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Warner Bros animation
logo
état États-Unis États-Unis
sous forme de société filiale
fondation 1933 à Los Angeles
fondé par Leon Schlesinger
quartier général Burbank
groupe Warner Bros.
personnes clés Sam Register, président
secteur animation
produits dessins animés
site Web

Warner Bros animation (Également connu sous le nom Warner animation pour les images animées), il est la division 'animation de Warner Bros., un filiale de Time Warner.

Le studio a été fondé en 1933 Leon Schlesinger Productions, une société indépendante qui a produit la populaire série courts métrages animé Looney Tunes et Merrie Melodies pour la distribution par Warner Bros. En 1944, Leon Schlesinger Il a vendu l'étude à la Banque mondiale, qui a continué à le gérer comme Warner Bros Dessins animés jusqu'en 1963. Pendant cette période, il est devenu l'un des studios d'animation de l'époque la plus réussie de l'or d'animation américaine. Les personnages présentés dans ses dessins animés, y compris Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Speedy Gonzales, Silvestro, Titti, E. Coyote et Wile Road Runner, Ils sont parmi les plus célèbres et reconnaissable dans le monde. De nombreux membres du personnel créatif de l'étude, y compris les directeurs et animateurs comme Chuck Jones, Friz Freleng, Robert McKimson, Tex Avery, Robert Clampett et Frank Tashlin, Ils sont considérés comme des figures importantes de l'art et l'histoire de 'animation traditionnelle. Après une fermeture initiale de l'étude en 1963, la série Looney Tunes et Merrie Melodies ont été brièvement sous-traitée à Depatie-FrelengEnterprises de 1964 à 1967. Cette année-là, dessins animés Warner Bros a ouvert brièvement, avant de fermer à nouveau ses portes deux ans plus tard.

L'étude a été refondée par Hal Geer avec le nouveau nom de Warner Bros animation en 1980, pour la production d'ouvrages liés à Looney Tunes.[1] Depuis 1990, Warner Bros animation a principalement mis l'accent sur la production de la télévision animée, directe à la vidéo et le film porté sur d'autres propriétés, en particulier celles qui sont liées aux publications DC Comics, appartenant à Time Warner.

histoire

1930-1933: Harman-Ising Productions

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Harman et Ising.

entre 1930 et 1931 Harman et Ising créer la série de courts métrages d'animation Looney Tunes et Merrie Melodies. Les deux séries d'animation sont produits pour Leon Schlesinger all'Harman-Ising Studio sur 'Hollywood Boulevard de Hollywood, tandis que Warner Bros. Il distribue le film dans les salles. Le premier caractère Looney Tunes il est Bosko. Bien qu'il soit populaire parmi le public du film, il ne sera jamais atteint la popularité de Mickey Mouse ou Betty Boop. en 1933 Harman et Ising de Schlesinger pour séparer les litiges financiers,[2] Bosko et apportent avec eux la Metro-Goldwyn-Mayer. En conséquence, Schlesinger établir son propre studio sur le terrain Warner Bros de Sunset Boulevard Hollywood.[3]

1933-1944: Leon Schlesinger Productions

L'étude de Schlesinger a un démarrage lent, continue Merrie Melodies et l'introduction d'un remplacement pour Bosko nommé Buddy dans Looney Tunes. L'ancien animateur de Disney Tom Palmer est le premier directeur principal de l'étude, mais après ses trois premiers caractères sont considérés comme une qualité inacceptable et rejetée par le studio, ancien animateur du Harman-Ising Friz Freleng Il est appelé à remplacer Palmer et de réusinage.[4] L'étude se forme alors la conception en trois parties qui garderait pour une grande partie de son histoire, avec l'une des unités dirigées par Ben Hardaway, et l'autre par Earl Duvall, l'année suivante cède la place Jack king.

en 1935 Freleng dirige le dessin animé Merrie Melodies petits artistes, qui présente le caractère de Porky Pig.[5] Hardaway et le roi comme ils partent, et la nouvelle arrivée Tex Avery Il prend soin de créer Freleng. Avery dirige une série de dessins animés mettant en vedette Porky Pig qui instaurarono le caractère comme la première vraie star de l'étude.[5] Schlesinger déplace également les cartons progressivement Merrie Melodies du noir et blanc Technicolor deux bandes en 1934 et, enfin, à la pleine Technicolor trois bandes en 1936. cartons Looney Tunes sera toujours en noir et blanc jusqu'à ce que 1943.

