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Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti, Personnification de la paix, détail de Allégorie du gouvernement bon et le mauvais et leurs effets, Palais public, Sienne

Ambrogio Lorenzetti (Sienne, 1290 à propos - Sienne, 1348) Ce fut un peintre italien. Ce fut l'un des maîtres de école Sienne la trois cents. Son jeune frère Pietro Lorenzetti, Il a été actif dans 1319 un 1348 et il se distingue en particulier pour la composante forte allégorique et complexe symbologie de ses œuvres de la maturité et l'humanité profonde des sujets et leurs relations.

Vie et œuvre

la Vierge à l'Enfant provenant de église de Saint-Ange di Vico Abbot à San Casciano Val di Pesa et aujourd'hui exposée dans Musée de San Casciano, Il est considéré comme le premier travail entre ceux qui sont imputables à Ambrogio Lorenzetti. Elle est signée et datée par l'auteur 1319. Le tableau est tout à fait différente de la précédente majesté ou Vierge à l'Enfant de Duccio di Buoninsegna, à tel point que de suggérer que, contrairement à son frère Pietro Lorenzetti et Simone Martini, Ambrose n'a pas formé dans l'atelier de Duccio. La présence de ce travail dans une ville près de Florence, et des preuves ultérieures que Ambrose verrait dans et autour de Florence jusqu'à au moins 1332, ils croient aussi que Ambrogio Lorenzetti, bien que Sienne, avait une formation plus proche de celle de Florence Giotto et le sculpteur Arnolfo di Cambio, comme on le voit dans la solidité des figures. La distance de Giotto et ses disciples reste important, en mettant l'auteur aussi loin de l'école florentine de la peinture dans l'art et de contribuer à l'émergence de Ambrogio Lorenzetti caractéristiques vraiment originaux dès le début.

Dans ce tableau, les visages Marie et bébé ils ne sont pas très doux. Les chiffres sont d'une présence statuaire et puissant, qui fait écho aussi les statues de Arnolfo di Cambio. La représentation du Madone Il est frontal, le style byzantin et rappelle les œuvres de la seconde moitié du XIIIe siècle (certains experts ont même suggéré que le développeur a demandé à l'auteur de se référer explicitement au style de cette époque). Le manteau de Madone Il est fait avec une couleur compacte et quelques plis distinctifs de la draperie. Les visages ont une caractérisation chiaroscurale pas excellent et le trône est simple angulaire de siège en bois qui apporte des décorations géométriques, mais une architecture réduite au minimum. Ceux-ci étaient sans doute les limites d'un jeune peintre qui sait plus tard cependant l'évolution vertigineuse.

Tout à fait une chose extraordinaire est déjà dans ce jeune table et anticipe ce que sera l'une des contributions majeures d'Ambrose dans l'histoire de l'art, à savoir, son naturalisme vivant dans le rendu des personnages. ses mains Marie tenir le bébé plutôt que attorniarlo. La main droite est inclinée par rapport à l'avant-bras pour maintenir la jambe droite Jésus. Les doigts des deux mains ne sont pas parallèles, mais sont disposés de manière à mieux résister à l'enfant. Au-dessus de tous les stands de l'index droit qui a un naturalisme fonctionnel au geste jamais vu auparavant. L'enfant regarde la mère. Ses poignets et l'aperçu de son pied gauche montrent un enfant qui est agité et coups de pied comme un vrai bébé.

à Florence

Ambrogio Lorenzetti
triptyque de l'église de Saint-Prokulus à Florence (1332), Galerie des Offices, Florence

Les années après la réalisation du Madonna di Vico l'Abate (1319), jusqu'à ce qu'au moins 1332 Ils représentent les années plus nébuleux de la vie artistique du peintre. Il n'y a pas des œuvres datées ou documentées dans ce délai. Certains chercheurs attribuent ces années Madone de Brera, la Madonna Blumenthal la Metropolitan Museum à New York et crucifié provenant de Carmine église à Sienne et aujourd'hui exposée dans Pinacoteca Nazionale la même ville. Cependant, le consensus sur la datation est loin de faire l'unanimité avec des chercheurs, ce qui laisse des incertitudes profondes.

