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Fritz Lang
Fritz Lang, fin des années vingt

Fritz Lang, pseudonyme de Friedrich Christian Anton Lang (Vienne, 5 décembre 1890 - Beverly Hills, 2 août 1976), Il a été un directeur, scénariste et écrivain autrichien.

Son rôle dans l'histoire du cinéma est largement considéré comme primordial. Il a été appelé « l'un des maîtres universellement reconnus du cinéma » (Aurélien Ferenczi)[1], « Le plus grand maître du cinéma allemand » (Sandro Bernardi)[2], « Le symbole même du cinéma » (Jean-Luc Godard,[3], qui voulait Lang en tant qu'acteur dans son film mépris[4]).

Citations sur le directeur

Fritz Lang est l'un des premiers administrateurs conscients de leur rôle créatif:

« Plus encore que Murnau, Le directeur dit que la décision avec le rôle de création totale metteur en scène en tant que coordinateur de tous les composants visant à la production et de l'image filmique comme interprète d'une volonté de style spécifique est dans tous les sens Fritz Lang, qui passe à travers l'histoire du cinéma muet, puis le son en Europe et en Amérique, avec un engagement formel absolue. »

(Paolo Bertetto, Introduction à l'histoire du cinéma, p. 38.)

En quarante ans d'activité, il a produit un travail impressionnant.

« De 1919 à 1960, Fritz Lang a tiré 15 films muets et 30 son. Il traversa le mélodrame, aventures feuilleton, l'histoire édifiante, la légende, la science-fiction, l'espionnage, la police a parfois psychanalytique, comédie musicale ou non, le témoin social, l'ouest, le film force ou la guerre. [... ] »[5]

Il a commencé sa carrière avec grand succès en Allemagne de République de Weimar, avec l'avènement de Hitler le gouvernement choisit l'exil, vit un bref passage en France, recommencer en Amérique, à Hollywood, et retourne finalement à la dernière période en Europe. Près des courants artistiques de film de son temps, l'école expressionniste allemand, le théâtre de chambre Kammerspiel et le mouvement appelé nouvelle objectivité (Neue Sachlichkeit), ne permet pas d'identifier avec aucun d'eux.

Lotte Eisner, une connaissance approfondie de son travail, affirme que

« ... la riche personnalité de Fritz Lang et de la complexité de son travail empêchent le directeur de déposer sous une étiquette simple. »[6]

De lui-même dit Lang:

« Tout d'abord je dois dire: Je suis une personne qui regarde. expériences Recepisco seulement à travers les yeux ... "

(Fritz Lang, Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p. 9.)

et de son métier:

« Je suis très heureux quand je fais un film. Il est une seconde vie pour moi «qui est la vie. » Peut-être est la raison pour laquelle je n'ai aucun intérêt dans le film une fois qu'il a été écrit, tourné, édité. À ce moment-là, je ne peux rien faire pour lui: le film a une vie propre et ne fait plus partie de la mienne. »

(Fritz Lang à Luc Moullet, Fritz Lang, pag. 116.)
Fritz Lang
Boulevard des étoiles à Berlin: Fritz Lang étoile

biographie

sources

Sources sur les informations biographiques de Fritz Lang ne sont pas toujours sans ambiguïté et documenté, en particulier en ce qui concerne la première période de la vie du réalisateur.

Il avait lui-même envoyé à Lotte Eisner un profil autobiographiques (depuis la naissance de son départ pour l'Amérique, 1890-1933), intitulé Fritz Lang: Autobiographie[7]. La monographie de Lotte H. Eisner, publié à Londres en 1976, est un texte clé pour la connaissance Lang du travail en Italie a été traduit par Margaret Kunzle et Graziella Controzzi et publié par Mazzotta en 1978.:

  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang, Mazzotta, Milan 1978.

Un autre profil autobiographique, écrit par Lang et datant des années 60, intitulé Autobiographie Paris[8] (Depuis 1890, l'année de naissance, 1966), fait partie d'un volume, en langue italienne, référence à laquelle, pour la richesse et la fiabilité des documents recueillis, il est essentiel d'étudier les œuvres de Lang:

  • Paul-Bernard Bertetto Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, Lindau, Torino 1993.

Paolo Bertetto, Enfin, il convient de se référer, pour des informations plus précises sur la mise en relation de biographie Lang état actuel de la recherche, l'histoire établie dans:

  • Georges Sturm, Fritz Lang: Films / Textes / Références, Presses Universitaires de Nancy, Nancy, 1990.

En ce qui concerne les activités du directeur au cours de la période américaine la principale source de nouvelles est représentée par l'interview accordée par Lang Peter Bogdanovich à son domicile de Beverly Hills, en Californie, au cours d'une période de six jours, pendant les mois d'Août et Septembre 1963, publié en 1967 sous le titre Fritz Lang en Amérique, puis traduit en italien par Massimo Armenzoni et publié en 1988:

  • Peter Bogdanovich, Le film selon Fritz Lang, Edition pratique, Parme 1988.

la famille

Friedrich Christian Anton Lang est né en Vienne 5 décembre 1890. Il a dit que son père, Anton, était architecte municipal, Stadtbaumeister, et était Paula, née Schlesinger le nom de sa mère.