En raison de l'espace limité dans le bâtiment Schlesinger 1351 N. Van Ness Lot Warner Sunset, Avery et son unité - y compris les animateurs Robert Clampett et Chuck Jones - ils sont transférés dans un petit immeuble d'une autre partie du lot que Avery et son équipe affectueusement surnommé « Termite Terrace ».[6] Bien que l'unité Avery se déplace hors du bâtiment un an plus tard, « Termite Terrace » est devenu plus tard un métonymie pour le département d'animation classique chez Warner Bros. en général, même des années après le bâtiment a été abandonné, il a condamné et démolie. Au cours de cette période, quatre courts-métrages sont sous-traités à l'étude ub Iwerks; Cependant, Iwerks a lutté pour adapter son style au genre de l'humour qui a animé Warner Bros a mis au point à l'époque, et ainsi Clampett il remplace en tant que directeur (à l'aide du personnel Iwerks) pour les deux derniers dessins animés sous-traitées. Schlesinger a été tellement impressionné par le travail du short Clampett qui lui a donné une quatrième unités, bien à des fins fiscales était techniquement une étude distincte menée par le frère de Schlesinger, Ray Katz.

Warner Bros animation
Les Productions Leon Schlesinger au début des années quarante

à partir de 1936 un 1944, administrateurs et animateurs tels que Freleng, Avery, Clampett, Jones, Arthur Davis, Robert McKimson et Frank Tashlin étude de travail. Au cours de cette période, ces créateurs présentent quelques-uns des personnages de dessins animés les plus populaires à ce jour, y compris Daffy Duck (Dans le 1937 avec La chasse aux canards Avery) Taddeo (Dans le 1940 avec photographe Elmer Jones) Bugs Bunny (Encore une fois en 1940 Chasse Lapin Avery) et Titti (Dans le 1942 avec Deux chats contre Titti Clampett). Avery quitte le studio en 1941 après une série de différends avec Schlesinger, qui peu de temps après l'étude fermée pendant deux semaines en raison d'une grève moins similaire à plus bien connu qui se produit à Disney; cette fois Schlesinger perd presque tous ses employés d'unité Avery. Clampett et plusieurs de ses principaux dirigeants soulignent les anciennes unités Avery, tandis que la position de Clampett en tant que directeur de l'étude Schlesinger-Katz a été faite par Norm McCabe; McCabe lui-même dure un an avant d'être repêché, et Frank Tashlin au studio pour prendre sa place.

en 1942 l'étude de Schlesinger dépasse les Walt Disney Productions comme le producteur le plus de succès de courts métrages d'animation aux Etats-Unis. Depuis trois ans, le studio a produit une série de films pour l'armée des États-Unis à l'appui de ses efforts Guerre mondiale. Sous le commandement de la première unité de mouvement Image du United States Air Force, visite pendant quelques années par le major Theodor Seuss Geisel (mieux connu sous le nom Dr. Seuss), L'étude produit la série Snafu privé (Avec Walter Lantz Productions) et M. Hook pour le divertissement de l'armée.[7]

1944-1964: Warner Bros Dessins animés

en 1944 Schlesinger donne son atelier à Warner Brothers qu'ils renommer la société Warner Bros Dessins animés, Inc., et Edward Selzer (qui, selon Jones et Freleng n'a pas de sens de l'humour ou l'appréciation des dessins animés) a été nommé par Warner Bros comme le nouveau chef du studio d'animation après la retraite Schlesinger. En été de la même année Frank Tashlin va, tout comme Robert Clampett l'année suivante. Le lecteur Tashlin est détecté par Robert McKimson, alors que le Clampett par Arthur Davis. Tout en héritant la majorité de leur personnel, ces unités sont le moins connu des quatre, en plus d'avoir des budgets inférieurs à ceux de Jones et Freleng. en 1948 l'étude se déplace à un plus grand bâtiment sur le lot Sunset Boulevard. L'unité séparée Davis a été dissoute l'année suivante, quand il est devenu un animateur pour Freleng.

