s
19 708 Pages

Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche d'un autre réalisateur australien, né en 1943, voir George Trumbull Miller.
George Miller (directeur)
George Miller Festival de Cannes 2016
Statuettes de' src= Oscar du meilleur film d'animation 2007

George Miller (Brisbane, 3 mars 1945) Il est directeur, scénariste, cinéaste et ancien médecin australien des origines grecque.

Il est connu principalement pour avoir créé et dirigé le film de la tétralogie Mad Max, considérée comme une pierre angulaire de la fiction post-apocalyptique et l'action du film. Le premier film de la saga, intercepteur (1979), il a été pendant vingt ans, le film avec le moindre coût et une augmentation des recettes, alors que les deuxième et quatrième, respectivement Interceptor - The Road Warrior (1981) et Mad Max: Fury route (2015), ils sont considérés par les fans et les critiques parmi les meilleurs jamais un film d'action. La série a influencé de nombreux films, des bandes dessinées et des jeux vidéo et a eu un impact incalculable sur la culture de masse, en plus d'être considérée comme une partie intégrante de la culture populaire australienne.

Le cinéaste éclectique, sur près de quarante ans de carrière Miller a travaillé sur des films allant de la comédie fantastique drame, du thriller d'horreur aux films de famille, y compris The Twilight Zone (1983), Les sorcières d'Eastwick (1987), Huile de Lorenzo (1992), deux films bébé (1995-1998) et le deux films Happy Feet (2006-2011).

En 2007, il a remporté le 'Oscar du meilleur film d'animation pour Happy Feet. Il a été nominé pour cinq Oscars: Meilleur scénario original en 1993 à Huile de Lorenzo, meilleure image et Meilleur scénario adapté en 1996 à bébé et enfin meilleure image et meilleur réalisateur en 2016 à Mad Max: Fury route.

biographie

Miller est né en Brisbane, en Queensland, Dimitri "Jim" Castrisios Miller et Angela Balson, les immigrants de nationalité grecque. Dimitri était l'île grecque de Cythère et il a anglicisé son nom de famille de Miliotis Miller quand il a émigré à Australie à l'âge de neuf ans, alors que la famille avait trouvé refuge dans Balson Grèce dall 'Anatolie au cours de la échange de populations a eu lieu en 1923.[1][2]

Miller a grandi à chinchilla, à 200 miles au nord-ouest de Brisbane, où son père dirige une épicerie.[1] Il a trois frères et soeurs: son double dizygotes John et Chris mineurs et le projet de loi. Ayant grandi dans le Queensland rural avant que la télévision, qui est arrivé seulement en Australie sixties, Miller a passé son enfance à regarder des films au cinéma et la bande dessinée lecture.[3]

Il a assisté à Ipswich Grammar School et Sydney Boys High School,[2] et exploré médecine à Université de Nouvelle-Galles du Sud avec son frère John.[3] Miller est passionné par le film après avoir vu mash (1970) et a commencé à étudier les techniques cinématographiques à travers des magazines comme Directeur de la photographie américaine.[3] En 1971, alors que dans sa dernière année de collège, il réalise avec son frère cadet Chris un court-métrage une minute qui a remporté le premier prix dans un concours étudiant.[4] Le prix pour gagner est un cours de cinéma à la 'Université de Melbourne, Miller sait où le compagnon d'études Byron Kennedy, qui va resserrer une longue amitié et de collaboration professionnelle, qui a duré jusqu'à la mort de ce dernier dans un accident d'hélicoptère en 1983.[5] En 1972, il a terminé ses études en tant que médecin à l'hôpital de Saint-Vincent Sydney, en utilisant son temps libre pour tourner des films expérimentaux courts.[6]

carrière

En 1971, Miller réalise avec Kennedy Violence dans Cinéma: Partie 1, un court métrage satirique sur le thème de violence film.[3] En Australie, le court est beaucoup parlé de son contenu violent, aux limites éclaboussure, Il est présenté au Festival du film de Sydney 1972.[7] Il est aussi l'un des premiers films pour obtenir un vrai distribution en Australie.[3]