Ses parents se sont mariés en 1883; son père était un enfant illégitime et portait le nom de sa mère; Paula appartenait à une famille de marchands juifs et plus tard converti au catholicisme. Fritz a un frère aîné, Adolf dit Dolf. La famille réside dans Piaristengasse. [9].

les études

Pendant son enfance, il a assisté à la Volksschule et en 1905, la Realschule. Depuis 1907, se conformer aux souhaits de son père, il a commencé à étudier l'architecture à Technische Hochschule de Vienne.

« Mon père voulait que je deviens un architecte. Mais je l'avais trop souvent entendu ses plaintes au sujet des inconvénients de la profession d'essayer un grand enthousiasme pour la carrière Stadtbaumeister, Il devrait passer toute votre vie à Vienne. J'ai eu d'autres plans, mais pour la vie tranquille j'ai accepté de suivre les leçons de l'ingénierie à l'École polytechnique. En dépit de toutes mes bonnes intentions, cependant, résisté à un seul semestre: Je voulais vraiment être un peintre. »

(Fritz Lang, Fritz lang: Autobiographie, Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p. 9.)

Ainsi, il arrive que déplacé l'Académie des arts graphiques pour se consacrer à la peinture. Au cours de ses années de formation, il lit beaucoup, sans discrimination, des romans de culture de la littérature et populaires ou aventure: Karl May et Jules Verne, livres occultes, Golem de Mayrink, Schopenhauer, Kierkegaard, Nietzsche, classiques allemands et autrichiens, Shakespeare, Hans Sachs. En 1911, il a quitté sa famille et inscrit à Staatliche Kunstgewerbeschule Julius Dietz Monaco, de suivre les cours du peintre symboliste Franz von Stuck.[10]

Les voyages, Paris, cinéma

En 1912, il a commencé à voyager pour 'Europe, Allemagne, Belgique, Pays-Bas, la Russie; et, plus tard, également pour 'Asie, Turquie, Asie Mineure, Bali; enfin Afrique du Nord. Il gagne sa vie en illustrant des cartes postales, des dessins et des bandes dessinées de vente pour un journal. en 1913 arrive à Paris et il y reste jusqu'en août 1914. Habitant Montmartre, Elle prend des cours de peinture à partir Maurice Denis et la soirée est en direct tous les portraits'Académie Julien. Pendant son temps libre, il se rend souvent le cinéma français. Le film me préoccupe beaucoup déjà d'un point de vue créatif:

« Quand je dessinais et peignais, mes articles étaient, pour ainsi dire, de-animé. Là, il aurait, en fait, face à un modèle et elle est restée immobile, tandis que le film était une vraie image animée. Même alors, je me sentais, inconsciemment, un art nouveau - qui devint plus tard l'art de notre siècle - était sur le point de naître. »

(Fritz Lang, Autobiographie Paris, dans Bertetto-Eisenschitz, Fritz Lang: la mise en scène, p. 53.)

La Première Guerre mondiale

Au début de la guerre, il est revenu à Vienne; Il est appelé dans l'armée et de Janvier 1915 Il est enrôlé comme officier de réserve pour combattre dans les rangs des 'Empire austro-hongrois. Il blessé à plusieurs reprises et a reçu plusieurs médailles. au début 1918, après avoir été grièvement blessé, il est rapatriée du front italien à Vienne, où il a été hospitalisé pendant deux mois à l'hôpital militaire. Déclaré inapte au service actif, profite de la longue convalescence pour écrire des scripts et des scénarios film. Il parvient à vendre deux Joe May, Die Hochzeit im Excentricclub (club excentriques mariage) et Hilde Warren und der Tod (Hilde Warren et la mort). Quelques mois plus tard, retourné à Vienne en congé, il va voir le film basé sur le premier scénario vendu: Bitter est la déception de ne pas trouver dans l'ouverture attribue son nom comme écrivain, et semble particulièrement méconnaissable le produit qui est sorti :

« Je ne l'avais imaginé autrement dirigé le film, ce qui ne me plaisait pas du tout. Je pense à ce moment-là, inconsciemment, je décide de devenir réalisateur. Cette décision, qui aurait donné toute ma vie, n'a pas été prise après une longue évaluation des avantages et des inconvénients, mais avec la même confiance étrange, presque comme un somnambule, qui plus tard ont essayé de le faire dans tous mes films. »

(Fritz Lang, Fritz lang: Autobiographie, Lotte H. Eisner, Fritz Lang, p. 12.)

Par la suite, dans un théâtre Vienne où il joue le rôle d'un lieutenant dans un jeu appelé der Hias pour gagner un peu d'argent, il a été remarqué par le fabricant Erich Pommer qui lui offre un contrat avec Décla à Berlin.

Berlin

Berlin Ce fut la capitale du cinéma allemand. Ici Lang, au début, travaille comme auteur de scripts à la société de production Erich Pommer, Décla et continue à jouer pour arrondir des gains modestes.

