s
19 708 Pages

Giovanni Battista Niccolini (San Giuliano Terme, 29 octobre 1782 - Florence, 20 septembre 1861) Ce fut un dramaturge italien. Il vivait dans Florence, Lucca et Prato, et il a été membre du 'Académie de Bran.

Il composa plusieurs tragédies de sujet historique et patriotique, comme thème la rédemption nationale et la liberté du peuple. En politique, il était un libéral, républicain, anticlérical et contré l'idéologie Neo-guelfisme. Il était connu comme un défenseur de l'unité et de l'indépendance de l'Italie, mais, compte tenu de la relative bénignité de Grand-Duché de Toscane, dont il a fait l'objet, il n'a pas souffert la persécution politique. ami de Foscolo (Qui a consacré la célèbre poèmes de 1803 et la traduction de Chevelure de Bérénice, la même année), dans ses œuvres, il collait aux régimes néo-classique, mais avec beaucoup de contenu romantiques.

Giovanni Battista Niccolini
statue de La liberté de la poésie de Pio Fedi, dédié à Niccolini, Sainte-Croix, Florence

biographie

Giovanni Battista Niccolini
Buste de Giovanni Battista Niccolini, Théâtre Niccolini (Florence)

Formation et premières influences littéraires

Giovan Battista Niccolini est né le 29 Octobre 1782 à Bagni di San Giuliano de pise, bien connu et station thermale fréquentée à cette époque par des personnalités célèbres. Merci à sa mère, a eu une éducation adaptée à la famille culte de la tradition littéraire et a donné des signes incontestables début du génie poétique, comme indiqué dans biographie de Atto Vannucci. Il a déménagé avec sa famille à Florence, après la mort prématurée de son père, ancien commissaire royal à Bagni di San Giuliano, Niccolini a assisté, au cours de l'enfance et de l'adolescence, l'école de Scolopi, la formation complète dans les lettres, fortement attirés par les langues latines et surtout du grec, auquel il se consacre avec des traductions et compositions. Au cours de cette période, il a assisté Giovanni Fantoni et rencontré Ugo Foscolo, avec qui il a établi une amitié profonde et durable. en 1798, à seize ans, il a rejoint la faculté de jurisprudence dell 'Université de Pise.

l'orientation politique et idéologique et la fonction publique

Depuis étudiant embrassé les idéaux de liberté éclairée par la passion Révolution française et qu'il y était intense dans la première phase de l'ère napoléonienne, alors que les différentes Républiques ont été formées en Italie et toscane, après le départ de Granduca Ferdinand III, Il a été mis en place le gouvernement intérimaire. Niccolini a été l'un des plus fervents partisans de la république. Pour orienter était l'oncle maternel de l'allemand Filicaia, mais lui a exercé une forte influence précisément Giovanni Fantoni et Ugo Foscolo[1].
avec Paix d'Amiens (1802), est tombé dans les républiques italiennes, et avec eux le Gouvernement provisoire du Grand-Duché de Toscane, qui est devenu Royaume de Etrurie sous Louis de Bourbon: Niccolini, retourné la même année à Florence a eu quelques problèmes pour ses défenseurs des libertés passées en tant qu'étudiant, mais cela ne l'empêche pas d'obtenir, en 1804, une place dans la fonction publique en tant que commis en 1807 et l'archive de Riformagioni en tant que professeur d'histoire et de mythologie tout 'Académie des Beaux-Arts le Grand-Duché de Toscane, qui était déjà membre depuis 1803. Au sein de l'Académie, il a également été secrétaire et bibliothécaire. Il a également été maître de pages sous Elisa Baciocchi, à laquelle l'empereur avait conféré en 1809 le titre de Grande-Duchesse de Toscane. 1815 rapporté en Italie et les Autrichiens, en Toscane, Ferdinand III de Lorraine exilé autrefois. La tolérance du gouvernement de ce souverain, qui contraste avec le climat général de Saint-Alliance, Niccolini a permis de ne pas perdre ses messages et même d'assumer temporairement au bibliothécaire du grand-duc.
Au fil du temps l'attitude Niccolini envers Napoléon a connu une évolution significative. Même avant la chute finale de l'empereur (1815), L'auteur a été adoptée par une vénération presque inconditionnelle à une évaluation critique d'une autorité qui était maintenant la liberté tout en conservant une grande admiration de plus pour les qualités humaines exceptionnelles.

première production

Les bureaux publics n'ont pas empêché Niccolini de cultiver son talent artistique comme une confirmation de la traduction Les versets d'or attribué à Pythagore. Cependant, le poème la Pietà la première véritable preuve de la capacité poétique à Niccolini, une représentation de la peste qui a frappé Livourne en 1630, le style de Monti, qu'ils ont été suivis par des essais d'apprentissage. en 1806 Il a écrit, en fait, le discours La similitude qui est entre la peinture et la poésie, et les services publics que les peintres peuvent tirer d'une étude des poètes; sont les années de 1807-8 Les leçons de la mythologie tenue pour les étudiants de l'Académie de Florence, et publié beaucoup plus tard, 1855, l'auteur était encore en vie; en 1807 Il a participé à la rédaction de nouveaux statuts et le plan d'éducation pour Académie Royale des Beaux-Arts de Florence. En 1809, la thèse va Comment les arts peuvent conférer l'excitation de la vertu et la sagesse de la vie civile. Pour Niccolini ans qui coïncide avec la splendeur napoléonienne maximale étaient d'une grande ferveur créatrice; même commencé un poème, qui est restée octaves inachevée, à la louange de napoléon. Par la suite Niccolini a écrit les premières lignes du Histoire des Vêpres siciliennes, sujet déjà couvert par un Français, comme indiqué dans une lettre de 1819 adressée à Gino Capponi[2].

La production tragique

En 1810, ce fut le début de Niccolini tragédien avec Polissena, représenté avec un grand succès en 1813. Consacrer toute urgence à la production Niccolini alternait la composition d'œuvres originales telles que Ino et Themisto, Œdipe et Médée, imprimés et représentés dans les années suivantes, des traductions de Eschyle et Euripide comment Sept contre Thèbes et l 'Agamemnon. Aux sentiments contradictoires pour Napoléon a été inspiré par le drame Nabucco, à ne pas confondre avec le célèbre ouvrage de Giuseppe Verdi (Inspiré par le drame Nabuchodonosor de Auguste Anicet-Bourgeois et Francis Cornu et danse Nabuchodonosor Antonio Cortesi); la Nabucco Il était composé entre 1815 et 1818 et publié en Londres aucun nom d'auteur 1819, mais il n'a jamais été représenté. Dans cette tragédie Niccolini il met en scène la saga napoléonienne prenant exemple de 'Ajax la Foscolo; Ils comprendront des personnages historiques tels que Armand Augustin Louis de Caulaincourt, Lazare Carnot, Marie Louise et Pie VII Assyriens sous les noms de Arsace, Amiti, Mitranès et Nabucco.

