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Cathédrale de Santa Maria Assunta
Orvieto Cathédrale 2014.JPG
Duomo View
état Italie Italie
région Ombrie Ombrie
emplacement Orvieto-Stemma.pngOrvieto
religion Christian catholique de rite romain
titulaire Maria Assunta
diocèse Orvieto-Todi
architecte nombreux, y compris Lorenzo Maitani
style architectural gothique, néogothique
Début de la construction 1290
achèvement 1591 (Restauré après 1795)
site Web

Les coordonnées: 42 ° 43'01 « N 12 ° 06'49 « E/42.716944 12.113611 ° N ° E42.716944; 12.113611

la Cathédrale de Santa Maria Assunta Il est le principal lieu de culte catholique de Orvieto, en province de Terni, église mère de Diocèse d'Orvieto-Todi et un chef d'oeuvre 'l'architecture gothique dell 'Italie centrale. en Janvier 1889 papa Leone XIII il a élevé à la dignité de basilique mineure.[1]

La construction de l'église a commencé en 1290 la volonté de Le pape Nicolas IV, afin de donner lieu au digne caporal Miracle de Bolsena. conçu style roman par un artiste inconnu (probablement Arnolfo di Cambio), En principe, la direction du travail a été confiée à entre Bevignate de Pérouse qui a succédé bientôt, avant la fin du siècle, Giovanni di Uguccione, qui a introduit le premier style gothique. Au début du XIVe siècle, le sculpteur et architecte de Sienne Lorenzo Maitani Il a assumé le rôle du travail de maître constructeur. Il a étendu dans l'abside de style gothique et transept et déterminé, en dépit de ne pas le finir, l'aspect de la façade que nous voyons aujourd'hui. A la mort de Maitani, qui a eu lieu en 1330, le travail était loin d'être terminée. Le rôle du maître constructeur a été embauché par divers architectes et sculpteurs qui se sont succédés au fil des ans, souvent pour de courtes périodes. en 1350-1356 Il a été construit la chapelle du caporal. en 1408-1444 ils ont construit la Chapelle de San Brizio, Mais que plus tard décoré de fresques (1447-1504). Même les travaux de la façade a duré au fil des ans, à compléter dans la seconde moitié de 1500 de Ippolito Scalza, qui a construit 3 du 4 flèches la façade.

description

la façade

vue d'ensemble

Cathédrale Orvieto
Vue de la Piazza del Duomo.

Commencé à la fin de XIII siècle, la façade a travaillé plus de 20 artistes au cours des siècles et a été terminé, sauf pour les travaux de restauration et de reconstruction, seulement à la fin de XVIe siècle, avec la réalisation des flèches latérales pour travailler Ippolito Scalza (1571-1591).

Cathédrale Orvieto
La façade de la cathédrale

Néanmoins, la façade du Duomo di Orvieto semble harmonieux et équilibré, uniforme dans le style, en particulier en ce qui concerne le respect du projet et des formes gothique initiales. Quatre contreforts verticaux en faisceaux, chacun se terminant par un flèche, diviser la façade en trois secteurs. Les lignes verticales sont bien équilibrées par les lignes horizontales de la base, le cadre qui limite les reliefs et de la loggia avec arcs trilobés. Les triangles des pignons 3 sont répétées par 3 triangles de rebroussement, tous les six raisons pour délimiter le double cadre carré qui maintiennent rosace. la évaser les portails, reliefs à leurs hanches, loggia, la rosette, les marchands de journaux, des statues, les faisceaux des piliers, et enfin les flèches créer des motifs en relief qui contrastent bien avec la surface plane et brillante de mosaïque. Dans l'ensemble, la façade est harmonieux, équilibré et équipé d'unités de composition.

