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« Goldoni [...] a réussi le Galilée de la nouvelle littérature. »

(Francesco De Sanctis, Histoire de la littérature italienne [1870] Morano, Napoli 1890, p. 385.)
Carlo Goldoni
Carlo Osvaldo Goldoni

Carlo Osvaldo Goldoni (Venise, 25 février 1707 - Paris, 6 février 1793) Ce fut un dramaturge, écrivain, librettiste et avocat italien, citoyen du République de Venise.

Goldoni est considéré comme l'un des pères de comédie moderne et doit une partie de sa renommée aux oeuvres en Vénitien.

« Elle aussi dans notre idiome Vénétie; mais avec le choix des mots, et avec la force des sentiments, il a fait savoir que notre langue est capable de toute la force et toutes les grâces de l'oratoire et de la poésie, et aussi utilisé par la main de maître, n'a l'envie la plus élégante Toscane. Elle a prouvé que d'autres fois dans diverses actions publiques, où les besoins de ce système bien réglementé République de Venise que les ambassadeurs de leur idiome natif vaut, et son éloquence naturelle, combinée à son talent clair, et l'étude incessante visée accueils, rend le E. V. âge merveilleux vert dans lequel il se trouve, et donne de l'espoir pour vous dans le cours des années un citoyen digne de ce glorieux pays. »

(Carlo Goldoni, présentation le Massere, 1755)

biographie

Carlo Goldoni
L'une des maisons de Venise Goldoni, aujourd'hui musée

Carlo Goldoni est né en Venise 25 février 1707, d'une famille bourgeois des origines Modena pour une partie de ses grands-parents paternels. En difficultés financières en raison de son extravagance de son grand-père Charles Alexander, le père Giulio Il a déménagé à Rome pour étudier la médecine, laissant Charles avec sa mère Margherita Salvioni. Apparemment, il n'a pas obtenu la licence médicale, mais est devenu un pharmacien et a pratiqué l'emploi Pérouse, l'appelant toute la famille.

Goldoni a été formé d'abord à une précepteur, il était au collège par jésuites à Pérouse, puis par dominicain de Rimini, Enfin, même avec un professeur privé, Candini dominicaine. Cette période est connue l'épisode de l'évasion de Rimini à Chioggia (Qui avait entre-temps les parents transférés) à la suite d'une troupe de comédiens.

Il est revenu avec sa mère à Venise en 1721, la formation faite au cabinet d'avocats de l'oncle Giampaolo Indric. en 1723 Il passa à Collège Ghisleri de Pavie grâce à un bourse offert par le marquis Pietro Goldoni Vidoni, protecteur de la famille, mais a été expulsé avant de terminer la troisième année d'être l'auteur d'une œuvre satirique inspirée par certaines filles de la bourgeoisie locale. Il était alors Udine et Vipacco avec son père, docteur Francesco Antonio Lantieri conte; Ici, il est allé en 1727 pour une période de quatre mois. Vers la fin de 1783, dans ses « Mémoires », décrit la pause comme un « pique-nique », il caractérise chaque jour par un régal gastronomique « abondante »; en particulier, il cite « un certain vin rouge qui a été défini construction-enfants, fournissant un prétexte pour des blagues agréables. »

Ainsi commença un moment assez aventureux de sa vie et, après qu'il avait suivi son père Frioul, slovénie et Tyrol, études à la fusillade 'Université de Modène mais il a échoué en raison d'une dépression nerveuse.

en 1729 Il a déménagé à Feltre pour mener à bien les activités de la Chancellerie criminelle coadjuteur. Pendant cette période, il est resté à la villa Bonsembiante Colvago Santa Giustina, forme où, même amateurisme, il écrit[1] pour le carnaval 1730[2] les deux opéras comiques (Le bon père qui seront perdus et le chanteur) Qui a fait ses débuts à Teatro de la Sena de Feltre[3][4][5]. La passion pour le théâtre caractérisait déjà son existence sans repos. Avec la mort soudaine de son père 1731, Il a dû prendre en charge la famille retourne à Venise, il a terminé ses études Padoue et il se lance dans une carrière légal.

Carlo Goldoni
Buste de Carlo Goldoni par Angelo Giordani avant 1847

En 1734, il a rencontré en Vérone l'acteur Giuseppe Imer et avec lui, il est revenu à Venise après avoir commandé à écrire des paroles pour Teatro San Samuele, en propriété Grimani. Durant cette période, née la première tragi-comédie écrite par le néo-avocat à cette société de le Belisario la 1734 jusqu'à Giustino la 1738. Suite à une Gênes Imer l'entreprise, il a rencontré et marié Nicoletta Conio. Avec son dos Goldoni Venise.

en 1738 Goldoni a donné le théâtre San Samuel sa première vraie comédie, Momolo cortesan, avec la seule partie du protagoniste entièrement écrite. A Venise, Après avoir écrit sa première pièce entièrement écrit, La femme avec élégance (1742-1743), il a été forcé de fuir en raison de dettes.

Il a continué à travailler dans le théâtre au cours de la Guerre de Succession d'Autriche en prenant soin montre en Rimini occupée par les Autrichiens; puis elle est restée en toscane Pise (1744-1748) pratiquant principalement comme avocat.

Goldoni ne pas abandonner le contact avec le monde du théâtre et a été convaincu par le comédien Girolamo Medebach de signer un contrat comme un écrivain pour sa propre compagnie qui lu Venise un théâtre Saint-Ange. En 1748, les rendements Venise et jusqu'à 1753 écrit pour la société Medebach une série de comédies, où, en rupture des modèles de art de la comédie, mettre en œuvre les principes d'une « réforme » du théâtre. A cette période appartiennent L'homme prudent, La veuve sagace, La prostituée honorée, Le chevalier et dame, The Good Wife, La famille du Antiquaire et L'héritier chanceux: Ici, à l'exception de la dernière, le jour de la controverse sur le nouveau théâtre de Goldoni et la rivalité avec l'abbé Pietro Chiari, travaillant pour la Teatro San Samuele.

Elle produit également les célèbres seize comédies en une seule année (1750, le résultat d'un pari avec son public), y compris Le théâtre comique (Premier exemple majeur du théâtre dans le théâtre et vous pouvez « considérer le manifeste de sa réforme théâtrale) Coffee Shop, le menteur, Pamela, le roman de Samuel Richardson, le joueur, La dame prudente, Aventurier honoré, Les potins des femmes. L'activité a continué à Medebach alors le Molière, L'amant militaire, Le seigneur féodal, La femme de chambre d'amour, à l'aubergiste et Les femmes curieuses (En défense Franc-maçonnerie). Après la rupture avec Medebach, Goldoni prend un nouvel engagement 1753, cette fois-ci Teatro San Luca, en propriété Vendramin. Vient ensuite une période troublée où Goldoni a écrit plusieurs comédies et tragi. Il doit adapter leurs premiers textes pour un bâtiment de théâtre et d'une plus grande scène qu'il a été utilisé pour, et les acteurs qui ne connaissent pas son style, loin des modèles de art de la comédie: Parmi les tragi était un grand succès Trilogie persane; parmi les comédies que vous vous souvenez La serveuse brillante, Le philosophe anglais, Terenzio, Torquato Tasso et le chef-d'œuvre le Campiello.

