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Billy Wilder
Gloria Swanson et Billy Wilder (1950) Dans une photo publicitaire
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1946
Statuettes de' src= Oscar du meilleur scénario adapté 1946
Statuettes de' src= Oscar du meilleur scénario original 1951
Statuettes de' src= Oscar au meilleur film 1961
Statuettes de' src= Academy Award du meilleur réalisateur 1961
Statuettes de' src= Oscar du meilleur scénario original 1961
Statuettes de' src= Oscar à la mémoire Irving G. Thalberg 1988

Billy Wilder, pseudonyme Samuel Wilder (Sucha Beskidzka, 22 juin 1906 - Beverly Hills, 27 mars 2002), Il a été un directeur, scénariste et cinéaste autrichien naturalisé États-Unis.

Il était le frère de scénariste et directeur W. Lee Wilder.

Il est considéré comme l'un des réalisateurs et scénaristes les plus prolifiques et éclectiques histoire du cinéma Etats-Unis et est devenu célèbre comme le père de comédie Américain brillant, mais il est aussi compté parmi les fondateurs du genre noir.[citation nécessaire]

Dans une cinquantaine d'années de carrière, il a dirigé plus de vingt-cinq film et écrit soixante-quinze scénarii, en utilisant parfois - au début - également le nom de Billie Wilder.

biographie

Fils de Max Wilder et Eugenia Dittler, est né dans une famille juive à Sucha (de 1965 Sucha Beskidzka), une ville de Galice situé dans le courant Pologne, mais la partie du temps de 'Empire austro-hongrois, d'une famille assez riche. après avoir étudié jurisprudence faite à Vienne en vingtaine d'années, période au cours de laquelle il a fait un sportif pour Die Stunde, Wilder a déménagé à Berlin, où il a travaillé comme journaliste pour l'enregistrement Nachtausgabe et se sont intéressés au cinéma, d'abord comme scénariste. Pour joindre les deux bouts, il a également fait le danseur dans le prêt alors à Berlin ont participé au traitement des Menschen am Sonntag (En italien Dimanche hommes bien qu'il devrait se traduire assez Dimanche humanité), Un film du documentaire réalisé par les caractéristiques Robert Siodmak, Fred Zinnemann et d'autres. Pour Siodmak, il a de nouveau écrit L'homme qui cherche son meurtrière (1930), Mais aussi il a travaillé avec d'autres réalisateurs, tels que Hanns Schwarz, Gerhard Lamprecht, Paul Martin, Hans Steinhoff etc.

Accession au pouvoir Adolf Hitler en 1933, Wilder a décidé d'émigrer, d'abord Paris puis en États-Unis. Sa mère (en 1943), son beau-père et grand-mère est morte dans le camp d'extermination Auschwitz. Avant de traverser l'océan, Wilder tourné dans France son premier film en tant que directeur (avec Alexander Esway) Mauvaise graine (En italien amour rachète, 1933), sans succès.

La carrière aux États-Unis

Merci à l'appui d'une autre origine juive allemande a émigré (y compris l'acteur Peter Lorre, cinéastes Ernst Lubitsch, William Dieterle, Wilhelm Thiele et Joe May), Dans USA Wilder a poursuivi son activité d'écrivain, d'obtenir des succès importants et d'obtenir en 1939 le premier nominations un Prix ​​Oscar pour le film Ninotchka, joué par Greta Garbo. Parmi les collaborations dignes de mention comprennent ceux Raoul Walsh, Edward Ludwig, Theodore Reed, Victor Schertzinger (pour Le rythme de la rivière, avec Bing Crosby) Et les autres administrateurs, mais surtout avec l'écrivain Charles Brackett, avec lequel il travaillera pendant des années, même en tant que directeur. Maintenant inscrit comme l'un des écrivains les plus talentueux et éclectique Hollywood, le trente-six l'année suivante Wilder a reçu deux autres nominations'oscar pour les comédies d'écriture The Golden Door (1941) de Mitchell Leisen, et battement du cœur (1941) de Howard Hawks.

déjà de 1934 a fait ses débuts en tant que metteur en scène en France, elle est faite que dans 1942 Wilder a pu diriger son premier vrai film, comédie fruit défendu (1942), Joués par Ginger Rogers et Ray Milland que, en vertu des malentendus et des déguisements qui ont caractérisé l'intrigue brillante, il a marqué ce qui allait devenir typique dans la narration cinématographique Wilder style, dont il tirera des résultats artistiquement magistrales.

