au lieu d'un de ses plus grands admirateurs et conscients. Surintendant du théâtre était alors Antonio Ghiringhelli, directeur artistique Victor de Sabata. Des collègues comme del Monaco et Giuseppe Di Stefano, sa tournée triomphale impliquée dans Amérique du Sud, Ils ont réussi à faire des incursions. Tensions avec Antonio Ghiringhelli, qui avait prévu la période de son contrôle sur le soi-disant « star system », qui devait avoir comme fers de lance Renata Tebaldi, Del Monaco, Giulietta Simionato et Ettore Bastianini (Tous les chanteurs sous contrat Decca records de Londres, concurrent direct EMI), Ne cesseraient, bien que le surintendant vite rendu compte que Maria Callas pouvait tirer à l'échelle très public et une grande partie de la presse. Callas a pu faire son mandat à Scala une "période d'or", en collaboration avec Del Monaco, Di Stefano, Simionato (son grand ami), Barbieri, Bastianini et Tito Gobbi. Le Tebaldi, se sentant trahi, surtout après la Médée présenté en 1953, trois jours après la soirée d'ouverture avec La Wally elle a compris, a préféré recréer dans leur propre espace USA, qui n'a pas empêché l'embrasement d'une rivalité à distance, également créé et fomentée par la presse.

The Golden Years: 1951-1957

Ainsi commença la plus brillante de sa carrière: inaugurait saison d'opéra un Scala en Décembre 1951, où il a triomphé dans le rôle de la duchesse Elena il Les Vêpres siciliennes, en continuant à récolter un grand succès interprétant les plus grands personnages féminins de l'opéra: de Norma Constance et il L'Enlèvement au sérail en 1952, Lady Macbeth dans l'ouverture de la saison 1952/1953, la Joconde dans la même saison, Leonora Il Trovatore en 1953, Médée dirigé par Leonard Bernstein dans la saison 1953/1954, Lucia di Lammermoor dirigé par Herbert von Karajan en 1954, Alceste et Violetta La traviata réalisée en 1955 par Carlo Maria Giulini.

en 1953 Il a fait face pour la première fois, Fiorentino Maggio, la Médée de Luigi Cherubini, repris quelques mois plus tard Scala. Pas de tir plus proche de la cherubiniano originale ce travail a suscité autant l'impression. en 1956 il a commencé à Metropolitan Opera House de New-York comme Norma. Il a également joué dans tour dans des lieux prestigieux comme le Civic Opera de Chicago, le Covent Garden de Londres.

Cela a ouvert la voie à l'industrie musicale: après Cetra, qui a eu un impact mémorable Gioconda (1952) Et Traviata (1953) Il a été le EMI-Voix de son maître qui lui a offert un contrat, en raison du directeur artistique Walter Legge, mari Elisabeth Schwarzkopf, son grand admirateur. Law a écrit que, tout comme il allait entendre pour la première fois à Teatro dell'Opera di Roma, sa femme a entendu à la radio, et a affirmé qu'il n'a jamais entendu colorature tellement incroyable. Il est vrai aussi que le couple a donné beaucoup de conseils aux jeunes Callas, en particulier l'habitude de sucer l'agilité, que Callas lui a fait très rapidement; mais leur compétence pourrait également créer des complexes, comme lorsque ridiculisé loi de note d'oscillation La forza del destino. Quoi qu'il en soit Maria a commencé à affecter nutritissima une série d'œuvres, y compris Lucia di Lammermoor de Donizetti, Norma, Tosca, Manon Lescaut, La Sonnambula; la maison de disques n'a pas, cependant, distingué pour le courage et la vision, préférant affecter ses œuvres bien connues du grand public et de laisser quelques redécouvertes qui ont été revalorisées que grâce à pirater des enregistrements: Médée, Armida, Les Vêpres siciliennes, Anna Bolena, le pirate, Alceste. La seule exception était Le turc en Italie de Gioachino Rossini, gravé dans 1954, très rare en ces jours, et que Maria Callas avait déjà redécouvert en 1950 Rome, grâce à l'initiative de l'association artistique et musicale, le Anfiparnaso, qui faisait également partie Visconti Luchino.

La « transformation »

On sait qu'entre 1952 et 1954, le chanteur a perdu 36 livres de poids: Callas a également compilé un calendrier, avec sept œuvres interprétées dans ces années, la pose à côté du montant de la diminution de poids pour chaque: Mona Lisa à l'échelle de 1952 (92 kg ), Aida à l'Arena di Verona (87), la règle de Trieste, 1953 (80), Médée à la Scala en Décembre 1953 (78), ce qui suit Janvier Lucia (75) et Alceste (65) et Don Carlo (64) dans la même saison. Mais est descendu à nouveau, et dans les deux ans 1955-1957 aussi il est venu toucher les 54 kg. Il y a eu beaucoup de spéculations sur les techniques utilisées, jusqu'à la légende d'un oeuf ténia ingéré volontairement. En fait, régime la viande et les légumes sur la modification métabolisme, et beaucoup de mouvement et la surcharge de travail a fait le reste; Il faut dire aussi que ne provenait pas d'une figure obèse, mais simplement par un excès de poids fort répartis sur une hauteur de 172 cm.[3]

Plus que le régime alimentaire, cependant, était le modèle de Callas a éveiller l'impression: l'actrice Audrey Hepburn, vue vacances romaines, Ils étaient aussi éloignés du corps et fortement marqués caractéristiques du grec imaginables. Fringe, maquillage, chignon, expression, chemises à fleurs, foulards, jupes et vie étroite: l'imitation était flagrante. La figure de Marie a changé si radicalement à la rendre « une autre femme », comme Carlo Maria Giulini qui il n'a pas répondu à son salut lorsqu'ils se sont rencontrés à La Scala 1954, bien qu'il ait travaillé avec elle dans le passé.

On a parlé de la « transformation de Callas, » mais ont des conséquences très importantes sur la scène de l'art, que Marie a à des hauteurs inimaginables: des mouvements libres et fluides, en assez bonne santé, riconcepì ses créations dans le sens chorégraphique, en imposant un modèle drame très expressionniste, les gestes nerveux. L'ami critique André Tubeuf fait valoir que, contrairement à d'autres chanteurs très respectables, mais ils ont chanté et récité d'une part l'autre, dans son chant et d'agir étaient quelque chose de totalement intégré, difficile à décrire.

Sa façon de chanter, déjà plus forte que la capacité du phrasé que, a été perfectionné et est enrichi en termes de douceur, liée et la couleur, gradients, et a atteint des niveaux très considérables; avec les cheveux décolorés et une ligne de modèle (il était élevé 1,72 m) a chanté Norma, La traviata et Lucia di Lammermoor à Chicago en Novembre 1954, il a été la première fois qu'il est revenu au pays après 1947, et les Américains, du public à la critique, se mit à genoux devant un chanteur différent de tous les autres. En Décembre 1954, Milan, Il a inauguré la saison d'opéra avec la Vestal, puis à New-York en 1956 où il a chanté Norma, Tosca et encore Lucia di Lammermoor. Mais il était en Traviata que sa voix figure pittoresque atteint le plus haut sommet: encore en possession de ses moyens, Maria dit à Violet non seulement les expressions physiques et sans souci de Hepburn, mais pose aussi le tragique Duse et les expressions de Garbo. Mais le désir du monde a commencé à croître. Pour son image chaque jour est confiée à styliste italien biki, qui a commencé un partenariat qui va au-delà alors la simple fourniture de vêtements, et qui a contribué à la création d'une image de sophistication et d'élégance, parfaitement, il est tombé dans la scène sociale la cinquantaine. Les salons et les restaurants sont devenus un avec le théâtre, mais une étoile système de moule à film mince, très typique de ces années, était sur le point de les étirer un piège mortel.

Il est vrai que presque toutes ses soirées à La Scala, de la renaissance mémorable Macbeth (1952), Résultaient en partie contrecarré: les applaudissements pourrait susciter des huées à la dissidence et en colère, notamment pour mettre l'accent sur une virtuosité trop exposé, ou quelques notes fortement oscillantes, ou encore des couleurs qui sont trop dures et étouffés (dans la scène somnambulisme la Macbeth, la fin de laquelle vous pouvez encore entendre les sifflets du public). Plus liée à des facteurs de tebaldiano fanatisme semble que les Radis épisode, lancé avec des bouquets de fleurs après une fusillade Traviata, elle, myope, Il a pris sans bien voir d'abord ce qu'ils étaient, et a montré au public entre le triomphe général.

Cependant, la majorité de l'auditoire La Scala était sans aucun doute toujours avec elle, et quelques acclamations, à la fin de « amor D'Sur le rose » la Trovatore, la scène de la folie Lucia, et surtout de « » Al dolce me conduire castel natio « de 'Anna Bolena, interrompu par des cris de « Divin! » même quelques notes de la fin, ils comprennent encore pourquoi pendant longtemps après sa mort, il a parlé de « veuves-Callas ». Sans oublier le triomphe riservatole sur le théâtre et après la prise de vue Anna Bolena 1958 au Teatro alla Scala de Milan, avec Simionato, Couvertures / Red-Lemeni, après le gel dans la salle en raison du scandale des échos de Rome, et après la dernière représentation de la pirate, quelques mois plus tard, quand il est devenu clair que le surintendant avait interdit les portes pour de futures collaborations. faux pas artistique unique Scala était le plus beau moment Le Barbier de Séville (Février / Mars 1956); son Rosina pas convaincu de tout, il est rare que la reprise d'une partie du tissage de figurations d'origine contraltina (A l'époque, Rosina a été interprété presque exclusivement par sopranos lumière) Et surtout, pour les pauvres de caractère convivialité[4]. Mais quand il est devenu un « héliogravure » caractère en vigueur, chaque defaillance minimum a été amplifié, et la réputation de la figure publique est devenue une épée à double tranchant redoutable.