Les stars du Bros. Warner animé créé après l'abandon de Schlesinger comprennent Pepe Le Pew (Dans le 1945 avec Le chat putois Jones) Yosemite Sam (Encore une fois en 1945 Le lièvre gunslinger de Freleng) Silvestro (Dans la même année plumes vie de Freleng) Foghorn Leghorn (Dans le 1946 avec La poule, cet inconnu de McKimson) E. Coyote et Wile Road Runner (Dans le 1949 avec Lavés et repassés Jones) et Speedy Gonzales (Dans le 1953 avec Gonzales et Rififi de McKimson). Dans les années suivantes, d'autres personnages mineurs comme Rocky et Mugsy de Freleng, Marvin le Martien Jones et Tasmanian Devil McKimson pour devenir significativement populaire.

Après le verdict sur l'affaire antitrust 1948 Etats-Unis contre Paramount Pictures conclufe la pratique de la « réservation en bloc », Warner Bros ne constringe pas plus de salles pour acheter leur longs et courts métrages ainsi que des forfaits; les tribunaux sont obligés d'être vendus séparément. Les propriétaires de cinéma ne sont pas prêts à payer autant pour les courts métrages d'animation, et donc vers la fin des budgets des années cinquante à Warner Bros Dessins animés rétrécissent. Selzer impose un calendrier de production de cinq semaines rigoureuse de chaque court-métrage (au moins un metteur en scène, Chuck Jones, des astuces du système en passant plus de temps sur les caractères spéciaux Quelle est l'opéra que sur des productions plus simples comme celles de E. Coyote et Wile Bip Bip, faire en sorte que ses employés falsifier leurs étiquettes). Avec moins d'argent pour l'animation complète, les écrivains - Michael Maltese, Tedd Pierce et Warren Foster - pensionnaires de se concentrer davantage sur leur dialogue sur les dessins animés. Alors que les écrivains sont attribués aux administrateurs au hasard dans les années trente et quarante ans, les années cinquante chaque scénariste travaille presque exclusivement avec un metteur en scène: Maltais avec Jones, Foster avec Freleng et Pierce avec McKimson.

Avec l'avènement de l'engouement pour les cinéma D en 1953, Warner Bros craint que la production de dessins animés en 3-D est trop cher (un seul produit en 3-D, Le géant des montagnes Jones avec Bugs Bunny). Le personnel créatif dispersé (Jones, par exemple, va travailler à Disney avec The Sleeping Beauty, Malte à Walter Lantz Productions et Freleng a travaillé dans la publicité). en 1955 Le personnel se déplace à une toute nouvelle installation sur le lot principal Warner Bros à Burbank. La station de télévision KTLA détecte l'ancien emplacement du studio à Van Ness; l'ancienne Warner Sunset Studios sont maintenant appelés Sunset Studios Bronson.

De plus en 1955, la Warner Bros donne son catalogue court en noir et blanc aux films Guild. Le forfait comprend 191 dessins animés qui ont commencé à être diffusés à la télévision cette année.[8]

en 1958 Selzer a pris sa retraite et a été remplacé par le directeur de production vétéran John Burton. Warner Bros perd également son trio d'écrivains personnels. Foster et maltais pour trouver du travail Hanna-Barbera, tandis que Pierce a travaillé comme associé indépendant avec Bill Danch. John Dunn et Dave Detiege, deux anciens de Disney, sont embauchés pour les remplacer.