Dans la tragédie Niccolini voulait représenter, derrière le voile de 'allégorie:

» ... la grande catastrophe humaine que même des ruines colle sa renommée a été menacée et peur du monde, et dépeint admirablement le héros de nombreuses batailles gagnées et despote qui, faisant confiance que dans l'épée, l'ensemble a expliqué Omnipotence cadeaux griffes; et l'indignation et les complots des rois première base, puis provocant et cruel; et les amis en ennemis par malheur ont changé, et deviennent d'autant plus féroce que beaucoup comme cela avait été serviles; et la tendre mère et la mélancolie; et la femme victime de mentir la discorde, et incertain entre la note de la fille et la femme; et son fils destiné à souffrir de la vengeance de roi indigné de la valeur de son père; et les prêtres insegnatori de peurs et de cupidons règne Dall'Ara comme Nabucco du trône; et les grands serviteurs et serviles et tremblant de lui heureux et puissant, puis déserteurs à l'automne; et le contraste des esclaves Seize hommes libres en vain, le danger extrême, lui parla des mots libres et salubres[3] »

Presque en même temps qu'il a consacré à une tragédie, Matilde, de la accomunarsi Nabucco car avec elle l'auteur des thèmes dédaigneux du grec classique et a commencé à se livrer à ce qu'on appelait alors le brin « -romanticheggiante classique ». La façon dont la restauration a été ressenti en Toscane, très différent de l'oppression qui a souffert Lombardo-Vénétie et Ducati, il pas beaucoup gêné Niccolini dans l'extériorisation des sentiments de la liberté civile, l'aversion à la domination politique étrangère et ses aspirations vers l'unité d « Italie. Toutefois, si l'auteur n'a jamais été l'objet d'une persécution personnelle, son travail a été systématiquement ciblés par les censeurs, en Toscane et à l'extérieur. Toutes ses tragédies postérieures à la période napoléonienne ont subi des événements similaires et diverses aventures plus entre la compilation, l'impression et la représentation. dans les années qui ont suivi 1815, étaient ceux le seul présenté au public sans difficulté, - déjà mentionné - l'argument classique qui Niccolini, au-delà Polissena, avait déjà écrit, à savoir laŒdipe, représenté en 1823, laIno et Themisto, en 1824, et Médée en 1825. Ben avait d'autres obstacles tous les autres, même ceux d'arguments ne sont pas correctement « Risorgimento », comme mentionné ci-dessus la Matilde, la Rosamund England et Beatrice Cenci. Pour être représenté a également dû attendre plusieurs années après l'écriture, et de bons moments occasionnels, sinon la date fatidique 1860 comme ce qui est considéré comme son chef-d'œuvre, le 'Arnold de Brescia. Pour certaines tragédies de la première performance a été pendant de nombreuses années le seul, parce qu'ils étaient interdits répliques: un exemple a été la Giovanni da Procida, Il a représenté en 1830, censuré par l'espoir d'établir un Royaume d'Italie unité, n'a repris qu'en 1847. Niccolini était évidemment conscient des obstacles que les tragédies rencontrées dans leur processus de composition à la performance si elle est déjà dans une lettre à Missirini, non daté, mais selon Vannucci datant de 1816-1817, écrit:

« M'occupo de Giovanni da Procida; mais je suis d'accord condamner l'obscurité et le silence comme Nabucco. Pur confort moi la ventilation par écrit et confirmer l'âme dans une telle bassesse des hommes et des temps[4]. »

Alors que ses tragédies ont été persécutés en raison de l'objet, l'autre est vrai aussi que dans certains cas, leur renommée a traversé les Alpes, la diffusion en France, en Angleterre, en Allemagne. Tel est le cas d'Antonio Foscarini, aussi populaire auprès des Goethe.

Autres productions littéraires

En plus de l'activité de tragédien, Niccolini est intensément engagée dans la réflexion théorique et dans la production génériquement scientifique. Il a occupé divers discours à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, à l'occasion du Prix triennal. Vous vous souvenez peut notamment deux discours sur lesquelles les visages et aborde le problème des arts visuels, déjà couvert dans précédemment cité Les leçons de la mythologie. Nell 'louange de Andrea Orcagna 1816 l'artiste toscan est principalement à l'architecture, et saisit l'occasion pour rehausser l'éclat des moments de Florence. Nell 'louange de Leon Battista Alberti, Au lieu de cela, en 1819, Niccolini dispose d'une superbe portrait de l'artiste et en même temps déclarer leur opposition à toute forme de tyrannie. En 1825, revient à parler des arts visuels dans la prière Del sublime et Michel-Ange, dernière étape de sa réflexion sur le sujet.

Niccolini a également abordé la question de la langue, qui dans ces années se débattait tellement. Il a rejoint dell 'Académie de Bran en 1812 (Dans le 1817 était arciconsolo académique et est devenu un habitué 1830-1833), le 9 Septembre 1818 Il a donné une conférence intitulée Quel peut être les gens ont dans la formation d'une langue, il décrit sa position sur la question.

Toujours à l'Académie de Bran Niccolini tenu d'autres leçons apprises: Della imitation art dramatique (1828) où, après avoir fait une distinction, se référant à l'autorité Métastase, entre scribe et traducteur, il explique sa position sur cette question et traite des règles d'Aristote, et les transitions de la poésie et la concision du style (1829), dans lequel il expose ses théories dramatiques.

Quand il a été placé dans Sainte-Croix monument de Dante, en 1830, Niccolini toujours vantait dans une conférence à l'Académie de Bran, la nationalité et l'universalité des divine Comédie, invitant ses contemporains à se régénérer la littérature faisant référence à Dante « parce qu'elle ne sert pas de modèle, mais un exemple. » Entre 1819 et 1830, puis il a publié, en particulier dans 'anthologie, écrits du sujet de la critique philosophique et littéraire et de l'art. Dans les années suivantes Niccolini est enfin consacrée à l'historiographie, activités qui distingue précisément ce qui précède Histoire des Vêpres siciliennes et avec la Maison Histoire souabe en Italie, qui est restée inachevée. De la biographie de Atto Vannucci[5] Elles sont obtenues des informations sur deux autres fragments historiques écrits par Niccolini, du nom du premier siège de Messine, la seconde extrémité Manfredi et sa famille. En 1840, Niccolini a commencé à travailler sur son opus magnum, le 'Arnold de Brescia, un grand drame historique où neoghibellina inspiration est forte.

prix et décès récents

Giovanni Battista Niccolini
Pierre tombale à Giovan Battista Niccolini, via Cavour, Florence

Au cours des deux décennies 1840-1860 l'auteur, comme ils ont grandi pour lui la faveur populaire et des critiques élogieuses, a vu diminuer l'hostilité politique contre lui, et a également reçu plusieurs prix du gouvernement grand-ducal, comme une décoration et la nomination Le sénateur honore Niccolini, cependant, presque n'a pas accepté. Vers 1850, il a acheté une villa via San Carlo, à Florence, qui avait été construit par écrit Cavalcanti il Mario et les Cimbres; encore aujourd'hui la maison est connue sous le nom Villa Niccolini.

Avec l'annexion de '59 -'60 et la proclamation de la Royaume d'Italie en Février 1861, Niccolini a eu le temps de voir couronné par le grand succès de ses aspirations, mais n'a pas pu en profiter beaucoup. Déjà malade depuis un certain temps, et qui est devenu le caractère labile et extrêmement inconditionnée,[6] Il a empiré et il est mort en Florence 20 septembre la même année: Il a été enterré dans église Santa Croce à Florence dans un monument funéraire de Pio Fedi.

Histoire de la critique

La critique contemporaine de

Niccolini a été rendu célèbre non seulement par ses œuvres littéraires, mais aussi par des écrivains, des historiens, des critiques qui appréciaient son travail et ont exprimé une critique.

