s
19 708 Pages

Arabesque (ballet)
arabesque

en danse le terme arabesque Elle se réfère à l'un des plusieurs figures des notes de ballet, dans lequel une jambe est tendue vers l'arrière et les bras sont tendus dans des directions opposées.

Apparu en France, berceau de la danse classique, à la fin du XVIIIe siècle, le terme a évolué, passant progressivement à désigner:

  • un style de danse classique
  • une chorégraphie figure composée de plusieurs danseurs
  • la pose de la danseuse individuelle

histoire

le genre arabesque-grotesque

Dans la France de la seconde moitié de XVIIIe siècle « Arabesque » est pas le 'arabesque, ornement d'origine arabe, mais il est synonyme de "grotesquement"[1], à savoir l'ancien style décoratif, créé par Raphael inspiré par les fresques des villas romaines dénichées à la fin du XVe siècle. Revenez à la mode avec les fouilles de Herculanum et Pompéi[2], le grotesque prendre sur France le nouveau nom de « arabesque », devenir une véritable mode qui implique tous les arts [3] danse, y compris[4][5] [6].

Tout comme dans la peinture [7]arabesque Cela signifie mettre en contraste la perfection du « idéal Bello »[8] de Winckelmann (Représenté par "Apollo Belvedere Fig. 2), l'extravagance de l'architecture imaginaire et fantastique de décorations chimères anciennes (Fig.2), la danse de la fin XVIIIe siècle, le style arabesque[9] Il contraste avec la perfection du modèle idéal codé par 'Académie Royale de Danse de Louis XIV figures libres ou plus généralement toutes les nouvelles attitudes créées en dehors des canons académiques (Fig.3), contrairement aux principes fondateurs de la danse traditionnelle française, et souvent aux limites des acrobaties[10][11].

A son origine (fin du XVIIIe siècle - début du XIXe siècle) l'arabesque (compris comme la pose) représente l'expression de ce nouveau style, et donc des formes, contrairement à l'heure actuelle, comme une figure libre, caractérisés par des positions ( avant ou en arrière) de jambes et des bras, et donc une durée indéterminée[12].

Noverre et le sexe arabesque

Dans la définition stricte des formes académiques l'arabesque compensée par une vision plus ouverte et moderne du « beau idéal » et, surtout, une indétermination (Blasis écriture « l'arabesque sont sans fin »[13]) Qui annonce l'esthétique romantique. Cette incertitude, ainsi que la recherche effrénée de l'originalité, augmenter la rigidité du monde académique qui interprète ces changements comme une violation grave de la tradition et une forme méprisable de la dégénérescence. en 1804, dans le quatrième volume de la nouvelle édition de Lettre sur la Danse sur BALLETS et les Arts, Jean-Georges Noverre juges sur all'arabesque avec un grand mépris comprendre comme un genre et non un chiffre[14]:

« Les funambules, acrobates les acrobates et tourbillonnant qui font le plus grand bonheur des boulevards, ne peuvent prétendre les » tours de force », les grandes balançoires, le passescampagne, le tourbillonnement des pirouettes et des attitudes excessives indécente que nous a volé? Ce nouveau genre est appelé Arabesque. Nous comprenons très bien que les danseurs ne savent pas que Arabesque de genre est trop grand et trop bizarre pour servir de modèle à leur art.
Les artistes disent que l'Arabesque doit sa naissance au délire; et le considérer comme un champi art. »

(Jean-Georges Noverre, Lettre sur la Danse sur BALLETS et les Arts (1803-1804), tome IV, le point VII, pp. 49-50. Dans l'édition de 1807, la chanson se trouve dans le vol. II, Lettre XXII, p. 297.)

La figure arabesque comme groupe

A la fin du XVIIIe siècle, les danseurs et Dauberval Pierre Gardel Ils utilisent le terme pour désigner des groupes de danseurs et danseuses dont les attitudes sont inspirés par les anciens et bacchanales frises sculptées en bas-reliefs de l'époque romaine [15](Fig. 4).

La arabesque pose comme

Bien que l'arabesque fait référence à une attitude de la danseuse personne est déjà utilisé en France à la fin du XVIIIe siècle, Carlo Blasis, dans son Et Traité élémentaire théorique de l'art pratique de la danse la 1820, celui qui analysera d'abord esthétique et structurelle, tout en soulignant son origine de la peinture classique des villas Herculanum et Pompéi et son affinité avec les fresques de Raphael en Vatican Loggia « » Les bas-reliefs antiques, quelques fragments de peintures grecques, comme frais des Loges du Vatican par les beaux dessins de Raphaël, ont fourni l'idée « »[16]. Le Blasis dit ailleurs qu'il a été inspiré dans la création d'attitudes arabesques appels, aux peintures, bronzes et marbres découverts dans les fouilles de Herculanum[12]. Nous sommes toujours dans une période durant laquelle, le arabesque maintient un caractère d'indétermination, en ce que la disposition des bras et des jambes est pas fixé, mais précisément caractérisé, pour contrer le codage académique, à partir d'une certaine liberté à la fois structurelle et d'interprétation. Il peut alors être soulevé à la fois la jambe arrière (Fig. 8) vers l'avant (Fig. 9), tandis que l'attitude du tronc et les bras est soumis à des solutions les plus diverses.