Pendant le mandat de Burton, Warner Bros. Cartoons branches à la télévision. À l'automne 1960 sur abc fait ses débuts Les Bugs Bunny Afficher, un programme qui offre dans chaque épisode trois court métrage d'animation, avec de nouvelles séquences de voies d'évitement pour introduire chaque court. La transmission continuera à être diffusée sous divers noms et les trois grands réseaux au 2000. Toutes les versions de Les Bugs Bunny Afficher Ils comprennent des dessins animés libérés après 1948, puisque tous les tribunaux de Technicolor distribués avant cette année ont déjà été vendus à la Productions Artistes associés en 1956.

David H. DePatie devient le dernier exécutif en charge de studio d'animation d'origine Warner Bros. 1961, quand Chuck Jones a écrit le scénario pour un film UPA intitulé Gay Purr-ee. Lorsque ce film a été acheté par Warner Bros pour la distribution, l'année suivante, l'étude a appris que Jones avait violé son contrat d'exclusivité avec Warner et le congédie en Juillet. La plupart des anciens lecteurs Jones rencontre plus tard avec lui Sib-Tower 12 Productions de travailler sur une nouvelle série de dessins animés Tom Jerry pour Metro-Goldwyn-Mayer.[9] Freleng quitte le studio en Novembre 1962, quatre mois après le licenciement de Jones, de travailler à Hanna-Barbera en tant que directeur de l'histoire sur le film Yogi, Cindy et Bubu.[9]

A la fin de 1962, à la hauteur de la popularité de la télévision et le déclin du cinéma, DePatie est envoyé à une réunion du conseil d'administration à New York, et est informé que, pour fermer l'étude de st animation. DePatie termine le travail en Décembre 1963. Bien que Chuck Jones a déjà été mis à pied dans les premiers mois de 1962, il aide à la tâche de diriger DePatie quatre dessins animés avec son ancien groupe. Les shorts sont Retenez votre souffle, Fou comme un martien de lapin, Le comte hématophages et L'invincible Beep Beep. Le dernier projet de l'étude a été la création de séquences animées, dirigées par McKimson, pour le film The Incredible Mr. Limpet (1964).[9][10] Avec le studio fermé à New York Hal Seeger Productions doit être contacté pour produire des acronymes Le Porky Pig Voir, qui a fait ses débuts sur ABC en 1964.[11] Cela a marqué l'une des premières fois que les personnages Looney Tunes Ils étaient animés en dehors de la région de Los Angeles.

1964-1967: Depatie-Freleng Enterprises et Productions Format

en 1963 David H. DePatie et Friz Freleng trouvé les Depatie-Freleng Enterprises et ils louent l'ancien studio Warner Bros dessins animés comme quartier général. L'année suivante, la Warner met sous contrat Depatie-Freleng pour produire d'autres Looney Tunes et Merrie Melodies, un accord qui court jusqu'à 1967. La grande majorité de ces tribunaux voir Daffy Duck contre Speedy Gonzales, et après deux cartons initiaux directs Freleng, Robert McKimson est engagé pour diriger la majeure partie du reste.

En plus des dessins animés Depatie-Freleng, une série de nouveaux films courts avec E. Coyote et Wile Road Runner a commandé un studio d'animation indépendant, le format Productions Herbert Klynn. L'artiste vétéran Rudy Larriva Warner, qui a travaillé pendant des années sous le créateur de caractère Chuck Jones, a assumé les fonctions de directeur pour ces films, qui, cependant, sont généralement considérés comme médiocres. Même McKimson dirige deux courts métrages sur les deux personnages avec l'équipe principale de Depatie-Freleng, qui sont les plus appréciés des emplois Larriva.

En 1967, Warner Bros. apporte à nouveau la production à la maison. Le contrat avec le Depatie-Freleng est terminée (ci-après TRANSLOCATION nouvelles études San Fernando Valley), Et le format est contracté pour produire trois court « tampon » avec Daffy et rapide (de nouveau réalisé par Larriva) pour combler l'écart jusqu'à ce que l'opération complète de l'étude Warner Bros.