Atto Vannucci

vous Atto Vannucci et son Les souvenirs de la vie et des œuvres de R.U. Niccolini (1866), nous avons le premier profil complet du poète toscan. Pour la première fois considérer globalement les aspects culturels et humains de l'auteur. Déjà dans les premières pages Vannucci semble avoir peur de ne pas « avoir des mots avec une telle solennité conformes et un si grand homme » et montre le grand respect qu'il a pour son ami, bien à l'appeler « le dernier fils de Dante »[7]. Au-delà de l'affection et l'estime qui se dégagent de la lecture de l'œuvre de Atto Vannucci fournit un aperçu critique, certainement emblématique de cette considération chaleureuse, dont Giovan Battista Niccolini, encorné dans la vie. Atto Vannucci interprète les positions critiques des contemporains de Niccolini, qui considèrent le poète, alors qu'il a vécu, l'une des personnalités les plus importantes de la vie culturelle toscane et italienne. Selon Atto Vannucci nous avons affaire à un artiste qui mêle sa richesse d'idées et de valeurs - et non des moindres était républicain, il a tourné son anticléricalisme - avec leurs propres besoins culturels, littéraires, poétiques. Personificatore, comme Vannucci aiment à l'appeler, de la grande révolution «était au-dessus de toutes les pensées » l'unité et de l'indépendance de l'Italie et la discorde municipale fréquente et dommageable, qu'il dénonçait comme la cause première et la misère incessante de son fois. Pour la rapidité de ses positions, il réaffirme Vannucci, et la grandeur de sa personne, de nombreux hommes d'esprit qui l'entourait d'affection et se trouvait souvent en contact avec des gens éloignés de lui pour la doctrine et de l'ingéniosité. A cet égard, l'Atto Vannucci se souvenir des faits intéressants sur les critiques formulées par l'auteur contemporain, ainsi que la bienveillance plus ou moins marquée avec laquelle il a été accueilli par les gens de théâtre.

La critique des amis

Principes fondamentaux sont des opinions des savants qui ont connu et fréquenté Niccolini et établi une correspondance avec lui. Tout d'abord Mario Pieri que dans son mémoires inédits en permanence, il écrit à propos Niccolini, qualifiant l'âme noble et de haute[8]. De sa plume l'image d'un Niccolini infatigable et tenace, attentif à leurs œuvres que des traces soigneusement et révise « lui semble toujours être en mesure de faire mieux que lui »[9]. pur Andrea Mustoxidi Il est devenu intéressé par Giovan Battista Niccolini, et dans une lettre adressée à l'tissages d'éloges sur la traduction en vers libre de l'hymne de Riga, préparé par Niccolini pour l'amour des Grecs. Niccolini, en fait, les années vingt, à la suite des espoirs de liberté Les révolutions italienne, de Espagne et la Grèce, à la suite de la participation à ces mouvements vif, célébrant les conflits de liberté avec les tyrans[10]. Andrea Mustoxidi met en garde contre ce partage de découverte dans le texte, de manière à réunir et à confondre les sentiments élus dans un point qui enveloppent en même temps « trois noms, Grèce, Riga, Niccolini »[11]. Ce sont surtout des opinions personnelles, non compris dans les discours ou les taux officiels, mais sont utiles pour la compréhension de la popularité et le succès relatif qui a accompagné Niccolini vivant, au moins en ce qui concerne son proche « entourage », surtout quand les formuler sont des écrivains et les critiques qui ont travaillé à ce contexte culturel. Il faut aussi souligner la contribution de Salvatore Viale, avec laquelle le Niccolini avait une relation épistolaire depuis 1822 et qui confie des corrections, l'impression et la vente de 'Œdipe. Il est dans les lettres, cependant, que l'avenue, comme Vannucci, analyse des aigus et attesté a appris quelques tragédies de Niccolini, comme Matilde, la Les jeunes de Procida, la Moro, Le Rosamund. Viale examine l'intrigue, l'action, les caractères des personnages, le style qui apparaît avec une « teinte correcte, et qui réunit Concision très souvent d 'Alfieri la douceur et la facilité de Métastase"[12]. Déjà la Viale reconnaît que, souvent, la brièveté et la concision du style, tout en rendant le dialogue décent et urgent, de faire quelques situations plus fraîches et animées. D'après les observations critiques des contemporains, il apparaît donc, au-delà des formules génériques, en admirant une approche très particulière qui reflète une grande partie de la ferveur de Risorgimento. Dans ces pages, en fait, le travail de Niccolini a une valeur de témoin « présent » qui bien sûr va inspirer la prochaine critique: l'état dans lequel l'homme-Niccolini a vraiment produit passe son travail, dix ans, et surtout ses tragédies ne parvient pas le soutien de l'engagement idéologique qui a inspiré.

Emblématique dans cette perspective est la décision de la mairie de Florence ville du 21 Août 1861, un mois avant la mort de Niccolini, avec laquelle il a décrété, encore en vie, l'honneur d'une tombe à Santa Croce.

Ce sont les raisons qui sont lus dans la résolution: « Alors que Giovan Battista Niccolini est le premier à juste titre célèbre poète civil de l'Italie que l'engagement des droits acquis le pouvoir et hâta le grand concept d'indépendance et de l'unité nationale, rival [...] de Machiavel Alfieri et méritait d'avoir partagé avec eux l'honneur de la tombe, comme ils ont partagé la gloire "[13].

Carlo Tenca

Bien que Atto Vannucci a été le premier dans les mois autour de 1866, Désireuse de dresser un portrait biographique complet de Niccolini, notamment en collectant une grande partie de Epistolario, Carlo Tenca, quelques années avant la mort de l'auteur, et précisément dans un essai publié sur « Magazine européen » de Mars-Avril 1845, il fournit sur lui large et perspicace réflexion critique. Torriani a souffert d'un écrivain dont la biographie résume l'histoire de toute une époque, et qui est en effet le lien unique dans une chaîne qui relie la littérature du XVIIIe siècle au XIXe, une marque décisive impressionnant. Tenca, comme la plupart des critiques qui ont examiné le travail de Niccolini, traite des questions liées à l'homme et au poète et choisit, pour son traitement, avec une coupe voilée chronologique et thématique, en comparant les tragédies et écrits théoriques. Dans l'essai se distingue immédiatement l'objectivité avec laquelle il est souligné les particularités humaines et artistiques de la tragédienne toscane, loin de toute réclamation ou suppositoire commun des idéaux, des valeurs, des sentiments Risorgimento. Tout en reconnaissant que « l'examen des travaux de Niccolini est une étude utile pour ceux qui veulent suivre pas à pas le mouvement littéraire de ce siècle »[14], Tenca pas se laisser emporter par la louange facile, mais aussi quand il améliore la Niccolini, ne céderons à mettre en évidence les limites. Dans Niccolini tragique, philologue, publiciste pour Tenca coexiste deux hommes différents, « celui qui signifie les yeux vers l'avenir, l'autre à la recherche obstinément au passé »[15], donc toujours en lutte constante avec lui-même, toujours à la merci des incertitudes et des inquiétudes. On ne sait pas comment la conscience, par exemple, met en évidence la Tenca, en dépit de son amour pour l'art grec, Niccolini a donné le « premier effondrement toutes les traditions académiques, quand il a déclaré que l'auteur doit avoir aucun autre modèle sauf la nature "[16]. Rien de plus qu'un pressentiment, dit le critique, l'émancipation de l'art, libéré de l'esclavage des « variétés anciennes » et étira l'idée de la beauté universelle de la nature et qui lui est inhérente. Alors Niccolini tente de se libérer des anciennes règles étroites et la régénération de la tragédie classique avec les faits de l'histoire nationale: saisit le public veut se voir sur la scène dans un miroir, et que l'amour du pays qui aime tant à chanter passion certainement plus efficace si elle est donnée aux personnes liées au public comme une communion des sentiments[17]. Ceci est un signe du renouveau de l'art. Tenca fait valoir, sans donner beaucoup d'explication, qui est la « question de la langue [...] pour pousser le Niccolini sur la voie d'émancipation littéraire »[18]. Niccolini est inséré dans la nouvelle école, qui avait déjà montré à respecter le choix des sujets nationaux.