ses débuts de réalisateur en 1979, Miller a long métrage avec le premier, et le plus célèbre, le film trilogie originale Mad Max, apporté dans les salles italiennes sous le nom intercepteur, dans lequel le flic max Rockatansky semer la terreur au sein d'un gang de motards sadique au volant de sa confiance V8 Interceptor. Sur la base d'un script de 1975 écrit par Miller et James McCausland, le film est produit par petite fille Kennedy Miller Productions avec un budget dérisoire, environ 400000 dollars australiens, de manière à être considéré comme presque un films B. Dans le rôle de titre de nouveau venu Mel Gibson, Il est arrivé presque par hasard dans le rôle de Max, car il avait seulement pour accompagner son ami Steve Bisley l'audition. Sorti aux États-Unis dans une version coupé et re-baptisé pour répondre aux goûts du public d'outre-mer, le film est rejeté par la critique et faire tourner les têtes au box-office américain. Sur le plan international cependant, en dépit de la forte censure affibbiatagli dans différents pays, intercepteur Il est devenu très populaire, gros succès un record de 100 millions $ dollars et donc d'entrer en Guinness World Records comme les films avec des collections plus par rapport à leur budget (seulement dépassé en 1999 par Le Projet Blair Witch - Le mystère de la Blair Witch).[6] Miller obtient également deux nominations Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards 1979, comment meilleur réalisateur et Meilleur scénario original, devenir l'un des plus grands noms dans le soi-disant nouveau film australien à assiema Peter Weir, Gillian Armstrong, Bruce Beresford et Fred Schepisi.[8] Au fil des ans, le film devient un vrai films cultes. Dans les annales du cinéma australien, intercepteur a longtemps été le film le plus réussi de tous les temps, qui l'a transformé en un véritable élément culturel, de sorte que même à la maison est célèbre avec des rassemblements, des fêtes et des défilés, ainsi que des hommages innombrables qui rappellent intercepteur Australien dans l'imaginaire collectif.

En 1981, il dirige la suite, Mad Max 2, introduit aux États-Unis comme The Road Warrior puis en Italie Interceptor - The Road Warrior. Le film, qui voit la saga de science-fiction mouvement de façon permanente dystopique à post-apocalyptique, la porte est un succès partout dans le monde, l'ouverture Miller et Gibson Hollywood. La description que le film donne l'avenir post-apocalyptique, un retour au Moyen-âge barbare par des moyens technologiques tels que voitures et armes à feu et les environnements désertiques, l'influence et seront filmés dans les films innombrables et d'autres médias pour les années à venir[9][10][11].

Merci aux scènes d'action de The Road Warrior, Miller a été repéré par Steven Spielberg, qui, en 1983, il l'a embauché pour diriger un épisode du film collectif The Twilight Zone, aux côtés de réalisateurs comme John Landis et Joe Dante, ainsi que Spielberg lui-même. Malgré la réception froide donné au film, le segment de Miller, remake épisode de série originale Cauchemar à 20.000 pieds, est accueilli[12]. À l'époque, dans sa première création en 1985, mise en scène Mad Max Beyond Thunderdome, mais il ne parvient pas à la réussite de ses prédécesseurs, et en dépit des critiques positives, cependant, est généralement considérée comme moins efficace de la série[13]. En même temps, ses projets par le cinéaste Miller produit ou dirige de nombreux mini-série pour la télévision australienne, y compris le Licenciement, Bodyline et Les petits groupes Cowra, tous avec Hugo Weaving protagoniste.

En 1987, des expériences pour la première fois le genre comique, il Les sorcières d'Eastwick, joué par Jack Nicholson, Susan Sarandon, Cher et Michelle Pfeiffer. La réalisation du film se révèle être particulièrement difficile pour le directeur, qui est confronté pour la première fois avec la dynamique interne de la production à un majors qui Warner Bros.[14][8]. Cependant, le film obtient un succès à la fois du public et des critiques, le renforcement au niveau international la réputation de Miller[15]. En 1988, une partie du jury 41e Festival de Cannes présidé par l'Italien Ettore Scola, qui attribue la Palme d'Or à Pelle le conquérant[1] .

À la suite de l'expérience frustrante de Les sorcières d'Eastwick, Miller retourne au travail pendant une période de petits projets, la production entre 1989 et 1991 flirt de John Duigan, 10 Heures de Dead Calm de Phillip Noyce et mini-série de télévision Bangkok Hilton et Viêt-Nam, mettant en vedette tous Nicole Kidman; son rôle en tant que producteur joue un rôle dans le développement initial de la carrière de l'actrice australienne[16].

En 1991, il a écrit, avec Nick Enright[17], et dirige le dramatique Huile de Lorenzo, inspiré par l'histoire vraie de deux parents à la recherche d'un traitement expérimental pour le fils gravement malade adrénoleucodystrophie.[16] le casting Susan Sarandon et Nick Nolte. un effondrement au box-office, le film a reçu des critiques élogieuses, et qui est à sa première nomination Miller Oscars, dédié à la catégorie Meilleur scénario original[18][19].

