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Pixar Animation Studios
logo
état États-Unis États-Unis
sous forme de société filiale
fondation 1979 comme projet Lucasfilm Computer Graphics
3 février 1986 comme Pixar Animation Studios
fondé par
quartier général Emeryville, Californie, USA
groupe Lucasfilm (1979-1986)
Indépendant (1986-2006)
The Walt Disney Company (Depuis 2006)
personnes clés
  • Ed Catmull, Président de Walt Disney Animation Studios et Pixar
  • John Lasseter, Directeur de la création pour Walt Disney Animation Studios et Pixar
secteur animation
produits
  • CGI
  • animation
  • RenderMan
site Web

la Pixar Animation Studios, ou tout simplement Pixar, est un société de production cinématographique spécialisée dans CGI, basé à Emeryville, Californie (États-Unis). Elle a été fondée en 1986, et 2006 appartient à Walt Disney Company. Il a été la première société cinématographique à avoir développé un long métrage entièrement en infographie (Toy Story - Le monde des jouets), Et il a célébré en 2016 ses 30 ans d'activité.

La naissance de Pixar

La société a commencé comme une division de Lucasfilm de George Lucas. Il a été acquis par Steve Jobs (Co-fondateur de apple Computer) Pour dix millions de dollars en 1986, ce qui en fait indépendant et changement de nom Pixar Animation Studios. A cette époque, l'entreprise a été impliqué dans l'infographie en termes de logiciels et du matériel et de son produit principal est un station de travail graphique développé pour gérer et traiter de grandes images. Les modèles de matériel de l'entreprise ne sont pas un grand succès et les courts-métrages et le développement de logiciels pour l'infographie se sont avérés être une façon plus productive pour la société.[1] À partir de 2006 Pixar appartient à la multinationale de divertissement The Walt Disney Company. En 1986, l'emploi avait fondé la nouvelle société indépendante Edwin Catmull, qui reste membre de l'équipe de direction. John Lasseter, vainqueur de deux fois la 'oscar, cinéaste et animateur, supervise tous les projets pour le studio en tant que vice-président exécutif Département créatif. D'autres membres notables de l'équipe de direction sont Sarah McArthur (vice-président exécutif de la production), Simon Bax (vice-président exécutif et trésorier) et Lois Scali (vice-président exécutif et avocat général).

L'histoire de Pixar

L'histoire de cette société commence lorsque la division Lucasfilm Il a contacté un ancien animateur Disney, John Lasseter, proposant de créer une véritable animation en infographie. Lasseter avait déjà acquis de l'expérience avec la technique à Disney, mais pas un expert en informatique ou un ordinateur, et son objectif à long terme est la réalisation d'un long métrage animation entièrement en CGI.

en 1984, Il est né Les Aventures d'André et Wally B. En plus d'être le premier CGI court d'avoir une vraie intrigue et des personnages, Les Aventures d'André et Wally B. aussi il a présenté les innovations techniques importantes. Ils sont apparus en fait pour la première fois dans le système de particules (vous permettant d'animer des milliers de petits objets à la fois, ici a été utilisé pour les feuilles) et le flou de mouvement, ou le flou (ce qui signifie que les objets en mouvement vous rapidement sfocassero suivant la direction de déplacement). De plus, John Lasseter, dans la réalisation des personnages, il se trouva face à un gros problème: il ne pouvait, ce qui lui a permis d'utiliser des formes géométriques simples (bouteilles, ...) pour donner le corps de la souplesse et la douceur des personnages qui leur donnerait la majorité des « expressivité. Il a soumis le problème à Pixar technique, qui a introduit une réponse primitive géométrique appelée larme (Forme de goutte) et un appel lié. Ces nouvelles formes, combinées avec la possibilité de squash et étirement, technique de déformation des formes typiques d'animation classique, a montré tout le potentiel de l'animation par ordinateur.

présenté à SIGGRAPH 1984 court a été un énorme succès. Suite à la gloire obtenue, a été acheté la division informatique de Lucasfilm par Steve Jobs, devenir Pixar.