1967-1969: Warner Bros.-Seven Arts d'animation

le nouveau Warner Bros.-Seven Arts d'animation Il est dirigé par le réalisateur William L. Hendricks, qui, après une tentative infructueuse pour attirer Robert Clampett sur la retraite, prend l'ancien animateur Walter Lantz Productions et Hanna-Barbera Alex Lovy en tant que directeur de la nouvelle étude. Il apporte son collaborateur de longue date Laverne Harding comme animateur en chef, plus Volus Jones comme animateur et Ed Solomon comme assistant (tous deux ex-Disney), ce qui contribue à faire personnages de dessins animés de cette époque de l'étude des très différents travaux stylistiquement de celles de la ' « âge d'or ». Lovy apporte également avec lui l'animateur Ted Bonnicksen et maquettiste Bob Givens, les deux vétérans de l'étude originale. La Warner Bros a été acquis par Seven Arts Productions, et la société est appelée Warner Bros.-Seven Arts.

Au départ, la nouvelle équipe Lovy produit d'autres dessins animés par Daffy et rapide, mais commence bientôt à créer de nouveaux personnages comme Cool Cat et la souris Merlin, et les travaux expérimentaux même occasionnels Norman normal (1968). En dépit de ce dernier se révèle être un culte, cartons Lovy ne sont pas bien reçus, et sont souvent considérés comme parmi les pires jamais produit par le studio.

Après un an, Alex Lovy retourne à Hanna-Barbera, et Robert McKimson est rapporté dans l'étude. Il met l'accent sur l'utilisation des caractères Lovy a déjà créé (et deux de sa création: Bunny et Claude). Les personnages classiques de l'étude apparaissent uniquement dans les annonces (comme le Plymouth Road Runner) Et dans le pare-chocs pour les spectacles de dessins animés. Les films de l'époque ont McKimson un adulte orienté humour à ceux de Lovy. en 1969 Warner suspend la production de tous ses courts métrages et est acquis par Kinney National Company. Le catalogue de courts métrages Looney Tunes et Merrie Melodies Il reste un matériau populaire pour Warner Bros Television jusqu'à 2000, quand elle va la retrouver courte pré-vendu en 1948 à A.A.P. en 1956.

depuis 1976

en 1976 Chuck Jones commence à produire une série d'émissions spéciales de télévision sur Looney Tunes son studio d'animation, dont le premier est Carnival of the Animals. Ces touches spéciales, et un film documentaire rétrospective intitulée Bugs Bunny Superstar (1975) Plomb Jones pour produire le film d'animation Super lapin en orbite! pour Warner Bros. 1979. Le film mélange courts métrages classiques Looney Tunes et Merrie Melodies avec de nouvelles séquences de liaison dans lequel chacun présente Bugs Bunny. La Warner Bros répond au succès de ce film rétablissant leur propre studio d'animation.

Animation Warner Bros rouvre ses portes 1980 pour produire des anthologies et des émissions spéciales de télévision avec des personnages de comédien Looney Tunes. Le chef de l'étude initiale est Hal Geer, ancien rédacteur en chef des effets sonores dans les derniers jours de l'étude initiale, et est bientôt rejoint par Friz Freleng, qui a déjà quitté le Depatie-Freleng (maintenant Marvel Productions après avoir été vendu à la Marvel Entertainment) Et maintenant à Warner en tant que producteur exécutif. Avant de quitter le DFE, Freleng produire de nouvelles animations Looney, Looney, Bugs Looney Lapin film (1981). Les nouvelles séquences de jonction 1001 Bugs contes de lapin (1982) et Île fantastique de Daffy Duck (1983) Ils sont produits par un nouveau personnel de Warner Bros Animation, composé principalement d'anciens combattants de l'âge d'or des dessins animés WB, y compris les écrivains John Dunn et David Detiege.

