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Remarque disambigua.svg homonymie - "Star system" fait référence ici. Si vous êtes à la recherche du film, voir Étoile système - Si vous n'êtes pas il n'existe pas.
vedettariat
Rodolfo Valentino

la vedettariat Il est un phénomène né en XX siècle qui le composent, pour l'essentiel, dans un processus de "déification« Une personne, dont l'image devient une icône hautement symbolique et omniprésent dans la vie des gens ordinaires, comme ce qui était pour les icônes religieuses du passé. Les objets de ce phénomène sont appelés Divi.

Auparavant, il y avait eu, au acteurs de théâtre, phénomènes d'admiration tels que pour les faire devenir des étoiles, la célébrité, bien que le terme n'a pas encore été traitées et utilisées à de telles situations: penser des Français François-Joseph Talma, les Britanniques Edmund Kean et David Garrick ou actrices Sarah Bernhardt et Eleonora Duse pour ne citer que quelques exemples célèbres.

Le monde des stars de cinéma est né peut-être en Italie, où turin Ce fut l'un des premiers industries cinématographiques depuis le dix ans. Il est devenu plus tard un phénomène purement américain, avec le développement de Hollywood et un grand sociétés de production, qui ont vu dans le « divi » une source sûre de revenus.

histoire

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Sarah Bernhardt, la première diva du théâtre

Le premier projet d'auto-divinisation de leur image dans les dates Ouest retour à Alessandro Magno, qui a été inspiré aux dirigeants orientaux.

Alessandro a également inspiré quelques-uns des empereurs romains. Augusto par exemple, il a placé des statues qui le représentent dans tout l'empire, donnant un sentiment d'ubiquité à sa figure d'un autre monde.

théâtre Divi

La popularité de certains acteurs de théâtre de cheval au XIXe et au début du XXe siècle, a parlé d'eux comme les premières superstars de l'époque moderne. La popularité de certains acteurs de renom a permis la visite de transformer la ville et d'attirer l'attention des journalistes et des photographes. Ce processus a débuté 1820, lorsque les entreprises tournent à gauche des entreprises de répertoire en fonction des rôles fixes dans les entreprises associées dirigées par un acteur célèbre, et par 1890 le processus d'affirmation de star le théâtre pourrait être complète[1].

vedettariat film

Le système d'étoiles a été relancé avec plus de force au cinéma dans les années vingt, grâce à la collaboration intense entre cinéma et d'autres médias (journaux, magazines, magazines, radio, industrie de la musique). La popularité du film ne pouvait être comparée à celle du théâtre, parce que la diffusion à grande échelle d'un film à succès fait des acteurs populaires devant un public extrêmement large, beaucoup plus que la somme des spectateurs qu'ils puissent assister à toutes les représentations théâtrales d'une acteur unique tout au long de sa carrière.

Naissance de vedettariat film (dix ans)

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Une photo dédicacée de max Linder

Dans un premier temps les effets des médias du film ont été une surprise: max Linder, protagoniste d'une série de courts-métrages produits par semaine pathé entre 1905 et 1911, Elle l'a découvert, malgré l'immense popularité atteint quand il a été accueilli par une foule inattendue de plus d'un millier de personnes en attente de Barcelone en 1911, qui a nécessité l'intervention de la police: pour retourner à Paris, il a demandé et obtenu le doublement de la rémunération annuelle, et, dans une guerre commerciale entre Pathé et un fabricant allemand, est venu arracher le chiffre astronomique d'un million de francs par an (par rapport à le 7300 de sa première de paie). Son succès dans le monde entier a également été facilitée par la sérialisation de ses personnages et l'identité de l'image et de l'image réelle: Ce sera l'un des éléments clés de la célébrité, qui permet la reconnaissance par le public et la croyance inconsciente de connaître personnellement la « acteur, comme si elle était un voisin, mais infiniment plus sympathique ou attrayant; Merci à cela, le public se sent lié et répand l'amour et l'admiration sur le caractère.