Carlo Goldoni
Une plaque sur Palazzo Poli, un Chioggia, rappelle la période où l'écrivain a vécu dans la ville lagunaire dans laquelle il a les querelles

Il avait une grande réalisation artistique gl'innamorati, la comédie et la prose italienne, avec le Rusteghi, De Venise et de la prose et La maison nova et La bonne mère. En 1761, il a été invité à se rendre à Goldoni Paris pour faire face à la Comédie Italienne. Vitale a été la saison dernière pour la Teatro San Luca, avant le départ, où il a produit La trilogie de vacances, Sior Todero brontolon, les querelles et L'une des dernières soirées du Carnaval.

en arrivant à Paris en 1 762, Goldoni immédiatement rejoint la politique française, ayant également face à diverses difficultés en raison de l'espace limité donné à la Comédie italienne et les exigences du public Français, qui a identifié le théâtre italien avec cette art de la comédie Goldoni dont il a donc été retiré. Goldoni le tournage d'une bataille pour la réforme: sa production a des textes destinés aux scènes parisiennes et celles de Venise.

Goldoni italien a enseigné les filles du roi de France Louis XV à Versailles et en 1769 il avait une planche courte. Entre 1771 et '72 a écrit deux ŒUVRES Le Bourru bienfaisant et Le radin fastueux- au récent mariage du dauphin, le futur Louis XVI et Maria Antonietta d'Autriche. Entre 1784 et 87, il a écrit son autobiographie en français, Memoires. la révolution française bouleversé sa vie et, avec la suppression des pensions qui ont été accordées par le roi, il est mort dans la misère 6 Février 1793, 19 jours avant l'âge de 86 ans. Ses os ont été gaspillés. Le lendemain de la mort, la Convention a décrété que la pension soit retourné et a par conséquent à la femme de veuve.

massone, second Giordano Gamberini, citant l'historien Carlo Francovich [6].

La Réforme Théâtre

Carlo Goldoni
Monument de Carlo Goldoni à Campo San Bartolomeo à Venise

Les textes sont toujours Goldoni liés aux possibilités théâtrales spécifiques et répondre aux besoins des acteurs, les entreprises du même bâtiments de théâtre il est destiné à leur première représentation. Le passage à presse souvent il a changé les paroles: l'auteur adressée, avec les éditions imprimées, à un public plus large et plus exigeant que ce qui fréquentait les théâtres. Le travail de Goldoni est pleine de contradictions. a lieu à travers un « parler tous les jours, » une représentation minutieuse de la réalité, le temps d'apporter leur propre théâtre qui fait que le phénomène de la commedia dell'arte, le travail de toute Goldoni se présente comme une série ininterrompue de situations, par sa dégénérescence, avait déménagé; la langue les personnages, pleins de données précises, il résout tous les problèmes dans leurs réunions montrant indifférent aux perspectives littéraires et formelles traditionnelles. Constamment en mouvement de l'italien à Venise et vice versa, donne de l'espace à Goldoni différents usages sociaux de la langue, selon les différentes situations dans lesquelles ils trouvent les personnages de ses œuvres. Son italienne, influencé par vénitien et caractérisé par des éléments du Nord, est celle du monde bourgeois, loin de la pureté de la tradition classiciste Toscane. Le dialecte vénitien est pas Goldoni un outil de jeu, mais un langage concret, indépendant, diversifié par les couches sociales des personnes qui l'utilisent.

périodisation

La première phase des travaux atteint la Goldoni 1748, Lorsque définitivement accepté la profession théâtrale commence à expérimenter et traiter art de la comédie. Goldoni, analyse le rôle du genre comique, revendiquant l'honneur et la dignité des humoristes et critique la banalité des conventions art de la comédie. L'élément principal de la réforme est l'appel de la nature, qui compare en permanence avec la réalité quotidienne. La préface Bettinelli indique les livres essentiels de l'éducation de Goldoni: ce que le « monde », qui lui a montré les aspects naturels des hommes, et que le « théâtre », qui lui a enseigné la technique de la scène et la bande dessinée. La quatrième phase, est l'harmonie et de la contradiction entre le « monde » et « théâtre ». La dernière phase, formée à partir de l'expérience française, est né entre plusieurs difficultés: vous ne reflétaient plus le monde de Venise, qui a été inspiré par Goldoni. La sensibilité théâtrale de l'Goldoni loin des principes de la réforme. Dans certaines de ses comédies, il y a plusieurs références à art de la comédie: La permanence des masques et des caricatures et des déformations de comédie. D'autres traces se trouvent dans certaines parcelles et dans la distribution des scènes. Goldoni a également écrit librettos opératiques, quinze intermèdes cinquante drames ludiques, parmi eux L'Arcadia à Brenta, Il mondo della luna, La bonne fille musique par Niccolò Piccinni.

Les classes sociales

Carlo Goldoni
Carlo Goldoni, le travail de Ulisse Cambi, Florence

Il était connu pour son éclaircissement populaire, qui critique toutes les formes d'hypocrisie en accordant une importance à la classe sociale de la petite bourgeoisie. Goldoni aspire à un monde pacifique rationnel (Optimisme matrice razionalistico-illuministe), D'accepter la hiérarchie sociale, en distinguant les différents rôles de noblesse, de bourgeoisie et personnes. Conscient des conflits qui peuvent surgir entre les différentes classes, faire de la place dans son théâtre au conflit entre la noblesse et la bourgeoisie, selon Goldoni, un homme peut dire quelle que soit la classe, par l'honneur et la réputation aux yeux du public . Tout le monde honoré si vous acceptiez sa place dans l'échelle sociale et reste fidèle aux valeurs de la tradition marchande vénitienne: l'honnêteté, le travail acharné, etc. Goldoni offre l'image d'une affirmation triomphante de la mission théâtrale d'un moyen sûr de la réforme soutenue par une gaieté spontanée. Son chiffre apparaît comme une image qui représente la convivialité, la disposition de sourire et de joie, la disponibilité humaine. Derrière cette image gay, il y a l'agitation, jailli dall'estraneità narrateur ego par rapport aux événements qui se transforme en un questionnement constant sur lui-même et le monde, sous la forme d'hypocondrie sans repos. Tout au long de sa vie, Goldoni cherche la légitimité de lui-même, de son propre théâtre: ce qui converge avec son rejet d'une œuvre bourgeoise calme. Ne pas avoir été né dans le théâtre et provenant d'un autre contexte, ne peut pas accepter le théâtre comme il est, mais essayez de le réformer, en essayant de construire un nouveau théâtre honoré. en Book World, Goldoni tourne son attention sur les défauts, que son théâtre voulez frapper et corriger, les qualités et les vertus, de souligner. Chaque œuvre de Goldoni contient son propre moral, mettant l'accent sur le rôle dans les locaux pédagogique caractère. Le théâtre puise dans les références du monde, des notes, des allusions et des références à la vie de tous les jours. Le travail de Goldoni incarne toute une vie de Venise et dell 'Italie contemporaine, assumant ainsi la qualité d'un réalisme moderne. Les bourgeois prennent le rôle central entre les différentes classes sociales sur les scènes Goldoniane: les premières œuvres sont positives, puisque le chiffre de Momolo, "homme du monde. « Le masque de Pantalone Il devient l'image des bonnes qualités du marchand vénitien. Les nobles apparaissent sans valeurs. Les serviteurs, en conservant la nature schématique du art de la comédie, se démarquer pour l'intelligence libre, comédie originale à cet égard est La famille du Antiquaire. La vieille aristocratie est ridiculisé pour son arrogance; par exemple, le décompte Anselme La famille du Antiquaire, Albafiorita le comte et le chevalier Ripafratta il l'aubergiste. La bourgeoisie est pris dans ses aspects positifs (intelligence, débrouillardise), mais aussi négatif (la cupidité, l'opportunisme). Les gens minute (comari racontars, gondoliers, pêcheurs) est représenté dans sa grossièreté, mais, en même temps, dans son sens commun instinctive, et en vertu de nell'operosità familiale.