Ce qui est certain est que Ambrogio Lorenzetti a travaillé au cours des dernières années, principalement Florence. Un document de 'Archives d'Etat de Florence, qui fait référence à une dette due par l'artiste contre certains Vermiglio nu, il est daté 1321. en 1327 l'artiste est en train d'écrire à 'Guilde des médecins et apothicaires (Qui à l'époque comprenait aussi les peintres) et Lorenzo Ghiberti Il cite quelques-unes de ses fresques d'un couvent des Augustins à Florence, probablement peinte entre 1327 et 1332.

La preuve la plus directe de la maison florentine du peintre au cours des dernières années est assurée par triptyque provenant de église Saint-Prokulus à Florence, après avoir lu plusieurs témoins, au cours des siècles, la signature et la date de sa part sur le but de l'artiste (1332) Qui sont aujourd'hui perdus. Le triptyque, récemment reconstruit à Galerie des Offices de Florence, rapporte le Vierge à l'Enfant parmi les saints Nicola (Gauche) et Procolo (À droite). Au-dessus des trois panneaux cuspides portent la Christ Rédempteur (Centre) et les saints Giovanni Evangelista (Gauche) et Giovanni Battista (À droite). Par rapport à Madonna di Vico l'Abate la 1319 Ambrogio Lorenzetti avait fait de grands progrès dans la dimensionnalité des personnages, nell'ingentilimento des chiffres, dans l'utilisation des modulations de clair-obscur, dans la formation des caractères forts, riches en décoration, maintenant beaucoup plus proches de celles de l'école Giotto. Les postures des personnages sont toujours rigides et ceux-ci semblent comme le plâtre, se distinguant par les chiffres de Giotto Au début des années trente (par exemple du contemporain Retable de Bologne) Ou même de ceux des Simone Martini ou Lippo Memmi (Par exemple, le contemporain Tableau Kansas City de Lippo Memmi).

Cependant, il est toujours l'humanité de la relation entre Marie et bébé qui distingue le travail. Dans ce tableau enfant Jésus Il regarde sa mère avec de grands yeux et la bouche légèrement ouverte, générant une expression typique d'un nouveau-né. Marie et offre des regards fixes à l'enfant un cadre serein et rassurant et les doigts de la main droite à jouer. La main gauche Marie a lieu la disposition de « lorenzettiana » typique des doigts écartés, en insistant sur l'énergie de son support.

En outre de église Saint-Prokulus à Florence, et pour cette date autour de la 1332, quatre panneaux représentant viennent Épisodes de la vie de Saint-Nicolas, maintenant exposé à Uffizi. Les comprimés mettent en lumière un artiste récit de la veine remarquable et son habileté dans la réalisation d'architectures complexes, ce qui évite aussi la convention contre nature à briser les murs pour montrer ce qui se passe dans les chambres. Par exemple, dans la scène Saint-Nicolas ressuscitant le bébé étranglé par le diable, le protagoniste de l'enfant est représenté quatre fois en autant de moments successifs, qui ont lieu dans les deux étages d'un immeuble: le sol est ouvert par un arc, tandis que l'étage supérieur est visible à travers une loggia. Dans ces scènes aussi le fonds d'or est presque aboli, avec une architecture qui prend presque tout le fond.

Retour à la campagne de Sienne

Ambrogio Lorenzetti
majesté de l'église Saint-Pierre all'Orto de Massa Marittima (vers 1335), Musée d'Art Sacré Massa Marittima

autour 1335 Ambrogio Lorenzetti part à la campagne de Sienne. Le Ugurgeri Azzolini il a en 1649 voir les signatures de Ambrogio Lorenzetti et son frère Peter sur fresques puis la maigreur Hôpital de Santa Maria della Scala compléter avec une date (1335). Ces fresques sont maintenant perdus. aussi Lorenzo Ghiberti Il parle de fresques de Pietro et Ambrogio Lorenzetti dans le cloître et la maison de chapitre Eglise de Saint-François à Sienne, fresques qui reste aujourd'hui que quelques scènes et qui sont datées autour de la 1336. Le co-frère de la présence de Pierre dans ces cycles de peintures siennoises suggèrent que Ambrogio Lorenzetti a pu recevoir des commissions dans sa ville natale par l'intercession de son frère, qui sûrement lui a été porté au crédit des années.