En Amérique, le premier phénomène de la célébrité est liée à l'histoire de Florence Lawrence la 1908, une jolie actrice surnommée la fille Biograph, que dans une lutte commerciale entre les maisons de production a été fissurée Biograph et, à travers une campagne publicitaire jamais enregistrée dans la région, a d'abord été répandre une fausse histoire qu'il voulait mourir dans un accident, puis réintroduite au public, bel et bien vivant, comme reborn fille IMP (Une maison de production indépendante Carl Laemmle, donc plus innovantes et non conventionnelles). Il a été l'un des premiers cas en Amérique où ils essayaient de prédire la popularité d'un futur film dû à la présence d'un certain acteur / actrice. au 1911 date du premier livre, la Motion Picture Magazine Histoire, dédié à étoiles et potins sur leur vie privée.

Mais l'Italie a été le lieu de naissance et à répandre le mot « diva » au cours de la saison qui a vu la Naissance du film italien en dix ans, jusqu'à la création d'un véritable genre appelé diva film. Les femmes italiennes ont été inspirés par fatale vamp (Femmes-vampire) scandinave, en particulier Asta Nielsen, mettant en vedette dans 1910 le film abîme, vu par exemple de Francesca Bertini. en 1913 Lyda Borelli le premier film tourné diva Mais mon amour ne mourra jamais de Mario Caserini. Il frappa surtout sa danse sensuelle et séduisante autour de l'homme qui a marqué le début d'une figure de femme dominatrice et de la recherche d'un nouveau rôle social. Parmi les plus grandes stars du cinéma italien, il y avait, en plus de ce qui précède Bertini et Borelli, même Pina Menichelli, Italie Almirante Manzini et, pris du théâtre, même Eleonora Duse. Dans le domaine des hommes, il est devenu extrêmement populaire Bartolomeo Pagano, l'acteur Strongman, où il est revenu, comme Linder, le chevauchement entre le personnage à l'écran et en personne la vraie vie (Suggérée par de nombreux films de la série, où Pagano-acteur est dans la vie normale et les événements transforment en Maciste). Un autre exemple de la célébrité masculine dans le film muet italien est incarné par Emilio Ghione, un avec le célèbre personnage qu'il a inventé et interprété, Za la Mort.

Une étoile était quelque chose de différent acteur: l'acteur peut réciter de nombreuses parties différentes, alors qu'une étoile est essentiellement un produit lié à leur propre image, qui donc répète toujours le même modèle dans les différents films.

L'âge d'or du vedettariat (1920-1933)

Dans les années vingt l'industrie hollywoodienne a décidé de se concentrer fortement sur le système stellaire, qui est devenu la pierre angulaire du système de production. Un film a été généralement conçu spécifiquement pour un visage ou un caractère et gardé les maisons de produizione sous contrat un terrain fertile pour les jeunes acteurs physiquement attractifs, qui ont été faits pour devenir célèbre et puis ils ont profité de l'image dans une série de films spécialement créé . Il a également des prêts et des fournitures possibles de divi autres studios, mais toujours dans une politique d'échange.

Les étoiles des années vingt et trente premières étaient très inquiétante et scandaleuse, souvent des caractéristiques exotiques, comme l'italien Rodolfo Valentino, suédois Greta Garbo ou en allemand Marlene Dietrich. Même des artistes tels que grands Charlie Chaplin ou Buster Keaton ils étaient star, une image bien étudiée.

Le Divi a suscité la folie des foules fétichiste (Ainsi que décrit dans le film Le jour du fléau la 1939, mettre à la fin vingtaine d'années), Devient rapidement l'un des principaux facteurs d'aliénation de la masse de la société moderne. L'étoile à l'écran, éthérée et surnaturelle, était maintenant une image à part entière de la personne de chair et de sang, qui a joué et a travaillé comme des gens normaux.

