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Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs, self Portrait (A propos de 1775); huile sur panneau, 102 x 77 cm, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Anton Raphael Mengs (Ústí nad Labem, 12 mars 1728 - Rome, 29 juin 1779) Ce fut un peintre, historien et critique d'art allemand, également actif dans Rome et Madrid.

L'artiste a été acclamé par tous Europe que la plus grande de l'exposant néoclassicisme. Nier la tradition picturale baroque et rococo, à travers l'étude de l'ancien et Raphael, Mengs a créé des compositions de noble simplicité, avec des couleurs claires et brillantes.

biographie

fin

Né le 22 Mars 1728 à Aussig (Ústí nad Labem, en Bohême), Anton Raphael Mengs a étudié en Dresde sous la direction de son père Ismael, peintre officiel Cour ville et artiste spécialisé en miniature et glaçures. Il était celui qui a conduit son fils à Rome, de 1741 un 1744; Ici, le jeune Anton a travaillé sous la direction de Marco Benefial, peintre orienté vers un goût déjà un prélude à néoclassicisme. A Rome, par ailleurs, étudié aussi les anciennes statues du Belvédère, la chambres de Raphael et la peinture classique du XVIIe siècle; de cette expérience survivre des témoignages rares, y compris la conception Les arts pleurent Raphaël, conservé dans British Museum de Londres, dérivé d'un 'gravure de Carlo Maratta.

Retour en Dresde en 1744, Mengs a été nommé peintre de la cour, faisant la plupart des portraits pastel, y compris la Portrait d'Auguste III, la Portrait du père et l 'self Portrait, maintenant tous stockés à la Gemäldegalerie de Dresde. en 1746, après avoir été Venise, parme et Bologne, il est retourné à Rome où il est resté jusqu'à 1749; au cours de ce deuxième séjour à Rome Mengs, il se convertit au catholicisme et a épousé un travail romain, Margarita Quazzi. Toujours à Dresde, commandée par Auguste III, il a réalisé en 1750 Le rêve de Joseph et La victoire de la religion chrétienne pour Hofkirche.

Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs, Parnasse (1761); fresque, 313 × 580 cm, Villa Albani, Rome

le succès

Après le séjour à Venise d'hiver 1751 Mengs revint à Rome, à peindre en contact direct avec des chefs-d'œuvre classiques avec la pelle "ascension destiné au grand autel de Hofkirche, mais seulement à la fin 1766. Accueillis dans 'Accademia di San Luca, après une période initiale de méfiance, dont il a écrit: « je ne voyais rien, mais l'envie, divisé en sept écoles et à faible Roma dans un labyrinthe, où presque nécessairement dû perdre », il est entré dans les bonnes grâces du cardinal Alessandro Albani, neveu papa Clemente XI.[1]

Merci à l'intercession du cardinal Albani, le duc de Northumberland Il lui a commandé la copie de la fresque de Raphaël École d'Athènes, terminé en 1755. A la fin de l'année dernière, il a rencontré Johann Joachim Winckelmann, qui a connu l'amitié pour l'intérêt commun des antiquités romaines: l'harmonie avec Winckelmann était telle que cela fait même appelé « le plus grand artiste de son temps et peut-être le temps de venir. » De cette période très fructueuse pour Mengs se souvenir de la danseur grec et philosophe, commandé par le marquis Croixmare (1755-1756), perdu et connu par deux dessins préparatoires aujourd'hui Karlsruhe; la Jugement de Paris (1756 environ), a mûri 'Ermitage de Saint-Pétersbourg et la fresque Gloire de Saint Eusèbe (1757-1758), destiné à 'église romane du même nom[1]; la Présentation de la Vierge au Temple (1757), peint pour la chapelle Palatine du Palais Royal, qui a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.

En 1761, il a terminé Mengs un ouvrage destiné à lui assurer une réputation européenne: elle est la fresque Parnasse pour la salle de la villa du cardinal Alessandro Albani, à la porte Salaria. Dans la fresque, où le cardinal est représenté comme Apollon, comme patron des arts, Mengs tend à créer une composition parfaitement composée simplifiée et presque dépourvue de profondeur et de mouvement, avec des citations de la statuaire antique, des fresques et des peintures de Herculanum Raphaël. L'élément le plus dynamique est constitué par deux danseurs, la raison provenant de découvertes archéologiques contemporaines, y compris les fresques trouvées dans la villa dite de Cicéron à Pompéi. Lors de la mise en demeure et dans l'arrangement des figures peuvent à la place des références à saisir Parnasse de Raphael fresques de la Stanza della Segnatura au Vatican.[2]

Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs, Persée et Andromède (Entre 1763 et 1766); Huile sur toile, 227 x 153,5 cm, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Mengs a officialisé sa vision sur l'art avec la publication du traité Gedanken über die den Schönheit und über Geschmack in der Malerei en 1762 à Zurich. Dans ce travail, l'artiste a théorisé l'imitation des grands maîtres comme le seul instrument capable de réaliser la beauté idéale, ce qui n'existe pas dans la nature, mais qui est le résultat d'un choix de ce qui est le meilleur dans la nature ; Il pestait aussi contre la peinture des XVIIe et XVIIIe siècles, avant de condamner l'utilisation du clair-obscur et pathos excessif et dramatique questions religieuses et deuxième dépourvues de fins morales et éducatives.

