s
19 708 Pages

Le mouvement d'image. Cinéma 1
titre original Cinéma 1. Image-mouvement
auteur Gilles Deleuze
1 re éd. original 1983
1 re éd. italien 1984
sexe sage
subgénero philosophie, filmologie
langue originale français
suivie L'image-temps. Cinéma 2

Le mouvement d'image. Cinéma 1 (Titre original français Cinéma 1. Image-mouvement) Est un livre 1983 par le philosophe français Gilles Deleuze: Combine la philosophie avec la critique du film. Initialement publié par Les Éditions de Minuit, Il a été traduit en italien par Jean-Paul Manganaro et publié par Ubulibri en 1984. Dans la préface à l'édition française - également présent dans l'italien - Deleuze dit que « Cette étude n'est pas une histoire du cinéma. Il est taxonomie, une tentative de classification des images et des signes, reconnaissant alors l'influence de ce livre, le pragmatiste américain Charles Sanders Peirce et le philosophe français Henri Bergson. Les essais de contenu de la période de film muet 70, y compris le travail des auteurs tels que D. W. Griffith, Abel Gance, Erich von Stroheim, Charlie Chaplin, Sergej Ėjzenštejn, Luis Buñuel, Howard Hawks, Robert Bresson, Jean-Luc Godard, Sidney Lumet, Robert Altman; entre Italiens Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini. Au premier volume, il a suivi un deuxième en 1985, intitulé 2 Cinéma, l'image-temps et publié en italien mai 1989 sous en titre L'image-temps. Cinéma 2. Dans les deux livres du film est théorisé en utilisant des concepts tels que le temps, le mouvement et la vie.[1]

Index des chapitres

  • prémisse
  • I - Thèse sur le mouvement (premier commentaire Bergson)
  • II - Cadre et charpente du plancher et l'isolation
  • III - Installation
  • IV - L'image en mouvement et ses trois vérités (deuxième commentaire Bergson)
  • V - L'image-perception
  • VI - L'image-affection: le visage et le premier étage
  • VII - La qualité image-affection, la puissance, l'espace tout
  • VIII - affection à l'action: le lecteur d'image
  • IX - L'image action: La grande forme
  • X - L'image action: la petite forme
  • XI - Les chiffres ou la transformation des formes
  • XII - La crise de l'action d'image
  • glossaire

L'image en mouvement

Deleuze, commentant la philosophie Henri Bergson, Il se éloigne du concept du cinéma comme une succession d'images, en faisant valoir que le cinéma nous donne maintenant un mouvement d'image. Les chiffres ne sont pas décrits dans le mouvement, mais est la continuité du mouvement pour décrire les chiffres. A cet égard, le cinéma comprend une conception moderne du mouvement, « Capable de penser à la production du nouveau » (P. 20), opposée à la vieille notion de mouvement comme une succession d'éléments séparés, ainsi que par des exposés paradoxe de La flèche de Zénon. La capacité de production de la nouvelle pensée, peut être vu dans le mime action Chaplin et « danse-action » Fred Astaire (P. 19).

Tirs et coups de feu

Ce qui est à l'intérieur de la trame est un système relativement fermé qui peut être traitée comme une composition en spirale. En définissant une telle composition qui ne peut jamais être complètement fermé, Deleuze vient à parler de « home run ». Cette chose est évidente dans les films Michelangelo Antonioni. Deleuze définit la récupération (qui dépend de la position et le mouvement de la appareil photo) Comme l'image-mouvement. Les mouvements de caméra agissent comme équivalent général tous les moyens de locomotion, pour une marche, les avions, les automobiles (p. 36). Les meilleurs moments du film sont peut-être que la caméra suit votre mouvement. sur cette ligne, les mouvements de caméra agissent comme conscience mécanique, donc détacher du point de vue du public ou le héros. L'assemblée relie les lieux et leur donne le mouvement même lorsque l'appareil est statique.

montage

différentes conceptions du temps et de mouvement peut être vu dans quatre tendances de montage: La tendance organique de l'école américaine, les dialectiques de tendance de l'école soviétique, quantitative de l'école et de l'école expressionniste allemand français intensif (p 45.). L'école américaine, exprimée par D. W. Griffith, Il est basé sur des oppositions binaires (riches / pauvres, hommes / femmes, etc ...), en essayant de les regrouper en un tout (p. 45). L'école soviétique et le particulier Sergej Ėjzenštejn voir l'ensemble comme le développement et la révolution, des idées opposées qui créent quelque chose de nouveau. L'assemblage de la France d'avant-guerre met l'accent sur le mouvement. L'installation de expressionniste allemand met l'accent sur la couleur et la lumière, le développement comme un montage de contrastes visuels.

les types image-mouvement

La taxonomie de Deleuze cinématographique, émergeant de la philosophie d'Henri Bergson exposé Matière et mémoire. La thèse de Bergson est celle d'un corps humain enveloppé dans le monde matériel, où perceptions provoquer la affections et où affections provoquer des "actions". Deleuze voit une correspondance entre la formulation en trois parties de Bergson et le support de film. Ici, il y a trois types de mouvement film d'image: image perception (Qui se concentre sur ce que je vois) image-affection (Qui se concentre sur les expressions du sentiment) et l 'image d'action (Qui se concentre sur la durée d'action). Ces images sont associées respectivement à long shot, un premier plan et le champ moyen.

Editions

  • Le mouvement d'image. Cinéma 1, Traduction de Jean-Paul Manganaro, Collier Livres blancs, Monza, Ubulibri, 1984 - et II. 1993.
  • Le mouvement d'image. Nouvelle édition italienne, Collier Petit Biblioteca.Nuova série, Torino, Einaudi, 2016, ISBN 978-88-06-22963-4.

notes

  1. ^ Claire Colebrook, Gilles Deleuze, Routledge, 2002, p. 29. ISBN 0-415-24634-2

Articles connexes

liens externes