Une première réflexion sur la Divi et sur leur visage a eu lieu en France, en ce qui concerne la "photogénique« Comprise comme une qualité morale qui ressort du film avec la force de l'acteur. Le débat, qui avait des intellectuels tels contributeurs Jean Epstein, Belá et Belász Louis Delluc, Il est né sur l'acteur d'origine japonaise Sessue Hayakawa dans le film les faiseurs de Cecil B. DeMille (1915), Où il a joué le rôle d'un collectionneur sinistre de personnes, il a joué avec un masque impassible de ce regard foudroyant. Ricciotto Canudo écrit comme une star de cinéma, à la différence des célébrités de la politique ou du théâtre, par exemple, est connu dans une plus profonde, intime: « Il a traduit en mouvement vital un certain sentiment qui nous a frappé, une aventure, qui était, pour la magie de l'art, notre aventure de toute la soirée ".[2]

Le premier étage est le moment crucial de la construction de divo: son visage est le meilleur reflet des valeurs psychologiques et le caractère crée chez le spectateur une proximité mentale, l'investir avec des instincts et des significations émotionnelles[3]: L'étoile a tendance, comme le protagoniste, d'avoir le point de vue qui est transmis au spectateur, dans une sorte d'identification gratifiante.

Même les étoiles de cette période reste une identité entre les images de film et image réelle. Les idées de la beauté, la personnalité et le talent qui couvrent les étoiles peuvent ne pas avoir pris si pas pris en charge par les images de la vie réelle ici est la Garbo, toujours lié dans ses films le double jeu entre calculateur d'héroïne passionnée et froid, il est refusé aux médias incarne magnifiquement l'idée du mystère; Valentino a donné son image au mythe avec une mort précoce; Chaplin dans la vie a subi un massacre médiatique qui semblait retrouver la victime éternelle Charlot.

Les étoiles couvertes (1930-1955)

entre 1927 et 1929 l'industrie du film a subi deux chocs qui profondément et irréversiblement changé: l'avènement de sonore et grande dépression. Mais les fabricants américains ont pu renforcer accentuer le 'oligopole et dans le 1932 Conversion de sel à la nouvelle technologie sonore pourrait être considéré comme complet. Pour les acteurs de la transition vers son était un véritable tournant, qui a nécessité une transformation de la technique agissant, dans un style qui n'a pas encore de modèles, comme au moment de le cinéma des premiers. Les nouvelles recrues ont fait beaucoup sur la voix et la qualité vocale, tandis que l'ancienne star du levier avait complètement remodeler son image divistica. Le studio a alors décidé de se concentrer sur un changement complet, également gratuitement des contrats déjà onéreux avec l'ancienne étoile. par exemple Mary Pickford Il a été contractuellement droit à un pourcentage du chiffre d'affaires. en 1931 était déjà en cours d'exécution d'une nouvelle star comme parc de trente et un « étoile », seulement trois appartenaient à l'époque du muet.

la New Deal Il a imposé une vision optimiste pour l'industrie du cinéma, pour aider le pays à se remettre de la crise. Les nouvelles stars incarnent des chiffres plus réalistes, pas si différents des gens ordinaires[4] et, après l'introduction de code de Hays (1933-1934) moins transgressive et plus disciplinés, plus liés à un amour chaste au sexe. Certains films comme Une étoile est née (1937) Symbolisent Il est clair que la transition entre la vieille garde, représentée par des acteurs corrompus et alcoolique, et la nouvelle garde, avec les jeunes de la province qui gagnent la célébrité grâce à leur chance et la rectitude morale (note, l'accent est jamais mis sur compétences, de manière à faciliter l'identification rassurante du public).

