s
19 708 Pages

Atlas Comics
logo
état États-Unis États-Unis
sous forme de société édition
fondation novembre 1950 à Manhattan, New-York
fondé par Martin Goodman
fermeture octobre 1957
quartier général New-York
secteur édition
produits
  • magazines
  • bandes dessinées
notes prédécesseur: Timely Comics, successeur: Marvel Comics
site Web

Atlas Comics Il est un éditeur actif dans l'industrie bandes dessinées en la cinquantaine. Il est devenu plus tard un Marvel Comics. Martin Goodman, éditeur de magazines de pâte à papier et romans bon marché, utilisé l'Atlas comme le nom officiel de sa division de bande dessinée. Il était situé au 14ème étage de la 'Empire State Building.

Il faut distinguer cette entreprise de Atlas / Seaboard Comics, propriété de toujours Goodman, qui a publié des bandes dessinées en soixante-dix.

histoire

Après l'âge d'or

Atlas est né de Timely Comics, la société qu'il a fondée en Goodman 1939 et que, dans Âge d'or de bandes dessinées en une trentaine d'années et quarante Il se distingua avec des gens comme torche humaine, Sous-marin et Captain America. Cependant, après la guerre, superhéros Ils sont sortis de la mode et de la télévision et de poche ont commencé à combattre les lecteurs et les loisirs.

Il est difficile de déterminer le moment exact qui a marqué la fin de l'âge d'or, mais, au moins pour en temps opportun, les historiens indiquent la date de l'annulation de Captain America Comics avec le fichier non. 75 (février 1950), Suite à la série a été rebaptisé de deux nombres Weird Tales de Captain America et il avait commencé à ne proposer que des histoires suspens archives sans superhéros. Le titre phare de la société, Marvel Mystery Comics, mis l'accent sur la Torche humaine, il avait déjà été supprimé (collier n. 92 Juin 1949), Ainsi que Sub-Mariner Comics (Collier n. 32, dans le même mois).

Comics Goodman a abandonné les superhéros et ouvert à une grande variété de genres plus qu'il ne l'avait jamais vu la société, donnant à l'espace 'horreur, la occidental, la comédien, animaux drôles, l'aventure, la crime et guerre, et après des histoires sur jungle, de l'amour, de espionnage, de aventures médiévales, histoires de Bible et sport. Tout comme les autres éditeurs, Atlas a tenté de convaincre les lecteurs en particulier avec des bandes dessinées mettant l'accent sur des modèles ou des femmes de carrière. Le nouveau logo représentant un globe est apparu pour la première fois sur une bande dessinée du Novembre 1951. Il était une ligne qui a été créé par le même éditeur, le personnel et les indépendants de 59 sociétés affiliées, comme Animirth Comics à Zenith Publications.

L'Atlas a essayé de faire revivre les superhéros en jeunes hommes n. 24-28 (déc 1953 - juin 1954), Avec torche humaine (Syd Shores et dessins Dick Ayers) Sous-marin (Dessins et beaucoup d'histoires faites par Bill Everett) et Captain America (Histoires Stan Lee, dessins John Romita Sr.). Suite à des ennemis raffigurarò du type de La peur des communistes (Cartoon fin une quarantaine d'années), Mais il n'a pas essayé de nouvelles routes et est venu d'avoir une image de plus en plus vieux. Cela en particulier par rapport au nouveau cours a ouvert deux ans après DC Comics avec des images nettes, bien rangé et simple flash en vitrine n. 4 (septembre 1956), Qui a mis en superhéros vogue début de la silver Age la bande dessinée.

Dans le sillage d'autres

Plutôt que d'innover, Atlas a tiré de ceux qui étaient des lignes directrices les plus populaires à la télévision et au cinéma - à un certain moment de drames de guerre et westerns, dans un autre moment de conduire des monstres de cinéma - dessin même l'inspiration des autres séries la bande dessinée, en particulier l'horreur CE. Jusqu'au début de sixties, lorsque le rédacteur en chef Stan Lee est intervenu pour révolutionner l'industrie avec l'introduction de Quatre fantastiques et dell 'Spider-Man, Atlas se contentait d'inonder les kiosques avec des produits moins chers, capables d'apporter de bons profits - souvent, malgré tout, embelli par des illustrations talentueux jeunes artistes.

