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Jean-Pierre Melville, né Jean-Pierre Grumbach (Paris, 20 octobre 1917 - Paris, 2 août 1973), Il a été un directeur, scénariste et acteur français, maître de noir et police dans son pays[1][2].

biographie

Jean-Pierre Melville est né en Paris le 20 Octobre 1917 d'une famille juif de l'original 'Alsace. L'homme introverti, a une personnalité complexe, hargneux, aime depuis l'enfance cinéma, Mûrir une profonde appréciation pour la la culture américaine, beaucoup à assimiler les attitudes fétichistes pour le reste de sa vie.

au cours de la Guerre mondiale combats dans les rangs des résistance française sous le nom de bataille de Melville, en l'honneur de écrivain et poète États-Unis Herman Melville (Et qui plus tard adopter légalement un nom de famille), et collabore tous 'opération Dragoon, ou le débarquement des troupes alliées en sud de la France. Ses expériences en temps de guerre sont ensuite versés dans le film L'armée des ombres (L'Armée des Ombres, 1969), Le film Traspozione d'un roman 1943 de Joseph Kessel.

Les débuts du cinéma

Après la guerre, Melville cherche à recueillir auprès de l'Union technique d'une tuile de-stagiaire assistant pour devenir film directeur. cependant, se révélèrent infructueuses ses nombreuses tentatives de percer dans le monde du cinéma, il a décidé à la fin de fonctionner de manière totalement indépendante, le financement de sa propre poche son film.

Après une première court-métrage en 16 mm, le premier film a lieu dans 1947 avec Le silence de la mer (Le silence de la mer), D'après le roman de Vercors. La pauvreté des moyens, ainsi que sa production incroyable, ne remettent pas en cause le succès remarquable du film qui donne immédiatement la gloire intellectuel, spécialiste des adaptations littéraires, au point que le même Jean Cocteau en personne exigent expressément pour s'adapter à l'écran son roman Les enfants Terribles en 1950.

joueur Bob (Bob flambeur, 1955) Est son premier film "noir», Qui est fortement influencée par l'influence des pierres angulaires du genre, tels que Asphalt Jungle (Jungle Asphalt, 1950) de John Huston, Double Indemnity (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder, Rififi (Du Rififi Chez les hommes, 1954) de Jules Dassin et Grisbi (Touchez pas au grisbi, 1954) de Jacques Becker.

études Jenner et les relations avec la Nouvelle Vague

Dans la même période, Melville acheter des entrepôts abandonnés dans rue Jenner, afin de les utiliser dans les étapes pour son tir à l'intérieur de ses films, qui utilisera jusqu'à 1967, année où un feu fait sa destruction. Il crée, au coeur de capital, un cas petit et anormal de la production indépendante, plutôt audacieuse pour son époque, mais très bien organisé, suscitant l'hostilité des institutions cinématographiques des entreprises françaises.

Il fut bientôt considéré comme un précurseur des jeunes réalisateurs émergents Nouvelle Vague, comment François Truffaut[3], Jean-Luc Godard, qui l'appelle symboliquement à interpréter le rôle de l'écrivain dans Parvulesco haletant (À bout de souffle) Dans le 1959, et Claude Chabrol, qu'en lui aussi particulièrement le apprezzaronno style directoriale conforme à la réalité (beaucoup de tir en plein air, la réduction des budgets, l'utilisation de acteurs presque inconnu, le rejet de maquillage)[4].

Avec l'échec de son deuxième film noir, Deux hommes dans Manhattan (Deux hommes dans Manhattan, 1959), Qu'il a également interprété, Melville commence à se déporter vers un autre type de cinéma, « Classic » et abstrait en même temps, mais de plus en plus destinée à un large public, qui se déplacent progressivement du mouvement[5], jusqu'à ce que dans 1968, sentendosene sur le plan conceptuel de plus en plus étranger, il arrête les relations Controversée Attirant une ostracisme prolongé par Cahiers du cinéma et critique connecté à celui-ci[6].

la percée

Léon Morin (Léon Morin, prêtre, 1961) Introduit ces changements dans les perspectives[7] comme elle a financé et distribué selon les normes de l'industrie et mettant en vedette les superstars se sont établies comme Jean-Paul Belmondo.
Imprégnée par la réflexion sur un non résolu laïcisme et religion, Ils émergeront les premières références importantes au cinéma Robert Bresson[8] que tant d'importance sera par la suite à l'auteur.

Retour à succès noir titre l'espion (Le Doulos, 1962) et le chacal (Le Aîné des Ferchaux, 1963), À travers lequel se développe en outre des particularités stylistiques, tels que l'atmosphère sans espoir (dérivé de 'Hardboiled) La géométrie entrelaçage[9] et l'expression idéalisée de la centralité des hommes (souvent confondu misogynie).

