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Seaboard périodiques
état États-Unis États-Unis
sous forme de société édition
fondation juin 1974 à Manhattan New-York
fondé par Martin Goodman
fermeture 1975
quartier général New-York
secteur édition
produits magazines, bandes dessinées
site Web

Atlas / Seaboard est le terme utilisé par les historiens et les collectionneurs bandes dessinées pour indiquer une série de bandes dessinées soixante-dix publié en Atlas Comics de la société américaine Seaboard périodiques, pour la distinguer de Atlas Comics de la cinquantaine, prédécesseur de Marvel Comics. La côte était basée sur Fifth Avenue à Manhattan, New-York.

histoire

Fondation de la société

Martin Goodman, fondateur de Marvel Comics et rédacteur en chef de la direction du magazine, a quitté Marvel 1972, après la vente de la société en 1968. Il a créé les périodiques Seaboard, que j'ai commencé 24 Juin travail, 1974[1] pour concurrencer dans un domaine alors dominé par Marvel et DC Comics. Goodman a embauché Jeff Rovin, vétéran Warren Publishing, pour guérir la bande dessinée couleur série et scénariste et dessinateur Larry Lieber, frère du rédacteur en chef de Marvel, Stan Lee, comme rédacteur en chef des magazines de bandes dessinées en noir et blanc.

en 1987 Rovin a affirmé qu'il était impliqué dans cette entreprise après avoir répondu à une annonce parue dans le New York Times.

« Je travaillais pour Jim Warren (fondateur de Warren Publishing), gestion de la division qui a traité l'ordre de courrier, le capitaine Company, et je venais de commencer à guérir [le magazine comique d'horreur en noir et blanc] Creepy [et] I BD édités pour DC et Skywald ... quelques semaines après avoir répondu à l'annonce, je reçois un appel téléphonique de Martin Goodman ... Je faisais partie de beaucoup de gens qui avaient eu une entrevue avec Martin, et je suis arrivé au travail parce que j'avais l'expérience non seulement dans l'industrie de la bande dessinée, mais aussi dans le domaine de la vente par correspondance, qui on pensait aurait donné des gains importants à Seaboard. Larry Lieber, que Martin avait voulu sortir de l'ombre de son frère, partagé avec moi les fonctions éditoriales chapeau comics et a pris fin avec la poignée environ un quart de la production de l'Atlas, principalement des bandes dessinées de détective, les westerns et la guerre, ainsi que des anthologies couleur des histoires d'horreur.[2] »

Par la suite, après la sortie de scène Rovin, Lieber est devenu conservateur de la bande dessinée de couleur. Steve Mitchell a été directeur de la production de bande dessinée, et John Chilly directeur artistique le magazine en noir et blanc. Goodman a offert une affectation à Roy Thomas, qui avait récemment démissionné de son poste rédacteur en chef de Marvel Comics, mais Thomas a refusé, se souvenant en 1981 que « Je ne pensais pas que cela durerait longtemps. L'industrie était trop incertain pour un nouvel éditeur.[3]

Comme il a dit dans une interview Lieber 1999:

« Quand je suis arrivé à l'Atlas, Martin avait deux types de publications: produisait déjà des bandes dessinées de couleur et avait l'intention de publier également des bandes dessinées en noir et blanc, comme Warren et Marvel. Eh bien, je ne sais rien au sujet de la bande dessinée en noir et blanc. J'avais l'expérience que dans la bande dessinée couleur industrie. Jeff Rovin est venu de Warren, et ne savait rien de la bande dessinée de couleur. Malheureusement, Jeff Martin a confié toutes les bandes dessinées de couleur et me les noir et blanc. Il était vraiment regrettable, et je essentiellement des volumes Jeff ne rencontre pas beaucoup de succès ... Martin a dû garantir des honoraires élevés aux pigistes sinon personne ne serait d'accord pour travailler pour une nouvelle société et non testé ... Ça n'a pas grand-chose et à la fin Jeff est allé, pas exactement en bons termes, et je devais prendre en charge même ses livres. À ce moment-là, les affaires était mauvais et je devais essayer de faire tout ce que je pouvais. Entre autres choses que je devais couper les frais et de dire aux gens qu'il gagnerait moins, pas une mine de position très enviable.[4] »

Les collectionneurs de bande dessinée et d'autres ont commencé à utiliser la désignation Atlas / Seaboard pour la distinguer de la BD Atlas soixante-dix et Atlas Comics de la cinquantaine, prédécesseur de Marvel Comics.[5][6]

Pionnier des droits des créateurs

La rémunération offerte par Atlas / Seaboard étaient parmi les plus importantes dans l'industrie, la société a également garanti le retour des œuvres aux artistes et aux droits de authorial pour créer des personnages originaux.[7] Ces conditions relativement excellente a attiré des gens de premier ordre Neal Adams, Steve Ditko, Russ Heath, John Severin, Alex Toth et Wally Wood, ainsi que les talents émergents comme Howard Chaykin et Rich Buckler. Mais surtout, ces avantages ont aidé à enfin initier un changement dans une industrie qui repose l'ensemble de son processus de production sur le travail des contrats, [citation nécessaire] où les artistes et les écrivains avaient pas droits d'auteur, droits aux personnages, les droits à des créations artistiques ou autres droits déjà largement acquis dans d'autres domaines de la création, comme dans 'l'édition de livres et 'industrie de la musique.