La rencontre avec Onassis

Le 3 Septembre 1957, lors d'une réception à Venise Hôtel Danieli en son honneur par Elsa Maxwell, pour laquelle il a renoncé à chanter une récitation supplémentaire de La Sonnambula au Festival d'Edimbourg, malgré les appels della Scala, elle a rencontré pour la première fois Aristotele Onassis. A cette époque, le grec était l'un des nombreux milliardaires avec laquelle la nouvelle vie sociale internationale devait rencontrer, grâce à l'amitié ambiguë et adorant Elsa Maxwell, également présent à la fête.

en Décembre 1958 Callas a fait ses débuts victorieux en concert La Grande Nuit de l'Opéra à Paris, diffusé en Eurovision dans 12 pays, tous 'Opéra Garnier avec l'Orchestre et le Chœur de 'Opéra National de Paris en présence de Président de la République française René Coty Onassis et alla rendre hommage à son compatriote dans sa loge. La deuxième partie a été consacrée à la deuxième acte de Tosca avec Gobbi.

L'année suivante, sans doute impressionné par Gala en l'honneur de Callas organisé par l'Opéra de Paris, Onassis a organisé un dîner en son honneur à l'Hôtel Dorchester à Londres, à la première Médée avec Cossotto à Covent Garden (Juin 1959). Si quoi que ce soit, il n'a pas été effacer le message, Onassis aussi lui-même avait photographié alors, le temps de dire au revoir, en essayant de le tenir Callas, maintenant la fourrure enlevé de son mari. Un mois plus tard, une invitation à passer les vacances d'été sur le yacht Christina pour une croisière avec Winston Churchill et sa femme et d'autres membres du Gotha international ont une Callas fatigué une tournée de concerts épuisante, sa voix commence à montrer des signes de ralentissement, et dans un état psychologique complexe, où la dépendance croissante mondanité a rejoint le désir de mettre fin à la carrière. Au bout de deux semaines après son retour à Monte Carlo Yacht, Maria Callas avait décidé d'être follement amoureuse de grec et de laisser pour toujours Meneghini.

Étrangement, le fait qu'il était presque trop sensationnel pour être remarqué, et il a pris la provocation Meneghini, exaspéré par ceux qui, en Août, cherchait torrides pour sa femme à diverses raisons professionnelles et personnelles, de faire sauter dans la presse à travers le monde les nouvelles. A partir de ce moment, chaque apparition publique de la chanteuse est devenue la proie des journalistes. Selon des amis, la séparation était dans l'air.

Le déclin (1958-1965)

Les conditions vocales, aussi tôt que 1957, Ils ont montré des signes de fatigue. L'été de la même année, il a enregistré quelques épisodes de fatigue: un concert au théâtre d'Hérode Atticus à Athènes, où il n'a pas visité depuis 1944, réalisée avec la tension et le froid, en partie à cause de la situation émotionnelle difficile qu'il a trouvé à Athènes en raison de relation difficile avec sa mère et sa sœur; une série discontinue de performances Sonnambula au Festival d'Edimbourg, a pris fin avec une défection partielle (dernier état non prévues initialement dans le contrat), de ne pas annuler l'événement social organisé en son honneur à Venise par le journaliste américain Elsa Maxwell. En Septembre, il a nié l'Opéra San Francisco en invoquant des raisons de santé (ci-après, le théâtre poursuivi en justice à Callas, mais prouvé son innocence devant le tribunal), tout en se propager de façon inattendue la rumeur selon laquelle il enregistrait le travail de Ricordi Médée de Luigi Cherubini.

L'année suivante a marqué le début d'une véritable phase critique 2 Janvier Rome, lors d'une soirée de gala en présence des plus hautes autorités telles que Président de la République Giovanni Gronchi, au cours de la première loi de Norma, Maria Callas avait de nouvelles attaques Afonia comme dans les deux jours précédents, pendant les répétitions. Callas, peut-être irrité par des rumeurs selon lesquelles il a entendu en provenance de la galerie ( « Retour à Milan, il coûte mijone! ») N'a pas continué la performance. Même incitée par l'omniprésent maintenant Elsa Maxwell, Il a jugé de ne pas abaisser son art avec les Etats pauvres (l'enregistrement est encore entendu aujourd'hui la voix est pas parfaitement initiée mais peut-être récupérable pendant le jeu), mais en créant un scandale sans précédent. En outre, en 1958, elle chante en Traviata, Lucia et Tosca Met et curriculum vitae Traviata à Lisbonne (avec Alfredo Kraus) Et puis Royal Opera House Londres.

Les faits de Rome ont fait entrer en conflit avec le directeur de La Scala à Milan, Antonio Ghiringhelli, et après les performances de triomphe le pirate avec Franco Corelli, non grata « lui a dit d'être à ce théâtre » personne. En dépit de l'interprétation de somme du caractère de Imogene, du point de vue strictement vocal, le surintendant l'a forcée à recueillir les dernières festivités réelles en dehors du théâtre, où il attendait la foule des fidèles; le 6 Novembre, aux prises de position jugée inacceptable par Rudolf Bing sur le choix des travaux à effectuer (il a refusé d'alterner Traviata un Macbeth), Il a été forcé de mettre fin au contrat avec le Metropolitan, avec la conséquence de chanter encore plus avec véhémence la récitation de Médée, en Dallas.

en 1959, en mauvais termes avec l'échelle et avec le métropolite, il a commencé à éclaircir les engagements, cependant, mettant fin à une série de concerts aux États-Unis et en Europe, y compris celui de Hambourg, télévisé, l'un des rares témoignages vidéo de la carrière du chanteur. En 1959, il met en scène que deux œuvres: Médée au Covent Garden de Londres, puis à l'automne par Lucia di Lammermoor et Médée à Dallas, sous la direction de Nicola Rescigno. La voix de Callas montre des signes de ralentissement, en particulier dans le plus aigu dans les performances de Lucia à Dallas.

en Avril 1960 Maria Callas, selon différentes sources, a donné naissance à un enfant, Homer, résultat de la relation avec Onassis, est mort plus tard quelques instants en raison d'un 'arrêt respiratoire et ils enterrés dans Bruzzano, la banlieue nord de Milan[5][6][7][8][9][10][11][12].

en Août 1960, même avec une grande ligne vocale, mais gâchée par une forte vibrait et registre aigu affaibli et raccourci, elle a chanté Norma à Epidaure, en Septembre, il a enregistré à nouveau le travail et le 7 Décembre inauguré la saison d'opéra Scala dans le non Pauline dans protagonique Polyeucte de Gaetano Donizetti. En 1961, en plus d'un concert à Londres et une nouvelle production de Médée à Epidaure, retourne à la Scala avec trois représentations de Médée, réalisé par Thomas Schippers . En dehors de ces représentations de Médée, 1962 a été une année consacrée aux concerts, avec une grande tournée de l'Europe, sous la direction du guide George Pretre. Les activités de chanteur ont été de plus en plus supplantés par les banales, toujours accompagnée d'Onassis qui cependant ne partageait pas avec la passion de Marie pour l'opéra, mais coïncident parfois, comme la brève participation à chanter l'anniversaire du président Kennedy, 19 mai 1962, au Madison Square Garden de New York.

en Janvier 1964, insistance sur une forte Franco Zeffirelli, Il a chanté dans une nouvelle production de Tosca à Covent Garden à Londres, et plus tard Norma à Paris. Il le plus de succès encore fatigué de Tosca, moins difficile vocalement, être assisté par le grand collègue et ami Tito Gobbi. en 1965 Il a décidé de revenir à la scène et a chanté Tosca à Paris, puis au Metropolitan à New York: le retour était triomphant. Maria semblait avoir retrouvé la splendeur des années précédentes et ce qui lui a fait prendre cinq représentations de Norma à Paris, mais la voix est à la fois physique n'a pas été humide, si bien que le 29 mai a terminé la scène de l'acte II épuisés et la dernière scène a été annulée. Engagé au Covent Garden à Londres pour quatre représentations de Tosca, il ne pouvait tenir le gala en présence de la reine Elisabetta, 5 Juillet 1965. Ce fut la dernière fois Callas a chanté dans une roue de travail.

Les dernières années (1966-1977)

Après une courte pause de sérénité, même dans la vie privée maintenant elle est devenue critique: en 1966 Callas a renoncé à sa citoyenneté américaine et à celle naturalisé Italienne pour revenir à la nationalité grecque, dans l'espoir de mettre fin à sa carrière en beauté scellant avec un nouveau mariage. Toutefois, le propriétaire Aristotele Onassis non seulement il a refusé de légaliser leur union, mais dans la 1968, peut-être en raison de désaccords avec son partenaire, et de se conformer à une conception économique, il a décidé de se marier Jacqueline Kennedy, récemment veuve John Fitzgerald Kennedy.