Ambrose est dans les mêmes années d'activité en tant qu'artiste autonome et indépendant en particulier dans la campagne de Sienne: de Abbaye des Saints James et Christopher à Rofeno il vient un Pelle à la Vierge et l'Enfant, Saint Michele Arcangelo et Saints dont il est aujourd'hui conservé au Musée d'Art Sacré Asciano, travail daté de 1330-1335, probablement après Triptyque de San Procolo. au 1335 environ, il est également daté du crucifié, de Eglise de Santa Lucia à Montenero d'Orcia à Castel del Piano. Aussi autour de 1335, il est daté une belle majesté provenant de église augustinienne de San Pietro Orto de Massa Marittima (Domination de Sienne à l'époque) et maintenant exposées dans Musée d'Art Sacré la même ville. Ambrose a également laissé une majesté et d'autres fresques dans la chapelle du 'Hermitage Montesiepi, à l 'Abbaye de San Galgano, fresques qui datent 1336 comme il est indiqué par une inscription perdu mais lu 1645.

Dans ces œuvres, nous voyons que les chiffres acquièrent la posture plus fluide et équilibré qui a caractérisé les années, le style de Giotto et son élève Taddeo Gaddi, aussi bien que Simone Martini et son frère Lippo Memmi. Mais il y a plus. Les travaux semblent plus complexes complexes et sont souvent chargés allégories. La superbe Majesté Massa Marittima, par exemple, il est dominé par une multitude de figures. Sur les côtés des marches du trône il y a six anges (Trois de chaque côté) avec des instruments de musique et des brûleurs d'encens. De chaque côté du trône il lui-même sont quatre autres anges, deux qui détiennent le trône d'oreillers et deux autres qui jettent des fleurs. Tous les autres personnages sont debout une foule de Prophètes, les saints et Patriarches. Une telle surpopulation charge l'événement de la naissance de Jésus-Christ étant un tel événement et a été témoin assisté epochal par tous ceux qui ont fait l'histoire de l'Eglise. Au pied du trône sont les personnifications des trois théologiques Virtues. Ce sont, de l'échelon le plus bas au plus haut, la foi, la espoir et charité, comme indiqué par les inscriptions sur les marches. Leur disposition est pas aléatoire. Selon la définition de Pierre le Chantre foi Il construit les fondations de la ecclésiale de construction, et se trouve en fait à l'étape qui forme la base de la couronne. la espoir est l'Eglise au ciel, symbolisé par la tenue de la tour lourde, alors que le charité Il incarne l'acte de l'Église et par l'amour Dieu le Père donner de l'amour à notre prochain.

Mais même dans ce tableau allégorique par signification théologique aussi complexe Ambrogio Lorenzetti donne pas la relation humaine et naturelle entre mère et fils avec sa force habituelle saisie du fils par Marie, avec une joue de contact de la joue et de fermer un échange de regards entre les deux figures.

finale retour à Sienne: Les allégories du bien et du mauvais gouvernement et leurs effets

Ambrogio Lorenzetti
Allégorie du bon gouvernement (1338-1339), la paroi de fond de la salle Neuf, Édifice du gouvernement, Sienne

en 1337 l'artiste est déjà dans l'usine stable Sienne à peindre son frère indépendamment Pietro Lorenzetti, aussi à cause du départ Avignon, eu lieu dans 1335-1336, repère artiste dans la ville jusque-là, ou Simone Martini.

