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Friedrich Wilhelm Murnau
Friedrich Wilhelm Murnau

Friedrich Wilhelm Murnau (Bielefeld, 28 décembre 1888 - Santa Barbara, 11 mars 1931) Ce fut un directeur et scénariste allemand, dont le vrai nom était Friedrich Wilhelm Plumpe, connu parfois avec le pseudonyme Murglie.

Murnau a été l'un des plus grands interprètes de 'expressionnisme et Kammerspiel, qui se sont développées Allemagne en vingtaine d'années. De ses quelques films que nous avons été conservés et sont disponibles; la plupart ont été perdus, mais les films survivants sont maintenant considérés par les critiques et les savants de histoire du cinéma comme les chefs-d'œuvre absolus.

biographie

Enfance et jeunesse

Issu d'une riche famille d'origine suédois, par un père marchand rideaux et d'une mère enseignante, le futur cinéaste a prouvé depuis l'enfance aptitude à agir: sept ans avaient organisé des petits sketchs de la famille avec sa demi-sœur, douze adaptés à sa manière Shakespeare et Ibsen.

Après avoir suivi avec succès l'école Kassel, la ville où la famille avait déménagé en 1892, a commencé à étudier la philologie et histoire de l'art à Berlin et tout 'Université de Heidelberg. Ici, lors d'un spectacle au théâtre de la ville allemande, il a été remarqué par le célèbre film max Reinhardt que l'accès permisse au Max-Reinhardt-Schauspielschule et l'invita à l'accompagner en tournée en tant qu'acteur et metteur en scène assistant. Le jeune reste donc ses études pour poursuivre une carrière en tant qu'acteur et metteur en scène. A ce moment de l'adoption du pseudonyme Murnau, Apparemment, en raison de la mémoire de l'aventure romantique vécu en ville Bavière de Murnau. Mais en plus de l'aspect artistique, le choix du nom de scène a également présenté signal en petits groupes avec les parents, qui n'accepteraient pas, ni son homosexualité, ni son aspiration à une carrière en tant qu'acteur et metteur en scène.

Pour son cercle d'amis de l'époque appartenaient entre autres le poète Lasker-Schüler Else et les peintres expressionnistes groupe Der Blaue Reiter.

Première Guerre mondiale

Murnau a participé Première Guerre mondiale d'abord comme lieutenant du 1er régiment d'infanterie, et depuis 1917 en tant que pilote, jusqu'à ce qu'ils ont débarqué - intentionnellement ou par une erreur de navigation - sur le territoire de Suisse neutre. Ici, il a été interné à andermatt, mais il pouvait encore travailler sur les lieux de luzerne Après avoir remporté un concours pour la représentation théâtrale de la comédie patriotique Marignan. Comme beaucoup de sa génération, même pour les événements Murnau de la guerre, il a été très percutant: son partenaire à l'époque, Hans-Ehrenbaum Degele, est tombé sur le front russe. Dans certains de ses film - comme Nosferatu - critiques voit des références à l'expérience de la guerre.

les débuts

Après la guerre, en 1919, il est revenu à Murnau Berlin où, au nom de son ami et acteur allemand Ernst Hofmann époque bien connu, il a dirigé ses deux premiers films, Le garçon en bleu, inspiré par la peinture de Thomas Gainsborough et maintenant il a perdu comme beaucoup d'autres de ses films, et Satan, dont ils sont restés illustrations et un fragment de trois minutes dans une archive de film espagnol. Avec le film Le bossu et le Showgirl (1920) A commencé une collaboration fructueuse avec l'écrivain Carl Mayer, qui a écrit plus tard scénarii pour six films du réalisateur.

D'autres artistes dont le travail avait Murnau aimé le scénariste Thea von Harbou, caméraman Carl Hoffmann et acteur Conrad Veidt. Plus tard, il a tourné d'autres films, perdu comme les précédentes: La tête de Janus (1920) nuit du soir ... matin ... (1920) nostalgie (1921). Ils survivent dans des copies mutilées sans sous-titres: Le voyage de la nuit (1921) et château Vogelod (1922).