La zone inférieure

Cathédrale Orvieto
Pylône extérieur gauche de la façade. détail Le péché originel. Bas-relief de Lorenzo Maitani (1300-1330)

Selon le historiographie plus récemment, la façade a été lancée en même temps que le corps du bâtiment, à la fin de XIII siècle et non 1310 comme on le pensait jusqu'à très récemment. Le premier architecte-sculpteur qui a travaillé il est inconnu, mais il était sans doute pas Lorenzo Maitani, qui a repris comme contremaître au début 1300 et il y travailla jusqu'à sa mort en 1330. Ces éléments gothiques insérés, ornés de bas-relief tout au long de la partie inférieure de la façade, le projet a changé de monocuspidato à tricuspidato et a donné la façade l'aspect que nous voyons aujourd'hui, presque respecté par de nombreux constructeurs qui lui succédèrent depuis des années.

Les bas-reliefs qui décorent les pylônes 4 de la partie inférieure de la façade sont un des exemples les plus remarquables de sculpture gothique en Italie, voire en Europe. Ils décrivent le destin de l'homme, de Création un dernier jugement. Sur les 4 piliers ont, de gauche à droite:

  • l'Ancien Testament Histoires, avec une référence particulière à la Genèse
  • Les histoires de l'Ancien Testament, avec une référence particulière aux événements messianiques
  • Histoires du Nouveau Testament
  • jugement définitif
    Le premier et le dernier des bas-reliefs (ceux externes) ont été faites seulement de Lorenzo Maitani, remplacé les travailleurs étrangers non identifiés qui avaient probablement déjà travaillé à reliefs internes.

A la mort de Maitaini (1330) a poursuivi les travaux de la façade grâce à l'intervention de nombreux artistes qui ont essayé, chacun pour une courte période, le contremaître de la charge et dont les contributions individuelles sont difficiles à tracer. Ceux-ci, cependant, ont travaillé principalement sur les parties entre le cadre qui délimite dans la partie supérieure des reliefs et la loggia à arcs trilobés. Ceux-ci comprennent Nino Pisano (1347-1348) et Andrea Pisano (1349).

La zone supérieure

Cathédrale Orvieto
La Rose dell'Orcagna (1354-1380)

le magnifique rosace est le travail de Andrea di Cione dit l 'orcagna (1354-1380), Qui a également réalisé les deux cuspides latérales qui sont situées à la même hauteur. Les mosaïques des fuseaux de la voilure sont par Piero di Puccio (1388), Bien qu'une grande partie restaurée, et représenter 4 Les médecins de l'Eglise: Sant'Agostino, San Gregorio Magno, San Girolamo et Sant'Ambrogio. Les bornes 12 sur les côtés de la rosette (six de chaque côté) sont Petruchio Benoît de Orvieto (1372-1388), Alors que les statues correspondantes placées à l'intérieur eux et dépeignant 12 prophètes Ils sont de divers artistes fin du siècle quatorzième et quinzième.

Après la réalisation de la rose et ses accessoires, le travail puis a subi une longue pause jusqu'à ce qu'un autre Siennois, Antonio Federighi, Il n'a pas réalisé les 12 marchands de journaux au-dessus de la rosette (1451-1456). Tout en respectant le cadre original de la façade, l'Federighi n'a pas hésité à insérer des éléments Renaissance dans son travail, comme arcs en plein cintre kiosques à journaux. Plus tard, on place en eux les statues de 12 apôtres, par divers artistes du XVIe siècle.

La partie supérieure 12 aux bornes de la FEDERIGHI est due à Michele Sanmicheli. Ceux-ci ont réalisé le point central et deux flèches sur les côtés de la même aube (à partir de 1513). Mais le travail ne se termine pas même avec l'intervention de San Micheli, ayant ces laissé ses discours inachevés et ayant pas travaillé sur les deux flèches latérales restantes. La flèche centrale a été réalisée par un artiste non identifié (1532). à la place, il a été Antonio da Sangallo le Jeune de mettre fin à la flèche centrale droite (1547), Alors que Ippolito Scalza Il a terminé la centrale gauche (1569) Et il a réalisé les deux autres latéraux (1571-1591), Pas abandonner le poste de loggias goût maniériste.