Carlo Goldoni
Pantalone

Le théâtre et le monde

Carlo Goldoni est célèbre, en plus de divers ouvrages qu'il a écrits, la réforme théâtre. Avant la réforme « Goldoni » il y avait un autre type de théâtre: comédie tout à coup, dans lequel les acteurs ne disposaient pas d'un texte écrit à étudier et suivies pendant les performances mais seulement un guide général à suivre, appelé la toile. Carlo Goldoni a été le premier à vouloir un texte écrit complet pour chaque acteur. En 1738, il composa une œuvre dont il a écrit tout à fait le rôle de titre (Momolo cortesan), et en 1743 il met en scène le premier jeu avec un texte entièrement écrit (la femme gracieusement).

Ces dernières années, les Vénitiens, les comédies commencent à entrer en crise. Voici les serviteurs des chiffres prennent un nouvel espace, la critique de la raison bourgeoise en mouvement les boss. Le monde populaire de Goldoni, pleine de pureté et de vitalité - qualité absente dans la bourgeoise -, est basée sur les mêmes valeurs de celle-ci, encore intacte. Pour Goldoni, une composante essentielle du monde »amour. Ce sentiment que les jeunes sur la scène est soumis à des règles sociales et familiales, en dessous de la réputation et de l'honneur. La réticence de Goldoni sur ses aventures amoureuses dit dans Memoires Il est également présent dans ses comédies. Pour le théâtre Goldoni a une forte valeur institutionnelle, est une structure de production, régie par des principes économiques similaires à ceux qui régissent la vie du monde, il faut se rappeler qu'il était un écrivain qui a vécu, a été maintenu avec des bénéfices de son travail, qui il l'a fait pas mal de problèmes avec la société intellectuelle du temps, qui l'accusaient de réduire une activité littéraire des produits de base (un exemple de la controverse forte sur lui nivelé par Carlo Gozzi conte). Cette force apporte la comédie au-delà de la représentation Goldoni naturelle de la vie contemporaine. Goldoni a une vision critique du monde, car il perturbe l'équilibre des valeurs de la vie des classes sociales représentées. Cette vision va au-delà des intentions de l'auteur et le modèle de sa réforme. Dans les scènes de Goldoni il y a un sentiment d'agitation incurable, qui suspend la fin heureuse Traditionnel, inscrit dans les mariages coutumiers. Les rapports de ce monde sont tout simplement vers l'extérieur, soutenu par le principe de la réputation. Alors Goldoni prévoit certaines formes de drame bourgeois du XIXe siècle. Le secret de la comédie est de Goldoni singulier plaisir du vide de l'échange social, entre les personnages dans l'altérité du dialogue et de la cruauté de la vie relation.

La réforme de Goldoni est le résultat d'une observation attentive des techniques de dramaturges de son temps, vers le détachement progressif de l'art Comédie qui a dominé depuis plus de deux siècles (la fin du XVIe siècle - la première moitié du XVIIIe siècle).

La nécessité de réformer le jeu beaucoup avaient réagi avec divers dispositifs tels que la traduction italienne des comédies espagnoles ou françaises. Souvent, cependant, comme l'a souligné Goldoni dans la préface de la première collection de ses pièces, le produit final, déviant des « goûts des nations » parce que, venant d'un contexte étranger, n'a pas pris en compte les coutumes et les langues des destinataires. « Mercenaires comique » pour remédier à ce défaut engagé à modifier la récité par des improvisations ciblées pour les comédies défigurent d'origine, de sorte que « plus n'est pas remplie pour les œuvres de poètes célèbres » que. » Le peuple, cependant, régnaient le mécontentement.

Les écrivains baroques et surtout Marinists, ainsi, avaient essayé d'introduire des innovations telles que « machines », « transformation », « décorations », la musique, le chant, la danse, la pantomime, l'acrobatie, la jonglerie et même. L'inclusion des intermèdes musicaux avait d'abord semblé une solution efficace, même Goldoni avait fait utiliser l'élève, le gredin, le philosophe, le Ippocondriaco, le café, l'amant Kabbale, la comtesse, le batelier, mais " le public n'a pas tardé à sentir à quel point peu de colle rapport de comédie a la musique ». Il est en comparant les solutions de divers auteurs dramatiques qui Goldoni ne parvient pas à saisir que le succès d'une représentation résidait dans « des arguments sérieux et instructif, sans blague dilicato, un accident bien placé, quelques coups de pinceau vifs, tout caractère osservabil, une friandise critique certains costumes correggibil modernes », mais surtout ce que la plupart leurré le public a été l'utilisation de simple et naturel.

Il se souvient, ces idées ne sont pas immédiatement signifiaient le succès de ses œuvres: « Quand vous étudiez le livre de la nature et du monde, et celui de l'expérience, vous ne pouvez pas devenir vérité maître à la fois; mais il est tout à fait certain qu'il n'y aura pas jamais devenir, sinon enseigné livres CODEST ». Le succès de sa réforme théâtrale est incontestablement, en fait, liée à l'introduction progressive du renouvellement.

« Ake Je n'ai pas négligé la lecture de « la plupart des auteurs vénérables et célèbres, de » tels que par d'excellents professeurs, ne peuvent être tirées des documents et des exemples utiles: contuttociò les deux livres que je plus réfléchis, et que je ne regrette pas que je ne servais, étaient le monde et le théâtre ".

Dans un premier temps capture naturellement les Goldoni particularités des différents individus, analyse en même temps « les signes, la force, les effets de toutes les passions humaines ». le présent eux-mêmes, aussi bien, les événements curieux et des situations qui mettent en valeur les défauts et les défauts de chacun. Comme il souligne lui-même, il était de prendre conscience de ce matériel digne de « de désapprobation» Essais de ou au ridicule. Observez le temps réel a permis aux gens d'apprendre des virtuoses ce sont les moyens par lesquels la vertu résista à la corruption de la morale; soulignant l'importance d'un théâtre à la fin de « préparatoire », qui représenterait un monde de valeurs positives, auxquelles le public pourrait être inspiré par la représentation de ses pièces (une des pierres angulaires de sa réforme).

Une analyse de la seconde, cependant, y compris la façon de représenter les personnages sur la scène, les passions et les événements que le livre du monde lui montrai. Puis il apprend les techniques à l'ombre ou mettre en évidence des situations différentes, éveillant merveille ou de riz. La combinaison naturelle et la politesse sont la formule gagnante pour générer dans le cœur du spectateur « qu'un tel plaisir chatouilleux » qui vient d'avoir reconnu comme son propre les comportements décrits, sans offenser. Le théâtre aussi notamment par la mise en scène de ses Comédies, lui permet de connaître le goût du public et donc de réglementer leur propre à celui de ceux qui doivent répondre. En dépit des critiques qui peuvent être générés par cette attitude, il rappelle qu ' « il appartient maître laisser les gens aussi bien que le mode de robe, et « langues » de. D'où son importante étude aussi des acteurs qui devaient ensuite donner vie aux personnages de ses pièces, la prise en compte de leur caractère, de la nature et de l'inclinaison, d'écrire même les parties qui en découlent représenterait donc une contribution fondamentale dans le projet amener le « monde » dans « Théâtre » », et une garantie de succès grâce à l'approbation d'un public qui se sont révélées sensibles à la représentation de la vie réelle.