Cependant, il n'a même pas été un studio d'animation, comme le but principal de la société a été la vente matériel, et courts métrages d'animation étaient destinés à faire connaître les ordinateurs montrant les avantages qu'ils pourraient atteindre, en plus d'être un moyen pour le développement de nouvelles logiciel.

en 1986 Lasseter, inspiré par le repos de la lampe sur son bureau (une structure assez simple), crée le caractère de Luxo. Il modifie alors les proportions, pour créer une lampe « enfant », Luxo junior, qui sera le protagoniste du court métrage du même nom, ainsi que de devenir alors le logo Pixar. en Luxo junior les deux lampes, parents et enfants, sont animés dans une scène de la vie quotidienne. Du point de vue technique, il est remarquable l'algorithme utilisé pour l'ombrage, avec des lampes qui sont eux-mêmes la source de lumière qui les éclaire. Cependant, les détails techniques, sont devenus obsolètes à SIGGRAPH face à l'humanité imprimé dans les lampes animateur.

Il est l'année suivante Rêve de Red, dans lequel la technique Pixar engager dans la réalisation d'une scène de pluie et le premier chiffre « anthropomorphique » réalisé dans CGI (clown). Du point de vue de l'animation, Lasseter insère un pathos remarquable, réalisant une triste finale.

Mais ce qui est peut-être le court-métrage le plus important produit par Pixar Tin Toy la 1988, qui a été le premier court-métrage pour gagner le CGI lauréat d'un Oscar. Dans ce court-métrage est apparu pour la première fois une figure humaine, un enfant, qui terrorise les jouets qui viennent avec leur propre volonté et fuguent et se cacher. Le court métrage est également important car il contient en germe l'idée à partir de laquelle sera né Toy Story - Le monde des jouets.

Dans cette période Steve Jobs faire une réorganisation de l'entreprise, ce qui élimine la partie matériel et en se concentrant totalement l'animation. Né officiellement Pixar Animation Studios.

Le dernier court-métrage réalisé par Lasseter en tant que directeur Knack Knick la 1989. Fait avec des formes géométriques simples et sans figures humaines, il contient plusieurs innovations techniques, en particulier dans le flotteur de la neige dans la sphère.

Dans le cadre de son objectif de faire un film d'animation Pixar dans le Groupe CGI a commencé à consacrer à la télévision, la création de la publicité et d'autres séquences. L'objectif intermédiaire était de créer une télévision spéciale pour une demi-heure.

Pendant ce temps, Disney Il avait essayé à plusieurs reprises de signer un contrat avec Lasseter, mais il a toujours refusé. Il a proposé à ce point un lieu en tant que directeur d'un film d'animation, en proposant ainsi réaliser son objectif initial. Lasseter a encore refusé, mais il a suggéré de Disney pour produire le long métrage avec Pixar. Disney a accepté la proposition et a proposé d'accord Pixar, indiquant que, si elles avaient été en mesure de produire une séquence animée d'une demi-heure, ils seraient en mesure de faire une heure et demie. Lasseter et le groupe Pixar, puis abandonné momentanément le short pour se consacrer à la réalisation de Toy Story, qui est sorti en 1995.

Pixar images pour créer des courts-métrages en 1997 avec Le jeu de Geri, qui a remporté l'Oscar du meilleur court métrage d'animation. Depuis lors, la production continue ininterrompue de courts métrages d'animation, également afin de mettre en évidence de nouveaux talents et de développer d'autres innovations techniques. les nouveaux tribunaux sont souvent conçus comme spin off longs métrages.

Pixar Animation Studios
Études Pixar à Emeryville

De la première, Toy Story, tous les films de Pixar sont produits en collaboration avec le Walt Disney Pictures. Les entreprises, dans le cadre de l'accord pour la construction de Toy Story Ils avaient signé un contrat de 10 ans et cinq films, dans lesquels il a partagé les coûts de production et les profits, avec Disney qui a reçu 12,5% des revenus et les droits du film (y compris ceux de la merchandising). L'accord avéré très fructueux pour les deux sociétés, et les films de Pixar a beaucoup plus de succès que ceux de leur animation Disney.