Avec la tragédie Antonio Foscarini, Niccolini, met l'accent sur l'Tenca, fait une nouvelle concession à la nouvelle adresse littéraire, ne respectant pas l'unité de lieu et de temps. Le Tenca de Niccolini est donc un homme et un poète d'un sens pratique, un intellectuel qui est basé sur les faits, pour lesquels la passion individuelle et la vie privée ont leur valeur que si étroitement liée aux grands événements civils, la « res publicae ».

Une limitation importante que Tenca déclare dans l'écrivain toscan est un manque de réalité dans la représentation de la psychologie des personnages, qui trouve son origine, pour Tenca, nell'indole même poésie de Niccolini, tous projetés sur le monde extérieur et incapable de représenter vivement la les passions de l'âme. Sur le plan stylistique, pour Tenca Niccolini continue l'école Monti et Foscolo, en gardant le verset à la hauteur des modèles, et même perfectionner avec la naturalité de la ville parler. Son hendécasyllabe est « facile, plat, lisse et plein de noble simplicité »[19]. Dans ce Niccolini a su préserver les traditions de la poésie italienne sans être serviles imitateur de personne.

Giosuè Carducci

Parmi les opinions exprimées par les auteurs du XIXe siècle peut demander à tous Giosuè Carducci qui nourrit une profonde sympathie pour le Niccolini, évident, d'ailleurs, pour point commun et l'harmonie des sentiments, aussi explicitement confirmée par les paroles dédiées à la tragédienne toscane, le sonnet Giovan Battista Niccolini, odes A Giovan Battista Niccolini quand il a publié Mario et dans la mort. Sur un plan d'évaluation critique, Carducci traite de la collection Niccolini Les cendres et les étincelles. Ici, le Carducci se rapproche de la figure du Niccolini Conte di Cavour tous deux impliqués, de différentes manières, de construire la nouvelle Italie, « fille de la pensée de Dante »[20], et nous a échoué avant le grand travail a été achevé. Carducci donne l'explication de l'union entre le penseur et l'homme pratique, entre le poète et l'homme d'État: Niccolini ont servi leur pays et contre néo-Guelph « Il a pensé, il a prophétisé, écrit ce que l'homme d'État piémontaise a tellement de travail flagrants a donné lieu à effet »[21]. Dans le cas de Niccolini, par conséquent, complètement renverse le cliché classique du poète incompris par son temps et admiré par la postérité: quelques mois après la mort du poète, en fait, ont été émis des réserves qui sont restés longtemps une zone grise laid dans la compréhension de son œuvre.

Luigi Settembrini

Exponent du courant lié idéologiquement à des positions laïques ou radicaux, aussi Luigi Settembrini Il est intéressé par Niccolini. Dans ses conférences de la littérature italienne, le résultat de son enseignement à la chaire de littérature italienne à l'Université de Naples.

Niccolini est bien entré dans un discours prononcé dans les conflits religieux entre la Lombardie et le Piémont d'une part et de l'autre Toscani. Le centre des préoccupations Settembrini de Florence, le critique du lieu de la paix, la maison d'intellectuels réunis autour de la Vieusseux sa lecture et son cabinet anthologie. Le Niccolini a été appelé à l'action représentée, avec sa « tragédie méprisante », tout le mouvement de la vie intellectuelle Toscane précisément animé. Avec Settembrini il est toujours sur la bonne voie d'admiration complète: l'ambiance est encore clairement à ceux qui aimaient leur pays et se sont battus pour elle et puis vous vous sentez proches de ceux qui sont également battus. Grâce à un examen ponctuel mais rapide du travail de Niccolini dans ses quatorze tragédies, l'auteur de guider le lecteur à la découverte de l'homme qui était Niccolini, un homme de caractère fort et magnanime. En ce qui concerne passer en revue toutes les tragédies de Niccolini, Settembrini, bien qu'important dans l'adhésion, conserve toujours la capacité de distinguer ce qui est bon de ce qui est pas. Le grand mérite que l'auteur reconnaît Settembrini est tombé profondément dans la réalité douloureuse de son temps, « poète civil » que « avec un bon jugement et avec le flair naturel vu dans un fait historique un concept qui contient tous les questions de la vie moderne pour un millier d'années passées, avec érudition et de l'imagination, ce recompose fait, il respire dans toute son âme et lui donne vie et fait un travail de poésie qui est l'une de nos batailles pour la liberté et de l'indépendance "[22].