À la suite de cette humiliation, Maria Callas est devenue dépressive. Sans prétendre à gagner, il a choisi (en 1969) une belle occasion de revenir au premier plan, et non pas dans le travail, mais en cinéma, comme la tête film Médée de Pier Paolo Pasolini, même avec l'espoir d'amener l'ancien amant, qui peu de temps après le mariage avait déjà commencé à se présenter. La proposition était en fait de Renzo Rossellini, ami de longue date de la chanteuse, qui a servi de garant contre tout risque de banaliser le rôle (Pasolini Callas avait vu théorème, qu'il était resté un peu choqué). Le film, qui proposait dans la clé barbare et quelque peu autobiographiques (les deux à la fois Callas Pasolini) l'histoire de la sorcière Colchide qui vient à un contact traumatique avec le monde de la civilisation, au lieu Callas convaincu que vous pouvez à tâtons une nouvelle transposition de mythe, cette fois sans musique.

tourné en Cappadoce autour de Göreme (Turquie) pise, Alep et degré, ainsi que dans les studios Cinecittà, n'a pas obtenu le même succès avec le public d'autres œuvres du réalisateur, mais a cédé la place à Marie distrait et culturellement et humainement riche, peut-être entrer dans un monde moins une troupe de l'Opéra, mais aussi moins déprimant la haute société de Onassis où vous pourriez rencontrer des intellectuels de haut rang, comme Pasolini, ainsi que les acteurs debutant, figurants, techniciens, producteurs, secrétaires: juste entre eux, Callas se lia d'amitié avec bulgare Nadia Stancioff, brillante fille de diplomates et organisateur de Festival des Deux Mondes, qui a laissé dans un livre de souvenirs d'un journal très précieux (bien que parfois un peu accentué) de ces mois le film Callas. Autre type de journal est plutôt composé d'une série de poèmes qui Pasolini a écrit à l'époque, et qui reflètent une compréhension amitié artistique et profonde qui pourrait prendre toni amorosi, à la fois par Callas, tirée de la nouvelle espoir de trouver son mari , tant de la part du poète, frappé par une grande personnalité et sincère ( « Je suis fasciné par elle cette violence des sentiments », « est incapable de se sentir un sentiment peu misérable, » elle dira dans une interview télévisée avec Enzo Biagi[13]).

Un grand nombre de ces poèmes, puis est allé partie de la collection Trasumanar et organizzar. La deuxième proposition importante après s'être retiré de la scène étaient les classes de maître de l'opéra à garder à Philadelphie. L'initiative, cependant, est revenu en raison de l'insuffisance des compétences techniques des étudiants. Plus et satisfaisant était les master classes de cycle tenues à la Juilliard School à New York d'Octobre 1971 à Mars 1972. De ces master classes reste l'enregistrement de 46 heures de cours (réduits à un choix important, même dans un livre édité par « ami John Ardoin), intéressant pour ceux qui veulent comprendre la genèse de nombreuses idées d'interprétation de la chanteuse, non seulement sur leurs rôles, mais aussi sur ceux de toutes les autres voix du grand répertoire.

La dernière tournée avec Giuseppe Di Stefano (1973-1974)

Maria Callas
Maria Callas dans le concert du 11 Décembre 1973 à Amsterdam

en Octobre 1973 Il a commencé une tournée mondiale avec Giuseppe Di Stefano, qui a pris fin le 11 Novembre, 1974 à Sapporo. Ce sera sa dernière prestation publique. Suite à l'encouragement de son collègue sans cesse, Maria a tenté de réorganiser sa structure vocale, réapprentissage pour ouvrir sa gorge avec le seul soutien du diaphragme et en se concentrant sur registre central. Bien que pas en mesure de revenir à son ancienne gloire, flanqué d'un ami et soutenu dall'incoraggiante l'amour du public, il a réussi à récupérer assez pour terminer la longue tournée dans des conditions bien meilleures que la voix comme il avait commencé, comme en témoignent enregistrements de concerts de 1974 par rapport au début décevant l'an dernier à Hambourg.

Au cours de la visite, l'amitié avec Di Stefano, compromise par des problèmes familiaux de contenu, fissuré. Selon des informations parues dans le livre Callas mon ennemi, écrit par Maria Girolami, ex-épouse de Di Stefano, la relation entre Maria Callas et le ténor était non seulement l'amitié et l'une des raisons du « retrait » de Callas était aussi la dernière déception sentimentale.
Maria Callas a pris sa retraite dans son appartement de Paris, en évitant le contact avec des amis et connaissances. Pendant ce temps, elle était morte deux hommes clés dans sa vie: son père et Tullio Serafin. Mais 1975 a été l'année la plus douloureuse tant pour la sphère privée et de sa personnalité artistique: Onassis est décédé en Mars; 2 novembre a été tué Pier Paolo Pasolini (Le fait de ce qui a été retiré de Callas, qui n'a jamais exprimé clairement l'orientation sexuelle du directeur); le 17 Mars 1976 elle est morte Visconti Luchino.

Mort (16 Septembre 1977)

Maria Callas
Maria Callas dans un timbre commémoratif de l'état de Saint-Vincent-et-les Grenadines
Maria Callas
cénotaphe[14] Maria Callas dans le columbarium cimetière parisien du Père Lachaise

Maria Callas est morte le 16 septembre 1977, autour de 13h30. Son état physique avait longtemps été compromise. Le rapport médical indique la 'arrêt du cœur comme cause de la mort, en niant les rumeurs de suicide[15]. dysfonction glandulaire sévère de la jeunesse et la perte de poids drastique ont été le plus souvent cité comme causes de sa mort. En plus de divers maux ces dernières années a également ajouté le 'insomnie chronique; Callas avait commencé à prendre des doses de plus en plus massives de Mandrax (méthaqualone), Qu'il se procura illégalement (voir elle fait référence à « drogue » qui parsèment les dernières pages de son journal). Certaines hypothèses attribuent la mort du chanteur à un dermatomyosite[16][17].

Il est moins facile les grandes lignes, et quel était le rôle du pianiste grec Vasso Devetzi (Société « Checkers » installé dans sa maison ces dernières années), sa sœur, Yakinthy Callas, et sa mère, Evangelia Dimitriadou. Exécuteur avéré en fin de compte, grâce à une testament déposée immédiatement après le mariage au cabinet d'avocats de l'industriel, Giovanni Battista Meneghini, qui, à sa mort, à gauche pour tourner l'héritage remarquable de Callas à sa femme de ménage Emma Brutti.

Il reste également en suspens le mystère de Callas sur les bijoux, le collier, boucles d'oreilles avec diamants et rubis, peut-être disparu après sa mort. Les deux seules personnes qui pourraient éclairer cette affaire, Ferruccio Mezzadri, depuis 20 ans avec chauffeur fidèle et Bruna Lupoli, la Pucelle historique de Callas, ont jamais parlé.[18]

incinération

divisions fortes ont également créé la décision incinération (Partagée par Callas en vie, « Faites disperser mes cendres dans mer Egée. Embrassez mon Aristo à travers la mer ... « dit Bruna), non recommandé par la religion chrétienne orthodoxe à laquelle Callas était fidèle ont gardé au fil des ans. Il convient de noter, dans la biographie de Giovanni Battista Meneghini Maria Callas ma femme, le mystère de la signature demi illisible sur la libération, « un Jean Roire, ou Jean Rouen »: il est tout simplement accouplent Devetzi, Jean Roire, qui a pris sur lui pour accompagner le corps aux fours, selon la pratique, ainsi que opérateurs necrofori. Quoi qu'il en soit a été incinéré et en 1979 ses cendres ont été dispersées dans la mer Egée du ministre grec de la Culture.

personnalité vocale et d'interprétation

Maria Callas
voix de l'extension de Maria Callas: de F sovracuto majeure naturelle forte me

Callas était une soprano dramatique, mais il en train d'étudier un grand colorature approprié et l'extension, en redécouvrant les possibilités de soprano dramatique à l'époque Bellini et Donizetti. Il était donc que Teodoro Celli filmant juste pour elle la définition de soprano dramatique de l'agilité, catégorie voix qui est tombé dans le grandes dames dix-neuvième Maria Malibran et Giuditta Pasta: Il était en effet la moisissure aiguë Rossini mezzo que par la pratique assidue, avait étendu la gamme aux plus sons d'usurper l'identité, en plus des caractères habituels en travesti, soprano aussi héroïnes passionnées et romantiques, comme Norma, Amina, Lucia, sans perdre la plénitude des notes basses, adaptées à rendre leur côté dramatique.

En fait, le premier de la formation vocale Callas nous avons très différents témoins, et vous êtes plus artificiel et construit les notes basses de la soprano vraiment, souvent abordé l'élan: le fait demeure que Callas a commencé, dès le départ carrière dans les conditions de course à pleine voix, et sans mystification, les rôles pei qui sopranos les plus doués du début du XIXe siècle étaient devenus légendaires. Ses modèles les plus proches étaient, cependant, certains chanteurs du début du XXe siècle, qui pouvait écouter la radio: ester Mazzoleni, Claudia Muzio, Rosa Ponselle, ce dernier dont elle était très admiré et imité, en particulier dans vestale; tous les sopranos faisant autorité ligne de chant et les goûts de choix de répertoire. Il était dans la technique de colorature qui réapparue le professeur Elvira de Hidalgo, très différent des sopranos lumière lyrique de l'époque: comparer les performances respectives des enseignant et l'élève, « ombre légère » de Dinorah, Nous nous rendons compte de l'égalité absolue de certains réglages du son quand il est venu d'exécuter l'agilité.