Pixar depuis 2000

Les cinq premiers films de Pixar encaissés plus de 2,5 milliards $, ce qui, film après le film, la société de production avec le plus grand succès de tous les temps. en 1999, le PDG de Disney, Michael Eisner, et celle de Pixar, Steve Jobs Ils sont entrés en contraste en raison du fait que le premier avait considéré Toy Story 2 sur l'accord des cinq films comme initialement prévu comme un film direct-to-vidéo.[2]

au début 2004 Il y a eu une tentative de renouveler le pacte. Pour la nouvelle affaire, Pixar a voulu payer seulement pour la distribution, sans la répartition des bénéfices et des droits commerciaux. L'offre n'a pas été acceptée et Pixar a refusé toute autre concession. Disney, plus fort que les droits de propriété sur les personnages à travers les produits jusque-là et ceux de la création de leurs suites, même sans l'implication de Pixar, se tenaient à étudier l'animation numérique Cercle 7 Animation, avec ' intention de produire des films et des émissions de télévision avec des personnages Pixar.[2] Eisner était convaincu que Cercle 7 serait définitivement rompu avec les accords Pixar, et dans ce cas Disney continuerait à produire des films avec des personnages Pixar budget plus de contenu, ou convaincrait des emplois pour réduire leurs exigences. le directeur Andrew Stanton Il a commenté en disant: « On n'a jamais été fait croire que Cercle 7 n'étaient pas la monnaie du commerce plus cher jamais fait. Mais nous savions aussi que de marchandage ou non, serait en fait allé jusqu'au bout ".[2]

À la fin de 2004, l'étude a dû embaucher 170 personnes, y compris des artistes, écrivains, réalisateurs et producteurs et il était évident que Disney a investit des millions dans le nouveau-né Cercle 7.[2] La première production de masse dans le pipeline était Toy Story 3, qui serait dirigé par Raymond Badley, directeur de Le Roi Lion 3 - Hakuna Matata, tandis que d'autres projets à un stade précoce prenaient la forme (la suite monstres Cie. et Trouver Nemo).[2] Tim Allen Il a dit qu'il serait disposé à prêter à nouveau sa voix au personnage de Buzz Lightyear, grâce aux relations cordiales qu'il avait avec Disney (producteur de la série Home Improvement), Alors que Tom Hanks il n'a pas été déséquilibré à ce sujet, mais la proposition faite par les producteurs était de lier Hanks à un riche contrat de plusieurs films.[2] A la fin de 2005, Jim Herzfeld, auteur de Rencontrer les parents et Rencontrez les Fockers?, il a été engagé pour écrire le scénario. L'histoire créée pour cette première incarnation du film a commencé à partir de différents locaux que la version Pixar.[2] En raison d'un dysfonctionnement, Buzz Lightyear blesse accidentellement son propriétaire, Andy. Contre sa volonté, les jouets décident de l'envoyer au centre de l'aide de Taipei. En fait, Hamm a découvert sur Internet que beaucoup d'autres buzz autour du monde ont été envoyés à Taipei, dans le cadre d'un retrait massif du jouet recherché par l'usine de fabrication, ce qui oblige Woody et les autres à faire le voyage pour sauver Buzz, qui, dans l'intervalle il se lie d'amitié avec d'autres jouets défectueux, y compris Cindy ciseaux, un jouet-ciseaux, Cozy Rosey, une poupée avec des parties hautement inflammables, et Jujubee Bee, un distributeur de bonbons Pez.[2] Le projet a ensuite été réécrite par Bob Hilgenberg et Rob Muir, couple qui à l'époque travaillait sur le script pour un autre projet de Cercle 7 monstres Co. 2. Les deux insérée une séquence d'ouverture similaire à celle présente dans le film produit par Pixar.[3]