Deuxième moitié du XIXe

Francesco De Sanctis

Dans la seconde moitié de la considération critique la plus valable des travaux, il est à Niccolini Francesco De Sanctis. L'intéressé par les cours de l'école napolitaine Second (1871) de De Sanctis Niccolini, dans la partie consacrée à l'école démocratique, ainsi que dans le vingtième chapitre de l'histoire de la littérature italienne. De Sanctis totale nie travail valeur artistique de Niccolini, mais dans ses observations ne manquent pas de contradictions évidentes. Dans le vingtième chapitre de l'histoire de la littérature, en parlant de la « nouvelle littérature », et aborder l'esprit ressuscité de la parole de sull'appena du Risorgimento[23], De Sanctis citeArnaldo, qu'il considérait comme les « couleurs brutes » et « intentions audacieuses »[24], et qui supporte tous les 'Siège de Florence la Guerrazzi. De Sanctis analyse ensuite la situation de la littérature toscane au XIXe siècle, et met l'accent sur le fait qu'il a perdu la primauté qu'il jouissait jusqu'à la Renaissance.
Comme l'a souligné Luigi Baldacci, De Sanctis de Niccolini a exprimé une opinion prudente, suspendue entre une louange générique à la fonctionnalité pratique du travail et une indication de faiblesse dans les résultats esthétiques et les problèmes d'insécurité d'attitude face au plus haut proposée par la culture la plus grave romantique,[25]. Dans l'histoire de la littérature italienne, d'autre part, Niccolini est seulement avec le 'Arnaldo, qui est, avec le travail qui est considéré comme son chef-d'œuvre. L'accent assume le rôle de Niccolini dans deux grandes catégories déjà mentionnées, où De Sanctis, à partir de la discussion sur l'école démocratique, d'abord tous les cadeaux Giuseppe Mazzini et « à côté de lui d'abord, non pas comme un penseur, mais pour l'action », montre « le philosophe de l'école, Niccolini, et le poète lyrique, Berchet"[26]. Au début des personnages émergents proviennent de l'analyse de De Sanctis, de l'esprit conservateur, la tradition a été adoptée gloires. « Celui qui a représenté avec la splendeur et de la doctrine de ce mouvement de résistance était Giovan Battista Niccolini »[27], immédiatement décrit ce que précisément porteur de « classicisme résistant à la vague de nouvelles idées »[27]. Cependant, dans les œuvres de l'auteur de la critique ne trouve pas la chaleur et de l'inspiration poétique, se limite à un examen superficiel catégorique que « cet écrivain peut rapidement comprendre le général décrit guardandone »[28]. Pour donner une plus grande exhaustivité de son analyse, De Sanctis analyse également le 'Arnold de Brescia et Giovanni da Procida. En bref que De Sanctis dédié à la vie intellectuelle et le travail de Niccolini ont rapporté, au moins jusqu'à ce que 'Agamemnon et Médée, « Imitations il a appelé tragédies »[27], complet dévouement aux études du monde gréco-latin, et essentiellement en dehors de la crise politique qui a caractérisé le début du XIXe siècle. Contrairement à d'autres critiques contemporains, De Sanctis est perplexe quant à la valeur de Niccolini, et dénonce en particulier la fermeture dans les seules limites des intérêts intellectuels. Cet arrêt concerne la phase initiale de Niccolini, jusqu'à ce que les années 1830. Dans la période suivante, selon le critique quelque chose de nouveau peut être vu dans son esprit: déjà la fin du régime napoléonien a marqué le réveil de la muse niccoliniana. La personnalité artistique de Niccolini, selon Francesco De Sanctis, adhère passivement aux canons de classicisme, frais qui sont joués avec conviction et de la doctrine, mais pas la conscience de soi, qui est, sans impressionner sa physionomie. Cette stérilité ne permet pas idée classique embrassé par Niccolini pour devenir riche, d'évoluer, de créer les conditions d'une vitalité artistique et morale. De Sanctis en Niccolini capture l'image d'un écrivain qui ne naît pas de la poésie, que seule la correction de style magistral, il met au-dessus des médiocres et des rapports à l'attention des lecteurs. Et pour la « correction », explique De Sanctis, cela signifie une correspondance parfaite entre l'idée et sa forme[29]. Niccolini, cependant, aux yeux du critique, « est à ne pas confondre avec les hommes de second ordre, il ne perd pas ses mots, ne tombe pas dans les notes fausses, ne viole pas votre sens de droit et naturel »[29]. Il est un devoir de soldat obséquieux, a certainement le talent, cela signifie que la qualité de l'exécution, mais pas de génie, ce qui implique la possession d'une idée, faire leur propre et l'entourent avec cette chaleur intérieure qui donne forme à la vérité de l'expression "[30]. Le critique Niccolini napolitain se compare à une belle statue, châtié, lisse, sans fissures ou défauts, dont les yeux font défaut, c'est le style, l'expression extérieure de ce qui est à l'intérieur[31]. Cette évaluation critique aussi la vie morale du poète, alors plus d'apparence humaine, reflète le canon d'une justesse froide ou certainement pas passionné « peut ne pas avoir à le gronder pour la faiblesse, ou par erreur, ou même de le louer pour acte vertueux extraordinaire "[32].

Ces formulations de De Sanctis sont restés pendant longtemps les déclarations les plus précieuses et les plus éloquents critiques de niccoliniana.

positivistes

l'âge positiviste avec son adhésion au phénoménal et sa labile de synthèse historique, il devait rester confiné à la recherche scientifique ou la répétition de clichés de la critique précédente. D'autre part que dans les études sur Niccolini est évidente un des traits distinctifs de positiviste critiques: le Risorgimento d'intérêt de disparition qui a permis à bien considérer autrement la figure de Giovan Battista Niccolini et l'ajouter entre le porteur des idéaux de l'unité, la liberté et de l'indépendance.

Niccolini est examiné dans un volume de Giuseppe Costetti sur les événements du théâtre dramatique du XIXe siècle, où l'auteur est salué comme celui qui mélange les caractéristiques du siècle « , et tourne dans l'esprit et crée des poèmes dramatiques où il collectionne un historien le ciel "[33]. Niccolini est l'aigle qui vole fier de tout ce temps tragique, qui, par les mains de Alfieri semble avoir repris le sceptre de la tragédie.

début du XXe siècle

Emilio Bertana

Après De Sanctis, la première critique majeure de Niccolini est Emilio Bertana, au début du XXe siècle dans le volume de la série sur la tragédie Vallardi, dédié aux genres littéraires. Ici, la discussion consacrée à Niccolini suit celle relative à Pellico, pour laquelle le poète toscan était « le plus largement connu comme un poète tragique »[34]. Selon le critique, pellico et Niccolini sont deux auteurs opposés à l'idéal politique Guelf d'un, l'autre Ghibellino, mais pas pour l'art « , en effet depuis le Niccolini, qui aussi romance jamais officiellement, il n'a pas rejoint, est allé progressivement se éloigner de la forme de la tragédie classique beaucoup plus que le Pellico romantique n'a pas osé "[34]. En suivant l'ordre chronologique, Bertana distingue deux personnages dans l'écriture tragique Niccolini. A première manière appartiennent les premières tragédies, les Polissena, lIno et Themisto, lŒdipe, la Médée, la Matilde et Nabucco, « Pulvérisé » la douceur sentimentale pathétique, caractérisée par la recherche de contraste entre l'offre et le terrible "[35]. Avec Nabucco, il est donc fermé la période strictement classiciste de Niccolini, qui Bertana est suivie d'une phase dans laquelle, sans avoir gracieusement accepté romance, tragédien toscane met en garde contre l'influence des auteurs étrangers et de nouvelles idées d'art dramatique .

LAntonio Foscarini, la Giovanni da Procida, la Louis Moro et lArnold de Brescia sont les tragédies de cette deuxième façon qui révèlent, dans le jugement du Bertana, Niccolini plus authentique, contenant « plus d'un tronçon alléchante de saveur romantique »[36].

Dans l'étude de Bertana, Niccolini est considéré comme le représentant typique d'un art de transition, en réponse au « goût moyen » du temps qui était nécessaire et a appelé à une réforme de notre théâtre tragique sur les exemples de l'Angleterre et de l'Allemagne; de cette façon Niccolini a réalisé une tragédie qui, alors que dans le décorum traditionnel du genre, a été enrichi du nouveau matériel. C'est ce que le reste des plus de cinquante ans plus tôt avait affirmé Tenca, quand il a utilisé le terme « conciliation » sur l'art niccoliniana.

Rosolino Guastalla

Un accent de profonde sympathie inspire page qui déjà en 1917 à Niccolini dédié Rosolino Guastalla. La critique espère que le poète de 'Arnaldo de nouveau à être considéré comme l'un des plus grands représentants de la littérature du XIXe siècle «comme il était depuis longtemps », il attend et plus particulièrement le travail de Niccolini, sur le destructeur de documents que d'autres Risorgimento, parce que « après le moment où il était nécessaire et utile » comme une arme de combat, peut être « ressuscitée », relire, réévaluées.