En 1919, il a été chargé de tirer son premier film Halbblut. Il travaille dans les jours de l'insurrection spartakiste:

« Le premier jour de tournage ma voiture a été à plusieurs reprises arrêté par des insurgés armés, mais il a fallu plus d'une révolution pour me empêcher de réaliser mon premier directorial »

(Fritz Lang, Fritz Lang: Autobiographie, Lotte H.Eisner, Fritz Lang, p.13.)

Tournez ensuite, toujours en 1919, un deuxième film Der Herr der Liebe . Ces deux premières œuvres sont perdus. Au lieu survivant copie du troisième film Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene Voir (Araignées: Le lac d'or). puis venir Harakiri et la deuxième partie de Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff (Araignées: les diamants expédier). Les films à cette époque ont été écrits et tournés en peu de temps.

en 1919 il a épousé Lisa Rosenthal. en 1920 obtenu la citoyenneté allemande.

araignées Je suis un succès, mais Lang a été déçu par la production qui l'a empêché de réaliser deux projets, il se souciait beaucoup: Das indische Grabmal erster Teil - Die Sendung des Yoghi (Le tombeau indien) Pour lequel il a écrit le scénario et a été abattu par Joe May et Le Cabinet du docteur Caligari qui a été promis et a été donné à la place Robert Wiene. Par conséquent, laisser Décla et signe un contrat avec le May-Film GmbH.

La collaboration avec Thea von Harbou

Fritz Lang
Fritz Lang et Thea von Harbou dans leur appartement Berlin en 1923-1924

Pour la nouvelle société de production écrit un scénario en quatre parties der Silberkönig (Silver King) et dirige un nouveau film L'Ombre errante (La statue Errant), Dont le scénario est écrit dans les deux mains de lui et Thea von Harbou. La rencontre avec l'écrivain marque le début d'une relation artistique et sentimentale qui va durer jusqu'à ce que 1933. Thea von Harbou Il a écrit les scénarii de ses films les plus célèbres et se sont mariés 1922.

en 1921 il a fait son premier grand succès international avec l'histoire romantique de l'amour et la mort destin. ils suivent Dr. Mabuse, « Un thriller qui mêle la police intrigue la mythologie du surhomme avec le thème de la prédestination et le sens métaphysique de la culpabilité humaine inévitable »[11]; les Nibelungen, une saga; métropole, un chef-d'œuvre de science-fiction grand.

« On peut parler de deux aspects divergents dans les travaux de Lang: ampoulé, théâtre, dramatique, et le récit dramatique, rythmique. Mais, en regardant de plus près, il est des aspects différents, comme des éléments complémentaires d'une culture que si elle faisait partie des arts visuels, n'a pas négligé les contributions de la littérature de fiction; et au fond de laquelle, d'ailleurs, il est le réexamen du sens de la vie et la position de l'homme dans la société, suite à l'effondrement du mythe des Habsbourg, aux misères de la guerre, la crise d'après-guerre. »

(Gianni Rondolino, histoire du cinéma manuel, p. 168.)

Commencez trente ans

En 1931, il sort sur les écrans le premier film sonore de Lang est M - Le monstre Düsseldorf, un chef-d'œuvre d'angoisse et de terreur, « ... une parabole amère, brillante sur les thèmes de la culpabilité et rachetés justice humaine ambiguë. »[11] En 1932, préoccupé par le développement du mouvement nazi, Lang a décidé de tourner un nouveau film sur Mabuse, le personnage créé en 1921, Le Testament du docteur Mabuse. De ce dira plus tard:

« Pour ma part, j'étudiais une façon de représenter mon aversion pour la violence nazie et de plus en plus ma haine d'Adolf Hitler, alors je l'ai fait Das Testament des Dr. Mabuse. Je mets dans la bouche d'un fou tous les slogans nazis criminels:

« Il faut terroriser les gens dire qu'ils finiront par perdre toute autorité que vous vous sentez investi ... jusqu'à ce que vous soulevez détruire l'ancien état ... pour nous faire un nouveau monde. Sur les ruines du détruit, nous allons créer le domaine de la criminalité ... ' "

(Fritz Lang, Autobiographie Paris, dans Bertetto-Eisenschitz, Fritz Lang, pp. 55-56.)

En 1933, avec l'ascension au pouvoir de nazisme, Lang, déjà bien établi, avait apparemment été offert par Joseph Goebbels lui-même le poste de directeur dans l'industrie du cinéma, malgré le régime avait violemment opposé l'un de ses films les plus célèbres, M - Le monstre Düsseldorf, et il avait empêché la distribution de Le Testament du docteur Mabuse. Lang d'abord accepté l'offre, mais laisse la Allemagne le soir même, soupçonnant un piège.[12] Thea von Harbou reste à la maison et a collaboré avec le régime, tout en continuant à écrire et diriger le film.

Un an à Paris

Lang est établie en tant que première étape de France. A Paris, il a rencontré Erich Pommer, qui avait quitté l'Allemagne quelques semaines avant lui. Des amis lui ont valu la « carte de travail » et dirige la Fox Film français Liliom, une tragi-comédie. Le film ne réussit pas et Lang ne reçoit pas d'autres propositions d'affaires par les Français. Il est le Metro-Goldwyn-Mayer pour lui offrir un contrat et le directeur laisse à contrecoeur Paris à Hollywood.

