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Eglise du La plupart Nom Saint de Jésus
le Gesu.jpg
façade
état Italie Italie
région Lazio Lazio
emplacement Rome-Stemma.pngRome
religion Christian catholique de rite romain
titulaire Jésus
diocèse Diocèse de Rome
consécration 1584
architecte Jacopo Barozzi da Vignola et Giacomo Della Porta
style architectural maniériste, baroque
Début de la construction 1568
achèvement 1580
site Web site officiel Collège international de Jésus

Les coordonnées: 41 ° 53'45 « N 12 ° 28'47 « E/41.895833 12.479722 ° N ° E41.895833; 12.479722

la Eglise du Saint-Nom de Jésus à Rome, surtout connu sous le nom Eglise de Jésus ou plus simplement Jésus, est le église mère Compagnie de Jésus.

histoire

Eglise de Jésus
l'intérieur

L'église, qui domine Piazza del Gesù, Il est considéré comme un tournant majeur dans histoire de l'art, car il a été construit dans l'esprit des décrets de Concile de TrenteIl est conçu pour nef seulement parce que l'attention des fidèles se concentrait sur l'autel et l'officiant.

La construction de l'église était déjà en 1551, le désir de Ignazio di Loyola, fondateur de Compagnie de Jésus et actif pendant la Réforme protestante et la suite réforme catholique. Pape Paul III en 1540 Il a autorisé la création de la Compagnie de Jésus. A l'époque Paul III a vécu dans Palazzo Venezia et il a offert la première chapelle des Jésuites, à proximité de sa résidence, située sur le site actuel de l'église.

Mais faute de moyens financiers de travail de l'église n'a pas été lancée au cours de la vie d'Ignace. Les travaux ont commencé seulement 1568, tandis que le général de la Société était Francesco Borgia qui était le général de 1565 à 1572. En cette année, le Cardinal Alessandro Farnese, neveu du pape Paul III, a contribué à un fonds pour la construction.

Les premiers projets de l'église, requis par Ignace, avaient été conçus par Di Baccio Bigio Nanni, un architecte florentin. en 1554, le projet a été retravaillé par Michel-Ange puis par Vignola (1568), Avec deux exigences: 1) une grande nef avec chaire côté, pour faciliter la prédication; 2) un autel central pour la fête de 'Eucharistie.

Le travail a été réalisé par Vignola de 1568 un 1575. Après la mort de Vignola la cour est venu sous la direction de Giacomo Della Porta jusqu'à 1580. Della Porta a retravaillé la conception de la façade particulière et a conçu le dôme. Elle a été consacrée le 25 Novembre 1584.

L'église de Jésus est le modèle pour divers édifices religieux érigés par la Compagnie de Jésus dans le monde, comme le Jésus de l'Eglise de l'Athénée Manille. Depuis 2002, l'église a fait l'objet d'une intervention d'éclairage qui améliore l'apparence, en particulier le bouclier avec le monogramme de Jésus au-dessus du portail d'entrée, également au cours de la nuit. Ce travail a été rendu possible grâce au financement de la Jeu Lotto, selon ce établi par loi 662/96[1].

Architecture, peinture et sculpture

Eglise de Jésus
Triomphe du nom de Jésus, travail Baciccio Ledit Baciccio
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Art du compteur.

L'église a plante longitudinal avec un nef (Selon les diktats Trent) Couvert par un voûte en berceau, flanquée de trois chapelles de chaque côté, un presbytère, surmonté d'un dôme carrefour de transept (Bras dont ont été contractés à se transformer en deux chapelles). Avec ce projet, Vignola Il voulait encourager la méditation individuelle et la prédication. Modèle de cette église (qui sert de point de connexion entre classicisme, maniérisme et baroque) Il a été le Eglise de Saint-André de Mantova Il construit il y a environ un siècle et conçu par Leon Battista Alberti.[2]

Le dôme du della Porta Il a tambour Octogonal. Le même Della Porta conçu pour l'un Jésus façade Dominée par un tympans triangulaire, dont la grande bande inférieure est divisée par quatre paires de pilastres et fermé au sommet par un grand involontaire conchiudono que le toit.