Nosferatu

en 1922 Il dirige ce qui est considéré comme son chef-d'œuvre, Nosferatu, librement inspiré roman Dracula (1897) de Bram Stoker, avec max Schreck dans le rôle principal. Murnau a dû changer le titre, les noms de personnages (le comte Dracula est devenu Count Orlok) et des lieux (de Transylvanie à Carpates) Pour les problèmes liés à droits légaux travail. Le directeur, cependant, a été dénoncé par les héritiers de Stoker pour violation de droit d'auteur et il a perdu le procès. Il a ensuite ordonné de détruire toutes les copies du film, mais heureusement une copie « illégale » a été sauvé par le même Murnau. en 1979 Werner Herzog se est inspiré pour remake, Nosferatu la nuit, avec Klaus Kinski.

Le grand succès en Allemagne

Le succès lui a permis de signer un contrat lucratif avec Ufa, pour lequel il a tourné le premier film 1924, The Last Laugh, écrit par Mayer et mettant en vedette Emil Jannings, se faisant passer pour un portier d'hôtel vénéré qui est rétrogradé et limité à surveiller les toilettes. Dans le tournage de ce film, Murnau et cameraman Karl Freund utilisé le soi-disant "appareil photo volant », libérant de l'électricité statique, qui leur a permis de nouvelles techniques montage et le récit (par exemple, pour suivre la fumée d'une cigarette prise de Freund liée la machine avec une sangle pour un escalier de secours et en déplaçant celui-ci). De plus dans ce film Murnau, il a présenté « comme une caméra subjective, » qui est une représentation des événements avec les yeux de l'acteur. La capacité de Murnau à raconter une histoire avec des moyens purement cinématographiques se manifeste aussi dans le fait qu'il a pu renoncer à presque tous les sous-titres, ce qui est plutôt inhabituel pour un film muet.

La série de films tournés en Allemagne a pris fin en 1926 avec truffe, inspiré par le jeu du même nom par Molière et Faust.

Hollywood

Friedrich Wilhelm Murnau
Murnau pendant le tournage de Aurora

Ses succès en Allemagne et en particulier la version américaine de son The Last Laugh 1925 a attiré l'attention des Hollywood. Murnau, après Faust, Il a reçu une offre du fabricant américain William Fox, qui lui a accordé la liberté artistique complète. Son premier film américain a été aurore, basé sur le roman « Die Reise Tilsit » par Hermann Sudermann, que la première de la cérémonie de remise des prix 1929 pour quatre gagnés nominations trois Oscars dans les catégories "Meilleur film et de la production artistique« (Une sous-catégorie de » Meilleur film « seulement présenté dans la première édition), »meilleure cinématographie« (A Charles Rosher et Karl Struss) Et "meilleure actrice« (A Janet Gaynor), Mais qu'il n'a pas atteint les attentes en retrait attendues, dans la réalisation des films plus tard l'intervention de la société de production a été augmentée.

Les deux films suivants, Les quatre démons (1928), Qui n'existe plus aujourd'hui aucune copie, et Notre pain quotidien (1930) Ont été modifiés pour adapter à la nouvelle technologie de 'Il était son, mais aussi ils n'ont pas atteint le succès escompté.