En 1986, Freleng est parti, et même Hal Geer a démissionné l'année suivante. Geer est brièvement remplacé par Steven S. Greene, qui à son tour sera remplacé par l'ancien secrétaire de Freleng Kathleen Helppie-Shipley, qui dirigera une relance de grande marque Looney Tunes dans les années qui ont suivi. L'étude se poursuit la production de projets spéciaux avec les personnalités Looney Tunes, produisant de temps nouveaux courts métrages pour le cinéma comme le paperesorcista (1987) Le canard vivant nuit (1988) Un billet pour le cinéma (1990) et Bugs Casablanca (1995). Un grand nombre de ces courts-métrages, avec de nouvelles séquences de films d'anthologie Les SOS Daffy Duck - SOS Fantômes (Ce qui comprend les deux premiers), ils sont dirigés par Greg Ford et Terry Lennon, comme Darrell Van Citters.

la Time Warner, propriétaire de la société, se confond avec Turner Entertainment en 1996, reprenant les droits des personnages Looney Tunes et Merrie Melodies avant 1948, et incorporant deux studios d'animation supplémentaires: Turner Feature Animation et Hanna-Barbera.

la Turner Feature Animation devient Warner Bros Feature Animation (Une société spécialisée dans les effets spéciaux pour les films de médias mixtes), tandis que le Hanna-Barbera est absorbé plus lentement, complétant seulement la mort de William Hanna, en 2001. Après que l'animation de Warner Bros a repris les droits à la production Hanna-Barbera, commence à revivre Tom et Jerry, par la production de films en direct-to-vidéo, et Scooby-Doo, honoré par la production de différents films direct-to-vidéo et deux séries d'animation: Quoi de neuf Scooby-Doo?, et Shaggy Scooby-Doo obtenir un indice!.

La production de la série de Hanna-Barbera Cartoon Network (Anciennement propriété de Turner) avant la fusion avec le Turner Entertainment, Il est maintenant confiée à Cartoon Network Studios, une société soeur d'animation de Warner Bros. à partir de 2007 l'étude peut être vu rétrécir, avec la fermeture de la studio Sherman Oaks et le passage à Warner Bros. Ranch de Burbank, Californie.

Pour augmenter la présence de contenu en ligne, il a annoncé le lancement du site Web d'un œuf: « T-usine », prévue pour le printemps 2008, contient des jeux, des mondes virtuels et des épisodes de vieux dessins animés.[12]

Filmographie

Looney Tunes

  • Super lapin en orbite! (1979)
  • 1001 Bugs contes de lapin (1982)
  • Île fantastique de Daffy Duck (1983)
  • Daffy Duck Ghostbusters (1988)
  • Space Jam (Film médias mixtes) (1996)
  • Looney Tunes: Back in Action (Film technique mixte) 2003 (production: Warner Bros. Pictures)
  • Looney Tunes - A Christmas Carol (2006)

Longs métrages

  • Rover et Daisy (Rover Damgerfield) 1991
  • Jungledyret Hugo (Jungledyret) 1993
  • Tiny Toon Adventures: Vacances de Pâques 1993
  • Batman: le masque fantôme (Batman: Mask Of Phantasm) 1993
  • Poucette - Poucette (Poucette) 1994
  • Un Troll dans Central Park (Un Troll dans Central Park) 1994
  • Jungle Jack 2 - Les grands films du petit Ugo (Jungledyret 2 - magasin den filmhelt) 1996
  • Superman - Le dernier fils de Krypton (Superman: Le Fils de Krypton Dernière) 1996
  • Batman et Superman: les deux super-héros (Batman Superman: The Movie) 1998
  • Le Magic Sword - Quest for Camelot (Quest for Camelot) 1998
  • Le Géant de fer (Le Géant de fer) 1999 (production: Warner Bros. Family Entertainment / Animation Feature)
  • Osmosis Jones (Film médias mixtes) 2001 (Warner Bros Animation est pas crédité)
  • Le film Powerpuff Girls (Les Powerpuff Girls: The Movie) 2002 (production: Warner Bros. Pictures)
  • Polar express (films numérisés en animation 3D) 2004 (production: Warner Bros. Pictures)
  • Ant Bully - La fourmi malgré lui (La fourmi malgré lui) (Dans le film d'animation par ordinateur) 2006
  • Happy Feet (Dans le film d'animation par ordinateur) 2006 (production: Warner Bros. Pictures)
  • Le Royaume de Ga'Hoole - La légende des gardiens (Légende des Gardiens: Le Royaume de Ga'Hoole) (Dans le film d'animation par ordinateur) 2010
  • Yogi l'ours (Yoghy Ours) 2010
  • Happy Feet 2 (Dans le film d'animation par ordinateur) 2011 (production: Warner Bros. Pictures)
  • LEGO Film 2014
  • Cigognes sur une mission (cigognes) 2016
  • LEGO Batman - The Movie (Lego Batman Film) 2017
  • LEGO Ninjago Film 2017