« La nature est un professeur universel et sûr qui l'observe. » Précisément parce que la comédie est le résultat de l'improvisation d'observation et d'analyse, accompagnée d'une simple « toile », il est remplacé par un script détaillé.

Goldoni, donc, animée par l'amour de la vérité, abandonne l'unité scrupuleuse place ou ce qu'il appelle « stiticità », comme l'imposition d'empêcher que plus de quatre personnages parlent dans la même scène. Inévitable est la répudiation de la commedia dell'arte et l'imitation des anciens. Il fait suite au rejet des caractères stéréotypés fixes et se tord presque forcé. Manquant les masques, sont nés les personnages et les événements inspirés par la vie simple et modeste, bourgeois ou roturier.

La langue elle-même est maintenant tendue pour répondre à l'objet et son contexte, il est donc pas baroque, mais tous les jours et le dialecte parlé.

Seul un simple, naturel, non universitaire ou supérieur peut permettre à des sentiments d'être réel, naturel, sans chercher à tout le monde. « Ceci est le grand art du poète comique, de rester à la nature, et non iscostarsene jamais ».

l'innovation signifie, cependant, se heurtent à la tradition, si Goldoni a fait l'objet de nombreuses critiques, notamment des milieux universitaires et conservateurs de son temps. Pour ce qui l'a appelé vulgaire, vulgaire, Goldoni vulgaire dit que « Ceux qui aiment tout vieux, et déteste les nouvelles, il me semble absolument nous, pourrait être comparé à Qué Médicis, qui ne veulent pas dans les fièvres périodiques font usage de cette quinquina seule raison, qu'Hippocrate o Galeno n'ont pas utilisé. »

Les mêmes critiques sont pour l'auteur d'une victoire, la réalisation de son objectif: « Si ceux qui, soit il y a deux ou sofferivano sur inconvenance Théâtre trois ans, bagatelles, Arlicchinate de moteur nausée aux estomacs grossiers, ils sont devenus cette dilicati façon, ogn'ombra de cette improbable, chaque néo tige, chaque phrase ou d'un mot que les hommes Tuscan les dérange et tourments, sans arrogance je peux attribuer le mérite d'avoir d'abord les a inspiré une telle délicatesse au moyen de ces mêmes Comédies que certains ils indiscrètement, ingrats, et peut-être parfois sans raison, ils ont commencé, ou être mis à Déchirez ».

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Travaux de Carlo Goldoni.
Carlo Goldoni
Docteur Carlo Goldoni Comédies, 1753

la tragi

en 1734 Il commence la vraie carrière théâtrale de Carlo Goldoni; comme il a témoigné, il ne pouvait pas entrer dans le spectacle, ainsi que le joueur se promener pour le respect de « ses vêtements ». Ce fut pour cette raison qui a commencé avec un genre hybride, mais très bienvenue au XVIIIe siècle, ce fut le tragi-comédie. La rencontre avec la Société des Imer Goldoni pu accéder au vaste répertoire de art tragi l'entreprise met en scène généralement de mettre en plaisantant des histoires tragiques de la zone pastorale ancienne ou à travers les pitreries loufoques. Le jeune est venu Goldoni au théâtre avec des idées révolutionnaires ne pouvaient pas tolérer que cet ensemble de blagues sans rapport avec l'intrigue, qui ne sert qu'à mettre en évidence les divers talents des acteurs, a un effet décousu dans l'histoire qu'elle représente disparaître au milieu gambader et pitreries.

Goldoni a commencé d'importants travaux pour nettoyer avec sa première tragi le Belisario ce fut un vrai triomphe pour Goldoni scénique, jusqu'à 40 représentations continues que dans le carnaval de 1734, aucun autre travail de Goldoni ne jamais avoir un tel succès unanime, Venise avait découvert un jeune talent. après le Belisario Goldoni mis en scène un autre tragi réformé comme Don Giovanni Tenorio, le Rinaldo, Giustino et divers autres avant de commencer sa carrière en tant que dramaturge. Mais son penchant pour tragicomédie après la période de la comédie réformée est devenue urgente à nouveau et né romance tragi comme Trilogie persane Aussi né pour endiguer les attaques de 'Abate Chiari, mais aussi déjà tragicomédies moule pré-Lumières comme le Pérou et La Belle sauvage.

Les trois premières comédies

Carlo Goldoni
Incipit de la collection de comédies

en 1738, Goldoni a écrit son premier comédies, Le cortesan Momolo, Le Momolo sul Brenta et Le marchand n'a pas. Réimprimer plus tard avec des titres: L'homme du monde, le fils prodigue, la faillite. Ces comédies sont une tentative concrète de la réglementation de la comédie. Les trois premières parties contenues comédies selon « Sous réserve », mais écrit avec des restrictions de plus en plus sévères et les parties dans le but d'éduquer les acteurs professionnels et le grand public à une comédie de costumes de caractère et réglementé dans sa forme.
Ces comédies, plus tard, ont été réécrites en tout. La femme avec élégance, la 1743, Il est la première pièce écrite dans son intégralité et avec des personnages réels. Malgré le succès de la nouvelle comédie, Goldoni, en 1745, avec Serviteur de deux maîtres, Il est revenu à faire des compromis entre les parties écrites et « sujet » et les masques de la comédie, tout en maintenant l'ouverture sur la réalité.
Bien que complètement écrit dans la préparation de Serviteur de deux maîtres (1753) Goldoni conserve l'essence de la forme originale qui utilise l'action mimétisme et le stade, la traduction dans un dialogue très rapide où les mots indiquent le mouvement, en récupérant le meilleur de la comédie pour le reproduire sur la scène écrite de comédie organique dans son rythme et dans l'étude sociale des caractéristiques personnelles des personnages.

La famille du Antiquaire

L'équilibre est atteint, il La famille du Antiquaire (1749) Lorsque la situation est bien déterminée et pleine de références à la vie contemporaine (collision entre les générations, la tension entre la mère-frère et belle-fille de différents milieux sociaux:. La jeune fille d'un riche marchand et la dame d'âge mûr fier et méprisant la ligne secondaire est joué sur les figures de fou et son servo Antiquarian fraudeur). entre 1749 et 1750, Goldoni a sa poétique et a défendu son travail conscient de la réforme.

la Théâtre de la comédie et seize comédies

Le théâtre comique Ce fut la première des seize nouvelles promesses de impresario de comédie Girolamo Medebach pour 1750. Ne le menteur et Coffee Shop le personnage central est mis en évidence par le chœur des personnages mineurs qui mettent l'accent sur la caractérisation. autres comédies 1750 Ils sont plus répétitif, ou bouffon marqué par des souvenirs autobiographiques.