La fresque centrale temps la nef (construit par Cardinale Giovanni Francesco Negrone), Équipé d'un effet extraordinaire en perspective, il est le Triomphe du nom de Jésus de Baciccio ledit Baciccio. Un point de la nef, marqués par la monogramme "IHS« (Les premières lettres du nom de Jésus en grec), il indique le lieu de visualisation optimale pour le spectateur. Toujours Baciccio est la fresque de la coupole. le peintre Giovanni Andrea Carlone, étudiant Carlo Maratta, également actif dans le proche Palazzo Altieri, Là, il a travaillé comme une fresque au fil des ans (1673-1678).

Eglise de Jésus
L'autel dédié à Ignazio di Loyola

L'autel dédié à Ignazio di Loyola, dans la grande chapelle dédiée au saint, frappant pour l'abondance de l'or et d'autres matières précieuses (lapis-lazuli, Albâtre, marbre, l'onyx, améthyste, cristal). vous travaillez Andrea Pozzo, un artiste jésuite, et a été achevé entre 1696 et 1700. Les restes du reste saint dans une urne en bronze doré, par Alessandro Algardi. Tous les jours autour de 17.30 derrière le grand tableau montré sur le côté apparaît entre la musique et les lumières, une grande statue dorée du saint.

Quatre sculptures entourent l'autel. Ils sont les suivants:

  • l 'L'approbation de la Compagnie de Jésus, de Angelo De Rossi;
  • la Triomphe de la Foi sull'idolatria, Jean-Baptiste Théodon;
Eglise de Jésus
Giovanni Andrea Carlone: ​​Gloire de Saint Ignazio di Loyola
  • la Canonisation d'Ignace, Bernardino Cametti;
  • la Religion triomphant hérésie, de Pierre Le Gros.

Devant la chapelle Ignace est celle de San Francesco Saverio, facture nettement plus sobre; Il a été conçu par Pietro da Cortona et Carlo Fontana. Ils sont intéressants d'autres chapelles latérales parmi lesquelles, en plus de ceux rapportés ici, même celle des Anges.

Sous l'autel un reliquaire contenant le bras droit du saint, a rapporté en Italie 1614 sur les ordres du général Claudio Acquaviva. Le dôme est peint avec Gloire de Saint Francesco Saverio peintre Giovanni Andrea Carlone.

Le maître-autel de l'église, par Antonio Sarti, est 1843. Le retable, peint par Alessandro Capalti, représentant la circoncision de Jésus. Circoncision est, en fait, pour les Juifs, le temps auquel est attribué le nom aux enfants et, de cette façon, le tableau rappelle le thème de "La plupart Nom Saint de Jésus. « Un mécanisme similaire à celui de l'autel Saint Ignace abaisse la toile pour découvrir une statue de sacré-Coeur.

cycle de l'iconographie franciscaine dans la chapelle du Sacré-Cœur

Lorsque vous êtes confronté à une œuvre d'art, l'intelligence que vous êtes des pensées et des jugements en raison de la montée des émotions et des sentiments qui conduisent à une interprétation subjective du travail. Avec ces hypothèses, il devient difficile de donner le travail une lecture respectueuse d'une série d'éléments qui guident l'étude vers un jugement plus unifié, organique et certains aspects objectifs.

Ce document vise à vivre jusqu'à ces coordonnées: situation historique et culturelle dans laquelle un travail a été créé et développé, contexte religieux et spirituel, mouvement artistique, raisons et sources d'inspiration, la contribution personnelle de l'auteur, les techniques utilisées pour composition; seulement après avoir analysé le travail en tenant compte de ces critères peut donner de la place pour les impressions personnelles du sujet.

Avec cette méthode, il est possible d'aborder la lecture des œuvres d'art contenues dans le cycle iconographique franciscain de la chapelle du Sacré-Cœur dans l'église du Très Saint Nom de Jésus à Rome. L'objectif vers lequel nous voulons attirer l'attention est de ne pas traiter chaque sujet en détail, d'autant plus que certains de l'œuvre en question a pris de nombreuses études profiter; en revanche, l'analyse synthétique et essentielle essayera de fournir des informations qui appaghino l'intérêt artistique et historique.