live-action court métrage avec des séquences animées

  • Gremlins 1984
  • Gremlins 2 - La nouvelle génération (Gremlins 2: La nouvelle génération) 1990

Direct-to-Video

DC Comics

  • Batman: Le masque du Fantôme (Batman: Mask of the Phantasm) 1993
  • Batman Mr. Freeze: SubZero 1998
  • Batman Beyond: Retour du Joker (Batman Beyond: Retour du Joker) 2000
  • Batman: Mystère de Batwoman (Batman: Mystère de Batwoman) 2003
  • Batman vs Dracula (Batman vs Dracula) 2005
  • Superman: Attaquer le cerveau 2006
  • Teen Titans: Danger à Tokyo en 2007
  • Superman: Le jour de la peine en 2007
  • Justice League: The New Frontier 2008
  • Superman / Batman: Public Enemies (Superman / Batman: Public Enemies) 2009
  • Wonder Woman 2009

Scooby Doo

  • Scooby Doo et l'île de zombies (Scooby-Doo sur l'île Zombie) 1998
  • Scooby-Doo et le fantôme de la sorcière (Scooby-Doo et le fantôme de la sorcière) 1999
  • Scooby Doo et les Alien Invaders (Scooby-Doo et les envahisseurs) 2000
  • Scooby-Doo et la terreur du Mexique (Scooby-Doo et le monstre du Mexique ) 2002
  • Scooby-Doo et les mystères de l'orient (Scooby-Doo dans Arabian Nights) 2003
  • Scooby-Doo et la légende du vampire (Scooby-Doo et la légende du vampire) 2003
  • Scooby-Doo et le monstre du Loch Ness (Scooby-Doo et le monstre du Loch Ness) 2004
  • Scooby-Doo et la momie maudite (Scooby-Doo: Où est ma maman?) 2005
  • Aloha, Scooby-Doo (Scooby-Doo: Aloha Scooby-Doo!) 2005
  • Scooby-Doo et les Pirates des Caraïbes (Scooby-Doo Pirates Ahoy) 2006
  • Vous êtes trop cool, Scooby-Doo! (Chill Out, Scooby-Doo!) 2007
  • Scooby-Doo et le Roi des gobelins (Scooby-Doo et le Roi des gobelins) 2008

télévision Film

  • Tiny Toon Adventures: Vive les vacances (Tiny Toon Adventures: Comment je Mes vacances) 1992
  • Rêves d'wakko, 1999 (non publié en Italie sous le titre Animaniacs - Le désir de Wakko)
  • Haut vol Adventure Tweety (Haut vol Adventure Tweety) 2000
  • Kangourou Jack: G'Day U.S.A.! 2004
  • ¡Mucha Lucha: Le retour d'El Mal 2005
  • Looney Tunes - A Christmas Carol (Bah, Humduck! A Looney Tunes Christmas) 2006