Les contrats de nouvelles étoiles sont plus strictes, à quelques exceptions près, et des règles strictes décidées par les fabricants. Contracter les étoiles avaient aussi pour ressembler à leurs personnages dans la vie réelle et avait une « clause morale » leur interdisant d'avoir un comportement illicite. Ils étaient des maux gouvernés, vacances, tard ensemble, séances photos, les scènes à Reshoot. Les délinquants ont été sanctionnés à divers niveaux: des amendes, des suspensions, des prêts à d'autres studios, jusqu'à ce que la critique sévère de sa carrière, peut-être avec la proposition de mauvaises pièces qui ne permettait pas d'autres choix, grâce à la complicité coordonnée des autres studios. Buster Keaton contrat ne pouvait pas rire en public, Sydney Greenstreet Il ne pouvait pas prendre du poids. A Cependant divo a été garanti un rôle de premier plan dans les films, le nom dans le générique d'ouverture, un nombre précis de gros plans, le choix des associés stables de confiance (designer de costumes, artiste maquillage, salon de coiffure) et la liberté de certaines décisions relatives aux aspects marginaux de « image. La star des contrats a eu une étude de sept ans et garanti un caractère de parc stable pour développer les films. pratiqué était miscasting, qui est, l'affectation volontaire des rôles inadaptés, utilisés pour abaisser les prix du divin, ou pour le maintenir, prolonger la validité du contrat d'inactivité (cette pratique a été sanctionnée par 1944).

Tous droits à l'image, le nom et les voix des acteurs sont la propriété des studios, ils pourraient les vendre à d'autres, par exemple, pour annoncer des produits. déjà en 1934 nous assistons à la naissance de marchandises film avec la commercialisation, à Noël, une poupée avec les caractéristiques de Shirley Temple.

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Rita Hayworth en La Dame de Shanghai

Une exception absolue entre l'étoile était gouverné absolument gratuit et un contrat très avantageux obtenu à partir Orson Welles un RKO Pictures en 1940: Sa présence à Hollywood a ouvert la voie à la célébrité directorial.

la crise 1948, la réorganisation suite à la condamnation de l'intégration verticale suprême dans le cadre du 'antitrust, qui l'a forcée à abandonner les salles de sa propriété, a vu la naissance des contrats plus courts avec les acteurs, pour un ou plusieurs film seulement, ce qui a donné l'étoile une plus grande liberté, mais aussi moins de certitude de l'emploi. Dans les années cinquante, la valeur d'une étoile a été déterminée par le succès commercial des crédits de films récents. Sont filmés à ce moment-là trois films qui reflètent Hollywood et les mécanismes, même sans pitié, de la célébrité: All About Eve (Joseph Mankiewicz, 1950), Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950) et Chant sous la pluie (Stanley Donen et Gene Kelly, 1952). Dans ces films les célébrités de l'étoile est une condition transitoire menace constante, une fausse promesse de bonheur et une source d'instabilité mentale[5].

Il est particulièrement important de comprendre comment créer et la démolition de l'image d'une étoile est le cas de Rita Hayworth tout La Dame de Shanghai, (1948), qui a été réalisé par l'ancien mari Welles. Depuis les premiers plans du film est décrit comme un objet parfait et sophistiqué du désir, éclairé par des « bains de lumière », qui évoque une fusée angélique, parfois en contraste avec le réglage; elle se réservait les premiers plans frontaux et évocateurs. Les actes par opposition au caractère de Welles, O'Hara toujours sillonné par des ombres profondes ou en faible lumière. Lorsque le caractère de Hayworth, Elsa, est démasqué comme un tueur, son image est démolie, d'abord avec miroirs déformants, puis avec les premiers plans sombres et le géant a finalement traversé par les cernes et les rides dans la dernière scène, avec des expressions authentiques alors que la souffrance est prosterner sur le sol.

Divi dans le néo-réalisme (1945-1955)

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Anna Magnani

avec néoréalisme entrer dans le film, les gens les plus ordinaires, les acteurs non-professionnels et fournis par la vie réelle. Mais cela signifie aussi que les acteurs professionnels assumessero un style de jeu aussi peu aussi professionnel que possible, ce qui rend les caractères contigus à leurs vrais chiffres. Le résultat est une esthétique de la souffrance, avec des visages émaciés, des vêtements usés, les cheveux hirsutes. Mais ces chiffres encore un sens héroïque et tragique, plus que jamais que les acteurs au public, en les mettant au même niveau (on parlait du « cinéma de proximité »[6]) Et faire souffler les formes brillantes de Hollywood éloignés et fabriqués.