Coffee Shop

Ce travail présente le portrait d'une place vénitienne, animée par la présence d'un café et d'autres locaux qui permettent aux personnages d'un jeu d'entrée et de sortie animée. Ce mouvement prend un sens opposé pour les deux personnages principaux: le Ridolfo du café, honnête homme, et le noble sans le sou don Marzio. L'histoire se termine par la victoire du bien et l'expulsion de don Marzio de la scène.

l'aubergiste

Le chef-d'œuvre des années entre 1750 et 1753, et peut-être son œuvre la plus célèbre, est l'aubergiste. Mirandolina, logeuse florentin, exubérante, complexe, fascinant, toujours lucide et capable de la maîtrise de soi, dominant la comédie de surmonter tous les obstacles pour faire votre propre chemin, l'esprit de son propre aubergiste d'affaires, assurant la tranquillité, le confort, et visant à un équilibre constant entre la réputation, l'intérêt et la liberté, sans aller au mariage avec tant d'hommes ont été fascinés par elle. Les autres personnages, simple, bien reconnu, faire ressortir la figure du protagoniste. l'aubergiste Il ferme une phase d'art Goldonian.

malade semblant

l'aubergiste, propose l'image des femmes prêts à des fictions de toutes sortes afin d'attirer l'attention sur lui-même. Dans ce cas, l'ironie devient Goldoni satire et il fera appel contre le médicament.[7]

Les tragédies de fiction

En concurrence avec Pietro Chiari produit des tragédies de fiction en vers de type littéraire et académique, même si les résultats plus heureux pour la période sont des comédies, en particulier le Campiello (Plus hendécasyllabes septénaires) de 1755, désigné par le réalisme bourgeois, bien que trop pittoresque et dispersif.

le Campiello

comédie ensemble qui raconte les différents moments de la vie quotidienne du peuple dans un carré de Venise

gl'innamorati

avec gl'innamorati la 1759, Elle ouvre une nouvelle période dans laquelle l'explore les nuances Goldoni psychologique aux préoccupations qui gravitent autour de l'amour qui trouble l'idylle amortissant la ligne ouvertement comique. la jalousie entre Eugenia et Fulgence (les deux jeunes protagonistes) est le travail du moteur. Riche en situations comiques typiques du texte Commedia dell'Arte ne ménage pas la critique de la société, mettant en évidence la médiocrité et l'hypocrisie, par la caractérisation de l'autre caractères.

la Trilogie de vacances et les thèmes dominants

Le thème de l'anxiété, l'amour, la jalousie est agrandie par Carlo Goldoni Trilogie de vacances (Les aspirations à des vacances, Les Aventures de vacances, Le retour de vacances), Très difficile à implanter, l'action et les thèmes. Dans l'amour de la trilogie, il menace de submerger l'honneur et les normes morales. Goldoni est une famille menacée par la passion amoureuse et la dissipation économique, causée par le désir vain de faire bien dans la société, qui oppose une sagesse concrète et la conscience de ses limites économiques, et son statut social, dans une structure complexe de situations, des comportements, des personnages, des environnements, ce qui représente l'évolution du sentiment d'amour, dans un crescendo de la passion, puis à mettre la situation dans les limites du bon sens.

Les comédies de réglage de Venise

entre 1760 et 1 762, Goldoni a écrit quelques-unes des comédies de prise de Venise qui sont de véritables chefs-d'œuvre: le Rusteghi (1760), La maison nova (1760) Sior Todero brontolon (1 762) les querelles (1 762) et L'une des dernières soirées du Carnaval (1 762). Dans ces pièces, l'expérience artistique Goldoni est arrivée à maturité dans la représentation, avec retenue et subtilité, l'affrontement entre les générations et entre les personnages et la recherche d'un ordre marqué par une morale raisonnable. Dans ces grandes comédies de caractère et de l'environnement, la réalité est réalisé, les personnages qu'ils précisent.

le Rusteghi

« Je Rusteghi » est une comédie en langue vénitienne. Elle a été réalisée pour la première fois à Venise au Teatro San Luca dans le carnaval fin 1760 et publié la même année. Il représente le petit monde bourgeois serein se compose de quatre vieux rustique, hostile au présent et lié au monde antique des valeurs mercantiles. En revanche, un groupe de femmes et les jeunes qui se sentent l'appel de ce fait, la joie de vivre et le bonheur, ce qui est le carnaval. Tout se joue sur les conflits de génération, qui voit le triomphe de la jeunesse.

La maison nova

Comédie parfaitement équilibré et élégant, avec l'émergence à la profonde sympathie de la Goldoni pour les municipalités et les personnages anti-héroïques. Anzoletto jeune bourgeoise en proie à une grave crise économique, a une soeur, Meneghina, et une femme, Cecilia, cet affrontement avec violence; toute la scène se joue sur deux étages d'un immeuble, où vivent deux maisons bourgeoises.

les querelles

Goldoni présente la vie des pêcheurs Chioggia, leurs amours, leurs problèmes quotidiens, leurs conflits et leur tendresse; l'imitation exacte de la nature est basée ici sur l'utilisation du même dialecte Chioggia et l'âme de la nostalgie intense marque le triomphe du peuple, ses traditions, sa langue a fait de courtes lignes simples, apparemment au hasard, l'espace aérien de ragots qui épaississent dans la tempête de sortir de la bagarre entre les femmes.

Le retour forcé à agir en personne

A Paris Carlo Goldoni a été forcé, l'identification française de la comédie italienne avec farce et complot pur, pour revenir à agir dans le sujet et passer en revue le processus de renouvellement déjà mis en œuvre en Italie, pour revenir au compromis entre les parties et sous réserve écrite, reprise des masques et fort jeu entrecroisement avec des effets grotesques et caricatures faciles, des malentendus, des surprises.

la gamme

Dans ce contexte, il est né la gamme, travail de finesse de composition singulière, qui 1 764 il a été totalement écrit en italien et envoyé à Venise à représenter. Dans la comédie l'action se matérialise dans la plage qui va de main en main et se résout dans le feu d'artifice fragile des lignes très courtes. La comédie vénitienne, écrit en Paris, Elle marque l'abandon par le Goldoni du théâtre de la comédie italienne France; sauver seulement pendant une courte période autour de 1778, quand il a été commandé plusieurs œuvres pour la Comédie-Italienne inédite.[8]

Deux comédies en français

seulement en 1771 et 1 772, Goldoni est revenu au théâtre, avec deux comédies en français: Le Bourru bienfaisant et Le radin fastueux, mais gris digne; tandis que totalement inutile sera quelques années plus tard, la tentative de faire revivre la fortune de la baisse Comédie-Italienne, comme il le dit lui-même dans Memoires. A cette occasion, à la demande des acteurs, Goldoni « trois comédies composent de longues et bien court » sur le sujet, dont certaines ont été certainement destinés à Camerani et la célèbre Carlo Antonio Bertinazzi. Les titres dont les références sont critiques:La guerre de Bergame; les marchands; Tal servir cette maîtresse; Harlequin électrifiée; jaloux Scapino; Les rubans roses. Aucune de ces travaux a été réalisée en raison du décret de suppression des performances italiennes qui sont entrées en vigueur en 1779.

brochures

La ville et l'année se rapportent à la première représentation.