derniers travaux

Déçu par les contraintes de Hollywood, en 1929 Murnau a annulé le contrat avec Fox. Après une tentative infructueuse de retour au travail à Berlin avec l'APU, avec un fort désir de faire des films que conformément à ses idées, il a acheté un yacht et, ainsi que le célèbre cinéaste documentaire Robert J. Flaherty, il est allé Polynésie, à Bora Bora, de transformer ce qui serait son dernier film, tabou, un mélange de documentaire et mélodrame. Pendant le tournage de difficultés ont surgi avec la société, qui a financé les frais de recouvrement, et à la fin Murnau et Flaherty séparés pour certains différends artistiques, comme celui-ci avait plus ambitions documentaires, de sorte que le réalisateur allemand a terminé le film seul, et propres frais. Le film, tourné à Bora Bora exclusivement avec des acteurs amateurs locaux, est devenu le fondateur d'un style à la frontière entre le documentaire et le mélodrame. La distribution du film, dont le financement Murnau avait utilisé la totalité de ses économies allant même emprunter lourdement, a été prise par suprême, qui il avait été tellement impressionné par le film d'offrir un contrat de dix ans. Le film a été censuré en États-Unis la présence de seins nus indigènes des femmes polynésiennes.

mort

Friedrich Wilhelm Murnau
Plaque commémorative à Berlin dans la maison où le directeur a vécu 1919-1926

La première du film a été le 1er Août, 1931, Mais Murnau ne pouvait pas assister parce qu'il était déjà mort le 11 Mars. Le 11 Mars 1931, juste avant une tournée promotionnelle en Europe, quatorze ans Stevenson Garcia Philippin, son valet de chambre et amant, a perdu le contrôle de la voiture sur le front de mer dans le sud-est de Santa Barbara et il est entré en collision avec frontalement un camion. Murnau est mort quelques heures plus tard de ses blessures. Selon la tradition du sillage de Hollywood a été créé en salon funéraire. Le 19 Mars, seulement onze personnes se sont retrouvées pour faire ses adieux au grand metteur en scène.[1] Son corps a ensuite été transféré en Allemagne et enterré dans Cimetière ouest de Stahnsdorf, près de Berlin. L'éloge funèbre a été donnée par Carl Mayer et un autre protagoniste du célèbre réalisateur allemand mouvement expressionniste, Fritz Lang, tandis que parmi les participants, il y avait Robert J. Flaherty, Emil Jannings, Georg Wilhelm Pabst, Erich Pommer et Greta Garbo. L'actrice suédoise, qui avait pour le cinéaste une admiration sincère, a fait faire un moulage en plâtre du visage du défunt et, jusqu'à ce qu'il a vécu dans Californie, Il le tenait à la vue dans sa maison.[2]

La plaque a été faite par Karl Ludwig Manzel. La tombe de l'honneur est situé dans le bloc Schöneberg, champ 3a, 5 place.

Dans la nuit du 15 Juillet 2015 pilleurs de tombes inconnus ont forcé la chapelle de la famille et volé la tête embaumée du directeur.[3] L'acteur Gerd J. Pohl a offert une récompense pour le récupérer, mais la tête n'a pas encore été retourné.

Le style de Murnau

Friedrich Wilhelm Murnau
caméra Murnau (1920)

Murnau était une personnalité aux multiples facettes et transversale, il est peu probable et seulement au prix de force fait partie d'un style unique ou d'un mouvement film.

Sa production allemande peut être considérée comme le point central entre deux des courants les plus importants de l'âge, ce qui est le cinéma expressionniste et Kammerspiel. De l'expressionnisme Murnau a intérêt pour les histoires sombres et surnaturelles, avec des composants déformés et hallucinatoire. La mobilité extrême de la caméra et l'utilisation détaillée du premier plan Ils sont plutôt partie du style Kammerspiel.

Mais la caractéristique la plus distinctive de ses films est l'utilisation constante et le cadrage en cours subjectif, qui, cependant, il suit le point de vue de la caméra. en Nosferatu par exemple, la caméra semble presque attiré et effrayé par le monstre, qui le suivait avec des mouvements lents et en insistant sur son caractère surnaturel (le mouvement sans marche, overs comment royaume d'ombre effrayante, etc.). Dans ce film, on remarque quelques incohérences avec l'expressionnisme classique Robert Wiene: Le tournage sont également en plein air, avec un grand tour Profondeur de champ, qui va bien au-delà des coups fermés sur eux-mêmes de Le Cabinet du docteur Caligari.