Ce qui, parfois, il pouvait la faire ressembler à une Callas mezzo-soprano était plutôt la couleur foncée naturelle, avec une note terne au milieu dans les aigus et forte, et l'amplitude du son, qui, surtout au début de sa carrière et encore très jeune, que son contrat avec les parties de soprano dramatique authentique : Santuzza, Leonora de Fidelio, Tosca, Turandot, Brünnhilde, Isolde. En pratique, il a réussi à réduire une gamme étendue dans la pratique sur trois registres différents, d'alto à soprano colorature, l'espacement de il y a net Grave (F♯2) émis dans l'air « Arrigo! Ah, parler à » le noyau Vêpres siciliennes un moi sovracuto naturelle (I5) Atteint en Lakmé Delibes ( "Lorsque la Bruna indiana") et variazoni de Proch. Rock Ferris, correspondant musical Courier, l'examen d'un concert le 11 Juin 1951, le Grand Hôtel à Florence (programme: "Casta Diva", "ombre légère", "O patria mia", "Changes" par Proch, "Mignon de Polonaise" et « Ah fors'è lui « de la Traviata), il a été impressionné par » its me et fait des sovracuti ... publié en pleine voix « et qu'il y avait » des difficultés qu'elle ne pouvait pas arriver à surmonter ". Elvira de Hidalgo, professeur Callas, dans une interview avec le programme français L'invitation du Dimanche Il a confirmé que moi et n'a pas mentionné il y a; mais, dans le même programme, Francesco Siciliani parle des possibilités de la voix à relever il y a un sovracuto naturel (et ne descendent dans la tombe). En fait, il n'y a aucune preuve record de Callas sonore il y a sovracuto, alors que certains de ses actions émises en moi »Armida Rossini, dans un live gravure, ont été prises il y a à cause d'une inversion incorrecte de l'enregistrement. D'autres témoignages intéressants de sa formation vocale, rinvenibili dans le même programme de télévision, en ce qui concerne les graves sons qui, selon Callas De Hidalgo était de lui apprendre à mettre correctement, et le jeu habile des transitions entre les différents registres Callas même, en l'air du jeu mystère prise par l'enseignant, a dit qu'il avait réalisé avec l'oreille musicale bien.

Cependant, au-delà des caractéristiques naturelles, ce qui pourrait être discutable, mais physiologique (seulement quelques récitals gravés à l'étude en soixante ans vous faire sentir les tuyaux installés incorrect, cependant, causé par des difficultés dans la respiration diaphragmatique en raison de maux physiques), aucun chanteur autre que elle a pu obtenir des résultats si musicalement l'exploitation expressive de l'opéra de chant classique, basé sur le support correct et constant sur la respiration, le soutien diaphragmatique et le immascheramento résultant des sons de toute la gamme, du plus grave au plus aigu; sons, mais, dans les années de splendeur vocale et artistique au maximum, jusqu'à la séparation de son mari, tourné toujours subordonné au fait expressif, ne se termine jamais en eux-mêmes: à savoir, vous informer sur la signification des mots et le temps de la peine. En fait, non seulement il n'a pas inventé rien techniquement (en effet, certaines prouesses techniques, prises en soi, ont également été atteints dans plus de manière admirable par des collègues tout aussi fortes dans le passé et le présent, comme les sons étouffés de Magda Olivero, la sovracuti en pleine voix et trilles parfaite Joan Sutherland, etc.), mais il ne fait aucun doute que, dans les premières années de carrière italienne, au-delà du volume considérable et une musicalité extraordinaire, les lacunes Tenniche à mettre en lumière et l'inégalité des sons forcés et le manque évident de compacité de la gamme; Ils étaient tout simplement le phrasé, les couleurs, la musicalité extraordinaire pour compenser une voix difficile et rebelle.

L'un, cependant, était la ténacité et la volonté de Callas dans l'application si maniaque, et stressant pour l'interprète, la méthode bel canto baroque d'origine, en un mot « classique », le monde entier proto-romantique, Verdi et réaliste, sculptant ainsi, dans une courte parabole, personnages vocaux qui, aujourd'hui, est très difficile, voire impossible, d'oublier. Le philologique l'a amenée scrupule à gratter par maniérisme et par les « âgés » les grands rôles du répertoire (qui a donné agacement à une petite partie des critiques vocaux, même incompétents à bien des égards et traditionaliste), en lisant Sonnambula et Lucia di Lammermoor, qui rejoint Norma et Anna Bolena, retour aux directions des compositeurs, où ils ont été intégrés dans la fonction expressive, et ainsi musicalement parfait, les deux lié, a tous les signes extérieurs de colorature, comme conduite, la trille, la glissando, l 'appoggiature, voix mettant: cela est heureusement prouvables grâce à une récolte abondante d'enregistrements officiels et en direct, ils écoutent un chanteur toujours bien préparé et précis, même en cours de test (Dallas 1957). Dans ce sens, il n'y a pas de différence entre les enregistrements en studio et les disques piratés, et reste encore un mystère que Callas a pu prendre des caractères dans le disque rond, sans, ou avant, de les interpréter sur scène: Madama Butterfly, La Bohème, Un ballo in maschera, Manon Lescaut.

Son approche de chant, conçu comme un accent théâtral, dramatique, tragique, réalisé avec plénitude et son volume de vol stationnaire dans l'espace et dans le jeu en vie, il doit être considéré, en particulier dans les années 1949-1953, toujours traditionnel et mettre en œuvre une « époque et dans une compréhension de ce côté de la tendance, grâce aux techniques les plus sophistiquées de la reproduction sonore, les lois du marché, l'avance du répertoire baroque, aurait abaissé considérablement les exigences du chanteur d'opéra individuel (également dans le répertoire des XIXe siècle) en termes de volume et de sonnerie, le pliage plutôt sur des éléments différents, tels que la couleur, le timbre de agreeableness, fusion avec l'orchestre, mais aussi des soupirs, des sons sans soutien, etc.

Le rôle de la voix dans laquelle la révolution restauration Callas était plus déconcertant, à la fois pour le public et les critiques de l'époque, il était probablement Lucia di Lammermoor, que, dans ces années, ils ont tous été habitués à entendre confiée à « sopranini » modèle lumière Nightingale, qui, en plus technique féroce virtuose, schiarivano plus la couleur de la voix pour souligner l'innocence et la modestie du caractère. Callas à la place approchait Lucia d'une voix débordante et certainement plus un concept d'interprétation encore plus tragique que la texture orchestrale de l'opéra laisser penser. Le résultat, cependant, était superbe et convaincant, de sorte qu'un metteur en scène comme Herbert von Karajan approché romantique opéra italien après avoir entendu son enregistrement EMI de 1953, et ils ont produit, guérir aussi dirigé, une édition Scala historique de la saison 1953-1954.

Les enregistrements de Callas nous permettent de suivre presque mois par mois, vous pouvez dire, une baisse progressive vocale, en raison d'un certain nombre de facteurs évidents allant de l'alternance drastique de cure d'amaigrissement de textures et traités avec des styles très différents de très jeune âge. Juste les années juste avant le spectacle de la retraite, cependant, l'évolution technique et stylistique qui allait de pair avec la stylisation physique: en général, il y avait un volume d'abandon et de tir, souvent flagrante, en faveur d'une plus douce , d'un plus grand soutien constant et le souffle de tous les sons, une compacité de l'ensemble, comme les critiques de son deuxième noté Norma Londres (1957). Les rôles chantés en 1954 ils le font, en fait, l'expérience bonne note inégale, difficile sovracuti et exempt de vibrations et stridenze dispersés.

Et si les airs enregistrés dans 1955 sous la direction de Serafin connaissent encore un son dur, est la deuxième moitié de cette année, grâce à un énorme bond technique, nous exécutions les années d'apparition artistique beaucoup plus valable, et peut-être insurmontable: l'incision de Verdi de Rigoletto, Trovatore et Masked Ball, la renaissance de scaligera Anna Bolena et Iphigénie en Tauride, jusqu'à ce que vous arrivez à La Sonnambula à Cologne et Edinburgh, La traviata à Lisbonne et à Londres (Covent Garden), sur le « récital fou célèbre disque » (EMI 1958), le concert de la tournée américaine a repris sur scène à Los Angeles, le concert des débuts à Paris (Opéra, Décembre 1958), où il a produit dans un choix de trois scènes et dans le second acte de Tosca, en costume, jusqu'à le pirate en concert à New York (Carnegie hall, Janvier 1959) et Gioconda disque en Septembre de la même année, sorte de testament la voix où il a réussi à trouver un excellent équilibre entre la forme physique générale et la maturité artistique.

Après la première retraite, le retour à La Scala Polyeucte, en 1960, a fait ses preuves grâce à la prise en charge d'Antonio Tonini, proférer une voix était en bon et correct, mais considérablement réduit en volume et en mesure de seulement un an auparavant. Ce travail a été précédée par plusieurs récitals gravés à Londres, mais publié à titre posthume, par un Norma le théâtre antique de Epidaure qui se transforma en un événement social sans précédent (passé de sensationnel retour au pays d'origine et la présence d'Onassis), et un deuxième enregistrement officiel de l'opéra de Bellini, flanquée Franco Corelli et Christa Ludwig. Ici, une plus grande sophistication du phrasé et la couleur, et la société a finalement suffisante, en partie contrebalance une réduction significative de l'élasticité et de la légendaire puissance vocale.

Le récital d'airs français du début des années soixante, le tir lors d'une tournée de concert triomphal sous la direction de Georges Prêtre, nouvelle direction musicale du chanteur, a fait tomber en arrière même sur le registre de Callas mezzo-soprano, avec arias Carmen, Don Carlo, La Cenerentola, Werther, dans lequel il pourrait finir avec tranquillité le phrasé et les couleurs sans la crainte du volume et l'extension des aigus, et constituent le meilleur de sa première période parisienne. Mais les problèmes ont réapparu, et de façon spectaculaire, même pour la santé mentale, Tosca et en particulier avec Norma, En direct adressé en 1964-1965, ce qui a conduit à l'arrêt définitif d'une voix et une sensibilité d'interprétation à l'âge d'or ne semblait pas savoir tout type d'obstacles.

