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John Ruskin
self Portrait

John Ruskin (Londres, 8 février 1819 - Brantwood, 20 janvier 1900) Il était écrivain, peintre, poète et critique d'art britannique.

Son interprétation de "art et dell 'architecture fortement influencé la 'esthétique victorien et Edwardian.

biographie

Ruskin est né en Londres, fils unique de mariage tardif entre un riche fabricant sherry source écossais, aime la peinture, et son cousin, Margaret Cox, de manière rigide la culture puritaine. Le garçon a grandi très confortablement, mais il y avait très solitaire enfance et l'adolescence, au milieu des soins maternels - soins si pressante que lorsque, en 1836, fils est allé Christ Church College de Oxford, Elle aussi s'y sont installés.

John Ruskin
Etude de Gneiss Rock, Glenfinlas, 1853
John Ruskin
Brantwood
John Ruskin
John Ruskin, 1894

Ce démarrage exceptionnellement sûr dans la vie et « observée », dans un environnement où ils ne sont pas manqué depuis les voyages de l'enfance et des stimuli esthétiques mais aussi des pressions moralisatrices, le poussait à développer un caractère brillant, sensible mais aussi fluctuant constamment entre l'enthousiasme et la dépression, et une vie affective sexuelle compliquée et difficile. À Oxford, il a rencontré William Turner (Ce qui Ruskin, à la fin d'une relation qui a duré toute sa vie, sera également exécuteur testamentaire) et Lewis Carroll.

Il est le 1840 son premier voyage Italie, et le long des étapes classiques de grand tour Elle conduit avec les parents par France et l'Italie Paestum, et est entre autres l'occasion de découvrir Venise. De ce voyage, il a été publié dans la revue italienne, extrapolée à partir journal Ruskin compilé par 1836 un 1874. Un nouveau voyage en Italie, cette fois sans leurs parents, ce sont les 1845Ils sont de cette période, la découverte de toscane, les arts visuels, gothique et roman Italien et, en termes de créativité personnelle, la réalisation de son meilleur aquarelles.

en 1847, fortement il a exhorté la famille espérait un effet stabilisateur du mariage sur sa nature sans repos et instable, marié Effie Gray, fille d'un client écossais très endetté avec son père et qui, enfant, elle a consacré l'histoire fantastique Le roi de la rivière d'or. Le mariage a été annulé, cependant, sept ans plus tard. Ce fut un grand scandale: le mariage n'a pas été consommé et sa femme, après cinq ans de mariage, l'a dénoncé l'impuissance; Il a présenté ses excuses en invoquant diverses raisons de la non-consommation du mariage, tels que l'attrait physique pauvre de sa femme, son instabilité émotionnelle, et son attention morbide au très jeune; Effie elle-même était courtisé quand il avait 12 ans et après l'annulation, il courtise une fille de 9 ans.

La décennie 1848 un '58 Ruskin fut un temps très créatif et l'intensité intellectuelle, et le nouveau voyage en Italie avec les parents de 1858 peut-être ce sont les derniers jours de sa vie paisible. Pendant ce temps, la comparaison entre la méditation esthétique, qu'il avait toujours eu une composante éthique solide et sciences humaines, et capitalisme sauvage qu'il qualifie l'Angleterre victorienne (mob faire de l'argent - une population qui fait de l'argent - c'est la définition de Ruskin de ses compatriotes), ses intérêts décalé vers des idées socialisme utopique dans une perspective chrétienne.

Déjà dans la grande partie centrale de Les Pierres de Venise, "Sur la nature du gothique«A accusé la déshumanisation du travail industriel, où le travailleur est réduit à un simple outil d'animation ( » cette dégradation du fonctionnement dans une machine « ), opposant le caractère d'art choral et la production architecturale gothique, où le travailleur a une grande marge de créativité, totale permise par l'irrégularité du travail. Dans ces pages Ruskin a approché la critique de la déshumanisation des postes de travail et la séparation des travaux manuels et travail intellectuel que, dans quelques premières pages Adam Smith (La richesse des nations, Livre V, ch. 1), le retour à l'abondance de la grande littérature du socialisme précoce, surtout dans les célèbres jeunes considérations Marx le travail aliénant (Manuscrits économiques et philosophiques de 1844).