au 1337-1338 la date Majesté de la Chapelle Piccolomini la Couvent de Saint-Augustin de Sienne, également caractérisée par un profond sens allégorique. en 1338-1339 Ambrogio peint ce qui est toujours considéré comme son chef-d'œuvre parmi les œuvres qui nous sont parvenus: le Allégories de gouvernement bon et le mauvais et leurs effets dans la ville et le pays, déployé sur trois murs d'une longueur totale d'environ 35 mètres dans la salle des Neuf Palais public de Sienne. Sur le mur arrière de la salle est le 'Allégorie du bon gouvernement où tous les aspects du gouvernement (comme le justice, la Ville de Sienne, la ressortissants, la application de la loi, etc.) et les vertus de leur source d'inspiration (la sagesse divine, générosité, paix, vertus cardinales et vertus théologiques, etc.) sont représentés par des figures humaines. Tous ces chiffres qui interagissent dans un ordre spécifique pour représenter une scène très complexe. Sur le mur de droite est présente l 'Allégorie des effets du bon gouvernement dans la ville et le pays, avec une représentation allégorique du travail productif par la ville de Sienne et sa campagne. Enfin, sur le mur de gauche est présente l 'Allégorie du mauvais gouvernement, avec personnifications des aspects de misgovernment et vices et son effets dans les villes et la campagne. Le cycle de fresques a toujours étudié par les critiques et les fans non seulement dans l'histoire de l'art, mais aussi de l'histoire et de la pensée politique, urbaine et costume. En fait, il a été l'un des premiers messages de propagande politique dans le travail médiéval. Du point de vue doctrinal, il est une référence claire à la pensée de Saint Thomas d'Aquin. « L'hypothèse est la doctrine clairement thomiste: non seulement parce qu'elle reflète la hiérarchie des principes et des faits, les causes et les effets, mais parce qu'il se présente comme les raisons fondamentales de l'ordre politique « » autorité» (en allégories) Et le « social » (en vigueur), en insistant notamment sur le concept aristotélicien (de Aristote) De la « naturalité » de la sociabilité humaine[1].

Les autres travaux à Sienne

Ambrogio Lorenzetti
Présentation dans le Temple la cathédrale de Sienne (1342), Galerie des Offices, Florence

période Del Siena, documenté ces fresques. En plus de ceux déjà mentionnés jusqu'à présent sont nombreux ouvrages créés dans les murs de la ville après 1337. Parmi eux se démarquer un retable de l'ancienne église en ruine Couvent de Saint-Pétronille de Sienne et exposée aujourd'hui Pinacoteca Nazionale la même ville (environ 1340), Le Présentation de Jésus au Temple, réalisé pour l 'autel de San Crescenzio la La cathédrale de Sienne et exposé aujourd'hui Galerie des Offices de Florence (Signé et daté 1342) Et 'Annonciation venant de la Salle du Consistoire de Palais public et a accueilli aujourd'hui Pinacoteca Nazionale de Sienne (Signé et daté 1344).

Un grand nombre de ces œuvres se caractérisent par un symbolisme complexe et fascinant, où il ne se trouve pas un sens allégorique plus complexe, montrant la profondeur intellectuelle, ainsi qu'un grand artiste, Ambrogio Lorenzetti. Une autre caractéristique frappante est l'importance de l'aspect humain des représentations, comme dans 'Annonciation de Pinacoteca Nazionale de Sienne la 1344 où est représentée la fin de l'Annonciation: l'explication de 'Angelo comment la conception est possible et l'acceptation de Marie (Plutôt que l'apparence et l'annonce des 'Angelo comme ils l'habitude de le faire). Le Lorenzetti ces années montre aussi avoir pleinement acquis la capacité de peindre des caractères volumétrique et équilibrés dans leurs postures, d'utiliser la lumière et l'ombre pour le rendement des visages et des vêtements, et de réaliser des perspectives articulées de manière optimale, comme il ressort de la table Présentation de Jésus au Temple la 1342, aujourd'hui Uffizi de Florence.

L'origine siennoise de toutes ces peintures montrent la réputation que Ambrogio Lorenzetti avait gagné avec le gouvernement et le peuple des couvents Sienne, maintenant au-dessus de son frère Pierre (voir ci-dessous pour une liste complète des œuvres de Sienne).