États-Unis d'Amérique

arrive à États-Unis, Hollywood, en 1934. Devenez un citoyen américain en 1939.

signature pour MGM le premier contrat USA le 1er Juin 1934 et carrière Hollywood Elle lui présente une nouvelle série de succès. Il maintient une certaine indépendance par rapport aux maisons de production, ce qui change assez souvent, la signature de contrats à court terme et en réservant une autonomie pour mener à bien ses projets.

Une trilogie sociale

Faire d'abord un réaliste et trilogie sociale: fureur, fureur, 1936, une brochure sur le lynchage et l'irrationalité de la foule, You Only Live Once, Je suis innocent, 1937, l'incapacité de la tragédie à la réinsertion dans la société pour ceux qui sortent de prison, Toi et moi 1938, une pièce sur la futilité de vol, pour lequel Kurt Weill Il a écrit la musique.

occidental

Le producteur Darryl Francis Zanuck lui a demandé de tirer deux westerns sur le thème de la vengeance: Le Retour de Frank James, Le Retour de Frank James, de 1940 Western Union, rebelle Fred, 1941.

Tétralogie anti-nazie

Dans les années de la Seconde Guerre mondiale, il se livre à des travaux liés au contexte militaire et politique, chasse à l'homme, Duel mortel, 1941; Bourreaux meurent aussi!, Même la filière Executioner, 1943, en disant Bertolt Brecht; Ministère de la peur, Ministère de la peur, 1944 et Cape et poignard, Cape et poignard, 1945.

Film noir et d'autres

Dans les années quarante dirige une série de film noir, souvent teinté d'éléments psychanalytiques: La femme dans la fenêtre, la femme, 1944 Scarlet Street, Scarlet Street, 1945 remake la chienne de Jean Renoir, Secret derrière la porte, Derrière la porte fermée, de 1948 et Maison de la rivière, marée basse, 1950.

Dans les années cinquante, à l'exception d'un film de guerre, Guerrilla américain aux Philippines, Guerrilla américain aux Philippines, 1950, dans un cadre romantique occidental avec Marlene Dietrich, Rancho Notorious 1952 et un film d'aventure Moonfleet, Les contrebandiers, 1954, continue à tourner le mélodrame, films de suspense et film noir: Clash By Night, Clash by Night, 1952 Désir humain, La bête humaine, 1954, prise de La Bête humaine de Émile Zola, remake d'un autre film Jean Renoir.

The Blue Gardenia, bleu Gardenia et The Big Heat, The Big Heat, 1953 Alors que la ville Capacité d'accueil, Bien que la Ville Capacité d'accueil et Au-delà d'un doute raisonnable, Le doute raisonnable, 1956, peuvent être regroupées pour thème commun: le rôle des médias dans la société moderne. la critique Renato Venturelli Il définit les trois derniers la trilogie de newpaper.[13]

Retour à l'Europe

Lang décide de revenir Allemagne vers la fin de sixties.

Tourner genre d'aventure à deux films exotiques mis en Inde, Le Tigre du Bengale (1958) et Le tombeau indien (1960), avec qui récupère et réalise un projet lointain conçu et écrit par Thea Von Harbou en 1921 et sottratogli par Joe May. Les films sont accueillis d'une manière contraire aux critiques, mais ils sont appréciés par le public et obtenir un bon résultat commercial.

Le dernier film, Die Tausend Augen des Dr. Mabuse, Les mille yeux du Dr Mabuse (1960), il apparaît comme une sorte de testament spirituel.[14] Avec elle Lang offre au public une actualisation du personnage créé par son imagination dans les années vingt: dans la société moderne pouvoir occulte sont les mille yeux (Die Tausend Augen) Espionnage grâce à la surveillance et à la télévision.

Lang, qui relie le début de sa carrière, semble vouloir fermer le cercle de son travail.[15]

Remerciements

Les seize années qui séparent son dernier film de la mort le 2 Août, 1976, à son domicile de Beverly Hills, est plein d'engagements et remerciements. En 1962, il met en scène une exposition de ses films au Théâtre national du film à Londres. En 1963, il participe comme acteur sous la forme de lui-même (Fritz Lang dans la partie de Fritz Lang), à mépris de Jean-Luc Godard. Le film a été décerné à festival de Berlin. sorties Begegnung mit Fritz Lang, un film réalisé par entrevue Peter Fleischmann.

en 1964 fait partie du jury Festival de Cannes. Présidé par le jury du documentaire du festival du film Mannheim. En 1966, il faisait partie du jury au festival Rio de Janeiro. en 1967, New-York une rétrospective Musée d'Art Moderne. Nous organisons une grande rétrospective en 1971 à Berlin et à Vienne de son travail et il a reçu la médaille d'honneur.[16]

Avec ces mots Fernaldo de Gianmatteo conclut la présentation de Lang:

« Chevauchants deux cultures - européennes et américaines - liés à une double inspiration, littéraire et figuratif, le réalisateur développe ses idées lentement et méthodiquement, étape par étape. Il peut être monumental et sarcastique, l'angoisse et sévère, exotique et décousu. Mais dans chaque incarnation conserve le contrôle, encore, teuton, le moyen qu'il utilise, le récit, visuel, sonore qui est disponible. Godard consacre la Mépris, mépris, que les soixante-dix enseignant joue avec sérieux. Il est une dédicace au cinéma: un film qui aborde les grandes questions sans crainte ni honte (la mort, le destin, la culpabilité, le crime, etc.) et offre au spectateur une leçon sévère, pas consolante, brutale parfois. »

(Fernaldo de Gianmatteo, Dictionnaire universel du cinéma, vol. cinéastes, p.843.)

La cohérence et la continuité

Peter Bogdanovich: Destin, assassiner, la vengeance.

« Le travail de Lang a été remarquablement constante au fil des ans, tant en ce qui concerne les questions que le point de vue: la lutte contre le destin est de répété destin (Son premier succès en Allemagne) Le doute raisonnable (Son dernier film américain). Et la chanson Chuck-A-Luck qui exprime la morale de Rancho Notorious (1952), il pourrait s'adapter aussi facilement les Nibelungen (1924). »

(Peter Bogdanovich, Le film selon Fritz Lang, p. 10.)

Goffredo Fofi: Un théâtre moral.

« Il y a donc une continuité, pas une rupture entre les grandes œuvres de Lang (ceux de la période allemande, de Dr. Mabuse à métropole à M; l'extraordinaire intermède français Liliom; Américains fureur, Je suis innocent, Même la filière Executioner, la femme, Scarlet Street... et des films plus directement sexe, Allemands ou Hollywood, le crime et la guerre, occidentale et exotique, qui est donné par la rigueur et des lignes épurées, non moins que par thème. Qu'est-ce qu'un « théâtre » où le mal moral, dans ou hors de l'homme, dans les plis de sa psyché ou dans la société qu'il exprime et qu'il est exprimé, est toujours présente concrètement, et les canons de la justice sont faibles et relative, d'être redécouvert dans la taille de la lutte de l'individu pour trouver et définir son choix, son équilibre encore précaire. »

(Goffredo Fofi, Les grands réalisateurs de l'histoire du cinéma, Donzelli, 2008.)

Le monde Lang

le sort

« Je pense que c'est la principale caractéristique, le thème principal qui revient dans tous mes films, cette lutte contre le destin, contre le destin ... parfois, peut-être, avec une forte volonté, vous pouvez changer le cours du destin, mais vous avez aucune garantie de réussite. »

(Fritz Lang à Peter Bogdanovich, Le film selon Fritz Lang, pp. 34-35.)

Cauchemars et chiffres satanés

« En tant que créateur de cauchemars Lang a peu de rivaux; son monde - que ce soit l'Angleterre étend du dix-huitième siècle de Les contrebandiers ou la société de classe moyenne dans laquelle vivent les travailleurs des chemins de fer La bête humaine - il est un monde d'ombres et de nuit - gauche, tourmentés - imprégnés de pressentiments et de la violence, de l'angoisse, la mort. Les larmes qu'il déchire aux damnés personnages qui l'habitent - la paire Je suis innocent, la prostituée Duel mortel, l'artiste Scarlet Street, ganster de la femme de la The Big Heat - surgir des profondeurs de sa personnalité; dans ses propres mots, ils méritent « tout mon coeur. » »

(Peter Bogdanovich, Le film selon Fritz Lang, p. 16)

antithèse

« La collecte dyades antithétiques, Lang construit un univers divergents et entités non modulaires. A partir du contraste de base entre le bien et le mal, voici le dyades romantique / classique, essence / apparence rationnelle / irrationnelle, jusqu'à le scalpel qui dissèque les deux moitiés de rivaux de l'homme:. La partie de la Jekyll et Hyde [... ] le drame d'incompatibilité est effectivement symbolisé par l'alternance d'éclairage précis blanc et noir, fabriqué en matière plastique, dans les ensembles et les costumes ou les motifs géométriques (cercle d'enfants inscrits dans la cour carrée au début M), Ou utiliser le masque obsessionnel dyade / du visage ". »

(Stefano Socci, Fritz Lang, p. 129.)

Les réflexions sur le cinéma de Lang

Le cinéma: un langage universel

Lang a écrit en 1924:

« Dans tous les siècles, il a été une langue dans laquelle les gens instruits pouvaient communiquer. Le cinéma est l'esperanto de tous - et un grand instrument de la civilisation. Pour comprendre son langage il n'y a pas rien besoin de plus que d'avoir les yeux ouverts. »

(E. Beyfuss, A.Kossowsky, Das Kulturfilmbuch, Carl P. Chryselins'scher Verlag, Berlin 1924, cité dans Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, p. 165.)

Le visage humain

Lang, en 1926, parlant sur le sujet Les perspectives du cinéma en Allemagne Il a déclaré:

« Le premier cadeau que le cinéma nous a donné a été la redécouverte du visage humain, dont les heureux menaçants ou tragiques ou expressions grotesques, il n'y avait jamais été montré si proche.