Depuis les jours de Au-delà de la sphère du tonnerre, Miller est intéressé par une adaptation cinématographique du livre pour enfants cochon Babe courageux.[8] Son projet a été réalisé en 1995 grâce à universel, ce qui donne le livre blanc du cinéaste sur le film; Miller figurera en tant que producteur et co-scénariste, et lui pour diriger son collègue, nouveau venu Chris Noonan, qui avait déjà dirigé la mini-série produite par Miller.[8] Malgré tout en filmant les deux entrent en collision très souvent,[20] le film a conquis le public et les critiques, gagnant près de 300 millions $ dans le monde entier et obtenir sept nominations aux Oscars, y compris meilleure image et Meilleur scénario adapté Miller.[21][22][23] Il est reconnu comme un moderne classique pour les familles.

En 1998, il a dirigé la suite, intitulé Babe, le cochon dans la ville, dont il a également écrit et produit. Le film échoue à répéter le succès de son prédécesseur,[24] mais au fil du temps devient aussi un films cultes.[25] L'année suivante, fait partie du jury présidé par David Cronenberg qui attribue la Palme d'Or à Rosetta au cours de la 52e édition la Festival de Cannes.[1]

En 2006, après huit ans d'absence du grand écran, Miller a écrit et réalisé Happy Feet, un film d'animation musical sur la vie de pingouins en Antarctique.[26] produit par Warner Bros., ainsi que d'être un énorme succès au box-office, avec un produit total de plus de 384 millions de dollars, le film apporte Miller son premier Oscar, dans la catégorie Meilleur film d'animation.[27][28]

Après avoir réalisé en 2011 Happy Feet 2, l'année suivante commence le tournage du quatrième film de la saga Mad Max, intitulé Mad Max: Fury route, est resté en l'enfer de développement depuis la deuxième moitié de la années nonante.[29] Le film, mettant en vedette Tom Hardy dans le rôle une fois joué par Gibson et Charlize Theron, Il est filmé dans le désert de namibie avec un budget de 150 millions $.[30] Présenté hors compétition à 2015 Festival de Cannes, route Fury il recueille près de 400 et obtient des commentaires très positifs, où plusieurs critiques appellent le meilleur film de 2015 et l'un des meilleurs jamais un film d'action.[30][31][32][33] Le film a été nominé pour dix Oscars, dont meilleure image et meilleur réalisateur Miller, remportant six prix et d'être ainsi le film avec le plus de victoires de '88e édition de la bourse.[34]

Frais du succès route Fury, en 2016 revient à Cannes pour la troisième fois, cette fois-ci en tant que président du jury international qui récompense les Palme d'Or Meilleur film 69e édition la Festival de Cannes à I, Daniel Blake de Ken Loach.[35][36]

deux films Ses projets à venir comprennent la Mad Max, écrit en même temps que le co-auteur de route Fury Nico Lathouris et en attendant un moyen de faire partie de la production.[37][38] Tout d'abord, cependant, le directeur voudrait consacrer à un autre projet plus petit et moins exigeant.[37]

Film effacé ou abandonné

En 1993, Warner Bros a choisi comme réalisateur du film contact, qu'il a commencé à écrire le scénario avec les auteurs originaux Carl Sagan et Ann Druyan.[39] Après avoir travaillé sur le film pendant plus d'un an, Miller a décidé d'un commun accord avec la production d'abandonner le projet, dont la direction est alors confiée à Robert Zemeckis. Le directeur, en fait, avait une opinion différente du projet, at-il dit, « plus comme intersidéral« Avec une présence plus incisive des étrangers dans le film et même un wormhole.[40]

En 2007, il a été embauché comme directeur de film de super-héros Justice League: Mortal, basé sur personnages de dessins animés homonymes édité par DC Comics. Le film était censé jeter les bases d'une nouvelle franchise de film qui n'a pas réussi à prendre en compte Batman Begins et Superman Returns.[41] superman Il serait joué par D.J. Cotrona,[41] Batman de Armie Hammer,[42] et Wonder Woman de Megan Gale. Mettant également en vedette commun comment green Lantern, Adam Brody comment flash, Hugh Keays-Byrne comment Martian Manhunter, Santiago Cabrera comment Aquaman, Teresa Palmer comment Talia al Ghul et Jay Baruchel le rôle de l'antagoniste du film, Maxwell lord.[43] Cependant, en raison de La grève des scénaristes de 2007-2008, les retards de production continue et le succès de la suite Batman Begins, The Dark Knight, le projet a été annulé quelques semaines de prise de vue.[41]