Les hauteurs artistiques

Toutes les heures blessent ... les dernières attaques marquantes (Le deuxième souffle, 1966) avec Lino Ventura le protagoniste, est un excellent noir, sec et amer, dans lequel la forme minimaliste et la rigueur des tons atteignent une maturité artistique et stylistique complète.
Ils poussent les thèmes distinctifs: le manque apparent de motivation dans les actions des personnages, le code de loyauté de ses antihéros[10], la prévalence des aspects psychologiques et spirituels sur le rythme narratif, la comparaison affrontement entre les criminels et les policiers dans un jeu complexe de alter ego. A partir des structures prédéterminées de ce genre, Melville commence donc une voie d'innovation linguistique, subtile mais incisive.

Le Samouraï (Le samourai, 1967), Est considéré comme son chef-d'œuvre. Ils « se concentrent tous les éléments de l'univers melvilliano avec un tel style sec et de perfection, de créer un univers de la beauté implacable et glaciaire '[11]. L'impitoyable et nihiliste monde milieu est dépeint dans un nu et abstrait, et synopsis typique "polaire"[12] Elle se déroule dans une atmosphère raréfiée et scans la tragédie grecque[13].
Le film marque également le début de la relation professionnelle avec le directeur Alain Delon, exemplaire interprète des personnages melvilliani, résigné à un destin fatal, mais en même temps fier et de soutien.

L'armée des ombres (L'Armée des Ombres, 1969), Original film de guerre accueilli discordant et accusé d'être pro-gaullienne, Il contient des souvenirs autobiographiques de la période de résistance. Le résultat est un modèle cynique et anti-rhétorique de la guerre de guérilla pas libre de dire des épisodes cruels et réalistes.

Le Cercle Rouge (Le Cercle rouge, 1970) Le plus grand succès de Melville, summa volonté de son philosophie basé sur le film déterminisme. Polaire fixé presque comme un occidental, grâce à un scénario méticuleux, à un jeter et une utilisation rationnelle des couleur et bande originale[14], le cinéaste parvient à équilibrer la tendance naturelle à schématisme. Dans la recherche continue de essentialité parfaite, sa compétence et la cohérence formelle atteignent ici leur apogée[15]. Réaffirmait par des experts après plus d'une décennie de l'oubli[16], Le Cercle Rouge Il est universellement reconnu comme aujourd'hui film culte le film de détective.

dernière période

Le dernier film, considéré par les critiques que partiellement réussi, mais en réalité, un autre exemple de briller froid et inexorable noir français, il est Nuit sur la ville (A FLIC, 1972), Parabole amère sur la vengeance et la justice, joué par Alain Delon dans le rôle du commissaire Coleman, flanqué de Richard Crenna, Riccardo Cucciolla, Michael Conrad et Catherine Deneuve. La réponse tiède au box-office et des critiques élogieuses récemment représentait une amère déception pour l'auteur parisien.

Alors qu'il travaillait sur le scénario de son prochain film, il est mort subitement le 2 Août, 1973 suite à une crise cardiaque qui a eu lieu lors d'un dîner dans un hôtel dans la capitale. Son corps a été enterré dans Paris Pantin Cimetière.

Et l'ascendance critique Réévaluation

Artiste solitaire et controversé, le contrôleur maniaque de toutes les étapes de traitement (durci fonctionnellement même montage un moviola)[17], Melville a été largement mal compris par les critiques[18].

Après un certain nombre de cadeaux, tels que le pilote (1978) de Walter Hill, et des études non publiées, il a été largement reconsidéré jusqu'à la consécration comme l'un des plus importants innovateurs de septième art. Une contribution fondamentale à la redécouverte a été fournie dans années nonante par certains directeurs des nouvelles générations dans cimentatisi « polaire » (en particulier américains et asiatiques), les débiteurs ont déclaré son cinéma unique. Parmi ces exemples sont Michael Mann (Chaleur - Le défi, 1995) Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, 1992) Takeshi Kitano (Sonatine, 1993) John Woo (le tueur, 1989)[19], Jim Jarmusch (Ghost Dog - The Way of the Samurai, 1999) et Johnnie To (vengeance, 2009).