Cependant, un fait d'engagement vocal encore plus complexe, l'art de Callas, impliquant également l'aspect pittoresque des parties qui ont joué, en faisant une synthèse entièrement nouvelle de chant et théâtre. Ce fut sa restauration totale du concept de « bel canto », qui se dirigeait de phrasé, d'agir à la posture, le maquillage, même les cheveux. Il a été le premier chanteur d'opéra d'affecter les directeurs de cinéma et le théâtre du cri d'opéra; en dehors des expériences de Fiorentino Maggio (Armida Rossini, avec des ensembles de Alberto Savinio et chorégraphié par Léonide Massine, 1952) collaborations importance historique avec Had Visconti Luchino (Qui a considéré la plus grande actrice vivante) à Scala pour la Vestal, La Sonnambula et La traviata (1954-1955 saison, avec le tournage en 1956 et 1957), Anna Bolena et Iphigénie en Tauride (1956-1957 saison, avec la reprise en 1958), et les suivantes avec Franco Zeffirelli, Margherita Wallmann, Alexis Minotis. De tous ces ont beaucoup appris, cependant, comme il le dit dans l'interview à Lord Harewood télévision en 1968, ses recherches gestuelles était toujours dans la partition où les notes et les mots donnent plus assez d'informations sur ce qu'il faut faire sur scène et ce « non » à faire. Même l'exaspération d'un petit geste que le demandait Visconti quitta bientôt la place dans une plus mesurée et agissant en accord avec le style de la musique, et en ce sens la contribution la plus spectaculaire qui directorial Zeffirelli devait être son favori.

Ses interprétations ont rapporté mélodrame l'âge d'or, comme les critiques ont noté (Teodoro Celli, Rodolfo Celletti, Eugenio Gara, Massimo Mila), Mais surtout le reinserirono en lui-même (comme il a marqué votre intérêt pour son art par Eugenio Montale, Mario Praz, Bachmann Ingeborg, De Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Carmelo Bene et bien d'autres) parmi les plus hautes formes d'art, ce qui en fait presque une sorte d'actualité, capable de se renouveler sans cesse et d'attirer un public beaucoup plus jeune dans les théâtres, ainsi que de fournir l'inspiration critique et esthétique très complexe pour l'analyse (comme en témoigne le débat qui a également impliqué Mario Praz et Ettore Paratore A propos de son Médée Cherubini).

Il absorbé par tout le monde (y compris des mannequins et des amis) comme une éponge, dans le seul but de faire de l'art, et si l'enseignement des travailleurs artisanaux tels que Visconti et Zeffirelli lui a laissé beaucoup, une propension innée à « agir » (pour être compris tous les sens, même dans la vie de tous les jours) ont rendu magnétique et charmant, même quand il marchait seul, par exemple dans des concerts.

Maria Callas a donné un nouvel élan à la redécouverte des stocks obsolètes, écoles de chant améliorées et la maturation d'une nouvelle prise de conscience de la technique par les chanteurs.

A l'occasion du vingtième anniversaire de sa mort, l'édition 1997 du Maggio Musicale a consacré une partie de son programme au répertoire classique Callas.

Selon les ventes de disques, Maria Callas est maintenant le chanteur d'opéra le plus célèbre dans le monde.[19]

Ils lui dirent:

Maria Callas
O. Karuvits. Portrait de Maria Callas. 2004.
  • Carlo Maria Giulini« Qu'en est-Maria Callas? Vous pourriez écrire un livre sur son art d'interprétation, sa capacité à passer d'une grande artiste sur la scène »[citation nécessaire]
  • Carlo Maria Giulini: «Je ne sais pas qui la Callas je pense qu'elle savait même bien »
  • Giulietta Simionato« Il est beaucoup parlé de Marie, vraie et non les choses. Je simplement ce que je ressens, et c'est que Marie a fait du texte. Le toujours se souvenir, que cela plaise ou non, et se sentir en nous indescriptibles. Nous sommes comme les accros de sa façon d'être, en dépit de tous ses défauts, mais qui n'a pas »?[citation nécessaire]
  • Franco Zeffirelli« L'émotion de ce son ... sa voix, que j'ai entendu pour la première fois, est venu à travers les tympans aux nerfs, les cellules les plus secrètes et cachées de l'esprit, le cœur. »[citation nécessaire]
  • Leonard Bernstein« ... parce qu'il était - sans aucun doute - le grand chanteur dramatique de notre temps. »[citation nécessaire]
  • Franco Corelli« Il est né pour chanter et d'être sur la scène. La musique et sa voix est venu dans mon cœur, elle a produit la mélodie. Il avait en lui-même, dans sa voix, sa vie. »[citation nécessaire]
  • Carla Fracci« Callas? ... je regardais juste près avec les yeux, le cerveau et les oreilles grandes ouvertes. Je viens dévorait d'un oeil cerveau et les oreilles. Je l'aimais tant que la ferveur adolescente permet. »[citation nécessaire]
  • Renata Tebaldi« La chose la plus extraordinaire était qu'il pouvait effectuer la colorature de chanson avec cette voix énorme! Fantastique, vraiment »[20]

répertoire

répertoire opératique
rôle titre auteur
Leonora Fidelio Beethoven
Imogene le pirate Bellini
Amina La Sonnambula Bellini
Norma Norma Bellini
Elvira les puritains Bellini
Carmen Carmen Bizet
Margherita Méphistophélès Boito
Médée Médée Cherubini
Marta Tiefland d'Albert
Anna Bolena Anna Bolena Donizetti
Lucia Ashton Lucia di Lammermoor Donizetti
Pauline Polyeucte Donizetti
Maddalena Andrea Chénier Giordano
feutre feutre Giordano
Alceste Alceste Gluck
Iphigénie Iphigénie en Tauride Gluck
Euridice L'âme du philosophe Haydn
Smaragda Je Protomastoras Kalomiris
Nedda clowns Leoncavallo
Santuzza Cavalleria Rusticana Mascagni
Constance L'Enlèvement au sérail Mozart
Gioconda La Gioconda Ponchielli
Manon Lescaut Manon Lescaut Puccini
Mimi La Bohème Puccini
Floria Tosca Tosca Puccini
Cio-Cio-San Madama Butterfly Puccini
Suor Angelica Suor Angelica Puccini
Turandot Turandot Puccini
Fiorilla Femme Le turc en Italie Rossini
Rosina Le Barbier de Séville Rossini
Armida Armida Rossini
Giulia la Vestal Spontini
Beatrice Boccaccio Suppé
Abigaille Nabucco Verdi
Lady Macbeth Macbeth Verdi
guilde Rigoletto Verdi
Leonora Il Trovatore Verdi
Violetta Valery La traviata Verdi
duchesse Elena Les Vêpres siciliennes Verdi
Amelia Un ballo in maschera Verdi
Vargas Léonore La forza del destino Verdi
Elisabeth de Valois Don Carlo Verdi
Aida Aida Verdi
Brünnhilde la Valkyrie Wagner
Isotta Tristan et Isolde Wagner
Kundry Parsifal Wagner

Discographie

collections

  • Maria Callas - 100 Best Classics, EMI 2006
  • Pur Maria Callas, 2014 Warner
  • Maria Callas - La Voix Du Siècle 2010 EMI / Warner
  • Le meilleur de Maria Callas, 2003 EMI
  • Le Divin - Maria Callas, 1992 EMI
  • Maria Callas - The Complete Recordings Studio, Warner 1949/1969
  • Callas Sings Verdi Arias de Operas, Warner
  • Mad Scenes de Anna Bolena, Hamlet Le pirate - Maria Callas, 1959 Warner
  • Verdi Callas Dépeint Héroïnes - Maria Callas /Nicola Rescigno, 1959 Warner
  • En compagnie de Maria Callas - Arturo Basile/Gabriele Santini/ Maria Callas, Warner
  • Callas à Paris - Plus Français Opera Arias de 1963 Warner
  • Callas Sings Great Arias du français Operas, Warner
  • The Platinum Collection - Maria Callas, 2005 EMI
  • Callas Forever, (Soundtrack) 2002 EMI
  • Vissi d'arte: Puccini Love Songs - Maria Callas, EMI
  • Naissance d'une Diva - Legendary Early Recordings - Maria Callas, Warner
  • lyrique Colorature Arias - Maria Callas, EMI / Warner
  • Musique populaire de la télévision, du cinéma et de l'Opéra - Maria Callas, EMI
  • Maria Callas Amis: The Legendary Duets, EMI / Warner
  • Les EMI Rarities - Maria Callas, EMI
  • Mozart, Beethoven Weber: Arias - Maria Callas / Nicola Rescigno /De la Société Orchester des Concerts du Conservatoire, 1964 EMI / Warner
  • L'effet Callas - Maria Callas, EMI
  • Favorite Callas - Maria Callas, EMI
  • Live in Amsterdam 1959 - Maria Callas / Nicola Rescigno /Royal Concertgebouw Orchestra, EMI / Warner
  • Live In London en 1958 et 1959 - Maria Callas /Royal Philharmonic Orchestra/ Sir Malcolm Sargent, EMI / Warner
  • Live In Milan en 1956 et à Athènes en 1957 - Maria Callas, EMI / Warner
  • Rossini Donizetti Arias - Maria Callas, EMI / Warner
  • Callas Sings Rossini Donizetti Arias - Maria Callas, 1965 Warner
  • Verdi: Arias II - Maria Callas, EMI / Warner
  • Callas Sings Operatic Arias - Maria Meneghini Callas, 1955 Warner
  • La Rarities Callas - Maria Callas, Warner
  • Callas Sings Operatic Arias de Puccini - Maria Callas, 1954 Warner
  • Callas Sings Verdi Arias - Maria Callas, 1964 Warner
  • Callas à La Scala - Maria Callas, 1958 Warner
  • La Renaissance d'une voix, 2014 Warner