L'Atlas pourrait compter sur un personnel d'au moins cinq écrivains (officiellement appelés rédacteurs en chef), ainsi que Stan Lee (Hank Chapman, Paul S. Newman, Don Rico, Carl Wessler) et, dans le département de l'humour pour les enfants, Al Jaffee, futur designer Mad Magazine. en 1952 Daniel Kayes, l'auteur futur de Des fleurs pour Algernon, Il a été nommé rédacteur en chef adjoint. Mais beaucoup d'autres noms, dont Robert Bernstein, a collaboré avec Atlas comme pigistes.

Les concepteurs - certains indépendants et les autres employés - inclus certains anciens combattants comme le créateur du torche humaine Carl Burgos et le créateur de Sous-marin Bill Everett. La prochaine génération comprenait Joe Maneely, qui était l'artiste de premier plan dans les années soixante, avec beaucoup de couvertures et travaille dans tous les genres, mais surtout dans le genre western et aventures médiévales avec Chevalier noir. Malheureusement, il est mort juste avant le début de Marvel. vous pouvez vous rappeler Russ Heath Parmi les autres concepteurs, Gene Colan et Steve Ditko. Les titres les plus importants de l'Atlas occidental, dont beaucoup répliquées les années soixante-dix, étaient Ringo Kid, avec des illustrations Joe Maneely, Fred Kida et John Severin; Le Outlaw Kid Doug Wildey; Kid Colt, hors la loi de Jack Keller; anthologie Gunsmoke Ouest, qui mettait en vedette Kid Colt, et The Black Rider, de Maneely, Syd Shores et d'autres. (Adaptations de l'Atlas de deux personnages très populaires de westerns sixties, la Rawhide Kid et Pistoléro, Ils étaient de simples répétitions).

Humour et Miscellanées

Atlas a également publié un grand nombre de séries humoristiques pour les enfants et les adolescents, y compris Homer le Happy Ghost (Sur le modèle de Casper le gentil fantôme) et Homer Hooper (Archie Andrews) modèle. Si les journaux sont apparus Dennis la Menace, Atlas avait Melvin le monstre conçu par Joe Maneely; si la télévision a la Le sergent Bilko, Atlas avait l'aimable et sympathique Le sergent Barney Barker conçu par John Severin, l'un des meilleurs illustrateurs des années de guerre.

L'un des titres les plus populaires et était la plus longue durée Millie le modèle, lancé par Timely Comics comme série humoristique 1945, qui a réussi à atteindre 207 ensembles, à l'époque de Marvel soixante-dix, donnant vie à différents spin-off. Créé par le designer Ruth Atkinson, seul ou en coopération (il existe des versions contradictoires), la série est devenue le terrain d'essai pour le caricaturiste DeCarlo, le futur créateur de Josie et les Pussycats, Sabrina, l'apprentie sorcière et d'autres personnages de la BD Archie , qui a contribué à donner un avantage moderne. DeCarlo a écrit et a attiré Millie pendant environ 10 ans, même après de nombreuses séries comme Tillie la dactylo, Nellie l'infirmière et son Sherry le Showgirl Ils ont été annulés.

La série « haute école » Patsy Walker, toujours créé en 1945 par Atkinson seul ou en collaboration, il a continué jusqu'à 1967 et il a donné naissance à trois spin-off. Des tons plus naturels et moins burlesques de Millie, la série avait des graphiques dynamiques, mais en même temps rassurant signé par Al Hartley, Al Jaffee, Morris Weiss et d'autres. Malgré le ton et le destinataire, Patsy Walker étrangement dans certaines des premières versions a également montré bizarre « Hé, regardez! » Par Harvey Kurtzman, qui occupait une seule page. Le caractère de Patsy a été intégré plus tard dans 'Marvel Universe, sous la forme de superhéros Hellcat.