Des années plus tard son intérêt pour les questions du travail et de la pauvreté approfondie, en plein air polémique contre l'idéologie libérale, contenue dans les conférences tenues à Manchester (l'un des bastions du capitalisme britannique) en 1857, puis développé dans une série d'essais pour "Cornhill Magazine", fusionné Unto This Last (Jusqu'au dernier, 1862), Ce qu'il considérait comme son livre le plus important et que, quarante ans plus tard, sera particulièrement apprécié par Gandhi pour l'attaque en elle face à l'individualisme capitaliste, qui Ruskin contraste, à la manière de Saint-Simon, l'idéal d'une société organique dans laquelle les classes ont été coordonnées les unes aux autres, sans hégémonies, par l'État.[1]

Les idées développées dans cette période, y compris l'utopie de l'artisanat gothique « rétrospective », tels que la vie économique plus saine du modèle capitaliste, l'a guidé, ayant hérité de son père une fortune considérable, à la fondation d'une sorte de communauté des travailleurs appelé Guilde de Saint-Georges. L'expérience a échoué au bout de quelques années, mais Ruskin tenue une longue série de conférences, très appréciées par la société victorienne (critique), puis rassemblées et publiées dans 1865, en Sésame et les Lys (Sésame et les Lys).

Il se retira à Brantwood sur Coniston, en Cumbria, après la mort de sa mère 1871, Il a poursuivi sa critique et de la recherche, l'enseignement aussi à Oxford entre 1869 et 1888 (Parmi ses élèves il y avait le temps Oscar Wilde), Mais le plus souvent attaqué par des périodes de dépression et la folie. Son dernier écrit, avant que la lumière est sorti de son esprit complètement, était l'autobiographie, composée dans les moments de lucidité, praeterita. Il est décédé le 20 Janvier 1900 à son domicile à Coniston, puis transformé en un musée.

Le contexte du XIXe siècle en Angleterre

L 'Angleterre de XVII un XIX Elle se présente comme une puissance dans la sphère marchande: une nation réputée pour l'exportation et l'importation de marchandises.

Il a commencé à inventer les premières grandes machines: les textiles et la navette volante, la moteur à vapeur. Pas beaucoup étaient favorables aux machines, en particulier les travailleurs qui ont été remplacés par ces instruments qui ont utilisé moins de temps pour faire le travail. Merci au bien-être que cela a créé, la population a commencé à augmenter de 7 millions en 1766 à 14 millions en 1821.

Ils forment alors diverses théories nationalistes dont les contrastes économiques et politiques étaient souvent violentes en raison de révolutions internes et internationales pour les marchés mondiaux. Les travailleurs ont commencé à faire valoir leurs droits et grâce à des gains syndicaux (et les industries plus), beaucoup sont retournés à être embauché. Les polémiques contre les machines ont continué pendant de nombreuses années. Et c'est précisément dans le milieu de chapitres Les Pierres de Venise Ruskin qui en se rapprochant des positions critiques de la déshumanisation du travail.[2]

Dans le cadre de restauration, déjà dans le siècle XVIII la grande-Bretagne Il a vu une réévaluation de la style gothique surtout quand ils ont commencé les restaurations de ces sources de monuments médiéval.

Il y a eu de nombreuses discussions sur les moyens d'agir sur ces bâtiments; le plus important est celui qui est né en Société des Antiquaires de Londres où l'architecte James Wyatt Il a appliqué ses idées prévoyant la « symétrie » et "l'unité stylistique» comme concepts pour unifier le style des cathédrales à restaurer. La première controverse qui a eu lieu sur l'insuffisance de la modification et à la restauration de ces monuments médiévaux paru dans le journal Magazine du Gentleman qui a affirmé l'authenticité des associations de défense des monuments à Londres. John Carter Il a fait valoir contre les décorations faites avec des monuments gothiques; John Milner a dénoncé la destruction et l'altération de certains monuments anciens. George Gilbert Scott Il a été la star de la restauration stylistique en Angleterre. Enoncé ses principes quand dans 1840 l'église de l'église Sainte-Marie à Stafford a commencé à restaurer. Il était sur le 1850 John Ruskin, le grand adversaire Scott, a sa critique de la restauration en Angleterre persuadant Société des Antiquaires de Londres. Sa doctrine sur la conservation, servira d'argument supplémentaire dans ce climat de débat et de donner une réponse alternative à la restauration stylistique.[3]