Gravure dans l'étude

  • Le tableau montre dans l'ordre chronologique tous les enregistrements en studio réalisés par Callas au cours de sa carrière d'enregistrement (1949-1969).
  • L'année est l'une incision, qui ne coïncide pas toujours avec celui de sa publication.
  • Blades jusqu'à 1957 (à l'exception Le Barbier de Séville et Médée) Sont en mono, les suivantes stéréo.
année titre jeter directeur étiquette
1949 Naissance d'une diva Maria Callas Arturo Basile Warner Music Group
1952 La Gioconda Gianni Poggi, Paolo Silveri, Fedora Barbieri, Giulio Neri Antonino Votto Cetra
1953 Lucia di Lammermoor Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, Raffaele Arié Tullio Serafin EMI
les puritains Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Nicola Rossi-Lemeni Tullio Serafin EMI
Cavalleria Rusticana Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai Tullio Serafin EMI
Tosca Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi Victor de Sabata EMI
La traviata Francesco Albanese, Ugo Savarese Gabriele Santini Cetra
1954 Norma Mario Filippeschi, Ebe Stignani, Nicola Rossi-Lemeni Tullio Serafin EMI
clowns Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, Rolando Panerai, Nicola Monti Tullio Serafin EMI
La forza del destino Richard Tucker, Carlo Tagliabue, Nicola Rossi-Lemeni, Elena Nicolai Tullio Serafin EMI
Le turc en Italie Nicola Rossi-Lemeni, Nicolai Gedda, Franco Calabrese, Jolanda Gardino Gianandrea Gavazzeni EMI
Puccini arias Maria Callas Tullio Serafin EMI
lyrique colorature arias Maria Callas Tullio Serafin EMI
1955 Callas à La Scala Maria Callas Tullio Serafin EMI
Madama Butterfly Nicolai Gedda, Mario Borriello, Lucia Danieli Herbert von Karajan EMI
Aida Richard Tucker, Fedora Barbieri, Tito Gobbi, Giuseppe Modesti Tullio Serafin EMI
Rigoletto Tito Gobbi, Giuseppe Di Stefano, Nicola Zaccaria Tullio Serafin EMI
1956 Il Trovatore Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Fedora Barbieri Herbert von Karajan EMI
La Bohème Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Nicola Zaccaria, Anna Moffo Antonino Votto EMI
Un ballo in maschera Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, Fedora Barbieri, Eugenia Ratti Antonino Votto EMI
1957 Le Barbier de Séville Luigi Alva, Tito Gobbi, Fritz Ollendorff, Nicola Zaccaria Alceo Galliera EMI
La Sonnambula Nicola Monti, Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto, Eugenia Ratti Antonino Votto EMI
Turandot Eugenio Fernandi, Elisabeth Schwarzkopf, Nicola Zaccaria Tullio Serafin EMI
Manon Lescaut Giuseppe Di Stefano, Giulio Fioravanti, Franco Calabrese Tullio Serafin EMI
Médée Mirto Picchi, Giuseppe Modesti, Renata Scotto, Miriam Pirazzini Tullio Serafin ne pas oublier
1958 Verdi Arias 1 Maria Callas Nicola Rescigno EMI
Mad Scenes Monica Sinclair, John Lanigan, Joseph Rouleau, Duncan Robertson Nicola Rescigno EMI
1959 Lucia di Lammermoor Ferruccio Tagliavini, Piero Cappuccilli Tullio Serafin EMI
La Gioconda Pier Miranda Ferraro, Piero Cappuccilli, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco Antonino Votto EMI
1960 Norma Franco Corelli, Christa Ludwig, Nicola Zaccaria Tullio Serafin EMI
1961 Callas à Paris 1 Maria Callas Georges Prêtre EMI
1963 Callas à Paris 2 Maria Callas Georges Prêtre EMI
1963-1964 Mozart, Beethoven Weber Maria Callas Nicola Rescigno EMI
Verdi arias 2 Maria Callas Nicola Rescigno EMI
Rossini Donizetti arias Maria Callas Nicola Rescigno EMI
1964 Carmen Nicolai Gedda, Andréa Guiot, Robert Massard Georges Prêtre EMI
Tosca Carlo Bergonzi, Tito Gobbi Georges Prêtre EMI
1964-1969 Verdi arias 3 Maria Callas Nicola Rescigno EMI
1953-1961 Les EMI raretés 1953-61 Monica Sinclair, Alexander Young Tullio Serafin, Nicola Rescigno, Antonio Tonini EMI
1962-1969 Les EMI raretés 1962-69 Franco Corelli Antonio Tonini, Georges Prêtre, Nicola Rescigno EMI

Les enregistrements en direct

année titre jeter directeur inscription
1949 Nabucco Gino Bechi, Gino Sinimberghi, Luciano Neroni, Amalia Pini, Vittorio Gui Teatro San Carlo de Naples, 20 décembre
1950 Norma Kurt Baum, Giulietta Simionato, Nicola Moscona Guido Picco Palacio de Bellas Artes-Mexico, 23 mai
Aida Kurt Baum, Giulietta Simionato, Robert Weede Guido Picco Palacio de Bellas Artes, le 30 mai
Tosca Mario Filippeschi, Robert Weede Umberto Mugnai Palacio de Bellas Artes, le 8 Juin
Il Trovatore Kurt Baum, Giulietta Simionato, Leonard Warren Guido Picco Palacio de Bellas Artes, le 20 Juin
Parsifal Boris Christov, Rolando Panerai, Africo Baldelli, Vittorio Gui Rai Auditorium-Rome, 20 novembre au 21
1951 Il Trovatore Giacomo Lauri-Volpi, Cloe Elmo, Paolo Silveri Tullio Serafin Teatro San Carlo, le 27 Janvier
Les Vêpres siciliennes Giorgios Kokolios-Bardi, Enzo Mascherini, Boris Christoff Erich Kleiber Théâtre municipal de Florence, 26 mai
Aida Mario Del Monaco, Oralia Dominguez, Giuseppe Taddei Oliviero De Fabritiis Palacio de Bellas Artes, le 3 Juillet
La traviata Cesare Valletti, Giuseppe Taddei Oliviero De Fabritiis Palacio de Bellas Artes, le 17 Juillet
1952 Armida Francesco Albanese, Mario Filippeschi, Gianni Raimondi, Antonio Salvarezza Tullio Serafin Teatro Comunale à Florence 26 Avril
les puritains Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi, Roberto Silva Guido Picco Palacio de Bellas Artes, le 29 mai
La traviata Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi Umberto Mugnai Palacio de Bellas Artes, le 3 Juin
Lucia di Lammermoor Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi Guido Picco Palacio de Bellas Artes, le 10 Juin
Rigoletto Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi Umberto Mugnai Palacio de Bellas Artes, le 17 Juin
Tosca Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi Guido Picco Palacio de Bellas Artes, Juillet 1
Norma Mirto Picchi, Ebe Stignani, Giacomo Vaghi Vittorio Gui Royal Opera House-Londres, 18 novembre
Macbeth Enzo Mascherini, Italo Tajo, Gino Penno Victor de Sabata Teatro alla Scala, 7 décembre
1953 Il Trovatore Gino Penno, Ebe Stignani, Carlo Tagliabue Antonino Votto Teatro alla Scala, le 23 Février
Médée Carlos Guichandut, Gabriella Tucci, Mario Petri, Fedora Barbieri Vittorio Gui Teatro Comunale à Florence 7 mai
Aida Kurt Baum, Giulietta Simionato, Jess Walters John Barbirolli Royal Opera House, le 10 Juin
Médée Gino Penno, Maria Luisa Nache, Giuseppe Modesti, Fedora Barbieri Leonard Bernstein Teatro alla Scala, 7 Décembre
1954 Lucia di Lammermoor Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Giuseppe Modesti Herbert von Karajan Teatro alla Scala, le 18 Janvier
Alceste Carlo Maria Giulini Teatro alla Scala, le 4 Avril
la Vestal Franco Corelli, Enzo Sordello, Nicola Rossi-Lemeni, Ebe Stignani Antonino Votto Teatro alla Scala, 7 Décembre
1955 Andrea Chénier Mario del Monaco, Aldo Protti Antonino Votto Teatro alla Scala, le 8 Janvier
La Sonnambula Cesare Valletti, Giuseppe Modesti, Eugenia Ratti, Gabriella Carturan Leonard Bernstein Teatro alla Scala, le 5 Mars
La traviata Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini Carlo Maria Giulini Teatro alla Scala, le 28 mai
Norma Mario del Monaco, Ebe Stignani, Giuseppe Modesti Tullio Serafin Rai Auditorium 29 Roma-Juin
Lucia di Lammermoor Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Nicola Zaccaria Herbert von Karajan Berlin Staatsoper, 29 septembre
Norma Mario Del Monaco, Giulietta Simionato, Nicola Zaccaria Antonino Votto Teatro alla Scala, 7 Décembre
1956 La traviata Gianni Raimondi, Ettore Bastianini Carlo Maria Giulini Teatro alla Scala, le 19 Janvier
Le Barbier de Séville Tito Gobbi, Luigi Alva, Nicola Rossi-Lemeni, Melchiorre Luise Carlo Maria Giulini Teatro alla Scala, le 16 Février
Lucia di Lammermoor Gianni Raimondi, Rolando Panerai Francesco Molinari Pradelli Teatro San Carlo, le 22 Mars
Lucia di Lammermoor Giuseppe Campora, Enzo Sordello Fausto Cleva Metropolitan Opera, le 8 Décembre
1957 Anna Bolena Gianni Raimondi, Nicola Rossi-Lemeni, Giulietta Simionato Gianandrea Gavazzeni Teatro alla Scala, le 14 Avril
Iphigénie en Tauride Francesco Albanese, Anselmo Colzani, Fiorenza Cossotto, Dino Dondi Nino Sanzogno Teatro alla Scala 1 Juin
Lucia di Lammermoor Eugenio Fernandi, Rolando Panerai Tullio Serafin Auditorium Rai-Rome, le 26 Juin
La Sonnambula Nicola Monti, Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto, Mariella Angioletti Antonino Votto Großes Haus Cologne, 4 juillet
La Sonnambula Nicola Monti, Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto, Edith Martelli Antonino Votto King Théâtre-Edinburgh, 21 août
Un ballo in maschera Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini, Giulietta Simionato, Eugenia Ratti Gianandrea Gavazzeni Teatro alla Scala, 7 Décembre
1958 La traviata Alfredo Kraus, Mario Sereni Franco Ghione Teatro Nacional de São Carlos de Lisbonne, 27 marz
La traviata Cesare Valletti Mario Zanasi Nicola Rescigno Royal Opera House, le 20 Juin
Médée Jon Vickers, Elisabeth Carron, Nicola Zaccaria, Teresa Berganza Nicola Rescigno State Fair Music Hall Dallas, 8 novembre
1959 le pirate Pier Miranda Ferraro, Costantino Ego Nicola Rescigno Carnegie hall-New York, 27 Janvier
Médée Jon Vickers, Joan Carlyle, Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto Nicola Rescigno Royal Opera House, le 30 Juin
1960 Polyeucte Franco Corelli, Ettore Bastianini, Nicola Zaccaria Antonino Votto Teatro alla Scala, 7 Décembre
1961 Médée Jon Vickers, Ivana Tosini, Nicolaj Ghiaurov, Giulietta Simionato Thomas Schippers Teatro alla Scala, 11 Décembre
1964 Tosca Renato Cioni, Tito Gobbi Carlo Felice Cillario Royal Opera House, le 24 Janvier
1965 Tosca Franco Corelli, Tito Gobbi Fausto Cleva Metropolitan Opera, le 19 Mars
Tosca Renato Cioni Tito Gobbi Georges Prêtre Royal Opera House, le 5 Juillet