A partir de ce émergé, paradoxalement, la diva saison Anna Magnani, qui il a forgé son talent et son tempérament dans cette saison où ils ont imposé un style aussi peu professionnel possible. Sa formation dans le magazine de théâtre a donné le caractère spontané, tourmenté et parfait pour les histoires de néoréalistes non conventionnelles. Échos de la personnalité de Magnani se trouvent également dans le film joué par elle-même, mais où les cinéastes ont voulu construire une image pour les actrices de son inspiration: Clara Calamai en obsession ou Sophia Loren tout deux femmes. Mais la consécration de son caractère est aussi en raison des correspondances entre ses caractères passionnaires et le compte rendu de sa vraie vie, ce qui confirme le caractère populaire, indomptable, vital.

La grande différence entre la célébrité et Hollywood vedettariat néoréaliste, qui équipera les stars du cinéma moderne, est que l'image de l'acteur n'est pas construite d'après les personnages du film, il joue, mais au contraire, il est de tempérament véritable de l'acteur qui donne les personnages à la vie, brouillant la ligne entre la réalité et la fiction.

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Ingrid Bergman en Stromboli (Terre de Dieu)

Plus l'image de Ingrid Bergman dans le film Roberto Rossellini, cette étoile parfaite Hollywood a souffert au fil des ans en Italie une contorsion de l'image, basée sur un sentiment d'étrangeté qui explore la crise de l'homme moderne, puis a développé le thème du cinéma des années soixante. Ingrid Bergmann, à l'expiration de son contrat avec sept David Selznick, Il voulait se débarrasser de son image stéréotypée, exclusivement liée à des rôles romantiques, et a écrit des lettres d'une administration réaliste comme Frank Capra, Elia Kazan et Rossellini lui-même, qui a appelé à Rome. Ici Bergmann a renversé son image en tant que femme et mère, devenant ainsi la femme et la mère infidèle qui a abandonné la famille, ce qui provoque l'image de principe de tension du système stellaire, qui reposaient sur la cohérence entre le caractère et l'acteur. Alors que les fissures de consensus autour d'elle, elle va être une image fille parfaite à celle de la femme moderne et sans repos, capable de l'autodétermination. en Stromboli sa récitation incertaine et désorienté est aussi le résultat de la technique imposée par Rossellini, qui ne sert pas nécessairement un script. L'image classique de la diva était la subversion complète dans des films plus tard comme Europa '51 et Voyage en Italie, qui forment une « trilogie de la solitude », où Bergman semble payer la peine d'exclusion de ses choix. Mais à travers ces films il semble que l'image d'une vraie femme, enfin libre des personnages, montrant toutes ses faiblesses et leurs préoccupations. Pour elle, on parle de « star disloqué ». Sa présence sur scène (grand, blond, avec debout et port altier) affrontement fortement avec le paysage et le monde des agriculteurs Stromboli et elle semble confus, mal à l'aise, rejeté: il est un symbole de Hollywood en crise, dans un monde qui bientôt de rejeter tout canons classiques américains. Même le style pour mettre en évidence son image est différent: non plus au premier étage, mais son tir et plan séquence, avec un conflit visuel et les relations avec l'espace environnant typique du cinéma moderne.

Encore plus extrême est, à certains égards, l'épisode de Rossellini Nous sommes des femmes (1953) où Bergman, dans son italien rompu, a révélé qu'il avait volé un poulet de parler directement avec le public à travers un réseau, en tant que défendeur dans le dock. « La complicité film de Rossellini demande au spectateur est du jamais vu. [...] La diva » bas « à son niveau pour montrer son insuffisance devant lui »[7].

Le cinéma d'après-guerre italienne met le joueur dans un espace réaliste, en contact direct avec la réalité peut rejoindre (comme Anna Magnani) ou la raison étrangère être (comme Bergman), dans chaque cas, de cette relation donne lieu à sa garantie d'authenticité et l'innovation.

