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la documentaire il est un travail audiovisuel dont les éléments récit et expressif constituants sont pris par réalité et pas construit artificiellement, comme on le fait couramment dans fiction; dans le documentaire l'histoire racontée, les chambres, l'endroit et les gens qui l'interprètent sont réels. la documentaire (Comme il est dit directeur Films documentaires) bases histoire et dramaturgie le film sur son point de vue subjective d'un aspect donné de la réalité observée et son interprétation.

Une idée fausse commune est de penser que le documentaire est une reproduction fidèle de la réalité: ce n'est pas et ne peut pas être, en tant que cinéaste documentaire pour construire leur propre travail narratif des choix expressifs (de la limitation des centre d'attention par l 'coup en récupération, jusqu'à ce que la juxtaposition de plans et de scènes à montage) Tels que l'exposition du film subjectiver.

Au règles peuvent être appliquées documentaire traditionnel narratologie ainsi que leurs histoires de cinéma simplifications et de la narration en général, comme les fonctions archétypes, la figures de rhétorique, La division en trois procédure, la aristotéliciens unautés et d'autres (bien résumé dans l'essai Christopher Vogler Le voyage du héros).

Parfois, le documentaire, à une fin pédagogique et populaire, il est proposé de rendre compte d'une réalité spécifique ou le sujet en termes de plus linéaire et objectif possible, en limitant l'aspect d'expression et d'interprétation, ou bien celandolo; dans ce cas, le documentaire se concentre son travail sur l'exposition à la place claire et exhaustive expressive et artistique. Ce mode est principalement appliqué à questions scientifiques, naturaliste, ethnologique, mais aussi dans film de propagande (Surtout jusqu'à les années cinquante du XXe siècle), où la sécheresse des aspects expressifs devrait confirmer l'objectivité de la narration. Le documentaire sur le thème éducatif et informatif avait une grande importance avec l'avènement de médias et télévision en particulier, trouver leur propre télévision ses moyens de communication.

Les chaînes de télévision américaines, afin d'industrialiser et de mieux gérer le processus de production, au fil des années ont conduit à une classification des sujets documentaires et des modes d'expression, en combinant avec toutes sortes certaines façons de raconter des histoires et de la réalisation. Ces classifications sont principalement destinées à gouverner un élément artistique spiccataemente, puis « ingérable » en termes industriels.

Dans l'histoire du documentaire qu'ils ont fait leur apparition en tant que grands artistes Robert J. Flaherty, Dziga Vertov, Joris Ivens et John Grierson, qui appartiennent de droit à l'histoire du grand cinéma.

histoire

documentaire
Un cadre Nanouk

les débuts

Le documentaire, tourné compris comme la valeur éducative qui a montré au-dessus de toutes les nations et des lieux éloignés, est aussi vieux que le cinéma lui-même. Dans ce modèle sur l'une des fonctions des images, pour permettre une sorte de grand Tour pour les pauvres. Par la suite, la curiosité ont été ajoutés des intérêts scientifiques. Albert Kahn, magnat des affaires français, a essayé de construire la première géo-ethno-anthropologique du monde entier atlas, en utilisant uniquement de photos et le tournage; dans cet esprit, il a envoyé une douzaine de photographes et cameramen pour le monde, voyageant souvent avec eux, entre 1909 et 1919 Ils ont rassemblé plus de dix mille et mille photographies « vues en mouvement » d'une minute chacun, maintenant conservés au Musée Albert Kahn Paris.

Même en Italie, il y avait un grand documentaire de profondeur, comme Luca Comerio et Roberto Omegna qu'entre 1905 et 1915 Ils ont poussé avec courage dans des zones très inaccessibles. Comerio avait pour objectif la construction d'un film-utopie où il voulait montrer au monde entier et aurait droit De l'équateurSi elles maintiennent certaines parties, comme l'expédition pôle sud organisé par Duca degli Abruzzi (1899) Ou celui du baron Raimondo Franchetti en Afrique en 1910, ou des scènes de la guerre sur 'Soca (1917). Dans ces œuvres était évidente un regard sur le monde de la « dominatrice » occidentale regardant autour des scènes symboliques de supériorité alors interprétés comme des signes de puissance et de la civilisation (la chasse au tigre, les noirs esclaves à la berline, la transmettre l'éducation aux personnes local) nous montrer à une distance d'un siècle, une mentalité obsolète, trempé dans colonialisme, conquête impitoyable et arrogant.

Omegna au lieu peut être considéré comme le père du documentaire scientifique, avec son film sur les papillons (gagnants du premier prix 'Turin Exposition internationale la 1911) Où il a utilisé le macrophotographie et se prévalut, pour les légendes, les compositions du poète Guido Gozzano, son cousin.

Une autre était utopique Boleslaw Matuszewski, qui a entrepris de filmer tous les événements de l'histoire humaine pour constituer une archive totale et absolue. Le désir de domination du monde avait été transposée de la politique scientifique, grâce aux nouvelles possibilités offertes par la cinéma de Frères Lumière, que, dans les plans d'origine aurait dû appeler leur propre domitor, une contraction de "Dominator".