Benedetto Croce

La réflexion de Benedetto Croce, juste à côté de celle de Guastalla, il est très important, il fixe leurs remarques critiques sur le dilemme de savoir si oui ou non le Niccolini était un poète. La décision est lapidaire: Cross ne peut pas se résoudre à aller au-delà « l'éloge de la décision correcte (ce qui est la médiocrité), attribué par De Sanctis »[37], même si vous demandez aussi s'il y a un moyen de changer l'affirmation de desanctisiana et découvrir un poète Niccolini. L'analyse, cependant, la production poétique de la tragédienne toscane est pour lui « tout prévisible et sans inspiration »[38].

Ni l'évaluation de la Croix prend des tons plus positifs au sujet de prosateur Niccolini et historien: l'absence quasi totale d'une préparation solide érudite, le style terne, dépourvue de couleur historique, l'incapacité d'aller au-delà des faits. Voilà ce que nous venons d'écrire le Niccolini Histoire de la Maison de la Suède en Italie et Histoire des Vêpres siciliennes.

Deuxième moitié du XXe siècle

Seulement dans la seconde moitié du XXe siècle, la figure de Niccolini devenir l'objet d'études plus détaillées.

La critique du premier centenaire de sa mort

Le premier centenaire de la mort de l'auteur dramatique est l'occasion d'une reprise de textes Niccolini: dans ce contexte est de savoir si l'intervention de Luigi Baldacci. Ses recherches commence par un fait: « personne ne lit plus Niccolini, même les jeunes professeurs, pour obtenir mérites académiques, ils vont à la recherche de poètes mineurs conçus pour être facilement encadrée en termes d'une monographie »[39]; et au lieu, selon la critique, cet auteur mérite d'être soustrait de la définition première qui l'oblige dans les termes de la municipalité et universitaire, et juge que le suiveur de Alfieri. Baldacci mais il note que le Niccolini était un antialfierista, convaincu de la nécessité de donner une nouvelle tragédie en Italie, selon la nouvelle culture. L'aspect le plus intéressant de l'étude critique de Baldacci est la parabole qu'il retrace l'activité du tragédien, a commencé « l'isolement sombre et d'autre part un peu snob de Florence »[40] et continue dans la conscience romantique prise lente, mais progressive. Dans ce contexte, la la tragédie grecque, qui Niccolini approche avec ses tragédies érudites, est une expérience dans la préparation et la formation à la tragédie poétique et populaire qui il a débarqué avec Arnold de Brescia. Ici, le drame populaire semble abandonner, de l'avis de Baldacci, à ses caractères de goût du contingent, les gens sont très dominante et le caractère constant, dépeint avec la vérité naturaliste, mais surtout il n'y a pas des hypothèques idéologiques dans la description des personnages, chacun possédant au contraire, sa propre raison d'opéra. Niccolini a, de l'avis de Luigi Baldacci, l'authenticité humaine que le travail se traduit par une originalité artistique virile et épuisante. D'une part, explique le rôle de Toscane, mais l'intellectuel au XIXe siècle, l'autre ne trouve pas la motivation à l'oubli dans lequel il était confiné.

les années soixante-dix

Les années soixante-dix du siècle dernier regain d'intérêt pour la figure privée et publique de Giovan Battista Niccolini, bien qu'ils soient toujours réservés réduits et les espaces confinés. Alors Niccolini est inséré par Marco Sterpos parmi les auteurs qui ont le plus influencé la formation de iambiques Carducci. Pour l'économie de son discours, l'auteur Sterpos ne creuse pas des entreprises spécifiques, ce qui est considéré uniquement pour ce rôle inhabituel de « muse » Carducci. Dans ce contexte Niccolini apparaît, cependant, avec ses propres particularités: l'attention à la population, la population, l'état alarmant de « crainte » où cette population est nécessaire. Sur cette ligne, Sterpos prend soin de saisir la contribution de Niccolini au traitement du mythe iambiques la population et conclut que, à cet égard, au-delà »Arnaldo le travail le plus intéressant est peut-être Mario et les Cimbres. Car ici, à son avis, la raison en est, comme il le dit, vraiment central et plus vivant est la ferveur d'une controverse sociale. A la lecture Sterpos semble que le génie niccoliniano achats nouveau: la tragédie jusqu'à ce que le dernier croquis Mario et les Cimbres, il n'y a aucun signe de revers. Même la dernière Niccolini peut offrir des solutions pertinentes. D'autres contributions récentes mettent l'accent sur le rôle qu'il a joué dans la formation du théâtre national. Dans un cadre de reconstruction du théâtre italien dans les années du Risorgimento, Guido Nicastro a noté que l'niccoliniana éclectique et la position conciliante que, sans échapper à la leçon de leur temps, relie l'ancien.

Nicastro ressemble à la scène de Niccolini, les intrigues, les personnages bons et mauvais, le plaisir du chant accent, offre maintenant un exemple de goût mélodramatique remarquable.

Encore une fois quelques pages, cependant, suffisamment, pour comprendre le changement d'approche orientation critique avec l'auteur, désormais reconnu comme l'un des personnages les plus représentatifs de la culture toscane du temps. Nicastro analyse le substrat idéologique sur lequel le travail de Niccolini et décrit ses activités grossiers tragédien.

Selon lui, la tragédie Filippo Strozzi Niccolini adhère à de nouvelles formes dramatiques: « Autour de la trentaine, il était répandue, surtout chez les démocrates et les écrivains Mazzini, le drame historique ».

Les positions Niccolini sur la question de la langue sont illustrées par Nencini dans un essai sur Gino Capponi.

Bien que Giovan Battista Niccolini n'est pas le sujet principal de son étude, Nencini tient compte de la position de tragédien toscane sur la question de la langue, et reconnaît l'effort qu'il a fait pour stimuler de nouveaux ferments et plus constructifs. Il signale également une limitation importante: « Le Sensats et dicte idéologiques qu'il reste en l'adoptant est inerte vis-à le goût d'une culture linguistique quotient élevé de style et se mêlent dans une conception traditionnelle sans être en mesure de motiver »[41]. Une intention claire d'évaluation se trouve dans Giorgio Pullini, qui volume XIXe Théâtre italien Niccolini s'inscrit dans la controverse classique-romantique. « Si vous deviez donner une évaluation concise et complète, on pourrait dire que reste même si le classique est inspiré par l'histoire récente ou l'imagination »[42]. Pullini suivi de près, aidé par la chronologie des travaux, le processus de la porte académique classique Niccolini lentement la manière romantique. Il met également en évidence le détachement progressif des parcelles Alfieri « en faveur du goût de la romance et le sensationnel » afin de donner plus d'espace pour le sentimental et passionné "[43] et devenir riche, thématiquement, des entités religieuses et nationales libertaires, qui sont plus à l'amour et de la politique. Dans cet examen de niccoliniano théâtre un peu d'attention est également accordée à l'évaluation des éléments structuraux et stylistiques, que le changement en parallèle avec les transformations internes, ce qui a été mentionné. En ce qui concerne les solutions expressives, Pullini observe que la période tend à coïncider dans ses parties, à la fin de chaque vers, la production d'un rythme en plan, allongé, conciliant. Nous sommes maintenant proches des personnages de livrets pour la musique du temps.

Baldacci, Nicastro, Pullini, trois moments importants de niccoliniana la critique de cette seconde moitié du siècle, une conclusion: Niccolini appartient à la trajectoire que la Métastase Elle conduit au drame populaire, comme le mélodrame, il y a des germes de drame qui Niccolini approche derrière le stress de nouveaux modèles romantiques ».