Ces dernières années, Ambrogio Lorenzetti a également peint à la périphérie de Sienne, comme en témoigne le retable reconstitué Paroisse des Saints Pierre et Paul à Roccalbegna et de la table avec la Vierge à l'Enfant de l'église de San Lorenzo alle Serre di Rapolano et exposée aujourd'hui Pinacoteca Nazionale de Sienne.

Mort en 1348

comme Frère Peter, Aussi Ambrogio Lorenzetti est mort en 1348 pour la terrible vague de peste qui a décimé les populations de 'Europe de l'Ouest. Il reste en fait un testament, écrit par 9 Juin, 1348, où Ambroise a, convulsivement et la langue vernaculaire (Généralement utilisé dans les formules classiques langue latine pour les documents notariés) que tous ses effets personnels allaient hériter Société de la Vergine Maria, craignant la mort imminente de lui-même, sa femme et ses trois filles. en 1348 et 1349 Ambrogio Lorenzetti certains produits sont effectivement vendus par la Société, ce qui conduit à la conclusion que la peste a décimé vraiment sa famille.

l'école

à la différence de Duccio di Buoninsegna et Giotto, qui avait de nombreux adeptes espressisi depuis trois générations, Ambrogio Lorenzetti compte de nombreux étudiants qui ont suivi fidèlement son style. Le seul étudiant réel est le soi-disant maître de 1346, dont les activités ont eu lieu principalement autour montalcino, en province de Sienne, et remonte aux années trente et quarante les XIVe siècle, les deux décennies qui ont tracé les deux seuls ouvrages qui lui sont attribués. L'art de Ambrogio Lorenzetti avait bien cependant de nombreux échos au-delà de la peste noire la 1348, à l'intérieur Renaissance. En fait ses allégories complexes, l'humanité profonde et le sens complexe religieux sortant de sa production ont été une source d'inspiration pour de nombreux artistes de la seconde moitié du XIVe siècle et des siècles suivants.