Le deuxième film en tant que directeur, Cinq à Le Caire Graves (1943), Sur la base d'un jeu par Lajos Biró, mais mis à jour et mis en guerre Erwin Rommel (Joué par Erich von Stroheim, Un autre autrichien qui a émigré apparemment travaillé avec Wilder et Brackett un dialogue), était d'un autre genre. D'une certaine façon, avec ses chars de combat (défini dans Libye mais se transformer en réalité Californie) Et l'espionnage militaire, le film est lié à cette ligne d'œuvres de propagande anti-nazis qui ont été fréquemment exécutées à l'époque (même par Hawks, ou Frank Capra, mais il a travaillé avec une coupe plus documentaire) et pour cette sous-évalué, mais une nouvelle cotisation par les critiques les plus récentes.

Dans une interview contenue dans le documentaire Volker Schlöndorff réalisé sur lui (Billy, comment avez-vous?, 1992), Wilder a admis que lors de la réalisation du film n'a pas aimé faire avec fierté, mais croyait sincèrement qu'il pouvait contribuer à la défaite d'Hitler (déclaration importante, parce que toute ma vie, le directeur a été étiqueté comme « cynique »).

Wilder et drame

la prochaine Double Indemnity (1945), Adapté d'un roman par James M. Cain et écrit avec Raymond Chandler (Qui détestait le film et Wilder lui-même[1]), Il est considéré comme l'un des classiques du genre noir, et il a obtenu la nomination oscar pour le meilleur réalisateur. L'interprétation inoubliable Barbara Stanwyck et la photographie évocatrice de John Seitz contribué à laquelle il est grand succès du film, un remake shot télévision 1973 de Jack Smight avec le même titre.

en 1946 Wilder a remporté le premier 2 de 7 oscar de sa carrière, en sa qualité à la fois comme écrivain que le directeur d'art dramatique Week-end perdu (1945). Bien que la guerre était pas encore terminée, et les anciens combattants Misfits et alcooliques pas encore peuplé l'imaginaire filmique des Américains, le film dit l'échec et la solitude du personnage principal (Ray Milland, qui a également reçu l'Oscar pour sa performance ), dont les hallucinations ont été filmées avec une utilisation intelligente de la lumière et l'ombre des plans de mise au point, inspiré par le cinéma expressionniste la décennie précédente.

Deux ans plus tard, ce fut le tour de L'empereur Waltz (1948), Comédie musicale avec Bing Crosby, ici sans partenaire artistique habituelle Bob Hope, et Joan Fontaine, cette même année se Lettre d'une inconnue (1948) de max Ophüls. Après Wilder est retourné en Allemagne pour la première fois après la guerre que la mise en scandale international (1948), Une histoire d'amour dans l'après-guerre à Berlin, au premier plan le chaos de la vie nocturne et cabaret où il effectue Marlene Dietrich, et les problèmes de survie et la pratique du marché noir.

Ce sera suivi d'autres chefs-d'œuvre tels que la noir Sunset Boulevard (1950) (Oscar du scénario original, pour l'art et pour la bande originale[2]), Qui ouvre avec la mort du protagoniste (William Holden) Et puis reconstruit l'histoire à travers la voix sur des morts (technique utilisée pour la première fois), qui rappelle les événements qui l'ont amené à échapper à ses créanciers et de se réfugier dans la maison d'une étoile âgée de silencieux (joué par Gloria Swanson) Et son étrange et laconique domestique (joué par l'acteur et metteur en scène Erich von Stroheim)[3]. Ensuite, il est venu dé L'as dans le trou (1951) (nominations dans le scénario écrit avec Walter Newman et Lesser Samuels), situé dans le monde du journalisme provincial, et le film cynique de la guerre Stalag 17 (1953) (nominations dirigé et Oscar du meilleur acteur pour son rôle William Holden).