Les étoiles du New Hollywood (1955-1980)

Le style de jeu des acteurs d'Hollywood a été révolutionnée par l'expérience de 'Actors studio (Qui a enseigné la Méthode Stanislavski), Qui a développé leur capacité à jouer « en direct » sur leur peau des personnages et les histoires qui font les émotions naissent des expériences de sa vie passée, en particulier les plus douloureuses et cachées, et donc plus forts. Ces nouveaux Divi (y compris Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift et Marilyn Monroe étaient une partie de la première) a changé l'idée de divo dans les studios, et non comme des images fixes et la plupart du temps stéréotypé qui a assuré le succès d'un film, mais comme une interprétation polyvalente et des artistes comme de vraies personnes avec tous leurs insécurités , les inconvénients, les vertus et les défauts. Ils sont aussi les années de surexposition médiatique des étoiles, les canaux se multiplient et une attention maladive envers eux, ce qui multiplie aussi après la mort.

Marlon Brando qui vole la vedette à l'étoile Vivian Leigh en Un tramway nommé désir (Elia Kazan, 1951) Est l'icône d'un nouveau genre d'acteur, hyper-réaliste, engagé, controversé, est tombé parfaitement dans le rôle à la fois physiquement et à travers la gamme des expressions qui fournit le caractère. Une innovation sera la direction que ces nouvelles étoiles vont se rendre indépendants des studios dans le choix des projets artistiques dans la gestion de leur image. Marilyn Monroe, fatigué des exigences du renard, fondé une société de production indépendante, avec laquelle il fait son premier vrai film « actrice », pas diva, arrêt de bus (de Joshua Logan, 1956). Les éléments rebelles seront un facteur important de la révolution de la jeunesse de ces années et les nouvelles étoiles incarnent parfaitement les aspirations de la nouvelle génération, rejetant l'autorité et les taxes.

La deuxième génération du studio d'acteurs (Dustin Hoffman, Jack Nicholson, al Pacino et Robert De Niro) Va encore plus loin, démolissant le mythe hollywoodien de la beauté, marquée par les types de souffrance et nerveux, non conventionnelles et ambiguës, parfois évanescente. Et le public les suit, ce qui rend leurs films cultes et des films en imposant le type de cinéma indépendant, même à Hollywood: le New Hollywood. Le cinéma des années soixante-dix est marqué dell'antidivo: paria, errante, planté ou perdant.

Divi du cinéma moderne (1960-1980)

la Nouvelle Vague Ce fut un moment de grande innovation, impliquant aussi les mécanismes de vedettariat, mais comme néoréalisme, il a fait une percée qui ne pouvait que créer des étoiles et de les utiliser. Surtout cette saison a été rappelé le directeur de vedettariat, qui devient le véritable architecte de l'ensemble et le film. Souvent, les administrateurs déplacés sur un seul acteur leur image, ce qui en fait une sorte de alter ego: Célèbres sont les cas de François Truffaut et Jean-Pierre Léaud, Jean-Luc Godard et Jean-Paul Belmondo et en Italie, Federico Fellini et Marcello Mastroianni.

Fellini marque aussi une nouvelle relation avec l'étoile, comme décrit dans les célèbres scènes Anita Ekberg de La vie douce et Boccaccio '70: Le mythe américain arrive à Rome et dégage une répétition des médias; Mais quand elle rencontre Mastroianni, l'homme commun et la réflexion de l'auteur, il est né une comparaison à deux, ce qui en fait parfois proche, menaçant traits.

Les plus grandes stars de la période est probablement Brigitte Bardot, imposer une nouvelle taxe de séduction féminine[8]. Son est un personnage qui prévoit la révolution sexuelle années soixante, générant un battage médiatique impressionnante. Mais son caractère est surtout créé par le regard des administrateurs qui il découle de la réflexion de la vision de l'auteur-réalisateur, qu'il prétend posséder. Similaire est le cas de Belmondo et son geste de caresser les lèvres, né en haletant (1960) comme une citation Humphrey Bogart exclus de tout contexte narratif et réduit à la performance pure.