Dans les figures des tableaux du X-XII Traité (Fig.8-10) peut être déduit clairement certains éléments structurels[16]:

  • irradiation, à savoir la répartition des différentes parties du corps dans des directions différentes et opposées;
  • dégradation, à savoir l'allégement progressif des parties du centre vers la périphérie.
  • la légèreté aérienne des modèles anciens (de ménades à Centauri de Herculanum et les chiffres tirés à la détrempe dans le style pompéien par Antonio Canova: Parfois, le tronc est penché vers l'avant (Fig. 10), les bras peuvent être librement étiré vers l'arrière comme victoires à ailes (Fig. 11 et 12) ou poétiquement arrondie comme des spirales d'art anciens décoratifs (fig 15 et 16).; dans certains cas, le dos est tourné vers l'innovante public (arabesque "à dos tourné") (fig. 10).
  • le dynamisme, la charge expressive intense et la joie, toutes les caractéristiques typiques de néoclassicisme et le style qui anticipent romantique.

Des variantes des origines dell'arabesque

Parmi les arabesques des origines, il se distingue par une forme avec ses bras tendus vers l'avant, qui au XIXe siècle seront définies comme « arabesque à deux soutiens-gorge » (fig. 15). Ce chiffre constitue non seulement un cas extrêmement important de la fonte des mouvements de danse et le geste dramatique, mais aussi un exemple de l'influence de la peinture sur la danse et, plus généralement, de transversalité entre les arts (peinture, théâtre, art, comédie, danse) .

Le malentendu étymologique

En peu de temps, la génération active du début du XIXe siècle, a perdu la mémoire non seulement de la signification profonde donnée au mot « arabesque » au siècle précédent, mais aussi les origines de la nouvelle forme de danse[17], donc il y a ceux qui tentent même de justifier le terme avec une dérivation exotique improbable (E. A. Théleur)[18]. Il considère à tort que le chiffre a puisé son inspiration de 'arabesque, qui est, à partir du motif ornemental arabe.

L'évolution technique du XIXe siècle

l'arabesque commence progressivement à acquérir la structure qui a conservé de nos jours, la figure avec la jambe arrière relevé, bras tendus dans des positions diamétralement opposées et le corps sensiblement incliné vers l'avant dans cette même période,.

Cependant, il existe de nombreuses variantes en particulier dans les bras et dans l'orientation du corps. Ce bâtiment comprend l'arabesque français, danois et russe des années vingt à la fin du XIXe siècle.

Au début du XXe siècle, alors que Agrippina Vaganova, mais avec des dettes mises à niveau, respectera la ligne traditionnelle, Enrico Cecchetti de s'opposer à une version moderne et matériel très technique[19]. En effet, dans le procédé Cecchetti l'arabesque a le tronc perpendiculaire, à l'exception des variantes dans plie (arabesque IV et V), dans laquelle le corps se déplace vers l'avant pour créer un contrepoids à la jambe levée arrière. Dans la variante du « » « arabesque Penchée » (par exemple, réalisée en Giselle), Le buste est inclinée considérablement, mais toujours sans modifier l'angle entre le buste et les jambes (fig. 22).

La tendance de la technique actuelle est un compromis entre les deux versions: alors que le bassin bascule vers l'avant pour permettre à la jambe de monter le plus haut possible, la poitrine est jeté vers le haut pour créer l'impression de légèreté[20]. Comme l'ont donné lieu à une augmentation progressive de la jambe elle-même jusqu'à dépasser quatre-vingt dix degrés largement la hauteur de l'arrière jambe levée, les niveaux techniques élevés atteints dans la seconde moitié du XXe siècle et le goût développé pour une virtuosité athlétique en bordure de l'acrobatie,.

au cours des cinquante dernières années, est le rapport entre la cuisse de la jambe et le bassin derrière un autre élément qui a subi une évolution dans certaines méthodes,: afin d'accentuer la ligne dynamique et ouverte assumée par le corps de la danseuse, il y a la tendance, prônée par exemple par méthode Balanchine et diffusé dans États-Unis, à laisser la hanche correspondant à la jambe relevée légèrement pour suivre l'allongement et le mouvement de rotation vers l'extérieur ( « en-dehors ») de la jambe elle-même, afin de donner l'illusion d'une plus grande longueur du même, plutôt que de rester alignée avec la hanche du porteur.