Suite au succès de route Fury, rumeurs, discrédité par Miller lui-même,[44] le directeur voulait de la suite The Man of Steel.[45]

maisons de production et d'animation

Miller est le fondateur de société de production cinématographique Australian Kennedy Miller Mitchell, fondée en 1973 avec le producteur Byron Kennedy comme Kennedy Miller.[6] Après la mort de Kennedy en 1983, Miller conserve le nom de la société jusqu'en 2009, quand il a été rebaptisé à son nom actuel de reconnaître les contributions du producteur Doug Mitchell au sein de l'entreprise.[46] Bill Miller, frère cadet du directeur, et Doug Mitchell étaient des fabricants dans presque tout le film de Miller après la mort de ses partenaires de production d'origine.

la Dr. D Studios Ils sont une étude de animation numérique dont le siège est à Sydney, fondée à la mi-2007 joint-venture entre Kennedy Miller Mitchell et Omnilab Media.[47] Après la sortie de son seul film de 2011, Happy Feet 2, l'étude est fermée en 2013.[47][48]

intimité

De 1985 à 1992 Miller a été marié à l'actrice australienne Sandy Gore,[49] avec qui il a eu une fille, le documentaire Augusta Miller (n. 1986).[50] En 1995, selon marié cérémonie civile monteuse Margaret Sixel,[49][1] avec qui il a deux enfants, Buda (n. 1996) et Tige (n. 2001).[51]

Miller est le patron Australian Film Institute (depuis 2001) et le Festival International du Film de Brisbane,[52][53] en plus d'être un co-patron le Festival du Film de Sydney.[54]

En 1996, le gouvernement australien lui a décerné l'honneur de Officier de l'Ordre de l'Australie (AO) pour le mérite artistique.[55]

En 1999, 'Université de Nouvelle-Galles du Sud Il lui a décerné un diplôme honorifique dans la littérature.[4] En 2007, il a reçu le d'honneur Master of Arts au Australian Film Television et Radio School.[56] En 2010, il est devenu le premier cinéaste étranger à être nommé membre honoraire de Visual Effects Society.[57]

Poétique et le style

influences

Son cinéma est influencée principalement par la film muet, manière particulière dans les films Buster Keaton et Harold Lloyd.[58] Il a déclaré à plusieurs reprises Pinocchio (1940) comme l'un de ses films préférés.[59][60][61]

Style et thèmes

Miller, avec sa trilogie de films Mad Max, Il est considéré comme l'inspiration pour un nouveau cinéma fantastique international dl de langage cinématographique. Mad Max il est, en fait, un film de science-fiction atypiques, ils ne sont pas vaines dates des explications sur ce qui se passe, l'endroit où les personnages se déplacent ou le temps où l'histoire se déroule. De nombreux critiques ont en effet identifié dans le occidental le vrai type de référence, même si à la place des chevaux et caravanes sont utilisés motos et les voitures; mais vous pouvez aussi parler police ou horreur.[62] Mais il faut mettre l'accent sur le style adopté par Miller: pas un registre traditionnel, qui vise à rendre hommage à peut-être l'ouest de l'âge d'or, mais un discours rapide, nerveux, l'héritier des essais de nouvelle vague, mais maintenant proche de la vitesse de videoclip et de la publicité. Dans ses films d'action, très souvent, les coupures d'édition sont si courts que pour empêcher de comprendre les détails. De son film sort souvent un portrait pessimiste et destructeur de l'avenir de l'humanité, forcé dans une nouvelle ère primitive et inévitablement attiré par ses propres impulsions autodestructrices.

Un article paru en 2006 sur les différences entre les divers projets Miller écrit:

» ... il suffit de demander au Dr George Miller aujourd'hui et vous dire que tous ses films sont une seule et même, que ce soit qui mettent l'accent sur la société humaine ou le règne animal, qui aura lieu entre les sables du désert australien, entre la banlieue de Washington DC ou les plateaux de glace de l'Antarctique. « Je ne vois vraiment pas de différence entre l'histoire essentiellement élémentaire, par exemple, Mad Max 2, Huile de Lorenzo et bébé« Miller a déclaré plus tôt ce mois-ci lors d'une visite Los Angeles pour promouvoir son dernier film, la comédie musicale animée Happy Feet »

(de Homme international des mythes Scott Foundas 2006 article sur LA Weekly.[63])