La pensée et le travail

John Ruskin
William Morris de Prose et poésie, publ. 1913 par Oxford

Sa théorie générale, pour laquelle doit être profondément enraciné l'homme et son art dans la nature et de l'éthique, fait de lui l'un des fondateurs de 'Mouvement Arts et Métiers, sur lequel Ruskin, par William Morris, Il avait une grande influence. Le long de cette ligne, il a également été l'un des précurseurs de 'art Nouveau. John Ruskin est connu pour sa position très particulière vers la restauration architecturale. Sa conception de la restauration, appelée « restauration romantique », contraire à l'éthique considère l'intervention de la restauration, couramment pratiquée en son temps, compris comme le remplacement de la copie originale.

Il soutient donc la nécessité d'abord de préserver l'existant, en admettant les interventions d'entretien commun (remplacement d'une tuile de toit détérioré, le remplacement d'une seule pierre), mais étayage aussi utile de prolonger autant que possible la vie de l'architecture ancienne, lequel aussi il doit avoir le droit, lorsque le moment de la mort viendra. L'attribution à Ruskin des positions intransigeantes en faveur de la rovinista romantique sera due à une restauration ultérieure de la critique qui, en identifiant d'une part dans l'ultra Ruskin de conservation et d'autre part, Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, défenseur de la re-création de reconstruction du monument à restaurer, définira une « troisième voie » que la restauration « italienne » comme le plus équilibré et efficace pour donner une solution aux problèmes de la restauration.

Dans l'affirmation de ce modèle d'interprétation, une contribution fondamentale en Italie sera le premier à Camillo Boito, puis de Gustavo Giovannoni et il sera appliqué, parmi les premiers, pour la restauration de la basilique de San Marco à Venise Pietro Saccardo. En 1972, la Charte de restauration - qui insiste sur une précision « restauration morale » - tient compte du point de John Ruskin de vue sur le sujet, et renforce son concept qu'il est moralement et philologique parties manquantes intégrer acceptables œuvres d'art en utilisant des matériaux identiques à l'original, car cela spaccerebbe à l'intervention moderne ancienne, qui doit toujours se distinguer; ni est la reconstruction de zéro acceptable d'artefacts ont été perdus, à moins que les parties manquantes de l'artefact d'origine est irrécupérable, comme dans le cas de la reconstruction post-tremblement de terre d'une partie d'Assise dans la basilique supérieure, où la pierre de matériau d'origine et picturale il a été récupéré, rétabli, consolidée. A son Peintres modernes doit être la popularité tourneur les deux Préraphaélite mouvement.

A l'ouverture d'une bibliothèque scolaire dans Rusholme, Ruskin a prononcé un discours sur la lecture intitulé « Les Trésors du roi » et plus tard, sur le même sujet une deuxième conférence intitulée « Les jardins des reines. » À ces occasions, l'écrivain anglais a fait valoir que la lecture vous permet d'interagir avec des gens beaucoup mieux et plus intéressant que ceux qui normalement ne pensent des visites fréquentes de chacun. Ce point de vue a été contestée par Marcel Proust dans son court essai sur la lecture, dans lequel l'écrivain français a mis en évidence la différence entre la lecture et la conversation.

Les idées sur la restauration

John Ruskin
John Ruskin, 1870

« La restauration dite est le pire de la destruction[4] »

Ainsi, vous pouvez joindre une grande partie de la pensée de John Ruskin. Selon son interprétation de fait, il était impossible de restaurer dans architecture parce que ce serait comme ressusciter les morts, prérogative divine. Si la restauration aurait signifié le mensonge, annuler la mémoire des monuments, copie. Selon lui, en effet, l'art était un phénomène plus complexe que ce qu'ils croyaient ses contemporains, le 'œuvre d'art fabriqué à partirartiste et envisagée par le critique d'art, il est une entité abstraite, créée dans un processus continu qui comprenait les circonstances économiques et sociales du départ, les relations avec le bénéficiaire du travail, les méthodes de mise en œuvre et a continué avec l'objectif qui a donné au travail; les changements de propriété, l'utilisation et des changements importants ne devraient pas avoir un impact sur le travail; la modification d'un de ces aspects, ils changeraient tous les autres, ainsi que le travail lui-même. Selon les idées de Ruskin, il était nécessaire d'éviter la déception procurée observateur à la restauration; la défense de l'authenticité était donc incompatible avec la restauration stylistique depuis ce réduit à néant les signes de l'histoire, l'effacement de la mémoire et l'âme du monument. Lorsque la conservation était pas plus viable en raison de sa dégradation irrépressible, la restauration a créé une nouvelle réalité différente de l'œuvre originale. puis il a préféré un discours sincère avec l'aide de supports, étaiement et clairement visibles aides extérieures (bien que ceux-ci étaient « brutal ») où, cependant, l'élément endommagé ou perdu était clairement visible.