Mais la plupart des titres qui ont été révélés à la fin 1974 Ils ont été jugés produits dérivés et sans inspiration par la critique de l'époque.[citation nécessaire] Ils ont ensuite été mis en place des changements créatifs radicaux, pour lesquels même un observateur a inventé le terme « Le point tournant du troisième paquet. »[citation nécessaire] Par exemple, le Scorpion, le personnage de Chaykin, la première apparition a été présenté comme un aventurier de style de pâte à papier une trentaine d'années, mais dans le troisième dossier, il a été transformé par une autre équipe de création dans un super-héros contemporain avec un lien pour un minimum de travail Chaykin. Dans le quatrième dossier le Phoenix, la protagoniste Il tente de se suicider, mais a été arrêté par des étrangers qui donnent un nouveau costume et de nouveaux pouvoirs par lequel devient le protecteur.

Au total, la fermeture 1975 la société avait publié 23 titres et cinq magazines de bandes dessinées. Aucun titre a duré plus de quatre versements. Parmi les personnages, Chaykin a été inspiré pour créer son Scorpion Dominic Fortune Marvel,[8] et Rich Buckler, il se tourna vers son chasseur de démons pour donner vie à Exorciste, toujours chez Marvel.[9]

Chip Goodman

Certains rapports ère[citation nécessaire] suggèrent que Goodman a été mis en colère par le fait que la cadence, le nouveau propriétaire de Marvel, avait manqué à l'engagement de garder son fils Charles « Chip » Goodman, comme directeur de la rédaction de Marvel. Gary Friedrich, auteur de Marvel et l'Atlas, a déclaré: « Je ne croyais pas que [Martin] a fait pour cette raison. Je pense plutôt qu'il l'a fait pour l'argent, et qu'il estime être en mesure de réussir avec Larry dans la commande et de payer une bonne compensation. Maintenant, il ne me dérangerait pas probablement déchirer partie des profits à Marvel, mais je ne pense pas que cela a été motivée par le désir de vengeance. Je pense que Martin était trop intelligent pour cela. "[10]. John Romita Sr., directeur artistique Marvel, cependant, pensait-il, « Chip a dû prendre sa place. Mais cette partie de l'accord n'a apparemment pas été mis par écrit, dès que Martin est parti, débarrassé de Chip. Voilà pourquoi Martin a fondé l'Atlas Comics. Seulement pour se venger ".[11]

Malgré Chip Goodman, il était également responsable de la bande dessinée Seaboard, a eu peu d'influence dans les décisions, selon Rovin.[5] Roy Thomas, historien et rédacteur en chef chez Marvel, il a raconté, « L'un des problèmes était son être le fils de Martin Goodman. Je ne pense pas que Martin respecterait beaucoup Chip - le mettre en charge, mais le traita avec peu de respect devant les autres. Martin était aussi cruel parfois ".[12]

Ce conflit entre le père et le fils a été fait le sujet de la narration par Ivan Prashker, un employé du magazine Management, qui a écrit une histoire avec un personnage représentant Chip Goodman dans une peine voilée et peu flatteuse. Lorsque cette histoire, intitulée Fils du patron, Il a été publié dans le numéro de Février du 1970 de playboy, Prashker craignait d'être llicenziato et au lieu, l'historien de la bande dessinée Jon B. Cooke, il « a été récompensé par sa nomination comme rédacteur en chef d'un magazine que Martin était apparemment beaucoup plus impressionné qu'un document par un de ses employés a été publié les plus importants du magazine des hommes que l'insulte à son fils ".[13]

autres publications

Les périodiques Seaboard a également acquis le magazine des hommes crâner[citation nécessaire], Chip Goodman a continué à publier après la fin de la production de la bande dessinée à 1993, quand il a été vendu à une autre société.

Offre (Revival)

Le 8 Octobre, 2010, Jason Goodman, petit-fils de Martin Goodman, a annoncé un partenariat avec le divertissement Ardden pour relancer Atlas Comics avec deux dossiers dédiés Zéro Ghost Grim et Phoenix.[14]. Le 2 Mars, 2011, aussi Wulf le Barbare Il est apparu parmi les nouveaux titres Atlas.