La Conférence des études de San Giuliano Terme

Le deuxième centenaire de la naissance de Giovan Battista Niccolini (1982) a été célébré par une conférence à San Giuliano Terme. Cinq sondes d'études spécifiques et documenter le nouvel intérêt et mis à jour vers la culture et niccoliniana opéra tragique.

Roberto Paolo Ciardi clarifie le rôle de Niccolini en tant que secrétaire de l'Académie des Beaux-Arts de Florence; Fabrizio Franceschini entre dans la tragédienne toscane dans son discours sur les « rapports que le théâtre et la littérature populaire Réglée avec l'ère de culture de production dramatique »[44]; Siro Ferrone développer les liens qui ont été établis entre Niccolini et le théâtre du temps, entrer dans le bien-fondé d'une certaine question purement théâtrale émergeant de ses tragédies; Marco Cerruti Niccolini fait face dans sa relation avec le classique; Gonaria Floris met l'accent sur la réflexion linguistique de Niccolini. Tous les éléments qui ont caractérisé les positions critiques précédentes sont révisées et discutées à nouveau, et bien que la décision finale sur la ligne pour une contrepartie modeste, le résultat est une image plus détaillée du niccoliniana de la personnalité artistique. De cette recherche montre la figure d'un intellectuel non statique qui a tenté de réagir à la marginalisation au sein de l'Académie qui a souffert et d'adapter aux nouvelles directives du goût, les nouveaux besoins culturels et éducatifs. Giovan Battista Niccolini a essayé en vain de donner à l'Italie une tragédie plus moderne: son était pas, cependant, une véritable réforme de l'action, pas même à distance comparable, du moins dans l'intention, à la Goldoni. Siro Ferrone souligne, dans une polémique subtile avec des études antérieures, que « mise en demeure Niccolini et l'hypothèque idéologique, est désormais impossible, il rétablit son déguisement, le mélodrame »[45] et cite confirmant les paroles de l'auteur: « Le drame de la musique a consommé la ruine de la tragédie qui a également usurpé le nom de l'appelant tragédie Opera: horreur, effettaccio ne manque pas, l'harmonie, la urlacci cacher tous les improbabilité situations, de telles choses se produisent si rapidement qu'il a pour nous le temps d'examen "[45]. Ces mots de Niccolini entrent en conflit avec l'hypothèse de connexion avec le mélodrame avancé par certains critiques. De soulagement particulier est l'enquête sur Cerruti « dont les auteurs sont les chemins concrets et médité par très jeune intellectuel, et la manière, ou si vous préférez à la perspective, selon laquelle une telle expérience prouve produit »[46]. Au cours de la Triennio jacobin Niccolini fait son réexamen ancien et, par conséquent atteindre deux lignes de tendance: essayez la « reprise par l'écriture poétique d'une condition, une façon d'être pensée comme son ancien, et en particulier Grèce libre et magnanime "[47], et figurativism de recherche de ces expériences que « chercher à récupérer la noble simplicité et grandeur calme à l'heure indiquée par Winckelmann que leur qualité de grands spécimens hellénique "[48].

La contribution de Gonaria Floris est particulièrement importante pour la réflexion spécifique sur la contribution donnée par la réflexion Niccolini sur les cours de langues enseignées à l'Académie de son et le livret de '19 contre Monti et Perticari. Les faits saillants de papier comment l'auteur dramatique a contribué à la maturation des aspects pertinents du débat sur la langue en Italie au cours des quinze premières années du XIXe siècle, en particulier en ce qui concerne la définition de puriste actuelle et progressive à l'intérieur du classicisme, et problème de vocabulaire.

travaux

  • Polissena (1810)
  • Œdipe (1810-15)
  • Ino et Themisto (1810-15)
  • Médée (1810-15)
  • Nabucco (1815)
  • Matilde (1815)
  • Giovanni da Procida (1817)
  • Antonio Foscarini (1823)
  • Il Moro Lodovico (1833)
  • Rosamund England (1834)
  • Beatrice Cenci (1838)
  • Arnold de Brescia (1840)
  • les Bearers Libation (1844)
  • Filippo Strozzi (1846)
  • Mario et les Cimbres (1848)

Remerciements

en 1861, la mort de Niccolini, le Théâtre du feu (ou « melon d'eau ») a pris le nom de Teatro Niccolini. Le Niccolini avait déjà eu dans la vie, le dévouement d'un théâtre, un de San Casciano, en 1848, lorsque le travail était terminé.

notes

  1. ^ Emilio Faccioli, La dix-neuvième tragédie, Turin, Einaudi, 1981, p. 61-66.
  2. ^ op. cit., vl. I, p. 439
  3. ^ Atto Vannucci, Les souvenirs de la vie et l'œuvre de Giovan Battista Niccolini, vl. I, p. 26-27
  4. ^ op. cit., vl I pag.425
  5. ^ Atto Vannucci, Les souvenirs de la vie et l'œuvre de Giovan Battista Niccolini
  6. ^ Amedeo Benedetti, Les dernières années de Giovanni Battista Niccolini, dans "CXVII (2011) Divers historique Valdelsa, a., no. 2-3, pp. 189-206."
  7. ^ op. cit., p. 4
  8. ^ op. cit., pp. 121-122
  9. ^ op. cit., p. 121
  10. ^ op. cit., p. 123
  11. ^ op. cit., p. 126
  12. ^ op. cit., p. 177
  13. ^ op. cit., p. 265
  14. ^ Carlo Tenca, choix de prose et de poésie, pag. 76, édité par Tullio Massarani, Milan, Hoepli, 1888
  15. ^ op. cit., p. 76
  16. ^ op. cit., p. 78
  17. ^ op. cit., p. 86
  18. ^ op. cit., pp. 89-90
  19. ^ op. cit., p. 106
  20. ^ Giosuè Carducci, travaux, vl. XXVI, Ash et Saville, Série I, Bologne, 1939, p. 316
  21. ^ op. cit., p. 316
  22. ^ Luigi Settembrini, Leçons de Littérature italienne, vl III, p. 326, Torino, Turin-Union Tipografico Publishing
  23. ^ Francesco de Santis, Histoire de la littérature italienne, pag. 41, Milan, Feltrinelli, 1970
  24. ^ op. cit., p. 858
  25. ^ Luigi Baldacci, Sur le centenaire de Giovan Battista Niccolini en Revue de la littérature italienne, LXVI, 1962, p. 39-62 (p. 41)
  26. ^ Francesco de Sanctis, op. cit., p. 395-396
  27. ^ à b c op. cit., p. 569
  28. ^ op. cit., p. 572
  29. ^ à b op. cit., p. 576
  30. ^ En effet, il dit De Sanctis datant idée du écrivains de second ordre l'offre illuminent, coordonne avec d'autres idées, mais ne pas nourrir quelque chose de leur propre et personnel. La différence est alors le génie «car le talent est dans ce« donné »(p. 578)
  31. ^ op. cit., p. 579
  32. ^ op. cit., pag.577
  33. ^ Giuseppe Costetti, Le théâtre italien en 1800, avec préface R. Giovagnoli, Bologne, 1978. Reprint 1901
  34. ^ à b op. cit., pag.381
  35. ^ op. cit., p. 382
  36. ^ op. cit., p. 404
  37. ^ Benedetto Croce, Ce fut le poète Giovan Battista Niccolini?, en Conversations Critique, Troisième série, Bari, Laterza, 1951, pp. 333-336
  38. ^ op. cit., pag.334
  39. ^ Luigi Baldacci, op. cit.
  40. ^ op. cit., p. 47
  41. ^ Giovanni Nencioni, Capponi et arciconsolo linguistique de Bran, linguiste G. Capponi, historien, penseur, Florence, Olschki, 1977
  42. ^ Giorgio Pullini Le dix-neuvième siècle le théâtre italien, p. 52, Milano, Vallardi, 1981
  43. ^ op. cit., p. 54
  44. ^ Fabrizio Franceschini, Le théâtre du XIXe siècle et la culture populaire en études
  45. ^ à b Siro Ferrone, Le poète du doute et alfierana actrice. Sur la scène de Giovan Battista Niccolini en études,pag. 93
  46. ^ Marco Cerruti, Niccolini et l'expérience de l'ancien en études, pag. 106
  47. ^ op. cit., p. 113
  48. ^ op. cit., p. 115