Herzfeld a dit à cet égard: « Le Cercle 7 est avéré être l'un des » fils « de Pixar arme à sa tête. Le groupe de travail m'a dit: « Nous étions là pour faire peur à Pixar à la table des négociations ». Je peux comprendre qu'ils sont amers. Quelqu'un a pris leurs enfants et a sellé des vêtements qui ne sont pas d'accord. Mais cela ne signifie pas qu'ils étaient de vieux vêtements ".[2] Le mouvement est cependant avéré contre-productif quand Eisner a quitté Disney en Octobre 2005. En 2006 Disney a acquis lors d'une opération par 7,4 milliards $ (contre 10 millions payés par des emplois dans 1986) Pixar, ce qui en fait la plus grande étude dans le monde de l'animation. Steve Jobs a rejoint le conseil d'administration de Disney, tandis que Lasseter et Ed Catmull étaient maintenant à la tête du département d'animation. Le remplacement de Robert Eisner Iger a commandé l'étude née Lasseter et Catmull, qui a fait une étude approfondie et tous les projets en développement, y compris Toy Story 3. Ils devaient également décider comment utiliser tous les employés du Cercle 7 140 artistes ont été relogés dans d'autres départements tandis que les trente autres ont été laissés sans travail. En mai, Iger a annoncé que Toy Story 3 Il se décompose sous la direction de Pixar.[2]

RenderMan

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: RenderMan.

RenderMan (Littéralement « l'homme de rendu ») est la logiciel développé et utilisé par Pixar pour ses films. Il est également Plug-in compatible avec la plupart des logiciels d'animation 3D comme Maya. Render L'homme est l'un des moteurs de rendu les plus avancés et les plus polyvalents en circulation, ce qui crée des images de haute qualité, très bien considéré parce que son développement de logiciels est le résultat direct de l'expérience des créateurs avec les besoins du cinéma et de l'animation exigeant et professionnel.

Filmographie

Longs métrages

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Liste des films d'animation Pixar métrages.

Films courts

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Liste des courts métrages Pixar.

Produits de télévision

  • Pixar, en tant que co-propriétaire avec Disney les droits des personnages du film Toy Story, la figure en tant que co-producteur de la série animée de Disney Television Animations Buzz Lightyear de Star Command (2000-2001). Disney sera produit avant un film Buzz Lightyear de Star Command - Vous allez! (2000), Puis une série télévisée de 62 épisodes. Le film a également été distribué de manière indépendante pour le marché de la vidéo à domicile, et commence par une scène animée dans les personnages contenant CGI Pixar du film Toy Story réunis pour regarder le spectacle à la télévision de leur ami Buzz Lightyear. Le reste de la série est en animation traditionnelle.
  • Avec les personnages de Toy Story Pixar a également créé un certain nombre de films originaux appelé Jouets Treats histoire et destiné à entremêler les émissions de télévision de conteneurs pour les garçons Un samedi matin (aujourd'hui ABC enfants) Diffusé sur abc. Après ces vidéos ont été inclus dans les éditions en DVD Toy Story (pas les italiens). En Italie, ils ont été diffusés pendant une période de Disney Channel.
  • Du film voitures Ce fut un série animée intitulé Voitures Toons, qui élargit et approfondit les personnages et le monde imaginaire introduit dans le film. Car il suivra une nouvelle expansion de l'univers voitures avec spin-off avions la 2013.
  • Suite au succès de Toy Story 3, deux spéciales de télévision ont été faites, Toy Story of Terror! (2013) et Toy Story: Un autre monde (2014), Inséré dans un DVD sorti en 2015.

notes

  1. ^ Image Computer: le premier produit de Pixar
  2. ^ à b c et fa g h la j (FR) Steve Daly, Woody: L'histoire Indicible / L'Autre histoire, en Entertainment Weekly, 16 juin 2006. Récupéré le 2 Juin, 2010.
  3. ^ (FR) Bob Hilgenberg et Rob Muir, "Toy Story 3" Cercle Seven Style Disney, en Bobrob.blogspot.com, 24 novembre 2010. Récupéré le 30 Décembre, 2010.

Articles connexes

  • John Ratzenberger, l'acteur qui donne la parole à Hamm dans la saga Toy Story, est apparu dans tous les films Pixar (la version italienne est toujours exprimée par Renato Cecchetto à l'exception de les Indestructibles et rebelle).
  • Walt Disney Pictures
  • Walt Disney Animation Studios
  • DreamWorks animation
  • pomme

D'autres projets

liens externes

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