Colliers

bandes dessinées

Source, sauf indication contraire: Seaboard (éditeur) un Base de données de Grand Comics

  • Barbarians mettant en vedette Ironjaw (1 numéro)
  • Blazing Tales de combat mettant en vedette Sgt. Faucon (1 numéro)
  • la Brute (3 parties)
  • le Cougar (2 numéros)
  • demon Hunter (1 fichiers)
  • le Destructeur (4 dossiers, par Steve Ditko et Wally Wood (Dessin), qui a signé les deux premiers dossiers)
  • Fright avec Fils de Dracula (1 numéro)
  • Esprit Grim (3 parties)
  • Main du dragon (1 numéro)
  • Ironjaw (4 numéros)
  • Morlock 2001 (3 dossiers;. N 3 retitled Morlock 2001 et minuit Hommes)
  • phénix (4 dossiers, le dernier fichier retitled Phoenix ... Le Protecteur)
  • Planète des Vampires (3 parties)
  • Action Police avec Lomax et Luke Malone (3 parties)
  • Savage Tales de combat mettant en vedette Death Squad de Sgt. Stryker (3 parties)
  • le Scorpion (3 parties)
  • Tales of Evil (3 dossiers; La bête Bog n. 2 L'homme-monstre et la bête Bog n. 3)
  • Targitt (3 dossiers;. N 2 réintitulée en John Targitt ... Man Stalker sur la couverture)
  • Tiger-Man (3 parties)
  • Vicki (4 numéros, réimprimés avec le titre de 'humour: adolescent Tippy, Tour Comics)
  • Suspense étrange avec la Tarentule (3 parties)
  • Action Ouest avec Kid Cody et Comanche Kid (1 numéro)
  • Wulf le Barbare (4 numéros)

magazines

  • Devilina (2 fichiers)
  • gothique Romances (1 numéro)[15]
  • movie Monsters (4 numéros)[15]
  • Histoires d'aventure palpitants (2 dossiers; Tiger-Man n. 1)
  • Weird Tales of the Macabre (2 dossiers; La bête Bog n. 2)

notes

  1. ^ Rovin, Jeff (Février 1987). « Comment ne pas exécuter BD ». Le Comics Journal (114): p. 97. Filed original 11 janvier 2012.
  2. ^ Rovin, p. 96 97
  3. ^ « Entretien avec Roy Thomas » Le Comics Journal n. 61 (Winter, 1981), p. 87
  4. ^ "Une conversation avec l'artiste-écrivain Larry Lieber. « Alter Ego (TwoMorrows Publishing) 3 (2):. 19 dans la version imprimée automne 1999. archivé par 21 Août original, 2010. Récupéré le 31 Janvier 2008.
  5. ^ à b Jeff Rovin entrevue hausse Chute de l'Empire de Rovin, Comic Artiste du livre n. 16, Décembre 2001. WebCitation archives
  6. ^ Dans un Atlas non officiel / Seaboard Check-list
  7. ^ Jim Steranko Mediascene n. 11 (Février 1975): « La stratégie David et Goliath Goodman est insidieusement simple et non conventionnel - probablement en raison de la tactique sale de la concurrence - (et se compose des choses) que les taux plus élevés page, travaux retournés aux artistes, les droits pour créer un nouveau caractère, et une certaine quantité de courtoisie professionnelle ».
  8. ^ Steve Ekstrom, "Retour à la Fortune: Chaykin Dominic Fortune MAX", Newsarama 10 juillet 2009. WebCitation archives
  9. ^ Cooke, Jon B. "entretien de l'ABC: Rich Buckler éclate l'artiste sur Deathlok, T'Challa et autres contes Marvel,!" Collection Comic Book Artiste vol. 3 (TwoMorrows Publishing, 2005), P. 79.
  10. ^ entretien Gary Friedrich: « Groovy Gary les années Marvel " Comic Artiste du livre n. 13 (mai 2001).
  11. ^ John Romita entrevue, "Cinquante ans sur la liste 'A'," Alter Ego vol. 3, n. 9 (Juillet 2001), P. 35
  12. ^ Comic Artiste du livre n. 2, été 1998.
  13. ^ Comic Artiste du livre n. 16
  14. ^ « Petit-fils de fondateur Marvel Comics Libère Atlas », communiqué de presse via Les Archives de l'Atlas (Fan site), n.d. Date d'accès 22 Septembre 2010. WebCitation archives
  15. ^ à b "Timeline". Les Archives de l'Atlas. Archivé de l'original le 14 mai 2011. 5 Octobre récupéré 2011. archives WebCitation.