Influence culturelle

A Callas il a été intitulé cratère Callas sur Vénus[21].

bibliographie

Voir aussi:

  • Gagelmann R. Benedict et al., Maria Callas Bibliographie. janvier 2000, Maria Callas Club International, Nimègue, 1999. Une deuxième édition comprend 730 titres.
  • Maria Callas à La Scala, Teatro alla Scala, Milan, en 1997.

Écrits de Maria Callas

De Callas reste beaucoup de lettres personnelles (à son mari Giovanni Battista Meneghini et parrain Leonidas Lantzounis tout d'abord), des monuments commémoratifs envoyés à des magazines et des journaux, etc. Des parties de sa correspondance, et en particulier certaines des nombreuses lettres de les envoyer Elsa Maxwell, Compromettante pour de nombreuses personnalités, ils ont été détruits en partie par la même Callas, en partie par ses exécuteurs. il a occupé au cours des dernières années de sa vie un journal maigre, qui Renzo Allegri apporte quelques extraits Callas par Callas (V. Bibliographie ci-dessous). Une place à part, dans ses papiers, traitant des différents insultants ou menaçants, des lettres les plus anonymes, que Callas jalousement gardé jusqu'à la fin de ses jours (certains d'entre eux, moins unprintable, sont-ils La véritable histoire de Maria Callas, également par Renzo Allegri, v. ci-dessous).

Mais le travail le plus important livré à la page imprimée reste le déroulement des cours (le fameux Master classes) Qui a occupé le école Juilliard en 1972:

  • John Ardoin (ed) Callas à Juilliard. Les Master Classes, Knopf, New York 1987.

notes

  1. ^ jusqu'à ce que 1966, Callas était un citoyen américain naturalisé Italien 1949 comment Sofia Cecilia Kalos; en Mars que l'année a renoncé à sa citoyenneté américaine et pris le grec, l'annulation de son mariage avec Meneghini et donc aussi la nationalité italienne.
  2. ^ Maria Di Stefano: Callas, mon ennemi.
  3. ^ Lorcey, p. 38
  4. ^ John Ardoin, Le patrimoine Callas. L'analyse de l'enregistrement en direct du 16 Février 1956, Ardoin souligne que l'interprétation de Callas a créé une Rosina « musaraigne » et trop agressif que la nature ludique et malicieuse du caractère (bien que la scène de la leçon a été résolue avec un « agilité palpitante, déclenchant une ovation debout). Callas affinent son interprétation pour l'enregistrement EMI de 1957, il a formé cette fois-ci une Rosina « incroyable ».
  5. ^ Maria Callas et Onassis Aristotele: une passion pour la voix en solo, en le Messager, 22 juillet 2011
  6. ^ A. Milazzo, Maria Callas et Onassis. Une histoire d'amour passionnée, intense, écrasante mais douloureuse entre le grand homme le plus riche Maria Callas et Onassis dans le monde
  7. ^ examen du livre par Roberta Maresci, Maria Callas, Gremese, 2013, 160 p. ISBN 978-88-8440-815-0
  8. ^ P. Zonca, Le drame Callas: un fils mort-né, en la République, 5 septembre 2007
  9. ^ Depuis 17 ans, Maria Callas secrètement rendu visite à son fils mort dans le Journal, Samedi, 8 Septembre, 2007
  10. ^ Meneghini Callas. Car la loi est la Zevi divine. Les documents des tribunaux reconstituent la fin du mariage du grand chanteur et son mentor la province, Gardanotizie.it, 20 mai 2008
  11. ^ S. Cervasio, Le Callas roman inédit en lettres et photos en la République, 8 mars 2008
  12. ^ Vous voyez. En outre: Ettore Napoli, Maria Callas, la vie d'un artiste, Milan, multiple, c1989; Cristina Morató, Rebeldes divas: Maria Callas, Coco Chanel, Audrey Hepburn, Jackie Kenedy y otras mujeres de leyenda, Plaza y Janes, 2010; Mariani Manuela, Loves hors du temps. constellations familiales, la mythologie et le système de croyance, Animer Editions, 2012
  13. ^ Interview télévisée de 1971 dans le programme « Faisons l'appel. »
  14. ^ Père-Lachaise - division 87ème, maisons 16258, landrucimetieres.fr. Récupéré le 7 Juin, 2013.
  15. ^ Maria Callas: la mort, jaune - Callas, Divine
  16. ^ Maria Callas, la vérité sur la mort dans le livre de Roberta Maresci. Pour la science, il n'a pas été le suicide: la soprano souffrait de dermatomyosite, une maladie qui provoque une rupture des muscles et des tissus en général, y compris le larynx. Dans le livre de trame de fond de médecins Roberta Maresci
  17. ^ Maria Callas, elle résolu l'énigme: « Il avait dermatomyosite »
  18. ^ Goise, p. 145
  19. ^ Lorcey, p. 160
  20. ^ Callas: Un documentaire, documentaire TV, La Société Bel Canto, 1978.
  21. ^ (FR) Callas, sur Gazetteer de nomenclature planétaire. Récupéré le 2 Janvier, 2016.

lexiques

Courte biographie de Maria Callas sont présents sur tous les lexiques musicales existantes. Ils indiquent que les lexiques ci-dessous contenant des entrées particulièrement méritants ou pour l'extension ou à leur valeur de référence.

  • Dictionnaire de la musique de Grove. Cinquième édition par Eric Blom. Londres, Macmillan Co. Ltd / New York, Presse Saint-Martin, 1954. Vol II.
  • Annuaire Biographie 1956 en cours (N ° LXX). Sous la direction de Marjorie Dent Candee. New York, H. W. Wilson Company, 1956.
  • François-Michel Lesure / Vladimir François-Feodorov, Encyclopédie de la musique. Paris, 1958. premier Tome Fasquelle, A-E.
  • Hugo Riemann, Musik-Lexikon. Zwölfte völlig neubearbeite Auflage Bänden Herausgegeben in drei von Willibald Gurlitt. Mainz / Londres / New York / Paris, le Söhne B. Schott. Bande 1: Personenteil A K-1959.
  • Encyclopédie universelle ilustrada européenne-américaine. Supplément anuel 1959-1960. Madrid, Espesa Calpe S.A.
  • J. K. Knisch / Leo Riemens, pièces Unvergängliche. Kleines Sängerlexikon. Berne / München, Francke Verlag, 1962.
  • Internationale des Zeitschriftliteratur Bibliographie aus allen Gebieten des Wissens (AGP), Herausgegeben Otto von Zeller, Osnabrück. Felix Dietrich Verlag. Früher: Abt. A - Bibliographie der Deutschsprachigen Zeitschriftenliteratur ab 1896 (bd 1.) Bis, 1964 (BD 128).
  • Rodolfo Celletti (Dir.), Les grandes voix. Dictionnaire critique biographique des chanteurs avec la discographie opératique. Rome, Inst. Pour la collaboration culturelle, 1964.
  • Horst Seeger Musiklexikon. Leipzig, VEB Deutscher Verlag für Musik, 1966. Bande 1: A-K.
  • Guido M. Gatti / Alberto Basso, la musique. Deuxième partie: Dictionnaire. Turin, UTET, Volume V, A-Kyu, 1968.
  • Günter Pössiger, Die Grossen und Sänger Dirigenten. Kurzbiographien bedentendsten der Sänger und des führenden Dirigenten, unserer Zeit mit den wichtigsten persönlichen Daten, Angaben über künstlerische Ausbildung und Entwicklung, über Stimmlage, Glanzpartien, Opernhäuser Erfolge und internationale. Um fangreiche Schallplattenhinweise liferbare auf und historische Aufnahmen moderne. Mit 55 Porträt - und Bühnen-photos. Originalausgabe. München, Wilhelm Heyne Verlag, 1968.