Filmographie

directeur

cinéma

  • Violence dans Cinéma: Partie 1 - Court-métrage (1971)
  • intercepteur (Mad Max) (1979)
  • Interceptor - The Road Warrior (Mad Max 2) (1981)
  • Terror haute altitude (Cauchemar à 20.000 pieds), Episode The Twilight Zone (Twilight Zone: The Movie) (1983)
  • Mad Max Beyond Thunderdome (Mad Max Beyond Thunderdome) (1985)
  • Les sorcières d'Eastwick (Les sorcières d'Eastwick) (1987)
  • Huile de Lorenzo (Huile de Lorenzo) (1992)
  • Babe, le cochon dans la ville (Babe, le cochon dans la ville) (1998)
  • Happy Feet (2006)
  • Happy Feet 2 (Happy Feet Two) (2011)
  • Mad Max: Fury route (2015)

télévision

  • le Licenciement - TV mini-série, le premier épisode (1983)
  • 40000 ans de rêve - documentaire TV (1997)

écrivain

cinéma

  • Violence dans Cinéma: Partie 1 - Court-métrage (1971)
  • intercepteur (Mad Max) (1979)
  • Interceptor - The Road Warrior (Mad Max 2) (1981)
  • Mad Max Beyond Thunderdome (Mad Max Beyond Thunderdome) (1985)
  • Huile de Lorenzo (Huile de Lorenzo) (1992)
  • bébé (bébé), Mise en scène Chris Noonan (1995)
  • Babe, le cochon dans la ville (Babe, le cochon dans la ville) (1998)
  • Happy Feet (2006)
  • Happy Feet 2 (Happy Feet Two) (2011)
  • Mad Max: Fury route (2015)

télévision

  • le Licenciement - TV mini-série, le premier épisode (1983)
  • Bodyline - TV mini-série, 7 épisodes (1984)
  • 40000 ans de rêve - documentaire TV (1997)

producteur

cinéma

  • Mad Max Beyond Thunderdome (Mad Max Beyond Thunderdome) (1985)
  • L'année My Voice Broke, réalisé par John Duigan (1987)
  • 10 Heures de Dead Calm (Calme Blanc) Réalisé par Phillip Noyce (1989)
  • flirt, réalisé par John Duigan (1991)
  • Huile de Lorenzo (Huile de Lorenzo) (1992)
  • bébé (bébé), Mise en scène Chris Noonan (1995)
  • Poisson de la vidéo pour l'amour, réalisé par Robert Gibson (1995)
  • Babe, le cochon dans la ville (Babe, le cochon dans la ville) (1998)
  • Happy Feet (2006)
  • Happy Feet 2 (Happy Feet Two) (2011)
  • Mad Max: Fury route (2015)

télévision

  • le Licenciement - TV mini-série, 3 épisodes (1983)
  • Les petits groupes Cowra - TV mini-série, 5 épisodes (1985)
  • Bodyline - TV mini-série, 7 épisodes (1984)
  • Viêt-Nam - TV mini-série, 10 épisodes (1987)
  • La dynastie Dirtwater - TV mini-série, 5 épisodes (1988)
  • La Clean Machine, Ken Cameron dirigé - film TV (1988)
  • L'énigme du Stinson, réalisé par Chris Noonan - téléfilm (1988)
  • Fragments de guerre: L'histoire de Damien Parer, réalisé par John Duigan (1988)
  • Bangkok Hilton - TV mini-série, 3 épisodes (1989)
  • 40000 ans de rêve - documentaire TV (1997)

plus

  • À la recherche d'Anna, directeur Esben Storm (1978) - premier assistant
  • détecteur (La réaction en chaîne), Réalisé par Ian Barry (1980) - scènes de chasse, directeur second réalisateur unité, coordinateur des cascades et producteur associé
  • Interceptor - The Road Warrior (Mad Max 2) (1981) - éditeur additionnel
  • Tausend Augen, réalisé par Hans-Christoph Blumenberg (1984) - camée: homme Bateau
  • 10 Heures de Dead Calm (Calme Blanc) Réalisé par Phillip Noyce (1989) - second réalisateur unité