Giovan Battista Niccolini Bibliographie

Les travaux énumérés recueillent tous les autres déjà mentionnés ci-dessus.

  • Works a ordonné édition et révisée par l'auteur, Florence, Le Monnier, 1844, 3 volumes,
  • œuvres publiées et inédites de Giovan Battista Niccolini par Corrado Gargiolli, Torino-Milano, Guigoni, 1862-1873, 8 volumes.

Bibliographie critique

  • Atto Vannucci, Les souvenirs de la vie et l'œuvre de Giovan Battista Niccolini, Firenze, Le Monnier, 1866, 2 volumes.
  • Carlo Tenca, choix de prose et de poésie édité par T. Massarani, Milan, Hoepli, 1888.
  • Giuseppe Costetti, Le théâtre italien en 1800, avec préface R. Giovagnoli, Bologne, éditeur Arnaldo Forni, 1978. Réimpression de l'édition 1901.
  • Emilio Bertana, La tragédie. Histoire des genres littéraires italiens, Milan, Vallardi, E.T. 1908.
  • Rosolino Guastalla, La vie et l'œuvre de Giovan Battista Niccolini, Livourne, Raffaello Giusti, 1917.
  • Giosuè Carducci, travaux, vol. XXVI, Ash et Saville, Série I, Bologne, 1939, p. 316-317.
  • Luigi Settembrini, Leçons de Littérature italienne, Vol III, p 314 et suiv., Torino.
  • Benedetto Croce, Histoire de l'historiographie italienne au XIXe siècle, Bari, Laterza, 1947, vol. I.
  • Benedetto Croce, Ce fut le poète Giovan Battista Niccolini?, en Conversations Critique, Troisième série, Bari, Laterza, 1951, pp. 333-336.
  • Achille Fiocco, Le théâtre épique du Risorgimento italien dans "le Greyhound« 1958, 4, pp. 21-27.
  • Luigi Baldacci, Sur le centenaire de Giovan Battista Niccolini, dans « Enquête sur la littérature italienne », LXVI, 1962, p. 39-62.
  • Péter Szondi, Théorie du théâtre moderne 1880-1950, Torino, Einaudi, 1962.
  • Marco Sterpos, Les auteurs du Risorgimento dans la formation de iambiques Carducci dans "Littérature italienne", année XXIII, 1970, non. 1, pp. 31-50, Florence, Olschki.
  • Francesco De Sanctis, Histoire de la littérature italienne, Milan, Feltrinelli, 1970.
  • Guido Nicastro, le théâtre au début du XIXe siècle en La littérature italienne. Histoire et textes, vol. 7, tome II, Le début du XIXe siècle, L'époque napoléonienne et le Risorgimento, Roma-Bari, Laterza, 1975, ch. X, p. 221-236.
  • Giovanni Nencioni, linguiste Capponi et arciconsolo de Bran, linguiste Gino Capponi, historien, penseur, Florence, Olschki 1977.
  • Giuseppe Costetti, Le théâtre italien en 1800, avec une préface de Raffaello Giovagnoli, Bologne, A. Forni, 1978. Réimpression de l'édition 1901.
  • Cesare Federico Goffis, Le théâtre italien. La dix-neuvième tragédie, par Emilio Faccioli, Torino, Einaudi, 1981, 2 volumes, II.
  • Giorgio Pullini Le théâtre italien du XIXe, Milano, Vallardi, 1981.
  • Umberto Carpi, Des études de Giovan Battisti Niccolini. Actes de la Conférence de San Giuliano Terme, 16 à 18 Septembre 1982 Pise, Giardini, 1985.
  • Marco Cerruti, Depuis la fin de l'ancien régime à la restauration en Littérature italienne, Turin, Einaudi, 1986, vol. Je, homme de lettres et institutions, p. 391-432.
  • Riccardo Carapelli, Les tragédies et amours de Giovan Battista Niccolini, dans « les anciennes coutumes », a. IX, n. 102, Décembre 2007, p. 5
  • idem, Giovan Battista Niccolini et la représentation de ses tragédies, dans celui-ci, a. X, n. 103, Janvier 2008, p. 3-4
  • Amedeo Benedetti, Giambattista Niccolini et l'association avec Corrado Gargiolli, dans "Bulletin historique Pisano", a. LXXX (2011), pp. 255-276.
  • Amedeo Benedetti, éditeur Giambattista Niccolini Corrado Gargiolli. Studio en l'honneur de Pietro Tedeschi, Gênes, Arts graphiques Guercio, 2012.
  • Amedeo Benedetti, Les dernières années de la vie de Giovanni Battista Niccolini, dans "historique Divers Valdelsa", a. CXVII (2011), n. 2-3, pp. 189-206.
  • Clara Allasia, « Le nôtre est un siècle de transition, et ce qui est pire, la » transaction: Giovan Battista Niccolini « dans les chambres de l'histoire », dans "Modern: toute théorie de six mois et la critique de la littérature", 1128-6326, vol 13, nº.. 2, 2011, pp. 27-42.
  • Clara Allasia, Le Lodovico il Moro di Giovanni Battista Niccolini, en La littérature italienne 3 La littérature italienne Actes du XV Congrès national des Italo Italianists (ADI) (Turin, 14-17 Septembre 2011), édité par C. Allasia, M. Masoero, L. Nay, Alexandrie, Editions Bear, 2012.

Articles connexes

  • Atto Vannucci
  • Giovanni Fantoni
  • Ugo Foscolo
  • Académie des Beaux-Arts
  • Académie de Bran
  • Monument funéraire à Giovan Battista Niccolini
  • Risorgimento

D'autres projets

  • Il contribue à Wikisource Wiktionnaire: Il contient une page dédiée à Giovanni Battista Niccolini
  • Wikiversité Wikiversité Il contient des citations liées à Giovanni Battista Niccolini
  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers Giovanni Battista Niccolini

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR61624388 · LCCN: (FRn97871937 · SBN: IT \ ICCU \ PALV \ 026572 · ISNI: (FR0000 0001 0907 3925 · GND: (DE118786067 · BNF: (FRcb123618986 (Date) · NLA: (FR35225431 · BAV: ADV10119517 · LCRE: cnp00400239

Activité wiki récente

Aidez-nous à améliorer BooWiki
Commencez