Biographies

  • Evangelia Callas, Ma fille Maria Callas. Flotte, New York, 1960.
  • Stelios Galatopoulos, Callas Divine. Art-art qui cache Cunningham, Londres 1963.
  • Roland Mancini / Jean-Louis Caussou, Maria Callas. Sodal, Paris 1964.
  • Camilla Cederna, Qui est Maria Callas. Longanesi, Milan 1968; nouvelle édition Maria Callas, par Andrea Antonini, Calypso, Milan 2008.
  • Jacques Lorcey, Maria Callas. PAC Editions, Paris 1977.
  • Denis Goise, Maria Callas, la diva Scandale. Guy Authier, Paris 1978.
  • Jean-Pierre Remy, Callas. Une Vie. Editions Ramsay, Paris 1978.
  • Steven Linakis, Diva: La vie et la mort de Maria Callas. Prentice-Hall, New Jersey en 1980.
  • Arianna Stassinopoulos, Maria. Au-delà de la Callas Légende. Weidenfeld Nicolson, Londres 1980
  • Carla Verga, Maria Callas. Mythe et mélancolie. Betti, Milan 1980.
  • Christina Gastel Chiarelli, Maria Callas. Life Pictures Mots-clés Musique. Marsilio Editori, Venise 1981.
  • Giovanni Battista Meneghini, Maria Callas, ma femme. Rusconi, Milano 1981
  • Mario Pasi, Maria Callas: la femme, la voix, la diva. I.M.I. Editions, Milan 1981
  • Jacques Lorcey, Maria Callas. D'Art d'Amour. PAC Editions, Paris 1983
  • Martin Monestier, Maria Callas. Le livre du souvenir. Editions Sand, Paris 1985
  • David Lowe, Callas comme ils l'ont vu. Ungar, New York 1986
  • Carla Verga, Maria Callas. Un mythe. Mursia, Milano 1986
  • Melina Karakoulos, Maria Callas, la diva. Michel Lafon, Paris 1987
  • Giorgio Lise, Maria Callas 1923-1977. BE MA Editrice, Milano 1987
  • Alan Sievewright, Un hommage à Maria Callas. Publication Pamino, Londres 1987
  • Nadia Stancioff, Maria. Callas se souvient. Dutton, New York 1987
  • Jackie Callas, Sisters. St. Martin Press, New York 1989
  • Ettore Napoli, Maria Callas. Editions multiples, Milan 1989
  • Gina Guandalini, Maria Callas. L'interprète, l'histoire. Armando Curcio Editore, Rome 1989
  • Carlo Perucci / Michele Nocera / Giampietro Tintori, Hommage à Maria Callas. J R. Editions, 1989 Sirmione
  • Claude Dufresne, Callas. Perrin, Paris 1990
  • Jurgen Kesting, Maria Callas. Claassen, Düsseldorf 1990
  • Renzo Allegri, La véritable histoire de Maria Callas. Arnoldo Mondadori, Milan 1991
  • Iris Bunsch, Trois mythes féminins du 20ème siècle: Garbo, Callas, Navratilova. Vantage Press, New York 1991
  • Alberto Petrolli, La Callas divine. La vie et l'art, pp. 464, ill. Ediz. Petrolli, Rovereto (Tn), Février 1991.
  • Janine Reiss, Maria Callas. Nathan image, Paris 1991
  • Michael Scott, Maria Meneghini Callas. Simon Schuster, Londres 1991
  • Maria Di Stefano, Callas mon ennemi. Rusconi, Milano 1992
  • Michele Nocera, Je me souviens Maria Callas. Rosetum édition, Milan 1992
  • Megao Musikes Athenos Mneme Maria Kallas. Megaron / Carélie, Athènes 1993
  • Bruno Tosi, Casta Diva: la Callas incomparable. Associazione Maria Callas, Venise 1993
  • Carla Verga, Maria Callas Vie. Akademos Lim, Lucca 1995
  • Brigitte Pantis, LE FILS DE SECRET MARIA CALLAS.FACTS ET FICTION, https://web.archive.org/web/20111004034035/http://www.divinarecords.com/secret_son.htm
  • Lelait-Helo Daniel, Maria Callas. J'ai vécu pour l'art, j'ai vécu pour l'amour, Lindau, Torino 2009

études

  • Eugenio Race / Roger Hauert, Maria Callas, les grandes interprètes. Kister, Genève, 1957.
  • Friedrich Herzfeld, Maria Meneghini Callas oder Die Primadonna grosse. Rembrandt, Berlin 1959.
  • René Leibowitz, Le secret de la Callas. Paris 1959 Trad. en angl.: http://www.rodoni.ch/busoni/callasleibowitz.html
  • George Jellinek, Callas. Portrait d'une Prima Donna. Ziff Davis, New York, 1960.
  • Leo Riemens, Maria Callas. Bruna Zoon, Utrecht 1960.
  • Marika Palesti, Diatiproora katastrephete et foni OPOS ke tis Kallas. Marika Palesti, Athènes 1962.
  • M. T. Fiche de Piquets / M. cuisson, L'art de Maria Callas COME metalenguaje. Editorial Bocarte, Buenos Aires en 1969.
  • Giacomo Gambetti, Médée. Un film de Pier Paolo Pasolini. Garzanti, Rome 1970.
  • John Ardoin / Gerald Fitzgerald, Callas, l'Art et la Vie. Les grandes années. Holt, Rinehart Winston, New York en 1974.
  • Maria Jurik, Callas. Editio Supraphon, Prague 1975.
  • Henry Wisneski, Maria Callas. L'art Au-delà de la légende. Doubleday Comp., New York- Londres-Hale 1975.
  • Stelios Galatopoulos, Callas, Prima Donna Absolute. Allen, Londres 1976.
  • John Ardoin, La Callas Héritage. Seribner, New York 1977. Rist.: La Callas Héritage. Le guide complet pour ses enregistrements sur disques compacts, quatrième édition. Duckworth, Londres 1995.
  • Leonardo Bragaglia, L'art de l'émerveillement. Hommage à Maria Callas. Bulzoni Editore, Rome 1977; Perses nouvelle édition mise à jour Publisher, Bologne 2006.
  • Roland Mancini et al., "Maria Callas spéciale», In: Opéra International, Paris en 1977.
  • André Tubeuf et al., "Maria Callas"" Dans "Lyrica" ​​nº 38, Lyrica, Boulogne 1977.
  • Sergio Segalini, Callas, images les D'une voix. Francis Van deVelde, Paris 1979.
  • Vasili Nikolaides, Maria Callas ou Metamorphosis mias Technis. Kedros, Athènes 1982
  • André Tubeuf et al., "Maria Callas. Ses récitals 1954 - 1969"Dans:" n L'Avant Scène » 44, Paris 1982.
  • Polyvios Marchand, Maria Callas le elleniki stadiodromia tis chroniko. Ekdosis Gnoseis, Athènes 1983
  • Gina Guandalini, Callas, la dernière diva. Eda Edizioni, Torino 1987
  • Alberto Petrolli, souvenirs Callas. Rappelez-vous autobiographiques, pp. 168, ill. Ediz. Petrolli, Rovereto (Tn), Novembre 1987.
  • Réal La Rochelle, Callas. La Diva et le vinyle. Editions Tryptyque, Montréal 1987
  • Attila Csampai, Callas: Gesichte eines Médiums. Schirmer-Moselle, Monaco 1993
  • Michele Selvini, et al., Callas, ( "Les grandes voix à la Scala no. 6"), Massimo Baldini Éditeur, 1993 Appiano Gentile
  • Michael Brix, Auffurungen / Performances. Schirmer-Moselle, Monaco 1994
  • Eleni Kanthou, Maria Callas meurent Interpretin. Leben und Wirken. Noetzel, Wilhelmshaven 1994
  • Menes Koumantareas, Thumamai dix Maria. Ekdosis Kastaniotis, Athènes 1994
  • Nikos Bakunakis, Callas Médée. Ekdosis Megaron, Athènes 1995
  • Vasili Nikolaides, Maria Kallas, ou metamorphoscis mias technis. Ekdosis Bastas-Plessas, Athènes 1995
  • Michele Selvini / Giancarlo Landini, Maria Callas ( "Les grandes voix à la Scala" n. 3). Fabbri Editori, Milano 1995
  • Antonio M. Bernalte Calle, Maria Callas y el art du bel canto (1949-1953). Padilla Libros Editores, Sevilla 1997
  • Réal La Rochelle, Callas. L'opéra du disque. Christian Bourgois, Paris 1997
  • Maria Callas, la Voix du siècle, dans "Le Monde de la Musique", Paris 1997
  • Jacques Lorcey, L'art de Maria Callas. Atlantique Biarritz 1999

iconographique répertoires

  • Maria Callas à La Scala. Graphic Arts S. Pinelli, Milan 1997

théâtre

  • Terrence Macnally, Lisbonne Traviata (Lisbonne Traviata), 1989.
  • Terrence Macnally, Master Class, 1995.
  • Antonio Moresco, duo, en Merde et la lumière, Milan, Effigie 2007.

divers travaux

  • Anne Edwards, le Divin, Morrow, New York 1994 (roman).
  • F. Tripeleff, Un amour de Maria Callas, Liber International, Padoue 1994.
  • Alma H. ​​Bond, L'autobiographie de Maria Callas: un roman, Birch Book Press, Delhi / New York 1998 (roman)
  • Eric-Emmanuel Schmitt, Le rival. Une histoire de Maria Callas, Edizioni E \ O 2007 (histoire)
  • Alfonso Signorini, Trop juste, trop fragile. Mondadori, Milan, 2007 (roman)
  • Paola Capriolo, Maria Callas, EL, Trieste 2007, Alessandra illustrations Scandella (roman)
  • Adriano Bassi, Maria Callas. Opéra en un acte musique et Libretto par Adriano Bassi, mis en scène au Teatro Rosetum Milan, le 22 Novembre, 2002

Filmographie

Films avec Maria Callas

Films de Maria Callas

Articles connexes

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liens externes

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