Dans le cinéma moderne, le rôle de superstar acteur en crise et semble atteindre un point de non-retour avec les images détruites et essayer de nouveaux acteurs scaruffati (un pour tous, le visage de Monica Vitti pour Michelangelo Antonioni). De nouvelles légendes de la musique et la télévision commencent à les remplacer dans l'imaginaire collectif.

Il est intéressant de s'inscrire dès maintenant une pause dans la divistica image n'est plus perçue comme une trahison par le public, en laissant les acteurs de plein droit au choix d'expression: exemple typique est le mentionné ci-dessus Monica Vitti, qu'il a passé avec aisance des rôles dramatiques de la première partie de sa carrière à ceux qui sont légers et humoristes de la deuxième partie.

La période contemporaine: le troisième Hollywood (1980-présent)

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Sylvester Stallone

Depuis les années quatre-vingt le mythe des stars de cinéma renaître, peut-être aidé par une étoile qui devient président des États-Unis, Ronald Reagan. la étoile stratégie renaissant, et pour la première fois est également appliquée à de nouveaux domaines tels que la politique (pensez aussi les études d'imagerie impliquant l'élection François Mitterrand dans la course à 'Eliseo). Le retour de l'étoile disciplinée et rassurante, bien encadrée dans un rôle qui se reflète aussi dans leur vie privée. Tel est le cas des héros « muscle » Sylvester Stallone ou Arnold Schwarzenegger, protagonistes de sagas du succès mondial et de nouveaux mythes de l'imaginaire collectif. Le spectacle de l'athlétisme en fait l'un des attributs les plus importants de l'image, qui éclipse même le jeu, sur lequel ils avaient fondé ses propres acteurs du mythe New Hollywood.

L'importance de l'image renaissent scellé le succès d'une production avant qu'ils ne commencent à tourner (la présence d'un star est toujours déterminé avant le lancement du film et est un élément essentiel dans l'approbation des sujets) et a augmenté la valeur marchande des étoiles, qui sont maintenant des marques réelles (marque), Contesté par le monde publicité.

Pendant ce temps, il a également mis au point, dans les années nonante, la technologie numérique qui vous permet de manipuler, modifier ou même créer à partir de zéro à l'image de l'acteur, grâce à des techniques telles que capture de mouvement: Personnages virtuels entiers peuvent être apportées à l'ordinateur.

D'autres champs

Le système d'étoiles est un phénomène commun dans les domaines de la musique, la sport et, surtout, la télévision, Il reste aujourd'hui l'une des marques de succès les plus établies.

Le système d'étoiles est répandu dans le monde mode, grâce à la célèbre top model tels que, par exemple, Claudia Schiffer et Naomi Campbell.

notes

  1. ^ Jandelli 2008, cit., P 17.
  2. ^ Ricciotto Canudo Chronique du Septième Art. Vedettes du cinéma, Paris-Midi, le 27 Août 1923.
  3. ^ Jandelli 2008, cit., P 60.
  4. ^ S. Gundle, L'âge de l'or du système d'étoiles, en Histoire du cinéma mondial, vol. II, p. 695-744.
  5. ^ Jandelli 2008, cit., P 100.
  6. ^ Jandelli 2008, cit., P 110.
  7. ^ Jandelli 2008, cit., P, 121.
  8. ^ Jandelli 2008, cit., P 150.

bibliographie

  • Francesco Pitassio, Acteur / Divo, le Beaver, Milano 2003.
  • Cristina Jandelli, Les divas italiennes du cinéma muet, Les EPOS, Palerme en 2006.
  • Cristina Jandelli, Bref historique de vedettariat film, Marsilio Editore, Venise 2008.
  • Denis Lotti, Emilio Ghione le dernier apache. La vie et les films d'une star italienne, Cineteca di Bologna, Bologne 2008.

Articles connexes

  • divo
  • Superstar (terme)
  • cinéma narratif classique
  • Sunset Boulevard

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liens externes