The Last Laugh (Der letzte Mann, à-dire « le dernier homme », tandis que le film en italien prend ce titre) est un exemple extrême de l'analyse désenchanté par « fermer » le Kammerspiel, avec l'histoire d'un ancien portier de l'hôtel qui en raison de son âge est dégradé dans le travail le plus humiliant de gardien des toilettes. La perte du rôle et de l'identité devient ainsi une métaphore pour l'Allemagne sur le trottoir après la Première Guerre mondiale. Le style est basé sur l'utilisation du subjectif, des déformations et des distorsions obtenues avec des objectifs spécifiques qui peuvent faire même les paysages les plus familiers comme quelque chose d'incertain, écrasante, effrayant. De plus, l'utilisation fréquente et combiné avec des aperçus, des chariots, des prises de vue aériennes, plans croisés, etc., crée une véritable turbines visuelles[4], il crée pour la première fois un « cinéma regard », puis développé par néoréalisme et Nouvelle VagueDans ce type de film, la caméra est comme un animal sur le plateau, qui se déplace de façon autonome et curieux parmi les gens aiment voir ce qui se passe[5].

en aurore (1927) Création d'un drame existentiel entre deux êtres humains, a souligné l'utilisation intense de la caméra et les contrastes créés par le symbolique revêtement. aussi tabou (1931) La caméra se déplace dans une analyse détaillée et complexe, pour raconter une histoire d'amour et de la mort.

Filmographie

directeur

filmographie complète[6]:

écrivain

  • Komödie des Herzens, réalisé par Rochus Gliese (1924)
  • tabou (Tabu) (1931)

notes

  1. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. La vie et l'œuvre d'un génie du cinéma allemand, Alet Edizioni, Padova, Septembre 2010, p. 198-199
  2. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. La vie et l'œuvre d'un génie du cinéma allemand, Alet Edizioni, Padova, Septembre 2010, p. 201-203
  3. ^ Repubblica.it consulté sur 15/07/2015 [1]
  4. ^ Lotte Eisner, L'écran hanté, Editori Riuniti, Rome, 1981 (1955).
  5. ^ Bernardi, cit., P 132.
  6. ^ Lotte H. Eisner, Murnau. La vie et l'œuvre d'un génie du cinéma allemand, Alet Edizioni, Padova, Septembre 2010, p. 271-282

bibliographie

  • Sandro Bernardi, Le cinéma d'aventure, Venise, Marsilio Editori, 2007. ISBN 978-88-317-9297-4.
  • Lotte H. Eisner, F. W. Murnau, Paris, Le Terrain Vague, 1964. édition italienne: Murnau. La vie et l'œuvre d'un génie du cinéma allemand, traduit par Roberto Menin, Alet Edizioni, Padova, Septembre 2010 ISBN 978-88-7520-125-8
  • Lotte H. Eisner, L'écran hanté, Rome, Editori Riuniti, 1983. ISBN 88-359-2639-4
  • Siegfried Kracauer, Cinéma allemand. De Caligari à Hitler, Turin, Lindau, Torino 2001.
  • Andrea Minuz, Friedrich Wilhelm Murnau. L'art de fantômes qui évoquent, Rome, Eds, 2010.
  • Éric Rohmer, L'organisation de l'espace dans le « Faust » de Murnau, Venezia, Marsilio, 2004.
  • Pier Giorgio Tone, Murnau, Milan, The Beaver, 1976.
  • Luciano Berriatúa, Los de F. W. de chinos Murnau, 2 vol., Filmoteca Española, Madrid 1990-1992. ISBN 84-86877-06-7
  • Hana Helmut Prinzler, Murnau. Ein Melancholiker des Films, Bertz, Berlin 2003. ISBN 3-929470-25-X

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liens externes

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