A la fin de XVIe siècle, la façade était enfin terminée. À partir de 1795 Il a subi d'importants travaux de restauration en raison des dommages causés par un coup de foudre, le travail qui a continué tout au long du siècle suivant.

les mosaïques

Cathédrale Orvieto
L 'Couronnement de la Vierge. Cusp centrale (refaits dans les temps modernes)

Les mosaïques de la façade, faites par divers auteurs principalement en XIVe siècle (De 1321), Mais aussi dans XV et au début XVIe siècle, Ils étaient dans les siècles suivants fortement restauré et reconstruit, perdant les formes et le style d'origine. Le seul survivant est la mosaïque Nativité de Marie, de 1891 conservé dans Victoria and Albert Museum de Londres. Dans les portails au-dessus des pignons nous sommes, de gauche à droite:

  • Le baptême du Christ
  • L'Assomption de Marie dans la gloire
  • La Nativité de Marie

Dans les segments de chaque côté des pignons nous sommes, de gauche à droite:

  • l'Annonciation
  • Les apôtres extatiques pour la prise de la Vierge
  • Joachim et Anna

Enfin, dans les rebroussement en haut nous voyons:

  • Le mariage de la Vierge
  • Le couronnement de la Vierge
  • La Présentation de Marie au Temple

Comme déjà mentionné, les segments de la rose montrent quatre docteurs de l'Église.

Les statues en bronze

Cathédrale Orvieto
L 'dei Agnus bronze par Matteo di Ugolino da Bologna (1352)

Les quatre statues sur la corniche des piliers encadraient portails sont Lorenzo Maitani et son fils Vitale (1325-1330). Ils représentent la les symboles des 4 évangélistes et, plus précisément, de gauche à droite, l'Ange (San Matteo) le Lion (San Marco) l'Aigle (San Giovanni) et Taureau (San Luca). Le complexe de la lunette central, représentant deux anges bronze qui ouvrent les rideaux pour montrer la statue en marbre de Vierge à l'Enfant, Ils sont aussi des mêmes artistes et la même période. Ceux-ci ont été relogés sur place après une longue restauration et ne figurent pas dans la plupart des photos disponibles de la cathédrale.

Le dei Agnus qui se dresse au-dessus du pignon central au lieu de Matthew Ugolino da Bologna (1352).

Le portail central, encadré que les deux côtés par une conque profonde, est recouvert de plaques de bronze du sculpteur moderne Emilio Greco, narrant les œuvres de miséricorde (1965-1970).

l'intérieur

vue d'ensemble

Cathédrale Orvieto
l'intérieur

Les dates intérieures de retour à XIII et XIVe siècle et est une plante basilique. Le corps longitudinal est constitué de trois naves spacieux et lumineux, couvert par un un plafond en bois de charpente. 10 grands et hauts piliers circulaires ou octogonale (cinq de chaque côté) et arcs en plein cintre divisé l'espace en six baies. Dans l'ensemble du corps longitudinal est harmonieux et permet de voir à tous les points de tous les côtés, y compris le plafond des bas-côtés. la transept Il se compose en trois travées couvertes par voûtes et on ne prévoit: ses extrémités sont à savoir au niveau des parois latérales du corps longitudinal. A partir des deux extrémités droite et gauche sont ouvertes, respectivement, l'importance chapelles de San Brizio et le caporal. L'installation est complétée par un presbytère plante presque carrée, au-delà de la travée centrale du croisillon.

Les parois de la nef et ses piliers sont caractérisés par l'alternance de bandes de basalte et travertin matrice Senese, qui reprend la décoration latérale extérieure. Les murs extérieurs des bas-côtés latéraux ont été laissés vides d'origine, puis recouverts de fresques, et enfin peints à la fin du XIXe siècle, avec les bandes blanches actuelles et vert foncé qui reproduisent les motifs de la nef. Même les chapelles latérales ouvertes au-delà des murs extérieurs de la nef, à la même période, ainsi que le plafond aux poutres apparentes qui couvre les trois nefs et trois fermes qui remplace le plus ancien datant de la première période de construction de l'église.

la seule fenêtre en verre la plus ancienne est l'abside, conçu par Giovanni di Bonino 1328-1334, tandis que ceux du corps longitudinal sont modernes dans le style gothique (1886-1891); ces derniers sont voilés, dans la partie inférieure, avec des lames de albâtre.