Prix ​​et distinctions

  • 1979 - Nomination à 'AACTA meilleur réalisateur pour intercepteur
  • 1979 - Nomination à 'AACTA le meilleur scénario original pour intercepteur
  • 1982 - AACTA meilleur réalisateur pour Interceptor - The Road Warrior
  • 1982 - Meilleur montage pour la AACTA Interceptor - The Road Warrior
  • 1987 - AACTA meilleur film pour L'année My Voice Broke
  • 1989 - Candidat à 'AACTA meilleur film pour 10 Heures de Dead Calm
  • 1990 - AACTA meilleur film pour flirt
  • 1993 - Candidat à 'Oscar du meilleur scénario original pour Huile de Lorenzo
  • 1996 - Candidat à 'Oscar au meilleur film pour bébé
  • 1996 - Candidat à 'Oscar du meilleur scénario adapté pour bébé
  • 1996 - nommé BAFTA du meilleur film pour bébé
  • 1996 - nommé BAFTA du meilleur scénario adapté pour bébé
  • 2007 - Oscar du meilleur film d'animation pour Happy Feet
  • 2007 - nommé Golden Globe Award du meilleur film d'animation pour Happy Feet
  • 2007 - BAFTA du meilleur film d'animation pour Happy Feet
  • 2015 / II - AACTA meilleur film pour Mad Max: Fury route
  • 2015 / II - AACTA meilleur réalisateur pour Mad Max: Fury route
  • 2015 / II - Candidat à 'AACTA le meilleur scénario original pour Mad Max: Fury route
  • 2016 - Candidat à 'Oscar au meilleur film pour Mad Max: Fury route
  • 2016 - Candidat à 'Academy Award du meilleur réalisateur pour Mad Max: Fury route
  • 2016 - nommé Golden Globe du meilleur drame pour Mad Max: Fury route
  • 2016 - nommé Golden Globe Award du meilleur réalisateur pour Mad Max: Fury route
  • 2016 - AACTA les meilleurs films internationaux pour Mad Max: Fury route
  • 2016 - AACTA le meilleur directeur international pour Mad Max: Fury route

honneurs

officier de' src= Officier de l'Ordre de l'Australie
« Pour les services rendus l'industrie cinématographique australienne en tant que réalisateur, producteur et scénariste, en tant que directeur fondateur du Musée d'art contemporain et en tant que membre du jury international au Festival de Cannes. »
- 11 Juin, 1996[55]