Le deuxième cadeau que le film, il y aura un aperçu visuel dans le sens le plus pur des représentations expressionnistes du processus mental. Nous participerons aux mouvements de l'âme, non seulement de l'extérieur, nous ne verrons pas plus que les résultats des émotions, mais partager intimement à partir du moment de leur apparition, la première lueur d'une pensée à la conséquence logique finale de l'idée. »

(F.Th.Csokor, H.Ihering, F. Lang, R. Wiechert, Où allons-nous? Pronostic critique pour la nouvelle saison, "Literarische Die Welt", non. 40, 10.01.1926.)

Les objets et la lumière dans les films muets

En 1929, dans un discours sur le sujet L'art du mime dans le film, A propos de ce qu'il appelle « l'apparence d'objets » revendiqué:

« Quant à l'apparence des objets: il semble qu'ils sont devenus en vie que le cinéma et d'intervenir avec leur immédiateté ambiguë et fascinante dans le tissu de la destinée humaine - parce que dans le film les objets fans du jeu, indolent et parfait leur naturalité. Une chaise vide, un verre cassé, la bouche d'un revolver qui vous regardent droit dans les yeux, l'espace fantomatique vide laissé à l'abandon d'une âme, une porte qui se ferme, une porte ouvre: tout ce qui a la vie son a une face, une personnalité, un imitateur, redécouvert au toucher d'un sujet récemment épanoui dans notre temps: la lumière. Merci à la force et à la perfection, qui vous permettent de changer un visage ou un objet lors du passage de l'ombre la lumière ou l'ombre à la lumière, le film est devenu le rhapsodie de notre temps: le grand conteur de destins, si tragique ou humoristes, exceptionnels ou valables pour tous les temps. Et, à la différence des rhapsodies des siècles passés, le cinéma a l'immense avantage d'être compris de la même manière à toutes les latitudes du monde, quand il est plus purement cinematografico- qui est stupide. »

(Fritz Lang, L'art du mime dans le film, "Der Film", non. 1, 1 Janvier 1929.)

Les qualités d'un directeur

Il a écrit en 1927 sur le sujet Le cinéma moderne:

« Les compétences du directeur doit être universel: il doit posséder à-dire les qualités les plus remarquables de toute expression artistique. Doit avoir le regard du peintre à l'image, la sensibilité pour les lignes de sculpteur, le sens du rythme et de la concentration spirituelle du poète du musicien. Mais il faut aussi quelque chose d'autre, un trait de caractère entier, le sens de temps! [...] Pour moi, le sens du temps signifie la capacité à reconnaître, compresser, ajouter la force, viser un but, au centre. »

(Fritz Lang, Le cinéma moderne, dans "Filmbühne", Avril 1927.)

Expressionnisme et Modernisme

expressionnisme:

« Comme tous les artistes de son époque, Lang a également vécu l'expérience de l'expressionnisme, en l'adaptant à ses besoins et son style.

« Je ne rejette l'expressionnisme - dit Peter Bogdanovich - mais ils sont très loin. Tout est fini. Quand je commencé à faire des films aux États-Unis, je me suis débarrassé de la manie symbolisme."

Et pourtant, dans une interview avec Jean et Domarchi Jacques Rivette, Il a ajouté:

« Vous ne pouvez pas passer par une période sans prendre quelque chose que je servais expressionisme,. J'ai essayé de le digérer. » »

(Lotte H. Eisner, Fritz Lang, pp. 121-122.)

modernisme:

« La devise de Stephen Dedalus - l'exil, le silence, la ruse - pourrait être à Lang; une autre indication, si besoin était, du fait qu'il n'a pas été expressionniste, mais partagé une esthétique plus proche de la doctrine de l'impersonnalité Flaubert ou Joyce. Et pourtant, après plus d'une demi-minute et quelques images douzaine, à tout moment de tout film que vous reconnaissez la signature Lang au-delà de tout doute raisonnable. Ce connote aussi que moderniste. Un autre élément commun à Flaubert et Joyce Lang: le fait qu'il est toujours immanente dans son travail: son choix de matériel ne fait jamais une distinction entre artistique et non artistique. Il se tourna tout objet sur lequel posasse son attention: feuilletons, légendes germaniques, des coupures de journaux, des histoires de l'Occident, des romans commerciaux, des aventures d'espionnage [...] n'a pas été vu nulle part, mais sentir partout. »

(Thomas Elsaesser, Fritz Lang: histoire de deux détours, Paul-Bernard à Bertetto Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, pp. 187- 197.)

technique de tournage

style

« Le style de Fritz Lang? En un mot: implacable. Chaque coup, chaque mouvement de caméra, chaque image, le mouvement de chaque acteur, chaque geste a quelque chose de décisif et inimitable "

(François Truffaut, Les films de ma vie, p. 72.)