Filmographie

Films courts
  • Vingt-quatre heures de la vie d'un clown, (1945)
Longs métrages
acteur

notes

  1. ^ Jean-Pierre Melville - Biographie - IMDb
  2. ^ Jean-pierre Melville | monographies | Ondacinema
  3. ^ François Truffaut croit que les deux endroits que les situations générées par Melville ont été une véritable expérience sensorielle et physique, et par la manière de « The Enfants Terribles », se référant à la représentation de l'odeur de la chambre des enfants malades a dit: « il est l'un des rares films olfactives dans l'histoire du cinéma "François Truffaut - vol." les films de ma vie », 1978.
  4. ^ « ... il est l'une des premières fois qu'un long métrage est tourné en milieux naturels: le choix est profondément transgressive à l'institution et la production cinématographique française sera un modèle clé pour la Nouvelle Vague » - Alessandro Baratti Critique "Le silence de la mer" - http://www.spietati.it/speciali/melville/film/silence_de_la_mer.htm
  5. ^ « Il est plus exact de dire que JPMelville ... ... appartient à une tradition cinématographique tout sensible aux influences formatrices de l'existentialisme, le surréalisme, le cinéma américain classique, le réalisme poétique français, Herman Melville, et entre autres son expérience en tant que combattant de la résistance en France "McArthur, Colin -" degré mise en scène zéro. Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville « - Film français. Textes et contextes, 2e édition, - ed. Susan Hayward et Ginette Vincendeau, - Londres et New York: Routledge, 2000, pp.189-201.
  6. ^ « La critique, la louange après le début, abandonne lentement le directeur. Il ne comprend pas l'épaisseur, même les « qui », Cahiers sont perdus dans des discussions inutiles sur le « irréalité » de ses films. Melville est ... un directeur très inhabituel, même incomparable, très français dans le trafic, sur l'écran, une imagerie inférée du cinéma américain classique. Son crime ne ressemble à rien de ce qui a été fait avant et après. Pour que cela soit vu, revu, rappelez-vous « Mauro Gervasini -. Article pour FilmTv - ( http://www.film.tv.it ) - également lisible sur http://kitano73.blogspot.com/2007/10/jean-pierre-melvilleil-duro-del-polar.html
  7. ^ « De nombreux critiques divisent la carrière de Melville en deux parties distinctes avec Léon Morin, prêtre est considéré comme le premier film de sa maturité, symbole esthétique d'une rupture du film à petit budget, et l'expérience de l'auto-production. Briserai conceptualisée comme une réfutation de la nouvelle vague, et tenter d'atteindre un public plus large. Melville lui-même a confirmé que « après le flop de Deux hommes dans Manhattan, j'ai décidé d'entreprendre que des films destinés à un large public. » Adrian Danks - Together Alone: ​​The Outsider Cinéma de Jean-Pierre Melville - Sens du cinéma en Septembre 2002 - http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/melville.html.
  8. ^ La rigueur des films de Bresson est unanimement reconnu la grande importance pour les œuvres de maturité de Melville qui, cependant, ont fait valoir « qui avait été Bresson » melvillizzare « ses films plutôt que le contraire », Rui Nogueira - interview livre Melville - secondes Cinéma Melville, 1971
  9. ^ « Ses films, en particulier de Le Doulos (1962) Avant, semblent appartenir à une tradition explicitement moderniste dans lequel le monde généré semble prédéterminé, modelé dans une presque des modèles géométriques, et tel ou émerger des géométries comme les principaux thèmes et préoccupations visuels de « Le Samouraï » et « Le Cercle Rouge ». Donc, même si Melville est souvent liée à des noms tels que John Huston, William Wyler, William Wellman et John Ford, Il appartient également à un fort film de formaliste d'une clarté des expériences en temps de l'espace et la composition et doit donc être examiné aux côtés de metteurs en scène comme Yasujiro Ozu, Alain Resnais, Bresson et Jacques Tati.« Kristin Thompson et David Bordwell - Histoire du film: A Introduction - 2e édition, Boston: McGraw-Hill, 2003 pp.381-3.
  10. ^ Les films de Melville sont principalement axés sur la rigueur de l'attitude de ses héros dans le monde, dans les codes moraux, empiriques et les rituels qui donnent un sens à leurs actions (et leur vie), les codes attachés à tous les personnages centraux de Melville, gangster, meurtriers, officiers allemands, combattants de la résistance, des sympathisants communistes ou les prêtres. Adrian Danks - Together Alone: ​​The Outsider Cinéma de Jean-Pierre Melville - Sens du cinéma en Septembre 2002 - http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/melville.html
  11. ^ Citation de Luisa Carretti - "Le film Jean Pierre Melville noir: la simulation circularité" - http://www.tesionline.com/intl/pdfpublicview.jsp?url=../__PDF/11780/11780p.pdf