Les livres d'animaux drôles inclus les fauteurs de troubles Canard Buck Ed Winiarski, la suspicion Dippy Canard Joe Maneely, Le Singe et l'ours Howie Post (qui a attiré beaucoup Corbeau et le renard de DC). Certains de ces titres ont été réédités au début des années 70 en cinq tranches de la série Li'l Pals. Vous souvenez peut-être de la miscellany d'une certaine valeur: le collier espion jaune Griffe, renforcée par des illustrations Maneely, Severin, et Jack Kirby; héros amérindien Guerrier rouge avec des dessins Tom Gill; Space Squadron, écrit et illustré par Sol Brodsky (ci-après la direction de la production chez Marvel); et Sports d'action, qui, au départ, il a montré des histoires vraies de gens comme George Gipp et Jackie Robinson, pour faire place à la suite des inventées « Contes robustes de danger et Red-Hot Action! »

redimensionnement

à partir de 1952 à la fin de 1956 Goodman a distribué ses bandes dessinées dans les kiosques à travers un distributeur appartenant, Atlas. Il a ensuite passé à Americam Société Nouvelles, le plus grand distributeur national, qui bénéficiait d'un monopole (un peu plus tard a perdu un procès contre Ministère de la Justice et suspendu l'activité). Dit Gerard Jones, historien et auteur, la société 1956

» ... il a été considéré comme restreindre la concurrence coupable et condamné à renoncer à ses kiosques à journaux. Son plus gros client, George Delacorte, a annoncé qu'il chercherait un nouveau distributeur pour ses BD Dell et ses romans. Les propriétaires de Nouvelles américains, a évalué l'impact que cette décision aurait sur leur revenu et la valeur estimée de la propriété dans le New Jersey où il a son siège, la société liquidée et vendu le terrain. La société ... a disparu sans laisser de traces dans la croissance des banlieues la cinquantaine. »

Stan Lee, dans une interview en 1988, a rappelé que Goodman

» ... il a été passé à Américaine Nouvelles Société. Je me souviens lui disant: « Pourquoi as-tu fait cela? Je pensais que nous avions une bonne compagnie de distribution « Il a répondu: ». Oh Stan, tu ne comprendrais pas. Il a à voir avec la finance. Je ne se souciait pas beaucoup et je suis retourné à la production de la bande dessinée. (Plus tard) nous sommes restés sans distributeur et ne pouvait plus distribuer nos publications eux-mêmes, comme nous l'avons fait précédemment, parce que le fait que Martin était allé à la Nouvelles américaine irrité grossistes et n'aurait pas été possible pour lui de dire simplement « OK, nous revenons aux accords avant et distribué nos livres. " Nous avons publié 40, 50, 60 livres par mois, peut-être plus, et maintenant la seule société qui pourrait distribuer nos produits était notre plus proche rival, le National (DC) Comics. Tout à coup, nous sommes descendus à 8 ou 12 livres par mois, il a été parce que les distributeurs Independent News DC accepterait de nous. »

Pour cela et pour d'autres raisons, y compris un ralentissement économique général, a été redimensionnée l'Atlas 1957. On dit que l'éditeur a découvert un placard plein d'illustrations déjà payés mais jamais utilisé, puis il a décidé de licencier presque tout le personnel à utiliser à la place le matériel dans les archives. Dans l'interview ci-dessus, Stan Lee, l'un des rares capables de vous dire par expérience personnelle comment les choses se sont, dit-il un peu des versions « contradictoires au sujet de la réduction des effectifs.