Liste des œuvres

  • Vierge à l'Enfant, 1319[2], tempera et or sur la table, de la Eglise de Saint-Ange a Vico l'Abate à san Casciano, Musée de San Casciano.
  • Vierge à l'Enfant, À propos de 1320-1330[3], tempera et or sur bois, provenance inconnue, Brera, Milan
  • Triptyque de San Procolo, 1332[2], tempera et or sur la table, de église Saint-Prokulus Florence, Galerie des Offices, Florence
  • Quatre tables avec des histoires de Saint-Nicolas de Bari, A propos de 1332[4], tempera et or sur la table, de église Saint-Prokulus Florence, Galerie des Offices, Florence
  • Pelle à la Vierge et l'Enfant, Saint Michele Arcangelo et Saints, À propos de 1330-1335[4], tempera et or sur la table, de Abbaye des Saints James et Christopher à Rofeno, Musée d'Art Sacré, Asciano
  • Vierge à l'Enfant, 1330-1335[4], tempera et or sur bois, provenance inconnue, Musée du Louvre, Paris
  • Crucifix de Montenero d'Orcia, A propos de 1335[4], tempera et or sur la table, Eglise de Santa Lucia à Montenero d'Orcia à Castel del Piano.
  • majesté, A propos de 1335[4], tempera et or sur la table, de Eglise de Saint-Peter Orto de Massa Marittima, Musée d'Art Sacré, Massa Marittima
  • majesté, 1334-1336[2], fresque, San Galgano Chapelle Montesiepi (Au 'Abbaye de San Galgano)
  • majesté, 1337-1338[2], fresque, Eglise de Saint-Augustin, Sienne
  • Martyre des Franciscains et quitter Saint-Louis de Toulouse, À propos de 1336-1340[4], fresques, de la salle capitulaire Basilique de Saint François de Sienne, transept gauche Basilique de Saint François, Sienne
  • Allégories de gouvernement bon et le mauvais et leurs effets dans la ville et le pays, 1338-1339[2], fresques, Palais public, Sienne
  • Tablet Biccherna peut trésorier et contribuable, 1340[2], tempera et or sur bois, Archives de l'Etat, Sienne
  • Retable de Saint-Pétronille, A propos de 1340[4], tempera et or sur la table, de Eglise détruit l'ancien couvent de Santa Petronilla, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Vierge à l'Enfant, A propos de 1340[4], tempera et or sur bois, de l'église de San Lorenzo Serre di Rapolano, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Vierge à l'Enfant, A propos de 1340[2], fresque détachée de la Loge Palais public de Sienne, Palais public, Sienne
  • Retable de Roccalbegna, A propos de 1340[4], tempera et or sur la table, église paroissiale des Saints Pierre et Paul de roccalbegna.
  • Vierge à l'Enfant, A propos de 1340[4], tempera et or sur bois, du monastère de Saint-Eugène à Sienne, Musée des Beaux-Arts, Boston.
  • petite Majesté, A propos de 1340[4], tempera et or sur bois, par Hôpital de Santa Maria della Scala, Pinacoteca Nazionale, Sienne
    • Deux petits panneaux latéraux représentant la 'Charité de Saint-Nicolas à trois prostituées et Don du cap de Saint-Martin aux pauvres sont, respectivement, la Musée du Louvre et de l'Université de Yale Art Museum
  • Vierge à l'Enfant, 1340-1345[4], tempera et or sur la table, Eglise de San Pietro alle Scale, Sienne
  • Présentation de Jésus au Temple, 1342[2], autel de Saint-Crescenzio la La cathédrale de Sienne, Galerie des Offices, Florence
  • Biccherna Tablet peut le bon gouvernement, 1344[2], tempera et or sur bois, Archives de l'Etat, Sienne
  • Annonciation, 1344[2], tempera et or sur bois, de la Salle du Consistoire du Palais public de Sienne, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Allégorie de la Rédemption, 1340-1347[4], tempera et or sur la table, de Sienne dall'ospedaletto Monna Agnese, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Crucifix du mont Carmel Church, date inconnue[3], tempera et or sur la table, de Église du Carmine Sienne, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Vierge à l'Enfant (Madonna Blumenthal), date inconnue[3], tempera et or sur bois, provenance inconnue, Metropolitan Museum of Art, New-York.
  • Madonna del Latte, date inconnue[3], tempera et or sur bois, de 'ermitage augustinien Lecceto, Musée diocésain, Sienne
  • Quatre panneaux d'un polyptyque démembré, date inconnue[3], tempera et or sur bois, provenance inconnue, Museo dell'Opera del Duomo, Sienne
  • crucifixion, date inconnue[3], tempera et or sur bois, provenance inconnue, Collection Salini (Private) Sienne
  • Sainte-Catherine d'Alexandrie, Saint Giovanni Evangelista, saint Augustin et dévoué, date inconnue[3], fresque détachée des zones de Palais public de Sienne, Palais public, Sienne

notes

  1. ^ Giulio Carlo Argan, Histoire de l'art italien, vol. 2, Florence, Sansoni, pp. 34-36, SBN IT \ ICCU \ TMR \ 0085200.
  2. ^ à b c et fa g h la j datant autographe ou déterminé par d'autres documents écrits.
  3. ^ à b c et fa g datation qui n'a pas d'opinion unanime des experts.
  4. ^ à b c et fa g h la j k l m Rencontres reconstruit sur des bases purement stylistique (absence de datation autographe ou toute autre documentation écrite).
Madonna Blumenthal: Provenance Pompana (Murlo-Si), propriété jusqu'en 1922 Turbans des agriculteurs familiaux
de Pompana et Giuncheto.
Cession décrit G.Mazzoni ancienne place du XXe siècle -2001 Ed.Neri Pozza. pp.238-239.

bibliographie

  • Michela Becchis, Lorenzetti, Ambrogio, en Dictionnaire biographique des Italiens, Volume LXV, Rome, Encyclopédie italienne Institut, 2005. Extrait le 15 Avril, ici à 2015.
  • Chiara Frugoni (Eds), Pietro et Ambrogio Lorenzetti, Florence, courrier, 2010 ISBN 88-7166-668-2.

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liens externes

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