  12. ^ Sexe né de l'union de la police et noir
  13. ^ « Melville sépare son monde de la réalité française spécifique, le transformant en un univers mythique où les personnages révèlent beaucoup plus complexes et ambiguës que celles du film noir classique. Ils deviennent des types humains, les protagonistes d'une tragédie classique. Ce qui l'intéresse est pas tant l'action, parce que la psychologie d'un caractère de plus en plus solitaire et complexe. ... .l'autore continuera d'explorer ces questions laissant tomber ses personnages dans un environnement de plus en plus froid, où dominent le silence et la solitude, et où ne pas d'importance aux besoins fondamentaux de l'homme (ses héros n'ont pas genre pouls), mais son destin qui conduit à la mort inévitable "Luisa Carretti -" le film Jean Pierre Melville noir:. la simulation circularité « - http://www.tesionline.com/intl/pdfpublicview.jsp?url=../__PDF/11780/11780p.pdf
  14. ^ « La gamme limitée de nuances dans les couleurs des quatre derniers films de Melville (avec des notes de peinture Turner) établit une ambiance de caractère inévitable ... Il est également dans l'utilisation des sons et une bande son qui prend un corps à un test de niveau presque abstrait ... un grand nombre de scènes de films de Melville comme le Cercle Rouge montrent de longs silences ou le changement du spectre sonore, et les bandes sonores sont plus correctement la qualité d'une sorte de poésie concrète ». Adrian Danks - Together Alone: ​​The Outsider Cinéma de Jean-Pierre Melville - Sens du cinéma en Septembre 2002 - http://archive.sensesofcinema.com/contents/directors/02/melville.html
  15. ^ « Le Cercle rouge est sans aucun doute la Fanny Alexandre de Jean-Pierre Melville, la somme de son cinéma. Non seulement pour les thèmes (la solitude, l'amitié masculine, le courage, la trahison, la culpabilité, la mort, le fatalisme) mais, surtout, pour le style. .... Il représente, dans la centralité absolue de l'univers masculin (comme dans d'autres films de femmes sont des apparences éphémères, ou des symboles de la mort) aux prises avec le caractère inévitable du destin, le point culminant de toute la filmographie de melvilliana stylistique et en même temps la célébration un concept sacré du cinéma « Alessandro Baratti -. Rédigez votre avis pour le magazine Unforgiven - http://www.spietati.it/speciali/melville/film/cercle_rouge.htm
  16. ^ « Qu'est-ce que Melville est un cinéma moderne, classique, tantôt baroque, abstrait, mais en même temps narratif, est un film qui joue avec beaucoup de suggestions, mais à la fin il n'est pas une simple synthèse de ces suggestions, il est quelque chose de plus, et que quelque chose Melville est le plus ". Mauro Gervasini - Interview donnée à Alessandro Baratti et Mauro F. Giorgio pour le magazine Unforgiven - http://www.spietati.it/speciali/melville/intervista_gervasini.htm
  17. ^ « Le film de Melville est très complexe, contrôlé de manière obsessionnelle à l'intérieur, où rien, pas un geste, un son, un mouvement de la caméra, ou une coupe d'assemblage est gaspillée John Flaus, -. » Melville: Le Samouraï ". Documents de cinéma. 1.1 (Janvier 1974)
  18. ^ « Qu'est-ce que Melville est essentiellement un film de tons: mélancoliques, poétiques, hiératique, fondée « sur une » pureté du style, l'action et la description. Il est cette sensibilité existentielle, ritualiste et formelle autour de l'incapacité de l'individu et leur société qui n'a pas été compris depuis longtemps par de nombreux critiques « Tom Milne - ». L'Armée des ombres « -. Film Bulletin mensuel. 45532 (mai 1978).
  19. ^ « Melville est un dieu pour moi, » Woo écrit dans un essai tiré à part Cahiers du cinéma. Il appelle plus tard « The Killer » un hommage à « Le Samourai. » Diane Garrett - Variété - 23/10/2005 http://www.variety.com/review/VE1117928638.html?categoryid=1023cs=1query=jean+pierre+melville

bibliographie

  • [1] Les références à la 2002 de thèse en ligne Luisa Carretti
  • (FR) [2] Références de Together Alone: ​​Le cinéma Outsider de Jean-Pierre Melville Adrian Danks
  • [3] Pino Gaeta, Jean Pierre Melville, Le Castoro Cinéma n. 146, Il Castoro Publishing, 1996, ISBN 888033073X
  • [4] Mauro Gervasini, Cinéma thriller français, Mains, Recco, 2003 (chapitre consacré à Jean Pierre Melville)
  • [5] Monographie de Jean Pierre Melville ed Emanuela Martini et Mauro Gervasini, Editrice Il Castoro, 2008, en collaboration avec 26 Torino Film Festival
  • [6] Valerio Carando, Le clan des cinéastes. L'esthétique du noir selon Jean-Pierre Melville, José Giovanni, Henri Verneuil, Perspective d'édition, Civitavecchia, 2011. ISBN 978-88-7418-741-6
  • [7] José Francisco Montero, Jean-Pierre Melville. Crónicas de un Samurai, Editorial Shangrila, Santander, 2014 ISBN 978-84-942545-4-3

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