La chapelle du Sacré-Cœur déjà de saint François d'Assise

Eglise de Jésus
Chapelle du Sacré-Cœur

notes historiques et artistiques

en XVIe siècle, commandée par Francesco Borgia (Troisième supérieur général de la Compagnie de Jésus, puis proclamé saint) commencera la construction d'une chapelle sur le côté droit de transept Église du Très Saint Nom de Jésus, dont la dépense prend une noblewoman: Olimpia Orsini. en 1599 la chapelle construite par Della Porta a été inaugurée et consacrée à Saint François d'Assise, dont l'acheteur portait le nom et nourri une dévotion profonde; en 1920 La chapelle est devenue la sacré-Coeur, parce que, au lieu du retable Saint François recevant les stigmates et deux toiles avec Santa Chiara et Sainte Elisabeth de Hongrie que ce flanquée, l'ovale est situé dans la sacré-Coeur réalisé par Pompeo Batoni en 1767, première peinture en Italie après les apparitions à Margherita Maria Alacoque Saint. A l'origine la peinture de Batoni avait été placée sur l'autel de la chapelle dédiée à saint Francesco Saverio[3].

La plante de la chapelle est circulaire; en temps, entrecoupées de têtes de chérubins sont représentés les quatre Evangélistes et quatre Les médecins de l'EgliseAmbroise, Augustin, Jérôme et Gregorio Magno, par Baldassarre Croce (Bologne 1558 - Rome 1628).

L'autel est flanqué de deux colonnes de marbre d'Afrique; la division de tympans deux anges soutiennent le monogramme du nom de Jésus. ciboire Il est recouvert de marqueterie de marbre rouge grec pierres semi-précieuses, de chaque côté des statues en bronze St. Margherita Maria Alacoque et Saint Claude La Colombière, premier confident du devin saint; la paliotto, en malachite avec ceinture rouge et bas-relief en argent reproduit l'apparence du Sacré-Cœur.

Avant de devenir la chapelle du Sacré-Cœur, dans le retable du stigmata était un petit groupe de marbre Sant'Anna et Maria Bambina un goût très raffiné, maintenant placé dans la chapelle de Sainte-Marie de la route sur le côté gauche de transept.

Cycle de l'iconographie franciscaine

Eglise de Jésus
St. Francis bandes et ses produits renonce

Sur les murs extérieurs de la chapelle du Sacré-Cœur sont des peintures, quelques autres sur toile sur bois, représentant des scènes de la vie de Saint-François. À partir du côté droit de l'entrée de l'atrium de la chapelle, nous avons: St. Francis bandes et ses produits renonce, Saint-François prêchant aux oiseaux, Saint-François devant le sultan d'Egypte, Saint François apparaît aux frères dans un char de feu, Saint-François semble un frère mineur, Saint François apprivoise le loup de Gubbio, Saint-François est mort sur le sol nu; sur temps atrium d'entrée, puis, il y a une petite fresque considérée en raison de son emplacement et qui est Saint-François a essayé sur Verna.

Il peut sembler d'autant plus inhabituel dans une ligne droite des Pères de l'Église jésuites pendant des siècles, il y a une présence massive d'œuvres franciscains iconographique; Également au cours de la période où ces travaux ont été effectués, la réforme catholique, L'église de Jésus est l'église mère de l'Ordre des Jésuites qui ont donné la Réforme une contribution importante, et d'une certaine façon décisive.

Pour comprendre quelles sont les raisons qui ont conduit à la mise en place des scènes de la vie de saint François dans l'église de Jésus, vous ne pouvez pas arrêter de faire face au fait que le développeur des travaux était le nom de François et nourrissait une profonde dévotion pour lui même saint; Nous devons revenir à d'autres raisons plus profondes.