Livrets pour les travaux en profondeur:

  1. Amalasunta (Composé en 1732 et par la suite brûlée par l'auteur)
  2. Gustave Ier, roi de Suède (Musique par Baldassare Galuppi, 1740)
  3. Oronte, roi des « Scythes (Musique par Baldassare Galuppi, 1740)
  4. Statira (Musique par Pietro Chiarini, 1741)

Livrets pour des œuvres ludiques:

  1. la comtesse (Révision de Marco Coltellini, musique par Florian Leopold Gassmann et Filippo Maria Gherardeschi, 3 septembre 1770, Mährisch-Neustadt)
  2. Le philosophe du pays (Musique par Baldassare Galuppi, 26 octobre 1754, Venezia)
  3. La bonne fille (Musique par Egidio Romualdo Duni, 1756, Parme; musique par Niccolò Piccinni, 6 février 1760, Rome)
  4. La bonne fille a épousé (Musique par Niccolò Piccinni, 10 juin 1761, Bologne; musique par Johann Gottfried Schwanenberger, 1 764, Brunswick)
  5. la fête (Musique par Antonio Ferradini, 1757)
  6. Le voyageur ridicule (Musique par Antonio Maria Mazzoni, 1756; musique par Florian Leopold Gassmann, 1766, Vienne)
  7. Victorina (Musique par Niccolò Piccinni, 1763)
  8. La chasse au roi (Musique par Baldassare Galuppi, 1763)
  9. les renards (Compositeur inconnu, 1777)
  10. Le marché Malmantile (Musique par Domenico Fischietti, 26 décembre 1757, Venise; musique par Domenico Cimarosa comment La vanité déçue, printemps 1784, Florence; musique par Nicola Antonio Zingarelli comment Le marché Monfregoso, 22 septembre 1792, Milan)
  11. coeurs » La calamité de (Musique par Baldassare Galuppi, 26 décembre 1752, Venezia)
  12. Il mondo della luna (Musique par Baldassare Galuppi, 29 janvier 1750, Venise; musique par Franz Joseph Haydn, 3 août 1777, Esterháza; musique par Giovanni Paisiello, 24 septembre 1783, Saint-Pétersbourg)
  13. L'Arcadia à Brenta (Musique par Baldassare Galuppi, 14 mai 1749, Venezia)
  14. Le monde roversa que les femmes qui commandent (Musique par Baldassare Galuppi, 14 novembre 1750, Venezia)
  15. Le pays de Cocagne (Musique par Baldassare Galuppi, 7 mai 1750, Venezia)
  16. Nombre de bonbons (Musique par Baldassare Galuppi, 18 décembre 1749, Vérone)
  17. le mariage (Musique par Baldassare Galuppi, 14 septembre 1755, Bologne; musique par Giuseppe Sarti, 14 septembre 1782, Milan)
  18. oiseleurs (Musique par Florian Leopold Gassmann, 1759, Venezia)
  19. Arcifanfano, roi de « fou (Musique par Baldassare Galuppi, 27 décembre 1749, Venise; musique par Carl Ditters von Dittersdorf, 1 mai 1774 Johannisberg)
  20. L'île inhabitée (Musique par Giuseppe Scarlatti, 20 novembre 1757, Venezia)
  21. la négligence (Musique par Vincenzo Legrenzio Ciampi, 1749, Venezia)
  22. Salles de bains d'Abano (Musique par Baldassare Galuppi et Ferdinando Bertoni, Venise 1753)
  23. Le vertueux ridicule (Musique par Baldassare Galuppi, 1752; musique par Giovanni Paisiello, 21 janvier 1764, Parme; musique par Bernardo Ottani, Carnaval 1769, Dresde)
  24. Le prince faux (Compositeur inconnu, 1749, Venezia)
  25. La ruse heureux (Musique par Filippo Maria Gherardeschi, Venise 1767)
  26. Bertoldo, Bertoldino et Cacasenno (Musique par Vincenzo Legrenzio Ciampi, 27 décembre 1748, Venezia)
  27. La souffrance de mauvais augure Mère Nature (Musique par Giuseppe Scarlatti, 11 novembre 1752, Venezia)
  28. Roman Lucretia (Inconnu Compositeur)
  29. Bevis de Hampton (Musique par Tommaso Traetta, 27 décembre 1758, Venezia)
  30. Les femmes Avenge (Musique par Gioacchino Cocchi, Carnaval 1751, Venise)
  31. le bal masqué (Musique par Gioacchino Cocchi, 27 décembre 1751, Venezia)
  32. les pêcheuses (Musique par Ferdinando Bertoni, 26 décembre 1751, Venise; musique par Franz Joseph Haydn, 16 septembre 1770, Esterháza)
  33. la femme de ménage (Musique par Domenico Fischietti, 1763 automne, Prague; musique par Baldassare Galuppi, 1 764)
  34. La Sinigaglia juste (Musique par Domenico Fischietti, Carnaval 1760, Rome)
  35. le talisman (Musique par Antonio Salieri, 10 septembre 1788, Vienne)
  36. le Tigrane (Révision du livret Francesco Silvani La vertu de l'amour triomphant, et la haine, musique par Giuseppe Arena, Automne 1741, Venise; musique par Christoph Willibald Gluck, 9 septembre 1743, la crème; musique par Daniel Dal Barba, Carnaval 1744, Vérone; musique par Giovanni Battista Lampugnani, 10 mai 1747, Venezia)
  37. l'apothicaire (Musique par Vincenzo Pallavicini et Domenico Fischietti, Carnaval 1755 Carnevala; musique par Franz Joseph Haydn, 28 Septembre 1768, Esterháza)
  38. la ferme (Musique par Giuseppe Scolari, 27 décembre 1755, Venezia)
  39. Le dos de Londres (Musique par Domenico Fischietti, 7 février 1756, Venezia)
  40. Mr. Doctor (Musique par Domenico Fischietti, automne 1758, Venezia)
  41. agriculteur Amor (Musique par Giovanni Battista Lampugnani, 12 novembre 1760, Venezia)
  42. L'amour pour la musique (Musique par Antonio Boroni, 15 octobre 1763, Venise; musique par Carl Ditters von Dittersdorf, 1768, Grosswardein)
  43. le Cantarina (Musique par Baldassare Galuppi, 28 février 1756, Rome)
  44. L'amour artisan (Musique par Florian Leopold Gassmann, 26 avril 1767, Vienne; musique par Carlo Canobbio, 1785, Saint-Pétersbourg)
  45. La nuit critique (Musique par Florian Leopold Gassmann, 5 Janvier 1768, Vienne)

Livrets Renouvelé d'autres auteurs:

  1. Griselda (Écrit par Apostolo Zeno, musique par Antonio Vivaldi, 18 mai 1735, Venezia)

critique goldoni

préjugés

Il y a deux principaux partis pris qui ont de plus en plus pesé sur critique Goldoni:

  1. la première est de nature esthétique: Le dramaturge, qui est, est considéré comme digne de ne pas produire réelle littérature (Un parti pris que ce fait représentait tant d'années sur toute la production de théâtre à l'italienne), une valeur qui annule poétique à son travail.
  2. le second est de nature idéologiqueGoldoni, comme « la copie » de nature, Il est considéré que comme une petite bonne humeur moraliste, disconoscendone alors le caractère révolutionnaire.

Le premier parti pris trouvera son plus grand exposant Benedetto Croce, tandis que le second sera indiqué par Francesco De Sanctis; à la fois le travail critique du siècle et conditionnent les critiques modernes Goldoni.

Ils étaient probablement les détracteurs contemporains Goldoni à réaliser d'abord la vraie nature révolutionnaire de son nouveau théâtre. Ceci peut être expliqué par deux raisons:

  1. la première est que, Goldoni, suivant personnellement mise en scène de leurs œuvres, fournit la public la lecture touche droite de son comédies;
  2. le second est que les contemporains, les critiques et le public, l'expérience avec plus d'aspects d'immédiateté réaliste et révolutionnaire des comédies Goldoniane, vivant dans ce société Goldoni qui représentait.