Wilder et la comédie

Si jusqu'à la la cinquantaine grands succès Wilder étaient représentés par des drames, vers le milieu de la décennie sa production semblait s'orienter de plus en plus dans le sens de la comédie légère, inspirée par le style explicitement Wilder de son mentor Ernst Lubitsch (dans l'étude était une plaque maintenant exposé au Musée du cinéma à Berlin, en disant: « Comment Lubitsch faire? » qui est,) « Comment lui Lubitsch? ». Merci à ce genre, Wilder a dirigé avec beaucoup de succès des films de revenus dans l'histoire du cinéma, comme Sabrina (1954) avec Audrey Hepburn et Humphrey Bogart[4]; Le Seven Year Itch (1955), Adapté d'une pièce de George Axelrod, et l'un des premiers grands succès de Marilyn Monroe, Il est depuis devenu un symbole des rêves érotiques de l'Américain moyen et au-delà; Arianna (1957), Pour lequel Wilder fit entrer dans une autre de ses importantes collaborations, celle avec le scénariste I. A. L. Diamant, Certains l'aiment chaud (1959) (costumes Oscar[5]), Probablement ses films les plus célèbres et par beaucoup décrit comme « parfait »[6], à nouveau avec Monroe et, pour la première fois, avec Jack Lemmon, acteur Wilder de collaborer souvent; l'appartement (1960), Gagnant de cinq Oscars[7] en 1961, mais avec 5 plus nominations, notamment que les protagonistes et Lemmon Shirley MacLaine.

Pendant ce temps, Wilder a également tourné L'Esprit de Saint-Louis (1957), Basé sur un livre de autobiographiques Charles Lindbergh (Ici joué par James Stewart), Dans lequel l'histoire du premier vol à travers l'Atlantique est narré et Témoin à charge (1957), Basé sur une histoire de Agatha Christie et par la même célébré publiquement comme le meilleur film jamais basé sur son travail[8].

Billy Wilder
La tombe de Billy Wilder au Westwood Memorial Cemetery Los Angeles.

en sixties Wilder marchait encore quatre exemplaires comédies et succès: Un, deux, trois! (1961), Où il a amusé l'ironie sur les opérations commerciales avec les Soviétiques, en pleine guerre froide, Irma la Douce (1963) (Oscar de la musique[9]), À nouveau avec Lemmon et MacLaine[10], le seul du film à quatre couleurs, Kiss Me, Stupid (1964) avec Dean Martin et Kim Novak, comédie drôle d'erreurs, mais aussi de la nourriture plus sérieuse réflexion sur le subterfuge de la réussite, et Dire quelque chose ... mais pour l'argent (1966), Le premier film avec le couple Lemmon-Matthau (Qui fonctionne toujours avec le directeur sur première page (1974) Et buddy buddy (1981)); le film, le dernier en noir et blanc réalisé par Wilder, donnera l'Oscar Walter Matthau et nominations pour le scénario au couple huilé Wilder et le diamant.

Après des décennies d'activité frénétiques, en soixante-dix la veine créatrice Wilder semblait peu affecté de s'adapter à l'évolution des temps. Dans cette décennie tourné La vie privée de Sherlock Holmes (1970), Dans un moment d'amertume pour ne pas être en mesure de diriger The Odd Couple, comédie Neil Simon il a été plutôt porté à l'écran par le réalisateur Gene Saks, où le tournage en quelque sorte le thème de la confrontation quotidienne entre les deux hommes célibataires, Qu'est-il arrivé entre mon père et ta mère? (1972) (À sa manière, une nouvelle variante de « drôle de couple »), première page (1974), Environnement Encore une fois journalistique et feutre (1978).