Tout d'abord, si nous regardons la vie Ignazio di Loyola, fondateur de la Compagnie de Jésus, nous nous rendons compte qu'il ya des épisodes riconducenti la vie de François d'Assise: spoliations des biens pour embrasser la pauvreté extrême, le zèle profond pour les plus pauvres et dans le besoin de confort, de zèle apostolique en allant pèlerin Terre Sainte pour la conversion des infidèles. Dans la vie d'Ignace alors il y a une attention particulière à l'Ordre franciscain; son confesseur, par exemple, était un moine franciscain de Couvent de San Pietro in Montorio. Une attention particulière mérite le fait que la figure de François, pour son évangélisation radicale, mais orthodoxe et obéissant, il est apparu à la fois à Eglise catholique que le monde protestant comme paradigme de la vie chrétienne et à la perfection incarnée dans le « modèle de héros de la charité », même avec le concept de la peinture réformée qui a été conçu comme un exercice de la vertu de la charité.[4] Une note finale doit être faite sur la liaison de ce cycle franciscain avec la réforme capucin, la réforme jésuite contemporaine; signe clair de cette liaison est la manière dont les frères sont représentés dans les tableaux, et qui est à la barbe et avec l'habitude de forme allongée de la hotte à celui des vêtements de moines appartenant à d'autres branches dell 'Ordre franciscain.

Histoire, art, spiritualité

problème attributive

Eglise de Jésus
Saint-François prêchant aux oiseaux

Donner une peinture auteurs précis du cycle franciscain se révèle être dur travail et courageux; En fait, l'étude de la subvention va de peine 1642, quand Giovanni Baglione, sur la vie du peintre flamand Paul Bril, Il a écrit: « Les oiseaux et les pays qui sont dans l'église de la Compagnie de Jésus dans la chapelle de Saint-François sont les siennes et l'huile restante est Giuseppe Peniz et d'autres Flamands»[5] De là, il se pose un problème qui a toujours traîné si incertain et monotone.

Il semble opportun de donner une image de la situation actuelle en termes du problème de l'attribution, en évitant Fouille dans 'excursus études historiques liées au problème ci-dessus. La seule partie qui peut actuellement être définie avec certitude fondée l'auteur est le retable des Stigmates, de Durante Alberti (1538-1613), L'artiste appartenant à la famille des Alberti Borgo Sansepolcro. En ce qui concerne les sept autres tableaux savants sont d'accord nell'attribuirne le projet de loi aux artistes flamands, bien que de nombreuses questions restent ouvertes à la recherche des noms certains et définis.

Certains rapportent le nom de Maarten flamand Pepijn (Anvers 1575-1642) Mais avec l'incertitude quant à sa renommée hors du commun et des informations fragmentaires sur son séjour en Italie et à Rome; Si vous pensez alors qu'il signerait les travaux du cycle à l'âge d'environ vingt-quatre, les incertitudes augmentent car il n'y a pas que ses œuvres contemporaines pour les comparer.

D'autres préoccupations surgissent devant l'hypothèse que le cycle franciscain pourrait retrouver son auteur Paul BrillCertains rejettent cette possibilité, mais il y a des témoins oculaires qui témoignent que, comme Gaspare Celio qui a travaillé dans l'église de Jésus et leur a donné un témoignage écrit dans sa mémoire en 1638 où il écrit textuellement: « li son pays (le cycle franciscain) de Paolo Brillo « ; Ces nouvelles est également confirmée par Giovanni Baglione 1642. Ils restent totalement incertaines auteurs des peintures de Sainte-Claire et Sainte-Élisabeth et la fresque de la Tentation de saint François sur Verna trouvé sur l'atrium d'entrée une fois la chapelle du Sacré-Cœur.

De brèves notes sur le style artistique

Eglise de Jésus
Saint-François meurt couché sur le sol nu

Il serait intéressant de tourner son regard sur chacun des tableaux pour pouvoir étudier les détails, observer le mouvement des personnages, dessiner leur message spécifique et significatif; Nous nous limitons à donner un aperçu de toutes les œuvres.