La plupart de critique Goldoni (et spectateur fréquent) était Carlo Gozzi, dans la formulation de ses allégations, en fait, d'un point de vue conservateur, pris au milieu des éléments de nouveauté profonde du théâtre Goldoni. En fait, il dit que Goldoni:

  1. « Il a exposé sur le théâtre tous les vérité que vous parez avant, recopié matériellement et trivialement, et non imités par nature, ni coll'eleganza nécessaire à un écrivain« ;
  2. « Impossible, ou ne serait pas séparer la vérité, vous devriez, de ceux qui ne doivent pas être exposés au-dessus d'un théâtre, mais ensemble avec le seul principe que la vérité toujours comme »;
  3. Les comédies de Goldoni odeur » habitude surtout pernicieuse. Les feuilles et vice concurrence dans les colle modestie et de la colle vertu, et très souvent ces deux dernières ont été remportées par « premier »;
  4. « Souvent, il a fait de « réel grands seigneurs le miroir iniquité et ridicule; et vrai foule l'exemple des vertus et graves en comparaison, dans plusieurs de ses comédies « ;
  5. Goldoni a fait une approche pas à pas fin pour la population: « Je soupçonne (et peut-être trop méchamment) ce qu'il a fait pour gagner l'âme du peuple, toujours dédaigneux la subordination nécessaire du joug »;
  6. En ce qui concerne le style: « Beaucoup de ses pièces ne sont que d'un tas de scènes, qui contiennent la vérité, mais la vérité si lâche, maladroit et boueux, que même si elles me sont amusés, animé par acteurs, Je ne pouvais jamais rester dans mon esprit qu'un écrivain doit humilier les copier dans les bassins inférieurs du vulgaire, ou comment il pouvait avoir l'audace de les élever dans la décoration d'un théâtre, et surtout comment il aurait pu faire face à mettre les spécimens pour les impressions pidoccherie de vrai « ;
  7. Une charge finale est liée au fait que les revenus à vivre par Goldoni sa propre profession de dramaturge.[9]

Il est donc évident que Gozzi pleinement compris:

  • La nouveauté du théâtre Goldoni et sa figure de intellectuel
  • Le caractère très réaliste du Théâtre Goldoni
  • La dangerosité "pédagogique« (Ie politique) Pour ce faire réalisme sur la scène
  • Les dangers politiques et idéologique pour renforcer la population et ridiculiser la noblesse
  • L'heureux, mais dangereux, la combinaison de l'efficacité de l'art et de réalisme

Pendant près de deux siècles, la critique sévère de Carlo Gozzi paradoxalement représenté, avec sa double lecture positive négative, l'interprétation plus lucide du fonctionnement du cœur théâtral Goldoni.

Dans la période suivante, cependant, les deux ont fait leur chemin préjugés primaire, justifiée par le fait que le travail de Goldoni a été évaluée sans tenir compte de sa bonne mise en scène. Dans différents contextes historiques et contextes culturels loin de Venise de la moitié sept cents, Le travail de Goldoni était sous-évalué à la fois sur le plan idéologique, et au niveau linguistique. lumières comme Baretti et Cesarotti éventuellement porter des jugements très restrictive, même formuler des accusations de « laisser-aller », « mauvaise conduite », « grossièreté »[citation nécessaire]. En attendant, il consolidait la tendance à considérer le théâtre comme formes de littérature mineur.

Le jugement de Francesco De Sanctis et Benedetto Croce

plein huit cents, avec Francesco De Sanctis, Goldoni des études ont une botte propre. Le célèbre critique de reconnaître la nouveauté de Goldoni réalisme, c'est la tentative de dépeindre la nature sous toutes ses facettes et de faire protagoniste « l'homme, avec ses vertus et ses faiblesses, ce qui crée ou ajuste les événements ou les rendements à la merci de ceux »[10]. Dans cette opération est l'Goldoni similaire à celle de Galileo, qui a créé le nouvel opérande science la même inversion des valeurs: identique alors la nouveauté de la méthode. Tout en reconnaissant Goldoni, par conséquent, toutes les qualités nécessaires pour faire face et surmonter ce risque, De Sanctis, cependant, la formule des accusations vulgaires, la superficialité et le manque de vraie poésie: « Ce monde poétique a le défaut de ses qualités: sa grossièreté est superficielle, dans sa naturalité, il est vulgaire. A ce droit et sa course rapide, le poète ne médite pas, ni collecte, ne précise pas; Il est tout à l'extérieur, ludique et insouciant, indifférent à son contenu, et à l'intention de charger presque par son passe-temps, avec la plupart innocemment, sans une ombre de malice et poignant; vagues sous la forme de sa caricature comique est de bonne humeur et de la ruse, qui atteint rarement l'ironie. Dans son étude du naturel et vrai, il néglige trop de relief, et s'il a le panache de la langue parlée a pur négligence; pour échapper à la rhétorique tombe dans le vulgaire. Il manque cette mélancolie divine, qui est l'identité du poète comique ".[10]

Une autre accusation porte sur le « travail »: selon le savant Goldoni ne serait pas libre dans son invention, mais il est allé après les raisons mercantiles, liées à l'approbation des public« Les besoins d'artisanat contraste avec les aspirations de l'artiste. » Selon De Sanctis, Goldoni a été « souvent forcé de concessions et de mâché ses mots pour satisfaire le public, la société et les adversaires [...] Parmi ces concessions sont des vestiges dans les meilleures comédies, qui ne rejette pas certains moyens vulgaires et grossiers d'obtenir les applaudissements public ». En conclusion, nous pouvons dire que le De Sanctis contient réévaluation critique et slating:

  1. Il reconnaît la valeur réaliste et nouveau travail Goldoni
  2. reconnaît l'importance de la méthode « Galiléen », qui se concentre sur l'homme du milieu d'observation directe, comme il est
  3. formuler des accusations de grossièreté et la vulgarité de style
  4. Goldoni est accusé d'être interverrouillé avec les logiques marchandes et non littéraires
  5. le jugement négatif est étendu à toutes les œuvres de Goldoni, sans exception
  6. Ils ne permettent pas d'identifier les besoins et les mérites de la réforme de Goldoni, qui n'aurait pas été effectuée sur les résultats en raison d'un manque de courage.

Après De Sanctis réflexion critique sur Goldoni a insisté sur les aspects de la sensibilité psychologique, la bonhomie du regard, les œuvres de la poésie. l'art est considéré comme non-poétique de Goldoni Momigliano, tout en reconnaissant qu'un certain auteur de maîtrise exprime enfin un jugement simpliste « était grande quand il a appris l'art profond à une interprétation superficielle. »

Ces jugement fait également référence Benedetto Croce que, sans une connaissance adéquate peut-être le théâtre Goldoni, ou la mise en scène des pièces de théâtre, exprime net et jugements réducteurs: » ... à moins que l'observation morale Molière et aggirantesi cercle plus facile d'expériences ... est dans la capacité de vision un'ilare des hommes, de leurs petites passions, les vices et les défauts, ou plutôt les habitudes et les mauvaises difettucci et les écarts curieux, qui alors presque toujours ils se repentent et se corriger. Il était aussi un homme bon, les intentions honnêtes, de bonne humeur, de compassion, le pardon; son humeur était que ... et la poésie au sens strict ne monte pas ».