avec buddy buddy (1981) remake Film français La douleur dans le cul (1973) de Edouard Molinaro, Wilder a fermé sa carrière. Il se retire de la scène, est mort en 2002, trois mois avant sa quatre-vingt dix ans avec la pneumonie.

intimité

Wilder a été marié deux fois: d'abord en 1936 Judith Coppicus avec qui il a deux fils jumeaux, Vincent et Victoria sont nés en 1939, et dont il a divorcé en 1946; sur l'ensemble des Week-end perdu (1945) Savait l'actrice Audrey Young, qui a épousé en 1949 et avec qui il est resté jusqu'à la mort.

filmographie

directeur

écrivain

  • der Teufelsreporter, réalisé par Ernst Laemmle (1929)
  • Dimanche hommes (Menschen am Sonntag), Mise en scène Curt Siodmak, Robert Siodmak, Edgar G. Ulmer et Fred Zinnemann (1930)
  • Ein Burschenlied aus Heidelberg, réalisé par Karl Hartl (1930)
  • L'homme qui cherche son meurtrière (Der Mann, der seinen Mörder sucht), Mise en scène Robert Siodmak (1931)
  • Ses contrôles de hauteur (Ihre Hoheit befiehlt), Mise en scène Hanns Schwarz (1931)
  • Seitensprünge, réalisé par Steve Sekely (1931)
  • Der falsche Ehemann, dirigé par Johannes Guter (1931)
  • Princesse, à vos Ordres!, réalisé par Hanns Schwarz et Max de Vaucorbeil (1931)
  • L'terrible armée (Emil und die Detektive), Mise en scène Gerhard Lamprecht (1931)
  • Ever After heureux, réalisé par Paul Martin et Robert Stevenson (1932)
  • Un blond rêve, réalisé par Paul Martin (1932)
  • Où est la dame?, réalisé par Victor Hanbury Ladislao Vajda (1932)
  • Un peu d'amour, réalisé par Hans Steinhoff (1932)
  • der Sieger, réalisé par Hans Hinrich et Paul Martin (1932)
  • Quatre coeurs et une voiture (Es war einmal ein Walzer), Mise en scène Victor Janson (1932)
  • rêve blond (Ein Traum Blonder), Mise en scène Paul Martin (1932)
  • Scampolo (Scampolo, ein Kind der Straße), Mise en scène Hans Steinhoff (1932)
  • Dans le ciel (Das Blaue vom Himmel), Mise en scène Victor Janson (1932)
  • Mme wünscht keine Kinder, réalisé par Hans Steinhoff (1933)
  • Était Frauen träumen, réalisé par Géza von Bolvary (1933)
  • Madame veut pas wants d'enfants, réalisé par Constantin Landau Hans Steinhoff (1933)
  • La princesse amoureuse (adorable), Mise en scène William Dieterle (1933)
  • amour rachète (Mauvaise graine), Réalisé par Alexander Esway et Billy Wilder (1934)
  • Une aventure passionnante, Ernst L. réalisateur Frank (1934)
  • Musique dans l'air (Musique dans l'air), Mise en scène Joe May (1934)
  • Emil et les détectives, non crédité, réalisé par Milton Rosmer (1935)
  • sous pression (sous pression), Mise en scène Raoul Walsh - dialogues ajoutés, non crédité (1935)
  • L'amant de loterie, réalisé par Wilhelm Thiele (1935)
  • Champagne Waltz (Champagne Waltz), Mise en scène A. Edward Sutherland (1937)
  • La huitième femme de Barbe-Bleue (Huitième femme de Barbe-Bleue), Mise en scène Ernst Lubitsch (1938)