Afficher et dire

« De ses activités en tant que peintre Lang tire son plus grand intérêt pour la composition d'image pour qu'il devienne le problème essentiel du cinéma. Si généralement l'avant-garde conteste le cinéma narratif, Lang à la place ne rejette pas du tout, mais il est certain que le récit est toujours parallèle à la création d'images accablantes et symboliques. L'enseignant atteint la relation parfaite entre le récit fort, lisse et sûr, et l'autonomie des coups de feu qui en dépit d'être tous subordonnés à l'histoire, anchedi vivent leur vie et aussi par eux-mêmes ont une valeur symbolique énorme "

(Sandro Bernardi,Le cinéma d'aventure, pp. 136-139)

la mise en scène

« Une perfection idéale absolue inspire toute grande aventure créatrice de Fritz Lang et sa pratique du travail de mise en scène. Non seulement des modes de réalisation Lang construit des machines de grande force et fascinativa extrêmement rigoureuse, mais elle développe également une nouvelle synthèse entre l'application systématique des technologies les plus innovantes et l'image de la scène et une attitude créative profonde marquée par une volonté délibérée et méthodique Kunstwollen (Art). »

(Paolo Bertetto, Le style et ses formes Paul-Bernard à Bertetto Eisenschitz,Fritz Lang. La mise en scène, pag. 81.)

Filmographie

directeur

Directeur ou directeur adjoint (partiel)

  • Die Herrin der Welt 2. Teil - Die Geschichte der Maud Gregaards, réalisé par Joe May (1919)
  • Die Herrin der Welt 3. Teil - Der Rabbi von Kuan-Fu, de Joe May (1919)

écrivain

  • Die Peitsche, réalisé par Adolf Gärtner (1916)[17]
  • Die Hochzeit im Excentricclub (1917)
  • Hilde Warren und der Tod (1917)
  • Halbblut, Fritz Lang (1919)
  • Die Spinnen, 1. Teil: Der Goldene Voir (1919)
  • Wolkenblau und Flimmerstern (1919)
  • Totentanz (1919)
  • Die Rache ist mein, réalisé par Alwin Neuß (1919)
  • La peste à Florence au XVe siècle (1919)
  • Und Ly lilith (1919)
  • Die Frau mit den Orchideen (1919)
  • Bettler GmbH, réalisé par Alwin Neuß (1919)
  • La Revanche de Maud (Die Herrin der Welt 8. Teil - Die Rache der Maud Fergusson) Alias Die Herrin der Welt - Die Rache der Tragödie, réalisé par Joe May (1920)
  • Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff (1920)
  • L'image wanderer (1920)
  • destin (Der Tod Müde) (1921)
  • Das indische Grabmal erster Teil - Die Sendung des Yoghi, réalisé par Joe May (1921)
  • Das indische Grabmal Zweiter Teil - Der Tiger von Eschnapur, de Joe May (1921)
  • Vier um die Frau (1921)
  • Dr. Mabuse (Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit) (1922)
  • les Nibelungen (Die Nibelungen: Siegfried), Dirigée par Fritz Lang (1924)
  • métropole (métropole) (1927)
  • l'insaisissable (mouchard) (1928)
  • Une femme dans la lune (Frau im Mond) (1929)
  • M - Le monstre Düsseldorf (M) (1931)
  • Le Testament du docteur Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse) (1933)
  • Liliom (1934)
  • fureur (fureur) (1936)
  • Même la filière Executioner (Bourreaux meurent aussi) (1943)
  • Le Tigre du Bengale (Der Tiger von Eschnapur) Uncredited (1959)
  • Le tombeau indien (Das Indische Grabmal) Uncredited (1959)
  • Journey to the Lost City (1959)
  • Les mille yeux du Dr Mabuse (Die Tausend Augen des Dr. Mabuse) (1960)

acteur

Fritz Lang apparaît en tant qu'acteur dans le film mépris de Jean-Luc Godard, dans lequel elle joue le rôle de lui-même.

Personnage animé d'un film

Lang apparaît comme un personnage dans le film d'animation Le Conquérant de Shamballa série Fullmetal Alchemist.

notes

  1. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007.
  2. ^ Sandro Bernardi, Le cinéma d'aventure, p. 134.
  3. ^ Jean-Luc Godard, Le cinéma est le cinéma, Traduction de Adriano Aprà, Milan, Garzanti 1981.
  4. ^ Séquence initiale de les Mépris de Jean-Luc Godard dans lequel il joue Fritz Lang
  5. ^ Francis Courtade, Fritz Lang, Paris, 1963, cité par la Ville de Rome, Département de la Culture, Fritz Lang, p. 15.
  6. ^ Lotte Eisner, Fritz Lang, p. 7.
  7. ^ Lotte H. Eisner, Fritz Lang, pp. 9-14.
  8. ^ Paul-Bernard Bertetto Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, pp. 53-59.
  9. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, Paris 2007, p. 12.
  10. ^ Stefano Socci, Fritz Lang, p. 12.
  11. ^ à b Fernaldo de Gianmatteo, Dictionnaire universel du cinéma, vol. II, p. 844.
  12. ^ Fritz Lang, Autobiographie Paris, dans Bertetto-Eisenschitz, Fritz Lang: la mise en scène, p. 56.
  13. ^ Renato Venturelli, L'âge de noir, p. 391.
  14. ^ Gianni Canova, Fritz Lang, en le film Garzantina.
  15. ^ Aurélien Ferenczi, Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, 2007, p. 83.
  16. ^ Stefano Socci, Fritz Lang, p.127.
  17. ^ Année de sortie du film Portal