John Ruskin a reconnu trois étapes dans la vie indivisible Monument: le projet ou le début, la fonction et le temps de stockage. Pour Ruskin il n'y avait qu'une seule création, lorsque l'auteur « donne la vie » au travail, en gardant toutefois à l'esprit le « comportement », les effets du temps et la durée de celle-ci, par exemple, la conception avec des matériaux durables. La valeur de l'antiquité et de l'authenticité d'une œuvre a été donnée selon Ruskin par la patine qui la recouvrait, un signe du temps a témoigné que sa vie et son individualité matérielle.

Ruskin a fait valoir que la destruction d'un monument a été implacable, la fin d'un bâtiment était sûr: né vécu et est mort et la conservation était juste un moyen de retarder sa mort. La lutte contre l'éternité, selon la critique, était une cause déjà perdu, a été un processus biologique tel que sa naissance et sa vie. Avec la conservation, il ne pouvait prolonger la vie naturelle du monument qui impliquait sa transformation inévitable. Ruskin prenant comme exemple la beauté d'une ruine complètement immergé dans une forêt, entre la nature. Ce dernier devait profiter de l'entretien simple est nécessaire pour maintenir la beauté originale et quand, en raison de cessez bien sûr de vivre, vous devriez avoir le laisser mourir.

Il a fait valoir que les monuments ne sont pas la propriété privée, même si elles appartenaient à l'architecte ou à des entreprises, mais étaient particulièrement les générations futures, les hommes d'aujourd'hui et de demain ont les mêmes droits et nell'usufruirne soins nell'averne.[3]

Mais il y a un autre « école de pensée » différente de celle de Ruskin: celui de Eugène Viollet-Le-Duc. Ce dernier a affirmé que la restauration était une « nécessité regrettable » et il était nécessaire de préserver le monument, en utilisant des matériaux de l'époque, la rénovation des formes modernes: ainsi le contraire de ce qu'affirmait Ruskin. L'architecte qui ristrutturava le travail, puis a dû être bien préparé et connaître les techniques scientifiques, les caractéristiques particulières des bâtiments, le style, l'école, ce qui élimine les pièces ajoutées à l'arrière du bâtiment à sa forme originale ou jamais existait venir pour enlever aussi les défauts de construction ou ultérieure. aussi important pour Viollet-Le-Duc était autour de la planification urbaine qui était encore plus grande valeur au travail. Dans un sens, cela a également été soutenu par Ruskin comme indiqué que l'architecture était pas une île, mais a vécu dans un contexte et doit respecter son unité. Le monument vivait alors dans l'écosystème et le contexte urbain faisait partie de la vie d'un bâtiment.

Ruskin étendu et qualifié le concept de "art». Il n'a jamais utilisé le concept de "biens culturels« Mais l'art qui comprenait tous les objets fabriqués par l'homme, en incluant dans la catégorie même ceux de fabrication. Il efface la différence entre artiste et artisan étendre cette pierre angulaire à l'ensemble de la culture matérielle. L'art selon Ruskin était vrai quand il était le résultat d'un faire harmonieux et a pu tenir dans l'ordre naturel du monde. Lorsque l'objet a les caractéristiques naturelles, le pouvoir et l'harmonie peuvent être considérés comme structurellement « » œuvre d'art ». également affirmé que, en plus de la préservation de l'art concret tels que les matériaux, objets tangibles, il est également nécessaire de préserver les qualités morales que les objets inclus comme un signe et le symbole de la mise en œuvre de l'homme sur la terre. L'être humain a laissé une marque de ses valeurs et de sa vie, un message de civilisation aux générations futures qui doit être préservé avec un respect religieux.[3]

Influences post-Ruskin en Italie

John Ruskin
Camillo Boito

Beaucoup ont commencé à suivre les idées de Ruskin et Italie les deux personnages principaux qui ont compris et retravaillé ses pensées étaient Camillo Boito et Gustavo Giovannoni.