  • Ce Certain Age, réalisé par Edward Ludwig (1938)
  • La dame de minuit (minuit), Mise en scène Mitchell Leisen (1939)
  • Quelle vie, réalisé par Theodore Reed (1939)
  • Ninotchka, réalisé par Ernst Lubitsch (1939)
  • Le rythme de la rivière, réalisé par Victor Schertzinger (1940)
  • Rendez-vous en France (Lève-toi, mon amour), Mise en scène Mitchell Leisen (1940)
  • The Golden Door (Hold Back the Dawn), Mise en scène Mitchell Leisen (1941)
  • battement du cœur (Boule de feu), Mise en scène Howard Hawks (1941)
  • fruit défendu (Le major et le mineur), Réalisé par Billy Wilder (1942)
  • Cinq à Le Caire Graves (Cinq à Le Caire Graves), Réalisé par Billy Wilder (1943)
  • Double Indemnity (Double Indemnity), Réalisé par Billy Wilder (1944)
  • Week-end perdu (Le Lost Weekend), Réalisé par Billy Wilder (1945)
  • La femme de l'évêque (La femme de l'évêque), Crédité, dirigé par Henry Koster (1947)
  • L'empereur Waltz (L'empereur Waltz), Réalisé par Billy Wilder (1948)
  • A Song Is Born (A Song Is Born), Mise en scène Howard Hawks (1948)
  • scandale international (A Foreign Affair), Réalisé par Billy Wilder (1948)
  • Sunset Boulevard (Sunset Blvd.), Réalisé par Billy Wilder (1950)
  • L'as dans le trou (Ace dans le trou), Réalisé par Billy Wilder (1951)
  • Stalag 17 - Stalag (Stalag 17), Réalisé par Billy Wilder (1953)
  • Emil und die Detektive, réalisé par Robert A. Stemmle (1954)
  • Sabrina, Billy Wilder dirigé (1954)
  • Le Seven Year Itch (Le Seven Year Itch), Réalisé par Billy Wilder (1955)
  • L'Esprit de Saint-Louis (L'Esprit de Saint-Louis), Réalisé par Billy Wilder (1957)
  • Arianna (L'amour dans l'après-midi), Réalisé par Billy Wilder (1957)
  • Témoin à charge (Témoin à charge), Réalisé par Billy Wilder (1957)
  • Certains l'aiment chaud (Some Like It Hot), Réalisé par Billy Wilder (1959)
  • l'appartement (l'appartement), Réalisé par Billy Wilder (1960)
  • Ocean Eleven (Ocean Eleven), Crédité, dirigé par Lewis Milestone (1960)
  • Un, deux, trois! (Un, deux, trois), Réalisé par Billy Wilder (1961)
  • Irma la Douce (Irma La Douce), Réalisé par Billy Wilder (1963)
  • Kiss Me, Stupid (Kiss Me, Stupid), Réalisé par Billy Wilder (1964)
  • Ates gibi kadin, non crédité, réalisé par Aram Gülyüz (1965)
  • Dire quelque chose ... mais pour l'argent (Le Fortune Cookie), Réalisé par Billy Wilder (1966)
  • James Bond 007 - Casino Royale (Casino Royale), Crédité, dirigé par Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish et, non crédité, Richard Talmadge (1967)
  • La vie privée de Sherlock Holmes (La vie privée de Sherlock Holmes), Réalisé par Billy Wilder (1970)
  • Qu'est-il arrivé entre mon père et ta mère? (Suivant!), Réalisé par Billy Wilder (1972)
  • première page (Le Front Page), Réalisé par Billy Wilder (1974)
  • feutre, Billy Wilder dirigé (1978)
  • buddy buddy, Billy Wilder dirigé (1981)