« Il ne serait jamais arrivé seulement parce qu'il a ouvert la porte d'un placard. Mais je pense que je pourrais me retrouver en difficulté quand il est arrivé. Nous avions acheté beaucoup de bandes qui ne me semblait pas très bon, mais toujours payé les artistes et les écrivains et cachés tous nel'armadio! Lorsque Martin découvre les bandes, il n'a pas été très heureux. En fait, si je ne suis pas satisfait de ce qui a été produit, je ne l'aurais pas dû payer, mais n'était pas sûr qui était à blâmer les concepteurs ou écrivains. Mais quand le travail a été terminé, je pensais que nous aurions pu utiliser n'aurait pas le mettre dans le dossier et l'ajouter dans d'autres livres. Martin, probablement à juste titre, a été ennuyé parce qu'au fond, je dépensais son argent. »

Dans une interview 2003, Joe Sinnott, l'un des principaux artistes de la société depuis plus de cinquante ans, a rappelé que Lee avait cité le fait l'archive comme cause principale.

« Stan m'a appelé et m'a dit: » Joe, Martin Goodman, mais dit de suspendre les opérations parce que j'ai beaucoup de photos disponibles et je dois les utiliser avant même de commander le travail ». Dans mon cas, il était de six mois. Elle peut aussi avoir attiré d'autres artistes plus tard, mais c'est ce qui est arrivé à moi. »

Le retour de Jack Kirby

Les magazines pour hommes et romans Goodman riscuotevano encore succès - la bande dessinée, à part le début de Âge d'or, Ils étaient seulement une petite partie de la production - et Goodman ont commencé à penser à fermer le secteur. Les détails au sujet de sa décision de ne pas le faire ne sont pas claires. Jack Kirby après la pause (amicale) avec son partenaire Joe Simon quelques années auparavant, n'a pas été engagée qu'il espérait, dans une interview souvenir 1990 pour le journal comique qui à la fin de 1958

» ... je suis entré dans (les) Marvel bureaux alors qu'ils apportaient les meubles, les bureaux - et je avevoi besoin de ce travail! ... Stan Lee est assis sur une chaise et en pleurant. Il ne savait pas quoi faire - venait d'arriver de l'âge (Note: Lee, né le 28 Décembre 1922, En fait, il devait avoir environ 36 ans). Je lui ai dit d'arrêter de pleurer. Je dis: « Allez à Martin et lui dire de cesser de faire sortir les meubles. Je vais le faire pour capitaliser sur les livres. » »

L'enquêteur, Gary Groth, rédacteur en chef de The Comics Journal, a écrit plus tard de cette interview, « Certaines des revendications les plus extrêmes de Kirby ... devrait être bien pesé ... Quand Lee a été interrogé sur le démantèlement des incidents du bureau, il a répondu

« Je ne me souviens pas d'être là alors que les meubles ont été mis en évidence. Mais ils feraient le week-end, quand tout le monde sera employé à la maison. Jack avait tendance à l'hyperbole, comme quand il a dit d'être entré au bureau pendant que je pleurais et je l'aurais dit: « Je vous prie de sauver la compagnie! ». Je ne suis pas celui qui pleure et je ne dirais jamais une telle chose. Je suis certainement heureux que Jack était là et j'aimé travailler avec lui, mais je ne pleurais jamais devant lui (rires). »

Kirby était revenu pendant une brève période à la fin de 1956, en tant que travailleur indépendant en cinq versements du Décembre 1956 et Février 1957. Maintenant, de la couverture et l'histoire de sept pages «j'ai découvert le secret des soucoupes volantes » pour Strange Worlds n. 1 (Décembre 1958), Kirby est resté pendant 12 ans et a apporté sa contribution à une transformation radicale de la bande dessinée. Atlas Kirby a donné un marché à haut profil, en utilisant ses illustrations pour de nombreuses couvertures et des histoires de premier plan. La qualité distinctive et le dynamisme des dessins Kirby ont soulevé la série pré-existants comme Strange Tales et de nouvelles Amazing Adventures, Strange Worlds, Tales of Suspense, Tales to Astonish et Monde de fantaisie au-dessus des autres chefs de horreur/science-fiction qui ils étaient allés multiplier après la disparition de EC Comics. Une histoire de monstres Kirby, généralement encré par Dick Ayers, généralement ouvert tous les livres, suivi d'un ou deux thrillers ou des histoires de science-fiction tirés Don Heck, Paul Reinman, ou Joe Sinnott, tous ont terminé avec un bref historique de Lee-Ditko, souvent surréaliste, un peu de temps de réflexion.