Camillo Boito Il a jeté les bases pour la restauration scientifique en Italie, la recherche de solutions pratiques pour la conservation et l'utilisation des bâtiments. Il a approché comme Ruskin a soutenu la critique qui avait formulé pour la restauration de San Marco à Venise; Il a reconnu le passage du temps dans le monument qui devait être consolidé et stocké, mais était opposé par Ruskin comme il n'a pas accepté la mort du monument afin de croire à la restauration. Il a également pris une queue de Viollet-Le-Duc dans l'étude rigoureuse des monuments, mais ne pas accepter certaines de ses idées techniques sur la restructuration et sur l'éclairage.

Gustavo Giovannoni, chiffre très important pour la législation italienne, reformulé les idées de Boito. Sa contribution à la restauration peut être brièvement résumée dans trois domaines principaux: la formulation du concept scientifique de la restauration dans le respect des idées de Boito; sa contribution à la formulation de Charte d'Athènes et Charte de restauration italienne; son travail en tant que rénovateur planificateur extension de la protection non seulement au monument, mais aussi à son environnement un peu comme l'avait pris en charge Viollet-Le-Duc.

notes

  1. ^ Ernesto Balducci, Gandhi, Publication Culture de la Paix, Florence, 1988, p. 24.
  2. ^ La révolution industrielle et l'art moderne
  3. ^ à b c GONZÁLEZ-Varas, I: Culturales CONSERVACION de bienes de. Madrid: Cátedra, 1999
  4. ^ John Ruskin, Les Sept Lampes, Jaca Book, Milan 1982.

Œuvres choisies

éditions originales et italiennes

  • Peintres modernes (5 vol., 1843-1860) [Vol. I publié (initialement anonyme) en 1843, dans le II 1846, III et IV 1856, V dans la 1860 ]
    • Peintres modernes, par Giovanni Leoni et Alessandro Guazzi, Introduction par Giovanni Leonelli, Collier les milliers d'années, Turin, Einaudi, 1998 ISBN 978-88-06-12890-6.
  • Les Sept Lampes de l'architecture (1849)
    • Les Sept Lampes, Jaca Book, Milano, 1982
  • Le roi de la rivière d'or ou les Frères noirs: une légende de Styrie (1851)
    • Le roi de la rivière d'or, traduction de Pina Ballario, illustrations Colette Rosselli, les gars Collection Universal, Milan, Mondadori, 1952.
    • Le roi de la rivière d'or. Légende de Styrie, traduit par Maria Paola Dèttore, Histoires de collier et rimes, Torino, Einaudi Ragazzi, 2001 ISBN 978-88-7926-380-1.
  • Préraphaélisme (1851)
    • Turner et le préraphaélite Brotherwood, par Giovanni Leoni, de courts essais Collier 24, Torino, Einaudi, 1992.
  • Les Pierres de Venise (3 volumes, 1851-1853)
    • Les Pierres de Venise, Traduction de Alessandro Tomei, Rome, Ulisse Carboni - Libraio Publisher 1910.
    • Les Pierres de Venise, édité par Augusta Guidetti, Collier grands écrivains étrangers, Turin, UTET 1932.
    • Les Pierres de Venise. matin florentin (2 vol.), Florence, Vallecchi, 1974.
    • Les Pierres de Venise, Introduction par Jan Morris, trans. Attilio Brilli, Venise, Mondadori, 1982.
    • Les Pierres de Venise, introduction de John D. Rosenberg, La série Classics 584, BUR, 1987 ISBN 978-88-17-16584-6.
  • Architecture et peinture (1854)
  • Économie politique de l'art (1857)
    • Économie de l'art, Traduction de L. Angelini, Collier Universale.L'età moderne, Torino, Bollati Basic Books, 1991 ISBN 978-88-339-0633-1.
  • Les éléments de Dessins, en Trois lettres aux débutants (1857)
    • Les éléments de dessin, Milano, Adelphi, 2009.
  • Unto This Last (1862)
    • A partir de la dernière, introduction de Luigino Bruni, Sao Paulo, 2014; en A ce dernier. Quatre essais de socialisme chrétien, Marco Valerio, 2003; Dans ce dernier en 1936 et deux autres questions telles que: Sources de richesse (1908) et Droit du travail (1946)
  • Essais sur l'économie politique (1862)
  • Des Rois de bons du Trésor (1865)
    • Des bons du Trésor des rois V. Pepe, Sellerio, Palerme 2006
  • Bible d'Amiens (Première partie de Nos pères ont dit nous, 1880-1885) [Traduit en français par Marcel Proust ]
    • La Bible d'Amiens, les commentaires et les notes de Marcel Proust, traduction Salvatore Quasimodo, Portico Série: Essais et critiques 8, Milan-Rome, Bompiani, 1946.
    • La Bible d'Amiens, Traduction de Salvatore Quasimodo, Milano, SE, 1999.
  • Time and Tide (1867)
  • Les matinées à Florence (1875)
    • matin florentin, avec grappillage de « Val d'Arno », traduction de Edward H. Giglioli, Florence, Barbera, Editeur, 1908 [et II. 1925].
    • Les Pierres de Venise. Florence Mattinate, Florence, Vallecchi, 1974.
    • Florence Mattinate, introduction et édité par Attilio Brilli, Mondadori, 1984. - SE, 2016.
    • Florence Mattinate, par Alberto Rossatti, série Classics n.817, Milan, BUR, 1991 ISBN 978-88-17-16817-5.
  • Textes choisis, Choisi et annotés par Kenneth Clark, Penguin Classics, 1991; déjà publié en 1964 sous le titre Ruskin aujourd'hui
  • Journal italien (1840-1841), Murcie, 1992 ISBN 9788842511502
  • Sésame et les Lys, Bibliosofica 2000; publié en 1907 par A. Solmi; en 1917 à partir Ist. Edit. italien; en 1939 par le Sonzogno Universal
  • Voyage en Italie, préface de Attilio Brilli, Oscar Classics 562, Mondadori, Milan, 2002
  • A partir de la dernière, San Paolo 2014 (À ce dernier, Introduction par Luigino Bruni)