En fin de compte, selon Croce, Goldoni:

  1. Il a une grande capacité d'observation morale des hommes
  2. Nous ne nous engageons pas dans une étude profonde de l'humanité
  3. Il a agi comme un caractère bon enfant, père indulgent
  4. Il n'a jamais atteint avec ses véritables œuvres poétiques

De ce qui précède, il est clair que le « trou » Croix littéralement au cœur de l'œuvre de Goldoni, en tenant compte:

  1. l'effort de renouveau du théâtre italien
  2. les exigences et les besoins de sa réforme
  3. l'art valeur réaliste Goldonian
  4. épaisseur des chefs-d'œuvre poétique aujourd'hui incontestée
  5. les aspects critiques, secs et parfois féroces, à certaines réalités sociales
  6. la nécessité d'une mise en scène appropriée des comédies

Le point tournant des études goldoniani

au début XXe siècle elle révèle un changement clair dans la critique Goldoni, avec deux auteurs pas bien connus aujourd'hui, tels que Luigi Falchi et Ernesto Masi, qui a publié des études sur le contenu éthique et de la pensée sociale et politique de Goldoni. Cependant, ces études éclairés fait aucune percée dans la culture, fortement influencée par les critiques et desanctisiana Croce. Selon le critique de théâtre Luigi Lunari, « Les contributions des Hawks et Masi découvrent que le voyage de Goldoni Erik le Rouge Il est à découverte de l'Amérique».

Ben avait plus d'études d'impact de la guerre russo italianiste Aleksej Karpovič Dživelegov (transcrite Givelegov), en 1953. Il a étudié avec une attention particulière la masque de Pantalone et sa transformation dans le théâtre de Goldoni, où elle se termine à incarner le marchand vénitien typique de l'époque. Il est caractère guider, dans un sens idéologique, ce qui montre le chemin de la réforme du théâtre Goldoni art de la comédie le théâtre de la réalité. Selon le critique russe fait un examen Goldoni direct de la réalité, avec l'intention sociale et morale spécifique, tous dans la grande clé de l'effet poétique. En fin de compte Givelegov sont placés avec de nouveaux points de vente dans la critique Goldoni:

  1. la reconnaissance de l'art réaliste de son théâtre
  2. la reconnaissance d'un regard attentif et profond à la réalité sociale
  3. profondeur idéologique de toute la réforme
  4. incontestés résultats poétiques

Quelques années plus tard, un critique italien, Manlio Torquato Dazzi, retour à l'étude de l'idéologie Goldoni en identifiant le Théâtre Goldoni « Photo objective et réaliste d'une société dialectiquement divisée en lumière et l'ombre, pris dans un moment d'angoisse profonde ». Il est reconnu comme l'effort de Goldoni à faire ressortir la classe politique à l'avant-garde en ce moment; opération qui néanmoins ne l'empêche pas de regarder la réalité historique sans idées préconçues et la désinformation.

Films sur Goldoni

Carlo Goldoni - Venise Grand Théâtre du monde - Un film de Alessandro Bettero

caractère Goldoni

La figure de Carlo Goldoni inspiré dramaturges longs et acteurs de sorte que, à cheval XVIIIe siècle et huit cents, la production dramatique italienne a enregistré de nombreuses pièces qui ont rapporté entre les personnages Goldoni. Aucun aspect de la vie du dramaturge a été épargnée: l'amour de la vie parisienne, les succès dans les compétitions entre poètes, Goldoni a vécu une seconde vie dans les pages de jeux moins heureux que peignaient et il a commis la gloire en Italie[11]. Ceux-ci comprennent:

  • Carlo Goldoni, vraisemblablement par Luigi Forti, non daté
  • Concours entre poètes de Giuseppe Gatti, 1754
  • Carlo Goldoni entre comédie Gaetano Fiorio, 1791
  • Le mariage Carlo Goldoni Gaetano Fiorio, 1791
  • Sior Zanetto, ou un poète aux Champs Elysées John Smith, 1815
  • Mademoiselle Clairon Giovan Carlo Cosenza, 1819
  • Carlo Goldoni à Gênes Louis Marquis, 1825
  • Carlo Goldoni à Milan Paul Gindri, 1837
  • Carlo Goldoni Angelo Ortolani, 1839
  • Goldoni et ses seize nouvelles comédies de Paolo Ferrari, 1852
  • Giuseppe Angeleri Francesco Cameroni, 1852
  • À Udine Goldoni Joseph Ullmann, 1876
  • La première étape. L'un des souvenirs la page par Carlo Goldoni de Giacinto Gallina, 1877
  • enfant Goldoni Eugenio Zorzi, 1881
  • A amoreto de Goldoni à Feltre de Libero Pilotto, 1883
  • Asmodée de Luigi Alberti, 1886
  • Les derniers jours de Goldoni Valentino Carrera, 1887
  • plaisanterie comique et Ferrari Goldoni de Giuseppe Ottolenghi, 1889
  • la maîtrise de Luigi Rasi, 1891
  • Goldoni à Paris Roger Luzzatto, 1894
  • Le Fioi de Goldoni de Giuseppe Adami, 1905
  • Goldoni et ses quatre masques Peter Pellizzari, 1907
  • Le avvocatino Goldoni de Nino Berrini, 1909
  • Goldoni et ses adversaires John Sfetez, 1910
  • Goldoni à Paris. Scène paradoxale historique Rodiolo le Pape, 1911
  • Carlo Goldoni Mario Macerata, 1913
  • Goldoni et sa première tragédie d'opéra John Sfetez, 1913
  • Et Goldoni son âge John Sfetez 1920
  • couvent Goldoni Napoleon Girotto, 1923
  • Le café, Carlo Goldoni, par Milena Montanile 2007 Edisud Salerno
  • Le Di Carlo Goldoni Donne, entre Venise et Naples de [(Giuseppina Scognamiglio)], 2011

Goldoni est également apparue comme un personnage dans les films:

  • La Locandiera de Paolo Cavara, 1981
  • Les petits crimes de Venise de Étienne Périer, 1988
  • Vivaldi, un prince à Venise Jean-Louis Guillermou, 2005

En 2010, Alitalia a consacré un de ses Airbus A320-216 (EI-EEI).

notes

  • Le véritable ami, Livres mousseux, 2009 [1] www.sparklingbooks.com
  1. ^ Santa Giustina, sur www.provincia.belluno.it, Province de Belluno.
  2. ^ Romano Luperini, Pietro Cataldi, Lidia Marchiani, Franco Marchese, L'écriture et l'interprétation, Volume 2, Red Edition, G. B. Editeur Palumbo C. Editeur S.P.A., 1997, p. 268, ISBN 88-8020-157-3.
  3. ^ Carlo Goldoni, Des pièces de Carlo Goldoni de Venise avocat., Tomo IX, Venise, 1761, pp. 9.10.
  4. ^ Carlo Goldoni, Souvenirs de M. .. Carlo Goldoni., Volume I, à partir des estampes de Antonio Zatta et les enfants, Venise, 1768, pp. 137,142.
  5. ^ Le grand début de Goldoni, Corriere delle Alpi, 21 février 2007. Récupéré 24 Octobre, ici à 2015.
  6. ^ Giordano Gamberini, Mille visages des francs-maçons, Rome, Ed. Erasmus, 1975, p. 26.
  7. ^ S. Torresani, Invitation à lire Goldoni, Murcie, 1990, p. 102
  8. ^ 5. Memoires XXIX
  9. ^ Raisonnement histoire naïve et sincère de l'origine de mes dix fables théâtrales, 1722, Aujourd'hui à Carlo Gozzi, Travaux: théâtre et controverse théâtre, Rizzoli, Milano 1962
  10. ^ à b Francesco De Sanctis, Histoire de la littérature italienne, Napoli, Antonio Morano, 1870. Récupéré le 31 mai 2008.
  11. ^ Le catalogage et l'étude des œuvres est Angela Paladini, Oh combien d'histoires vous me écrivez: dans la comédie de caractère Goldoni, Rome, Euroma 1997.

bibliographie

Articles connexes

  • Commedia dell'Arte
  • Casa di Carlo Goldoni

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