notes

  1. ^ à b c et (FR) Stephen Galloway, Directeur « Mad Max » George Miller est trop Sane d'être un génie fou, en The Hollywood Reporter, 10 mai 2016. Récupéré 29 Juin, 2017.
  2. ^ à b (FR) Pour la communauté à l'échelle mondiale Cythère: George Miller, sur Kythera-Family.net, 22 mai 2004. Récupéré le 30 Juin, 2011.
  3. ^ à b c et (FR) Tim Gray, Directeur George Miller « Mad Max » Qu'est-ce que révèle le pousse à Filmmaking, en variété, 19 novembre 2015. Récupéré 29 Juin, 2017.
  4. ^ à b (FR) article, en UNSWorld, 2007, p. 15.
  5. ^ (FR) Byron Kennedy, 33 ans, producteur du film 'The Road Warrior', en Le New York Times, Le New York Times Company, 20 juillet 1983.
  6. ^ à b c (FR) Moran Albert et Errol Vieth, A à Z de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande Cinéma, Lanham, Maryland, Scarecrow Press, 2009, p. 174.
  7. ^ (FR) Geoff Stanton, article, en Film Ink Magazine, Novembre 2008, p. 60.
  8. ^ à b c (FR) Eric Gutierrez, Un cochon et un Bloke: George Miller rugit dans l'Apocalypse avec « Mad Max ». Maintenant, il est doux paître le « Bébé ». Mais les dit-il, les héros de films, sont en fait des frères sous la peau., en Los Angeles Times, 24 mars 1996. Récupéré le 30 Juin, 2017.
  9. ^ Paolo Mereghetti, Interceptor, George Miller (1979), en Film Dictionnaire.
  10. ^ (FR) Richard Scheib, Mad Max 2 aka The Road Warrior, sur Moria, 1990. Récupéré le 24 mai 2010.
  11. ^ Lorenzo Fantoni, L'héritage de Mad Max: comme la saga Miller a changé la culture pop, sur movieplayer.it, 15 mai 2015. 20 Février Récupéré, ici à 2015.
  12. ^ (FR) Vincent Canby, « Twilight Zone » est adaptée au grand écran, en Le New York Times, Le New York Times Company, 24 juin 1983. Récupéré le 10 mai 2015.
  13. ^ (FR) Allen Barra « Nostalgique de l'apocalypse »: longue de George Miller, étrange voyage à « Mad Max: Fury route », sur salon, 14 mai 2015. Récupéré le 14 mai 2015.
  14. ^ (FR) Assez de corde avec Andre Denton - Episode 190: George Miller, Australian Broadcasting Corporation, 20 octobre 2008. Récupéré le 10 mai 2015.
  15. ^ (FR) Les sorcières d'Eastwick Critiques de films, photos, sur tomates pourries. Récupéré le 3 Octobre, 2011.
  16. ^ à b (FR) Vincent Canby, INTERVIEW: L'étincelle qui donne « huile » sa chaleur: Films: Directeur George Miller suit Gambles Sa passion et sur un long coup - une histoire de mystère médical., en Los Angeles Times, 30 décembre 1992. Récupéré le 10 mai 2015.
  17. ^ (FR) Nick Enright: Dramaturge est un acteur, Amsterdam, Rodopi, 2008, p. 23.
  18. ^ (FR) L'huile de Lorenzo (1991), sur Box Office Mojo. Récupéré 24 Septembre, 2012.
  19. ^ (FR) Roger Ebert, Huile de Lorenzo, en Chicago Sun-Times. Récupéré le 21 Novembre, 2010.
  20. ^ (FR) Rôles au hasard: James Cromwell, 8 février 2012. Récupéré 29 Juin, 2017.
  21. ^ (FR) Commentaires Babe Film, Photos, sur tomates pourries. Récupéré le 31 mai 2013 (Déposé par 'URL d'origine 21 juin 2010).
  22. ^ (FR) Babe (1995), sur Boxofficemojo.com. Récupéré le 31 mai 2013.
  23. ^ (FR) Les 68e Academy Awards (1996) Nominés et lauréats, sur oscars.org. Récupéré le 5 Août, 2011 (Déposé par 'URL d'origine 6 juillet 2011).
  24. ^ (FR) Babe, le cochon dans la ville, sur tomates pourries.
  25. ^ (FR) Scott Tobias, Le nouveau culte Canon: Babe, le cochon dans la ville, avclub.com, 19 mars 2008. Récupéré 29 Juin, 2017.
  26. ^ (FR) Les suites de pingouin, en Le Sydney Morning Herald, 2 décembre 2006.
  27. ^ (FR) Happy Feet (2006), sur Box Office Mojo, 2 janvier 2011.
  28. ^ (FR) Joe Reid, Big Oscar Chances Big Hero 6, en l'Atlantique, 14 novembre 2014. Récupéré 18 Septembre, ici à 2015.
    « Warner Brothers fait moins pedigree dans cette catégorie, n'ayant jamais gagné avec Happy Feet en 2006 ... ".
  29. ^ (FR) Mad Max à la rescousse ... à nouveau, sur Le Daily Telegraph. Récupéré 24 Octobre, 2009.
  30. ^ à b (FR) Mad Max: Fury route (2015), sur Box Office Mojo. Récupéré le 5 Septembre ici à 2015.
  31. ^ (FR) Robert Yaniz Jr., Mad Max: Fury Route Nommée meilleur film de 2015 par Worldwide Les critiques, sur Rant écran, 2 septembre 2015. Récupéré le 2 Mars, 2016.
  32. ^ (FR) Julia Alexander, Mad Max: Fury route OBTIENT meilleur film par le National Board of Review, sur polygone, 1er Décembre à 2015. Récupéré le 2 Mars, 2016.
  33. ^ (FR) Danny Gallagher Quelle belle journée pour « Mad Max: Fury Road » à la cérémonie des Oscars, sur CNET, 28 février 2016. Récupéré le 2 Mars, 2016.
  34. ^ Andrea Francesco Berni, Oscar 2016: victoire Spotlight et Leonardo DiCaprio, tous les prix!, sur badtaste.it, 29 février 2016. Récupéré 29 Février, 2016.