D'autres publications en anglais

  • Giotto et son travail (1853 - 1860 )
  • Les ports de l'Angleterre (1856)
  • Les éléments de Darwing (1857)
  • Notes sur l'Académie Royale (1856 - 1859)
  • Les deux chemins (1859)
  • munera pulveris (1862- 1863)
  • L'éthique de la poussière (1866)
  • La couronne de Wilde Olive (1866)
  • Time and Tide par Tyne and Wear (1867)
  • La Reine de l'Air (1869)
  • Conférences sur l'art (1870)
  • Aratra Pentelici (1872)
  • Nid d'Aigle (1872)
  • Ariadne Florentina (1873)
  • Val d'Arno (1874)
  • Fors Clavigera 8 (vol.1871 - 1877)
  • Proserpine (1875 - 1886)
  • Deucalion (1875 - 1883)
  • Guide de l'image principale à l'Académie des Beaux-Arts à Venise (1877)
  • Repos Saint-Marc (1877 - 1884)
  • Les lois de Fiesole (1877 - 1878)
  • Les flèches de la Chase 2 vols. (1880)
  • Meinie Love (1882)
  • L'art de l'Angleterre (1883)
  • Le Nuage du Tempête XIXe siècle (1884)
  • Sélections des écrits de John Ruskin (1894)
  • Sur le chemin Old (1885)
  • praeterita 2 vols. (1885-1889)
  • dilecta (1886 - 1887)
  • Le plaisir de l'Angleterre (1890)
  • Les poèmes de John Ruskin (1891)
  • Diaries (1835 - 1873)

bibliographie

  • Roberto Di Stefano, John Ruskin. l'architecture et la restauration Interprète, Napoli, ESI, 1969.
  • Giuseppe Rocchi, John Ruskin et les origines de la théorie moderne de la restauration, dans "Restauration", année 3, n. 13-14, mai-Août 1974, p. 13-79.
  • Roberto Di Stefano, Diaporama, Les Sept Lampes, Milan, Jaca Book, 1982.
  • Francesco La Regina, John Ruskin, en B. P. Torsello (Eds), Qu'est-ce que la restauration?, Venezia, Marsilio, 2005.
  • Daniela Lamberini (ed) L'héritage de John Ruskin dans la culture italienne du XXe siècle, Firenze, Nardini, 2006.

Articles connexes

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liens externes

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