premier super-héros de Marvel

Goodman avait commencé à se éloigner du distributeur Kable Nouvelles distinguer ses bandes dessinées Atlas avec le monde sur les dossiers en date du 1er Novembre 1956, bien que le logo K symbole Kable représentant la carte Amérique du Nord Ils sont restés jusqu'en Août 1952. Le 1er Novembre, 1956 Goodman a suspendu l'auto-distribution et a commencé à atteindre les kiosques par le Service Nouvelles américain. Le globe Atlas est resté encore, jusqu'en Octobre 1957, lorsque la Nouvelles américaine a retiré du marché. Goodman ensuite transmis à la Nouvelles indépendante, détenue par son concurrent DC Comics, et négliger le monde Atlas. le nom atlas Il a été utilisé plus tard pour le nouvel éditeur de bandes dessinées qu'il a fondé en soixante-dix.

La dernière bande dessinée à porter le globe Atlas était Canard fofolle n. 1, la seule question du Octobre 1957. Le passage à indépendant Nouvelles est venu avec des termes très rigides qui ont permis que huit titres par mois. Parfois, les fans parlent de ces titres tous les deux mois comme le « Sweet 16 ». Le premier à signaler l'étiquette « Ind » était Patsy Walker n. 73 - ironiquement daté Octobre 1957, Canard fofolle n. 1. Les chefs des plus réussis ont été les plus réussis westerns (avec Kid Colt avec deux titres) pour les filles et les livres humoristiques (notamment Millie le modèle). Deux titres fantastiques (Strange Tales et Monde de fantaisie) Utilisé uniquement des documents d'archives de la fin 1957 à la fin de 1958. En dépit de plusieurs mois 1949 et 1950 En temps opportun les magazines presentassero un logo de lecture « Marvel Comics », le premier livre moderne a été étiqueté comme dans l'anthologie de la fiction Amazing Adventures n. 3 (couverture datée Août 1961, mais publié le 9 mai 1961), Qui a montré la boîte MC sur le couvercle. Les collectionneurs se réfèrent toujours à la bande dessinée avec la date de couverture après Avril 1959 (quand il a commencé à offrir des illustrations de Kirby, de retour au travail pour Goodman) comme pré-super-héros Marvel.

citations

Stan Goldberg, employé à Atlas Comics:

« Je suis sur le personnel avec de nombreux Enclos artistes de renom qui y travaillaient à l'époque. Nous étions là jusqu'à 1958-1959 (Note: Le personnel Enclos a été congédié en 1957). ... Les gars qui travaillent là-bas de neuf à cinq régulièrement, et non des pigistes qui sont venus seulement pour quitter leur emploi ... ils étaient très populaires. Il y avait John Severin, Bill Everett, Carl Burgos et Joe Maneely, mieux. Nous avons travaillé ensemble, ceux qui sont impliqués dans Correcteurs de couleur, les concepteurs et les textes des professionnels. Nous amusons beaucoup. »

Prime apparences de caractère

en 1950/1951

caractère Collier et nr. date
Marvel Boy Marvel Boy n. 1 décembre 1950
Clark Mason Spy Fighters n. 1 mars 1951
Kent Blake Kent Blake du Service secret pas. 1 mai 1951
Grant Doug Cas n Spy. 7 octobre 1951

en 1952/1953

caractère Collier et nr. date
Alfie Brown Cas n Spy. 13 octobre 1952
Brady Bataille [traduit en italienBrady, la bataille] Bataille d'action n. 5 octobre 1952
Trouble Shooters [traduit en italienCeux qui sont en médiation dans les conflits du travail] Man Comics #. 27 juin 1953
Lorna la tarzanide Lorna, la Jungle Queen n. 1 juillet 1953
Zombie! N Menace. 5 juillet 1953
Rex Lane Jeunes hommes #. 21 octobre 1953
Bucky (1950) Jeunes hommes #. 24 décembre 1953
Captain America (1950) Jeunes hommes #. 24 décembre 1953