La chapelle de San Brizio

Cathédrale Orvieto
La chapelle de San Brizio. Peinte à fresque principalement par Luca Signorelli (1499-1504)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Chapelle de San Brizio.

Sur le transept droit, il est l'une des pierres angulaires de la peinture de la Renaissance italienne, Chapelle de San Brizio, dédiée à l'évêque saint patron d'Orvieto, San Brizio précisément. La chapelle, également connu sous le nom de Nouvelle-Chapelle pour le distinguer de l'ancienne chapelle du caporal, a été construit dans le 1408-1444 et peint dans les années 1447-1504.

Les peintures ont commencé à 1447 de Beato Angelico avec l'aide de Gozzoli, dont il est responsable de la décoration de deux des huit voiles des deux voûtes, représentant Le Christ le juge avec les anges et Le Chœur des Prophètes. Les deux artistes travaillent bientôt cassé, vient de terminer dans les années 1499- 1504 de Luca Signorelli. Ceux-ci ont peint les six autres voiles vides Le chœur des apôtres, Les symboles de la Passion et l'annonce du jugement avec les anges, Le Chœur des docteurs de l'Église, Le Chœur des Martyrs, La Vierge Choir et Le Chœur des Patriarches. Il a peint aussi des scènes apocalyptiques grandioses dédiés à Antichrist, un Fin du monde, un Résurrection du corps et dernier jugement. Le socle des murs contient un programme iconographique complexe, aussi par Signorelli, dédié aux grands poètes de l'antiquité (qui est ajouté Dante): chacun d'eux est consacré un portrait, entouré de tours qui se reproduisent dans les épisodes monochromes de son travail. Dans un Scarsella Signorelli a également représenté un deuil que, selon la tradition transmise par Vasari, cachez le visage du Christ un portrait de fils de Maître Cortona est mort quelques années avant que la peste.

Au centre de la chapelle, dans un autel baroque de Bernardino Cametti 1715, est la célèbre Madonna di San Brizio, à partir de laquelle toute la chapelle a été nommé. Selon la légende, le tableau a été laissé par le saint évêque (San Brizio précisément) aux citoyens d'Orvieto, il évangélise. La peinture est une œuvre médiocre d'un artiste anonyme de la fin deux cent qui a été inspiré par les enseignements de Cimabue et en tout cas a des restaurations du XIVe siècle, comme le visage de l'enfant.

La chapelle du caporal

Cathédrale Orvieto
La chapelle du caporal. Fresques de Ugolino di Prete Ilario (1357-1364). Au premier plan, le tabernacle avec le caporal (1358-1363)

Sur le transept gauche, il ouvre au lieu de la chapelle du caporal, réalisée entre 1350 et 1356 pour conserver la précieuse relique que la cathédrale d'Orvieto était tout né, le lin ou le corps ensanglanté utilisé dans le miraculeux Messe de Bolsena (1263) Et le sang jaillissant de macchiatosi 'Ostia au moment de la célébration eucharistique par le prêtre de Bohème Pierre de Prague. Le corps est maintenant conservé dans un sanctuaire construit en 1358-1363 par Nicola da Siena et probablement aussi de 'orcagna.