Au départ, les premiers films documentaires sont sortis en salles film, ou diffusé sous la forme radio, comme le narrateur d'un texte qui présente des caractéristiques d'information-éducation.

A la suite des films qu'ils ont été associés aux textes parlés, l'intégration des deux formes de communication afin de fournir des informations complètes et référencées.

Cependant, il est seulement dans les années trente qui se propage l'utilisation du terme « documentaire » comme il est communément compris à ce jour. La fin de la transition de l'adjectif utilisé en tant que nom, apparaît pour la première fois dans un article de New York Sun 8 Février 1926, écrit par John Grierson à l'occasion de la présentation publique du deuxième film Robert J. Flaherty: Le dernier Eden[1].

Le documentaire poétique

documentaire
cadre de pluie (1929)

Bien que le film est né comme un documentaire, avec les vues Lumière, au moment où il a dû céder la place au film de fiction narrative. Dans les années vingt, il a été encore révélé quelques noms, dont celui de Robert J. Flaherty, père de docu-fiction, ou un mélange de fiction et documentaire. en Nanouk (Nanook du Nord), M. Flaherty a filmé la famille Esquimau authentique Nanook, de leur vie, de la pêche, iglou, etc., bien qu'il y ait des scènes faibles de narration et de fond sont clairement d'accord avec le directeur, comme la chasse sceau où les armes traditionnelles ont été utilisés dans la région, bien qu'ils étaient déjà en cours d'utilisation par le temps fusils et pendant un certain temps a joué dans la famille ne vivaient pas dans un iglou. Les gens se Mais filmé à interpréter. le terme documentaire Il est apparu pour la première fois en 1926 dans un examen de John Grierson le film Le dernier Eden (Moana) Flaherty.[2]. en 1934 approfondir le thème de l'histoire du travail humain avec Man of Aran, un autre grand poème sur la vie des pauvres agriculteurs et les pêcheurs Aran Islands en Irlande. Avec ses œuvres, il a créé une sorte d'échange entre son point de vue subjectif et la transmission des connaissances sur ce qui a été rapporté au spectateur.

D'autres documentaires sur « poétique » était Jean Epstein, Il a également créé des films narratifs souvent enquête un équilibre entre la vision objective et subjective. en 1923 sull'eruzione a tiré un documentaire sur 'Etna et 1929 ce fut le tour de Finis Terrae, qu'il a dit à la vie des pauvres pêcheurs Breton, avec quelques traces de l'histoire racontée (l'histoire d'une boxcutter perdue ou celle d'un pêcheur malade ..). des images très poétiques sont la plupart du temps de tempête lente ou celle des femmes qui attendent à côté du retour de leurs maris, pris par d'autres auteurs (ou le même Flaherty Visconti Luchino tout La terre tremble).

Partout dans le monde, alors filmé Joris Ivens, qui ont su créer dans ses œuvres un fort engagement social et culturel. Ses documentaires sont des célèbres Regen, sur la pluie (1929) ou Zuiderzee, sur une digue néerlandaise (1930) Ou au-dessus Borinage, sur la grève des mineurs (1933). aussi il a filmé la Révolution en Chine et Viêt-Nam, mais aussi le paysage français ou vent.

Plus important que théorique et organisationnel du genre documentaire était l'Anglais John Grierson, qui a fondé l'école du documentaire britannique, canadienne, et a été l'un des architectes de la prochaine films libres la cinquantaine. Les films de son école (qui comptait comme documentaristes Basil Wright, Paul Rotha, Alberto Cavalcanti), Ils étaient toujours équipés d'un « rythme musical, ainsi que la poésie et la littérature »[3], souvent née de la collaboration avec les grands poètes (comme Wystan Hugh Auden) Ou grands musiciens (comme Benjamin Britten et Darius Milhaud). son livre Grierson sur Film Documentaire est la première contribution théorique au film documentaire, dont provennero beaucoup d'idées dans différents domaines, comme Cesare Zavattini et son néoréalisme. Selon le texte, en fait, le documentaire ne serait pas et ne pouvait pas être une reproduction objective de la vie, parce que l'œil du directeur serait toujours déformé par sa vision et ses choix; au contraire, nous avons dû utiliser la subjectivité inévitable de créer une vision du monde.

Le documentaire moderne

La Seconde Guerre mondiale et l'énorme quantité de séquences, souvent des matériaux combinés dans une étude de la mémoire historique véridique et d'alerte, ont favorisé la création et la diffusion du genre documentaire historique et la guerre est encore parmi les plus populaires.