en 1954/1955/1956

caractère Collier et nr. date
Electro Captain America Comics # 78 Vol.2 septembre 1954
Cliff Mason Jungle Tales n. 1 septembre 1954
Jann de la jungle [Jann of the Jungle] Jungle Tales n. 1 septembre 1954
Lo-Zar, le Seigneur de la Jungle [Lo-Zar] Action n Jungle. 1 octobre 1954
Leopard Girl [leoparda Fille] Action n Jungle. 1 octobre 1954
Jungle Boy [jungle Boy] Action n Jungle. 1 octobre 1954
Man-OO puissant [Man-OO, le puissant] Action n Jungle. 1 octobre 1954
Griffe Jaune [Griffe Jaune] Yellow Claw n. 1 octobre 1956
Jimmy Woo Yellow Claw n. 1 octobre 1956

Les bandes dessinées d'horreur et des personnages monstrueux

caractère Collier et nr. date
Crâne Face [Skull-Face] Mystery Tales n. 6 décembre 1952
Gorilla Man (Le Gorilla-Man) Aventures de n hommes. 26 mars 1954
Robot humain (Robot humain) N Menace. 11 mai 1954

Les histoires d'amour, l'humour et les personnages de la bande dessinée d'animaux drôles typiques

caractère Collier et nr. date
Hommer le Happy Ghost (Hommer, le Happy Ghost) Hommer, le n Bonne Ghost. 1 mars 1955

Héros comique « Ouest »

(Atypique âge) ambientati avant les années 1870/1880
caractère Collier et nr. date
Texas Kid Texas Kid n. 1 janvier 1951
Arizona Kid L'Arizona Kid n. 1 mars 1951
Billy Buckskin Aucune frontière occidentale. 3 juin 1956
Jeune vient du Texas [Kid du Texas] Le Kid du Texas No. 1 juin 1957
Wild West (1870/1880)
caractère Collier et nr. date
Prairie Boy [Prairie Kid] Sauvage Ouest # 12 septembre 1950
Hawkins rouge Sauvage Ouest # 13 décembre 1950
Guerrier rouge Guerrier rouge n. 1 janvier 1951
Arizona Kid L'Arizona Kid n. 1 mars 1951
Jeune Fargo [Fargo Kid] Pistoléro Ouest n. 7 avril 1951
Gunhawk [probablement un nom de pistolet] Sauvage Ouest # 15 avril 1951
Fighting Texan [Fighting Texan] Sauvage Ouest # 17 août 1951
pointe de flèche Pointe de flèche n. 1 avril 1954
Ringo Kid Le Ringo Kid Ouest n. 1 août 1954
Outlaw Kid [Boy Outlaws] Le Outlaw Kid n. 1 septembre 1954
Kid Ouest Ouest Kid n. 1 décembre 1954
Rawhide Kid [= fouet en cuir Rawhide] Rawhide Kid n. 1 mars 1954
Annie Oakley Annie Oakley n. 5 juin 1955
Wyatt Earp Wyatt Earp n. 1 novembre 1955
Kid Slade Matt Slade, Pistolero n. 1 mai 1956
Dakota Kid Quick-Trigger Western 15 décembre 1956
Jeune vient de Dodge City [Kid de Dodge City] Le Kid de Dodge City n. 1 juillet 1957
Gunsmoke Kid Gunsmoke Ouest 54 septembre 1959

Les héros dont les aventures ont été fixées à différents moments par le moderne

passé
caractère Collier et nr. date
Waku Jungle Tales n. 1 septembre 1954
Le Chevalier Noir Le Chevalier noir n. 1 mai 1955
El Alemain Le Chevalier noir n. 1 mai 1955

liens externes

Activité wiki récente

Aidez-nous à améliorer BooWiki
Commencez