  35. ^ Valentina D'Amico, Cannes 2016: George Miller sera le président du jury, movieplayer.it, 2 février 2016. Récupéré le 4 Mars 2016.
  36. ^ Gabriele Niola Cannes 2016: George Miller déçoit, ses prix du jury le passé du cinéma, sur badtaste.it, 22 mai 2016. Récupéré 29 Juin, 2017.
  37. ^ à b (FR) Charolette Forester, Directeur George Miller dévoile des plans pour ajouter deux autres films bourrés d'action à la franchise emblématique., en Le Daily Mail, 28 avril 2017. Récupéré le 9 mai 2017.
  38. ^ (FR) G. Cooper, Mad Max: Fury Road « a terminé deuxième suite déjà des scripts, sur Cnet commentaires, 26 avril 2017. Récupéré le 8 mai 2017.
    « Il n'y a pas encore les dates, mais le réalisateur George Miller est prêt à la tête à le Wasteland de revoir le blockbuster 2015 "..
  39. ^ (FR) Conversations avec Carl Sagan, 2006, p. 89.
  40. ^ (FR) George Miller Talks Sa version de contact; Il Likens à INTERSTELLAIRE, collider.com, 8 mai 2015. Récupéré le 8 mai 2015.
  41. ^ à b c (FR) Michael Cieply, Un film de Superheroes Menace Visage de grève, en Le New York Times, Le New York Times Company, 1 Janvier de 2008. Extrait le 15 Mars, 2008.
  42. ^ (FR) Saint-Double Take, Batman! Here Comes New Caped Crusader, 25 septembre 2008. Récupéré le 1er Novembre 2008.
  43. ^ D.J. Cotrona honneur de la fin de la Justice League: Mortal, cinema.everyeye.it. Récupéré le 3 Septembre ici à 2015.
  44. ^ Beatrice Pagan, George Miller ne sera pas le directeur de la suite du film "The Man of Steel", movieplayer.it, 1er Octobre à 2015. Récupéré le 1er Mars 2016.
  45. ^ (FR) George Miller aurait de direction Man of Steel, comicbook.com.
  46. ^ (FR) Nouveau script de George Miller, en L'Australian Financial Review, Fairfax Media, 25 novembre 2011. Récupéré le 8 mai 2015.
  47. ^ à b (FR) Karl Quinn, pieds heureux ne tarauder plus comme studio d'animation vend jusqu'à, en Le Sydney Morning Herald, 31 mai 2013. Récupéré le 21 Mars, 2014.
  48. ^ (FR) Brendan Swift, futur Dr D Studios assombri après les départs du personnel, la restructuration, en Si Magazine, Le Groupe Intermedia, le 24 Novembre 2011. Récupéré le 8 mai 2015.
  49. ^ à b (FR) Curious George, en L'Australian Financial Review, Mai 2007, p. 26-38. Récupéré le 9 mai 2015.
  50. ^ (FR) Augusta Miller regarde la cruauté envers les animaux sous un nouvel angle frais, dans le nouveau film La condition animale, en Le Sunday Telegraph, 10 septembre 2016. Récupéré le 1er Juillet 2017.
  51. ^ (FR) 'Mad Max: Fury Road': Arrêtez les presses! Une femme Edite un film d'action, en Le Huffington Post, 19 mai 2015. Récupéré le 1er Juin 2017.
  52. ^ (FR) AFI-AACTA Patron: Dr. George Miller, Australian Film Institute. Récupéré le 1er Juillet 2017.
  53. ^ (FR) George Miller à l'honneur au Festival du film de Brisbane, sur mysunshinecoast.com.au, 1 Janvier., 2006 Récupéré le 1er Juillet 2017.
  54. ^ (FR) notre Organisation, Sydney Film Festival. Récupéré le 1er Juillet 2017.
  55. ^ à b (FR) C'est un honneur! George Miller, itsanhonour.gov.au. Récupéré 29 Juin, 2017.
  56. ^ (FR) Michael Gadd, George Miller obtient Master, sur AAP, 17 avril 2007. (Déposé par 'URL d'origine 10 mai 2007).
  57. ^ (FR) Miller reçoit un prix VES - Inside Film: Film et Télévision Nouvelles de l'industrie et les questions pour les créateurs de contenu australien, if.com.au. Récupéré le 30 Juin, 2011.
  58. ^ (FR) « Mad Max » Directeur George Miller sur l'être Séduits par narratives « Chaise du directeur », sur indiewire.com, 31 août 2015. Récupéré 29 Juin, 2017.
  59. ^ (FR) Est-ce que les films pour enfants ont besoin de plus de contrôle de qualité?, NPR, 8 décembre 2006. Récupéré le 9 mai 2015.
  60. ^ (FR) George Miller dit Il Abordée « Happy Feet 2 » avec le respect même que les contes de fées classiques, blogs.indiewire.com, 16 novembre 2011. Récupéré le 9 mai 2015.
  61. ^ (FR) Happy Feet Two réalisateur George Miller parle de Getting The Cast ensemble, cinemablend.com, 19 novembre 2011. Récupéré le 9 mai 2015.
  62. ^ Mad Max, sur Encyclopédie Treccani du cinéma, 24 avril 2015.
  63. ^ (FR) Scott Foundas, Homme international des mythes, en LA Weekly, 23 novembre 2006.

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers George Miller

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR17273086 · LCCN: (FRno88004808 · ISNI: (FR0000 0001 1689 9952 · GND: (DE122616367 · BNF: (FRcb12217511q (Date)

Activité wiki récente

Aidez-nous à améliorer BooWiki
Commencez