bibliographie

Documentation et interviews Matériaux

  • Paolo Bertetto-Bernard Eisenschitz, Fritz Lang. La mise en scène, Lindau, Torino 1993 ISBN 88-7180-050-8
  • Peter Bogdanovich, Le film selon Fritz Lang, traduction de Massimo Armenzoni, Parme, édition pratique, 1988. ISBN 88-7380-109-9
  • Georges Sturm, Fritz Lang: Films / Textes / Références, Presses Universitaires de Nancy, Nancy, 1990.
  • Jean Domarchi-Jacques Rivette, Entretien avec Fritz Lang, Cahiers du Cinéma, n. 99, Septembre 1959.

A propos des essais italiens

  • Stefano Socci, Fritz Lang, Le nouveau italien, Il Castoro Cinéma, Milan 1995. ISBN 978-88-8033-022-6
  • Alessandro Cappabianca-Michele Mancini, Ombres urbaines, Rome 1981.
  • Maurizio Ponzi, Les relations entre l'homme et la société de Fritz Lang, en Critique du film, n. 149, 1964.
  • Alberto Morsiani, Les pièges du désir, en Segnocinema, n. 38, 1989.

spectacles de produit

  • Ville de Rome. Ministère de la Culture, Fritz Lang, Mario sixième, papiers secrets publiés, Rome 1990 Catalogue de l'exposition a eu lieu au Palazzo delle Esposizioni à Rome du 28 Novembre à 10 Décembre et du labyrinthe 6 à 14 Décembre 1990.

Essais traduits étrangers

  • Lotte H. Eisner, Fritz Lang, traduction de Margaret Kunzle et Graziella Controzzi, Mazzotta, Milano 1978. ISBN 88-202-0237-9

Essais étrangers non traduits

en allemand

  • Frieda Grafe-Enno Patalas Hans-Helmut Prinzler, Fritz Lang, Carl Hanser Verlag, München-Wien, 1976.
  • Michael Toteberg, Fritz Lang, Hambourg, 1985.

en français

  • Georges Franju, Le style de Fritz Lang, en Cinématographe, n. 3, 1937.
  • Luc Moullet, Fritz Lang, Cinéma d'Aujourd'hui, Seghers, Paris 1963.
  • Francis Courtade, Fritz Lang, Paris 1963.
  • Claude Chabrol, Fritz Lang, en Cahiers du Cinéma, n. 54, 1955.
  • Claude Beylie, L'oeuvre de Fritz Lang Allemand, en L'Avant Scène Cinéma, 39, juillet-Août 1964.
  • Claude Beylie, L'oeuvre de Fritz Lang américaine, en L'Avant Scène Cinéma, 78, Février 1967.
  • Noël Simsolo, Fritz Lang, Paris 1982.

en anglais

  • Andrew Sarris, Fritz Lang, en Film Culture, n.228,1963.

Ouvrages généraux

  • Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial de ses origines à nos jours, Traduction Mariella Mammalella, Feltrinelli, Milan 1964.
  • Lotte H. Eisner, L'écran hanté. Les influences de Max Reinhardt et expressionisme, Traduction de Martine Schruoffeneger, Editori Riuniti, Rome 1983. ISBN 88-359-2640-8
  • Siegfried Kracauer, Le cinéma allemand de Caligari à Hitler, Milano 1977.
  • Umberto Barbaro, Fritz Lang, en Le cinéma allemand,Rome 1973.
  • Fernaldo de Giammatteo, Dictionnaire universel du cinéma, vol. cinéastes, Editori Riuniti, Rome 1984.
  • Sandro Bernardi, Le cinéma d'aventure, Marsilio, Venise, 2007. ISBN 978-88-317-9297-4
  • Paolo Bertetto, Introduction à l'histoire du cinéma, UTET, Torino 2002 ISBN 978-88-6008-362-3

Essais sur des films individuels ou périodes de la carrière du réalisateur

  • Adriano Aprà, Observations sur le dernier Lang, en Filmcritica, n. 118,1962.
  • Adriano Aprà, Cloak and Dagger: exemple du style de Fritz Lang, en Filmcritica, 1963.
  • Paolo Bertetto, Fritz Lang Metropolis, Lindau, Torino, 1990
  • Paolo Mereghetti, Dictionnaire du film, Baldini - Castoldi, Milano 1993. ISBN 88-85988-97-0
  • François Truffaut, Fritz Lang en Amérique (1958) en Les films de ma vie, Marsilio, Venise, 1978-2003.
  • Goffredo Fofi, Les grands réalisateurs de l'histoire du cinéma, Donzelli, 2008.
  • Renato Venturelli, L'âge de noir, Editeur Einaudi, Torino, 2007 ISBN 978-88-06-18718-7

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