Remerciements

Prix ​​Oscar

nommé à Prix ​​Oscar 21 fois dans différentes catégories, obtenir la reconnaissance à six reprises:

British Academy of Film Arts et de la télévision

nommé deux fois BAFTA, Il a remporté le prix en 1961 l'appartement (l'appartement)

Festival de Cannes

conquérir Grand Prix de Cannes en 1946 à Week-end perdu (Le Lost Weekend)

David di Donatello

conquérir David di Donatello en 1975 pour première page (Le Front Page)

golden Globe

Nominé 7 fois Golden Globe Awards Il obtient la reconnaissance à trois reprises:

  • 1946 Golden Globe Award du meilleur réalisateur pour Week-end perdu ( « The Lost Weekend)
  • 1951 Meilleur Réalisateur pour Sunset Boulevard (Coucher du soleil. Blvd.)
  • 1955, Golden Globe Award du meilleur scénario pour Sabrina

Festival du Film de Venise

Nommé 4 fois, obtient la reconnaissance à 2 reprises:

  • 1951 Prix international L'as dans le trou (Ace dans le trou)
  • 1972, Lion d'or pour la vie
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1990

notes

  1. ^ Il dit Axel Madsen dans sa monographie sur le Wilder 1968.
  2. ^ respectivement de Charles Brackett, Billy Wilder et D. M. Marshman Jr;. de Hans Dreier, John Meehan, Sam Comer et Ray Moyer; et Franz Waxman.
  3. ^ Ceci est également le dernier film écrit par Charles Brackett.
  4. ^ remplacé par moins de succès Julia Ormond et Harrison Ford en remake la 1995 de Sidney Pollack.
  5. ^ Orry-Kelly.
  6. ^ Définition jeu contrairement à la dernière ligne du film, quand il a découvert que Lemmon est pas une femme, Joe E. Brown Il s'exclame: « Personne n'est parfait. »
  7. ^ Meilleur film et meilleur réalisateur Billy Wilder; Meilleur scénario original Billy Wilder et moi A. L. Diamant; Meilleure direction artistique dans Alexandre Trauner et Edward G. Boyle; Meilleur Montage Daniel Mandell.
  8. ^ Il est aussi l'un des premiers films qui tournent autour d'un processus, qui en quelque sorte que nous pouvons définir un autre genre ou sous-genre de drame.
  9. ^ de André Previn.
  10. ^ protagoniste de cependant, le film, devait être Monroe, qui est mort avant le tournage.

bibliographie

  • Alessandro Cappabianca, Billy Wilder, Nouvelle Italie ( "Le cinéma de castor" n. 30), Florence, 1976, 1984, 1995, 2006 ISBN 88-8033-022-5
  • (FR) Charlotte Chandler, Y'a personne de parfait. Billy Wilder. Une biographie personnelle, Schuster Schuster, New York, 2002
  • Cameron Crowe, Conversations avec Billy Wilder (Conversations avec Wilder, Knopf, New York, 2001). Adelphi, Milan, 2002 ISBN 3-8228-2819-X
  • Oreste del Buono, Billy Wilder, Guanda, Parme, 1958
  • Leonardo Gandini, Billy Wilder, Les mains, Recco, 1999 ISBN 88-8012-117-0
  • Marco Giusti et Enrico Ghezzi, Billy Billie: Tous par le film Billy Wilder, Editori del Grifo, Montepulciano, 1981 ISBN 88-85282-00-8
  • Maurizio Grande, Billy Wilder, Moizzi, Milan, 1978; puis par Roberto De Gaetano, Bulzoni, Rome, 2006 ISBN 88-7870-161-0
  • (DE) Daniel Hermsdorf, Billy Wilder. Filme - Motive - Kontroverses, Paragon-Verlag, Bochum 2006
  • Glenn Hopp et Paul Duncan, Billy Wilder. Le cinéma d'esprit 1906-2002, Trad. Liana Acquaviva, Taschen, Köln - New York, 2003 ISBN 3-8228-2819-X
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  • (FR) Jérôme Jacobs, Billy Wilder, Cinéma Rivages, Paris, 2006
  • Hellmuth Karasek, Billy Wilder: Viennois à Hollywood, Traduction de Marina Bistolfi, Mondadori, Milan, 1993 ISBN 88-04-33930-6
  • (FR) Ed Sikov, Sur Sunset Boulevard. La vie et l'époque de Billy Wilder, Hyperion, New York, 1999
  • (FR) Noël Simsolo, Billy Wilder, Cahiers du cinéma - Le Monde, Paris, 2007
  • (FR) Maurice Zolotow, Billy Wilder à Hollywood, Pavillon, Londres, 1988

Articles connexes

  • W. Lee Wilder

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liens externes

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