A partir de la deuxième guerre mondiale, le développement de nouveaux moyens de communication et en particulier l'évolution technique de la caméra vidéo qui a connu une réduction drastique de poids, les dimensions et le bruit (jusqu'à l'enregistrement numérique de la fin du XXe siècle a éliminé l'utilisation Feront également le film d'une miniaturisation extrême), ils ont permis l'évolution du documentaire a finalement tourné en réalité grâce à entraînement direct à l'utilisation des appareils audio portables, et peuvent être synchronisées Nagra . ainsi il est né à cette époque du cinéma « vérité » ottimizzava nouvelles technologies car ils ne nécessitent pas de gros du personnel logistique et nous avons apprécié l'avantage de l'immédiateté et de surprise. Il avvantaggiò surtout le moyen de la télévision avec la création de documentaires journalistiques reportage ou une enquête. Toujours dans le cadre du documentaire en direct les années de manifestations étudiantes ont conduit au développement du cinéma militant d'intérêt politique et les tendances sont apparues depuis le début des années soixante-dix liés à un film réfléchissant, qui peut être commandée dans plusieurs catégories: Le film de montage le film de journal autobiographique, le film d'essai.[4].

L'intérêt des sociétés de production importantes au milieu de la télévision, le porteur de revenus les plus élevés et une notoriété instantanée exceptionnelle, a également conduit à la création de documentaires scientifiques et populaires spécifiquement créés pour la diffusion télévisée exclusive. Ils avaient des documentaires remarquables de succès sur la recherche et l'exploration de Jacques-Yves Cousteau et informations David Frederick Attenborough. En Italie, la diffusion du documentaire télévisé a un nom de premier plan, le journaliste Piero Angela. Aujourd'hui, la plupart des films documentaires sont produits par les chaînes de télévision publiques; le réseau public britannique BBC est un important fabricant et fiable de documentaires d'information, tandis que pour le documentaire de création ou droit d'auteur, la chaîne culturelle franco-allemande art Il est sans aucun doute le principal référent de production en Europe. D'autres groupes d'édition spécialisées dans la production de documentaires thématiques histoire, national Geographic, Discovery Channel. Même de nombreux magazines de vulgarisation scientifique se produisent ou distribuent des documentaires et propres chaînes de télévision et les portails web de contenu documentaire principalement. La plus répandue en Italie foyer.

Compte tenu de la présence quasi exclusive des documentaires d'information sur les chaînes de télévision, la nature des films documentaires a subi une profonde transformation, prenant la forme d'un film documentaire (film documentaire également appelé en anglais « film de fiction »). Né et destiné à être distribué dans les salles, il améliore l'aspect artistique et dramatique, souvent avec virtuosité particulière dans la photographie avant tout dans l'écriture, l'édition et l'analyse du contenu critique et authorial. Considéré comme maintenant des films avec dignité égale de films fiction contribuer à des compétitions de films et festivals, non seulement dans la catégorie spécifique, mais souvent aussi pour les prix les plus prestigieux en compétition avec l'acteur de cinéma traditionnel. Il est également considéré comme la région où vous trouverez la majorité des nouvelles formes d'expérimentation expressive.[4] dirigeants remarquables dans la production de films documentaires et son évolution est progressive: l'ancêtre Leni Riefensthal (Triomphe de la Volonté, Olympie) Alain Resnais (Nuit et Brouillard) Louis Malle (Le monde du silence) Wim Wenders (Sel de la Terre) Werner Herzog (Grizzly Man, Rencontres à la fin du monde) Claude Lanzmann, (holocauste, Le dernier des injustes) Michael Moore (Bowling for Columbine) Et italien Gianfranco Rosi (Fuocoammare).

D'autres types de documents

Les films documentaires que, aux fins de narration, contiennent en leur sein des séquences reconstruites et / ou interprétées par des acteurs sont communément définis docu-fiction ou docu-fiction et à ce titre ils ont souvent une distribution télévision. Au lieu de cela les films qui sont présentés comme des documentaires que comme un dispositif narratif, qui ne représentent pas la réalité, mais des histoires de fantaisie, sont appelés faux documentaires ou mockumentary.

notes

  1. ^ Jean Breschand, Le documentaire. L'autre visage du cinéma, Cahiers du Cinéma, 2002. ISBN 2-86642-348-8
  2. ^ Carlo Alberto Pinelli, Le documentaire ABC, Dino Audino Editore, 2001 ISBN 88-86350-97-X
  3. ^ Bernardi, précité. pag. 121.
  4. ^ à b documentaire, en Encyclopédie du cinéma, Institut Encyclopédie italienne, 2003-2004. Récupéré le 13 mai 2016.

bibliographie

  • Ivelise Perniola Les postdocumentaria de l'époque, Milan, mimesis Edizioni, 2014, ISBN 978-88-5752-369-9.
  • Sandro Bernardi, Le cinéma d'aventure, Marsilio Editori, Venezia 2007. ISBN 978-88-317-9297-4.
  • René Prédal, Cinéma: cent ans d'histoire, Baldini Castoldi, Milano 2002.
  • Giovanni Oppedisano, Théorie générale de la langue et le montage de films, Editions Archipel, Milan 2010, ISBN 9788876954283

Articles connexes

  • cinéma
  • faux documentaire
  • films
  • Oscar du meilleur long métrage documentaire
  • reportage

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