Films courts

  • Un lièvre à Las Vegas, avec Bugs Bunny et Yosemite Sam 2004

Série TV

  • superman (1988, en coproduction avec Ruby-Spears Productions, 13 épisodes)
  • police Academy (police Academy, 1988, coproduit avec Ruby-Spears Productions, 65 épisodes)
  • Dans quel monde êtes-vous Beetlejuice? (Beetlejuice, 1988 en coproduction avec Geffen Télévision et Nelvana, 109 épisodes)
  • Tiny Toon Adventures (Tiny Toon Adventures, 1990 100 épisodes)
  • tazmania (Taz-Mania, 1991, 65 épisodes)
  • Batman (série animée) (Batman: La série animée, 1992, 85 épisodes)
  • Animaniacs (1993, 99 épisodes)
  • Donnez-moi votre patte, Doggie (Family Dog, 1993 en coproduction avec Nelvana, Amblin Entertainment, et NBC Universal Television)
  • Pinky et le Prof. (Minus et Cortex, 1995 65 + 13 épisodes)
  • Freakazoid (1995, 24 épisodes)
  • Les Mystères Sylvester et Tweety (Sylvester Mystères Tweety, 1995, 53 épisodes)
  • Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detective) (1995, en coproduction avec Nelvana et Morgan Creek Productions, 39 épisodes)
  • Waynehead (1996, en coproduction avec Nelvana)
  • route Rovers 1996
  • Les aventures de Superman (superman, 1996, 54 épisodes)
  • Batman - Nightrider (The New Batman Adventures, 1997, 25 épisodes)
  • Histeria! 1998
  • détention 1999
  • Batman Beyond 1999
  • Static Shock 2000
  • Le Projet Zeta 2001
  • Baby Looney Tunes (2001, 52 épisodes)
  • Mucha Lucha (2002, 52 épisodes)
  • Ozzy Drix 2002
  • Teen Titans (2003, 65 épisodes)
  • Xiaolin Showdown (2003, 52 épisodes)
  • Batman (2004, 65 épisodes)
  • Justice League Unlimited (2004, 91 épisodes)
  • Krypto the Superdog 2005
  • Tom Jerry Tales 2005
  • Fruit de l'île de salade de noix de coco Fred! 2005
  • Équipe de feu (Contes Firehouse) 2005
  • Les nouvelles aventures de Scooby Doo (Quoi de neuf Scooby-Doo?, 2006)
  • Legion of Super Heroes 2006
  • Johnny test 2007
  • Loonatics 2005
  • Bounty Hamster

notes

  1. ^ Maltin, p. 273
  2. ^ barrière, p. 164
  3. ^ barrière, p. 323
  4. ^ barrière, pp. 324-328
  5. ^ à b barrière, pp. 329-333
  6. ^ Maltin, pp. 229-230
  7. ^ Robbin Coons, Snafu privé armée préférée, Prescott Evening Courier, 15 février 1944. Récupéré le 5 Juillet 2011.
  8. ^ Nielsen Business Media Inc, panneau d'affichage, 19 février 1955.
  9. ^ à b c barrière, pp. 562-563
  10. ^ http://www.cartoonbrew.com/feature-film/kevin-lima-to-direct-the-incredible-mr-limpet.html
  11. ^ Mackey, Dave "Le Porky Pig Voir».
  12. ^ Communiqués de presse: Warner Bros Entertainment Dévoiler T-Works Immersive expérience en ligne d'animation pour tous les âges Au printemps 2008, www2.warnerbros.com. Récupéré le 27 Avril, 2008. - le site: [1]

bibliographie

  • (FR) Michael Barrier, Hollywood Dessins animés: Animation américaine dans son âge d'or, Oxford, Oxford University Press, 1999 ISBN 0-19-516729-5.
  • (FR) Jerry Beck et Will Friedwald, Looney Tunes et Merrie Melodies: Un guide complet illustré des dessins animés Warner Bros., New York, Holt Paperbacks, 1989 ISBN 0-8050-0894-2.
  • (FR) Chuck Jones, Chuck Amuck: La vie et d'une animation Caricaturiste, New York, Farrar Straus Giroux, 1989 ISBN 0-374-12348-9.
  • (FR) Leonard Maltin, Des souris et Magic: Une histoire de dessins animés d'animation américaine, 2e éd., New York, Plume, 1987 [1980], ISBN 0-452-25993-2.

D'autres projets

liens externes