La chapelle a été décorée de fresques au fil des ans 1357-1364 de Ugolino di Prete Ilario et d'autres collaborateurs qui pensaient pourtant avoir joué un rôle secondaire comme Ugolin est le seul à avoir signé le cycle. Conformément à la destination de la chapelle, le programme iconographique du cycle couvre non seulement les épisodes de Bolsena de masse, mais en général le mystère de transsubstantiation. Mis à part le miracle de Bolsena, sont représentés plusieurs autres merveilles - la plupart du temps ce sont des épisodes de exempla développé avec un but didactique - pour démontrer la présence réelle du Corps du Christ dans l'hostie consacrée. Compléter les scènes de décoration de la passion du Christ et en particulier la représentation de la Cène, précisément l'institution de l'Eucharistie.

Mais le véritable joyau de la chapelle est le plus précieux Reliquaire du caporal, chef-d'œuvre de l'art gothique italien et européen, construit entre 1337 et 1338 siennoise goldsmith Ugolino di Vieri. Le reliquaire, fait devant la chapelle et le tabernacle aujourd'hui recueille le caporal, était destinée à recueillir également les mêmes corporel. Ici, il y est resté de 1338, l'année de son achèvement, jusqu'à 1363 ou alors, quand il a été transféré au tabernacle qui recueille encore aujourd'hui. Le reliquaire reproduit la silhouette tripartite de la façade de la cathédrale avec des scènes raffinées de La vie du Christ et le miracle de Bolsena argent réalisé, l'or et émail translucide.

Aussi chapelle du caporal est également accueilli la Madonna du recommandé (Ou de la Miséricorde) fait de Sienne Lippo Memmi autour 1320. Remarquable est aussi la fresque Deux anges Regents crête dell'Opera del Duomo et fonts baptismaux surmonté d'une statue de San Giovanni Battista.

le presbytère

Cathédrale Orvieto
Vue du presbytère avec des fresques de Ugolino di Prete Ilario (de 1370)

Le même Ugolino di Prete Ilario qui a travaillé sur les fresques de la chapelle du caporal décorée de fresques, avec beaucoup d'aide et de 1370, chapelle de l'église (ou chancel). Les fresques représentent Les histoires de la vie de Notre-Dame, quand est dédié toute la cathédrale. Il est l'un des plus grands survivants cycles quatorzième en Italie et quelques années qui ont suivi l'année de la chapelle du caporal. Les fresques de 'Annonciation et Visitation de Marie Ils sont des remakes fin du quinzième de Antonio del Massaro, appelé Pastura. Dans la chapelle il ouvre une grande fenêtre quadrifora caractérisé par un vitrail remarquable, par Giovanni di Bonino (1328-1334). En pandant avec la décoration en plein air, il est dédié au verre Histoires de Marie et le Christ. la crucifié en bois qui est placée au centre de la chapelle, derrière l'autel, est le travail de Lorenzo Maitani, tandis que le chœur en bois est l'œuvre de divers artistes de bois marqueté dirigé par Giovanni Ammannati (de 1329).

autres travaux

Rappelez-vous, sur le mur de l'allée à gauche dans la première baie, une fresque de Gentile da Fabriano, représentant la Vierge à l'Enfant et exécuté en 1425. Au début de la nef alors il y a un 'fonte marbre Antonio Federighi, la 1451-1456. Dans le transept, vous pourrez admirer pitié de Ippolito Scalza la 1579, travail qui est affectée par les échos de pitié de Michel-Ange, bien qu'il caractérisé par une plus grande théâtralité et moins de force expressive. Du côté gauche, il y a la chapelle de Marie-Madeleine, restaurée au XVIIIe siècle par Marchesi Gualterio pour l'enterrement de certains membres de la famille: Cardinals Carlo et Filippo Antonio, et archevêques Ludovico Anselmo et JEHANNOT. Au pied de la chapelle se lit enfin une inscription dédiée à Giovanni Battista Walter, marquis de Corgnolo, duc de Cumia et comte de Dundee.