De l'examen de chaque représentation, il est facile d'en tirer les éléments qui nous amènent beaucoup à attribuer à la facture des artistes flamands. En fait, l'analyse est typique du goût flamand de détail qui se démarque clairement dans le tableau de saint François prêchant aux oiseaux, où la méticulosité avec laquelle met en scène est extraordinaire oiseaux; de même les différents paysages sont présentés avec la profondeur, avec des couleurs façon atmosphérique magnifique, lumineux, transparent de manière à apparaître presque Emaux, parce que certains de la cargaison de pétrole et plus de peinture.

Les figures et les objets qu'ils trouvent, parfois, leur rapport d'aspect approprié pour l'absence de cette synthèse de l'unité et la vision que seules les lois de la perspective linéaire pourrait donner et que le peintre flamand ignoré. Dans la représentation de l'espace, il ne se produit pas ce qui se passe, par exemple, à la florentine; Il n'est pas le chiffre qui domine l'espace avec le geste d'action, mais il est l'espace qui se rétrécit et se concentre sur la figure jusqu'à ce que vous trouviez son point focal. Enfin, en ce qui concerne l'inspiration et de l'esprit, il semble que l'art flamand marque le début d'une sorte d'ascèse religieuse ou un résumé sacralité et la fréquence des références symboliques.

notes

  1. ^ chiesadelgesu.org, http://www.chiesadelgesu.org/la-chiesa/ .
  2. ^ R. De Fusco, mille ans d'architecture en Europe, Bari 1999 p. 304.
  3. ^ Jon L. Seydel, Le peintre du Sacré-Cœur en Pompeo Batoni 1708 - 1787. L'Europe des tribunaux et le Grand Tour, 2008, pp. 120-125
  4. ^ russe, Le cycle franciscain dans l'Eglise de Jésus à Rome, Rome 2001, p.44.
  5. ^ Baglione, Vie des « Peintres Sculpteurs Architectes et. Depuis le pontificat de Grégoire XII 1572. En jusqu'à « fois Pape Urbain VIII en 1642, Rome 1642; Réimprimer, Cité du Vatican 1995, p. 296.

bibliographie

  • Giulio Andreotti, Les quatre de Jésus, Rizzoli, 1999.
  • Dionisi Aurelio I.S., Jésus de Rome. Une brève histoire et explication de l'église mère des Jésuites III édition révisée et mise à jour par Gualberto Giachi I.S., ADP Editions, 2005, p. 119.
  • Tommaso da Celano, La vie de saint François d'Assise I et II, Assise 1989.
  • Tommaso da Celano, Traité des Miracles, traduction de F. Casolini, Assise 1989.
  • Lucas M. Thomas, Les chambres de Saint-Ignace à Rome, dans "La Civiltà Cattolica« 1991 III 280-286 (3387-3388).
  • Farrugia Mario I.S., La Madonna della Strada vénérée dans l'Eglise de Jésus à Rome. Histoire, la réflexion, la prière, l'Eglise de Jésus, Roma 2002.
  • Pecchiai Pio, Jésus décrit et illustré Rome, Société Graphics Romana, Rome 1952, pp. 389, pl. 38.
  • R. Russo, Le cycle franciscain dans l'Eglise de Jésus à Rome, Rome 2001.
  • Giovanni Sale, les utilisateurs principaux et Opera, dans la Rome du XVIe siècle. Le projet du « Jésus » de Rome, dans "La Civiltà Cattolica", 247-260 2001 III (3627-3628).
  • Sources franciscaines, Padoue, 1980.
  • Jon L. Seydel, Le peintre du Sacré-Cœur Liliana en Barroero et Fernando Mazzocca (ed) Pompeo Batoni 1708 - 1787. L'Europe des tribunaux et le Grand Tour, Catalogue de l'exposition tenue à Lucca au Palazzo Ducale du 6 Décembre 2008 au 29 Mars 2009, Milan, Silvana Editoriale, 2008. pp. 120-125 ISBN 9788836611751
  • Jean-Paul Hernàndez, le corps du nom. Les symboles et l'esprit de l'église mère des Jésuites, Bologne, Pardes 2010.

Articles connexes

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