Ces dernières années

De Naples, où il fut reçu en attendant, en 1761, il est allé à Mengs Madrid, appelé par le roi Charles III d'Espagne; à la ville de Madrid artiste, il scontratosi avec la peinture fantasmagoriques Giovan Battista Tiepolo, décoré les chambres du Palais Royal, avec ses fresques représentant la 'aurore et l 'Apothéose d'Hercule (Cependant complété après 1774).

En 1771, il revint à Rome, Mengs avait le bureau du prince de l'Académie de San Luca, que ce sera certainement destiné à embrasser les nouveaux principes néo-classique, avec un rejet clair du baroque; l'année suivante, il a peint le 'Allégorie d'histoire pour la chambre de papyrus au Vatican. En 1773, après un bref séjour à Naples, Mengs sont retournés à Madrid, mais la mauvaise santé l'ont forcé à retourner à Rome, où il est arrivé en 1777.[1]

Anton Raphael Mengs est mort le 29 Juin 1779 à Rome; Il est enterré dans Eglise des Saints Michel et Magnus dans une tombe construite par Vincenzo Pacetti.

style

Anton Raphael Mengs
Anton Raphael Mengs, Espero comme la personnification de la soirée (1765 environ); Huile sur toile, 192 x 180 cm, le palais de la Moncloa, Madrid

Célébrée au cours de sa vie (il a été considéré par ses contemporains comme le plus grand peintre en Europe) Anton Raphael Mengs a été l'un des protagonistes de néoclassicisme; dans ce sens, ses tableaux peuvent être considérés comme la transposition dans les théories de la peinture prêchées par son ami Johann Joachim Winckelmann.

La production de Mengs en fait aux principes attache fondamentaux de néoclassicisme. Ses travaux, sans surprise, sont caractérisés par des compositions très équilibrées et symétriques, à partir d'un modèle aigu (comme Winckelmann, Mengs soutient la supériorité de la ligne sur la couleur) et une palette de teintes très vives et chauffées, par opposition aux couleurs le soft rococo. Avec ces personnages Mengs avaient tendance à atteindre un état de « beauté sublime », partagée par d'autres peintres classicistes vivant à Rome au XVIIIe siècle, comme Andrea Sacchi et Nicolas Poussin.[3]

Le discours artistique de Mengs, en plus d'affecter les doctrines néo-classique, est également basée sur un examen critique du travail Corrège, Raphael et Titian: Dans cette analyse, l'artiste a développé une attitude intolérante art gothique et orientale, qui a ensuite amené à critiquer sévèrement les œuvres de Michel-Ange, Gian Lorenzo Bernini et Alessandro Algardi.[3] Les mêmes Mengs, en Gedanken über die den Schönheit und über Geschmack in der Malerei, il a écrit:

« [...] le peintre qui veut trouver le bien, qui est le meilleur goût, vous devez apprendre à connaître ces quatre; qui est, du goût de la beauté antique, Raphaël goût expression, de Corrège à l'agréable et l'harmonie, et Titian goût de la vérité, qui est la couleur »

Mengs, enfin, était un portraitiste vif et pénétrant, au point d'être annoncé comme l'un des plus grands protagonistes de la scène romaine avec l'art du portrait Angelica Kauffmann et Pompeo Batoni, son rival. En ce sens, Onorato Caetani n'a pas manqué de faire l'éloge de la simplicité et l'introspection de Mengs peinture « Mengs avait peint et je lis sur mon visage le caractère; que vous voyez dans mes lettres, Batoni m'a peint avec cet aspect avec lequel je me cache. En bref, il peint Mengs que je connais M. de Felice me [le correspondant du Caetani], Batoni me connaît comme Rome ".

notes

  1. ^ à b c Vincenzo Golzio, Mengs, Anton Raphael, en Encyclopédie italienne, Rome, Treccani, 1934.
  2. ^ Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, néoclassicisme, en Le cliquet Di Teodoro, itinéraire d'art, de l'âge des Lumières à nos jours, 3e éd., Bologne, Zanichelli, 2012.
  3. ^ à b Mengs, Anton Raphael, en Encyclopédies en ligne, Treccani. Récupéré 17 Octobre, 2016.

bibliographie

  • Anton Raphael Mengs, [Travaux]. 1, Parme, de l'Imprimerie royale, 1780. Récupéré le 11 Avril, 2016.
  • Anton Raphael Mengs, [Travaux]. 2, Parme, de l'Imprimerie royale, 1780. Récupéré le 11 Avril, 2016.

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