organe

Dans le transept gauche, sur un haut chorale, est le 'orgue monumental, Il a commencé par Domenico Palmieri, qui a repris en 1587, Vincenzo Fulgenzi, qu'il a terminé l'année suivante. Les décorations en bois sculpté de l'affaire et le chœur ont été confiées à Ippolito Scalza. L'instrument, à l'origine deux claviers et pédales, Il a été considérablement élargi en 1911 dall 'constructeur d'organes Carlo Vegezzi Bossi qui, entre autres choses, il a construit la boîte de houle et doté de l'organe transmission pneumatique. Une autre expansion majeure était de Libero Rino Pinchi, année 1974, qui a ajouté un nouveau clavier (la positif, avec les roseaux directement au-dessus du Cantoria sans argent liquide), la nouvelle transformant en transmission électrique et construit une nouvelle console mobile par rapport au plan de nef, généralement placé à gauche de presbytère. A partir de 2013, en raison de graves dysfonctionnements qui le rendait inutilisable pendant des années, l'Opéra del Duomo a lancé une nouvelle restauration, achevée en trois ans et demi par Alessandro Giacobazzi (Modena); à cette occasion, cependant, il a été transféré à l'intérieur de la caisse, au lieu du soufflet, l'ajout de Pinchi de 1974, qui a placé directement sur la balustrade n'a pas donné un bon effet esthétique. Dans le cadre de cette intervention a été déplacé au soufflet dans un compartiment spécial formé derrière la caisse enregistreuse et par conséquent a été complètement refait l'ensemble de l'installation éolienne qui dès 1913 a montré de grandes lacunes.

L'instrument en transmission électronique, est équipé de trois claviers de 61 notes chacun et pédalier radial concave de 32 notes. Il dispose de 72 registres, pour 5644 roseaux.

En dessous de la disposition actuelle organe phoniques:

Avant le clavier - ouvert positif
principal 8 '
huitième 4 '
XV 2 '
XIX-XXII 1,1 / 3'-1 '
rembourrage 4 fichiers
sesquialtera 2 fichiers
flûte 8 '
Corne nuit 8 '
cheminée Flûte traversière 4 '
Flûte à XII 2,2 / 3 '
Silvestre 2 '
Troisième 1.3 / 5 '
Flûte traversière dans le dix-neuvième 1,1 / 3 '
petit 1 '
Cromorno 8 '
harmonique trompette 8 '
trompette 4 '
trémolo
Clavier deuxième - Grand'Organo
principal 16 '
diapason principal 8 '
II principal 8 '
le huitième 4 '
huitième II 4 '
XV 2 '
remplissage 8file 5'1 / 3
Cornet 5FILE 2 « 2/3
Remplissage 7 fichiers 2 '
Flûte traversière 8 '
Bordone 8 '
Flûte traversière harmonique 4 '
alto 8 '
Dulciana 8 '
Unda Maris 8 '
trompette 16 '
royal trompette 8 '
mirabilis Tuba 8 '
clarinette 8 '
Chiarina 4 '
Clavier troisième - expressif
drone principal 16 '
huitième 4 '
Viole 8 '
Salicionale 8 '
principal 8 '
Flûte traversière forte 8 '
Bordone 8 '
Quintante 8 '
Flûte traversière ottaviante 4 '
Nazardo 2,2 / 3 '
Flautino 2 '
farce grave 2 '
rembourrage aiguë 1 '
pourpre céleste 8 '
violettes Concert 4 fichiers 8 '
violoncelle 8 '
hautbois 8 '
harmonique trompette 4 '
Voice choir 8 '
trémolo
pédale
principal 32 '
basse 16 '
faible 8 '
beau 4 '
XV 2 '
rembourrage 7 fichiers
Subbasso 16 '
cinquième 10.2 / 3 '
Bordone 8 '
flûte 4 '
Flautino 2 '
violone 16 '
violoncelle 8 '
bombarder 16 '
trompette 8 '
Chiarina 4 '

notes

Cathédrale Orvieto
Vue de la cathédrale de Torre del Moro

bibliographie

  • P. Torriti La cathédrale d'Orvieto, joyau du gothique italien, Bonechi Edizioni Tourisme, Florence, 2006.

Articles connexes

  • Villa de Domitien (Castel Gandolfo)

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liens externes

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