Classification des arabesque

Arabesque (ballet)
23. Arabesque à deux soutiens-gorge - Giselle Carlotta Grisi 1841

Classement selon méthode Vaganova

  • première arabesque: Le corps est tourné dans le profil ou 45 ° par rapport au visage EN; la jambe levée est celle qui se trouve sur le côté du public; les bras sont dans la position ouverte au public, le bras correspondant à la jambe reposant sur le sol est étirée vers l'avant et l'autre se trouve dans la seconde (dirigé vers le public); le regard est tourné vers l'avant. Les jambes et les bras sont étendus par rapport au public (la pose est pas d'opposition); le tronc bien se précipitant vers le haut, présente une courbe dynamique à l'arrière en raison du contrepoids à la jambe arrière.
  • deuxième arabesque: Le corps est tourné dans le profil ou 45 ° par rapport au visage EN; la partie inférieure du corps présente la même position de la première arabesque, tandis que la position de la partie supérieure est inversée. La jambe se pose est celui situé du côté du public; à la fois la poitrine et les bras sont dans la position fermée au public, pour lequel il sera étirée vers l'avant du bras correspondant à la jambe levée tandis que l'autre est légèrement dévié vers l'arrière en proportion de la légère rotation de la poitrine; son regard est dirigé vers le public. Anatomiquement ladite position fermée du corps est déterminée par une rotation du thorax par rapport à la partie inférieure du corps. Par rapport au public les jambes sont ouvertes, les bras sont fermés: l'installation est construite sur l'opposition. La courbe du dos est visible à la position du corps profilé.
  • troisième arabesqueLe corps est tourné de 45 ° par rapport à face EN; à partir de la partie de l'auditoire est dans la jambe d'appui; les bras sont dans la position ouverte au public, le bras correspondant à la jambe reposant sur le sol tendue vers l'avant, et l'autre dans la seconde (dirigé vers le public); le regard est tourné vers l'avant. Par rapport au public les jambes sont fermées et ses bras sont ouverts: l'installation est construite sur l'opposition.
  • quatrième arabesqueLe corps est tourné de 45 ° par rapport à face EN; à partir de la partie de l'auditoire est dans la jambe d'appui; les bras sont fermés à la position du public et l'ensemble du dos est face au public; bras, presque en position latérale par rapport au buste, forment une seule ligne avec la jambe arrière relevé; son regard est dirigé vers le public. Par rapport au public les jambes et les bras sont fermés: la pose est sans opposition.

Classement selon méthode Cecchetti

Bien que dans la pratique de la méthode Cecchetti comprend 12 pose arabesque, la terminologie, il a juste 5 pour une analogie virtuelle avec les positions des pieds. Les trois premiers sont arabesque de base, ont le buste parfaitement debout, debout parmi eux pour la relation entre les bras et les jambes; les deux autres génériquement indiquent plie d'adaptation à la pose, dans laquelle le corps perd sa verticalité (avance) pour créer un contrepoids fonctionnel à la jambe.

  • première arabesque: Tronc Ériger; jambes ouvertes aux publics correspond à une disposition similaire des bras sont tendus juste en face de derrière le corps dans une ligne légèrement descendante.
  • deuxième arabesque: Tronc Ériger; jambes ouvertes au public correspond à un passage total pour les bras que les jambes. Il reste une ligne distinctive les arabesques: bras tendus exactement d'avant en arrière au corps dans une ligne légèrement descendante.
  • troisième arabesqueIl est l'arabesque à deux soutiens-gorge récurrents au XIXe siècle ballet romantique (Giselle, La Sylphide, etc.), mais avec ses bras tendus en avant et offset.
Arabesque (ballet)
La dell'arabesque ligne allongée, avec la hanche très ouvert, selon le procédé Balanchine

notes

  1. ^ arabesque au XVIIIe siècle français, voir Bruno Pons Sur l'importance, Arabesques, ou nouveaux Grotesques, Alain Gruber (éd.), L'histoire des Arts Décoratifs. Classicisme et le baroque en Europe, Abbeville Press Publishers, 1996, p. 157-223
  2. ^ Richard de Saint-Non, Voyage Description des òû pittoresque de Naples et Royaumes de Sicile, 5 vol., Clousier, Paris, 1781-1786
  3. ^ Claude-Henri Watelet, marmousets, par Denis Diderot, Jean-Baptiste Le Rond d'Alembert (dir.), Encyclopédie òû Dictionnaire raisonné des sciences des Arts et des Métiers, Le Breton, 1751-1780, vol. 7, pp. 966-967
  4. ^ Claude-Henri Watelet, Pierre-Charles Lévesque, Dictionnaire des Arts de Peinture, Sculpture et héliogravure, chez L. F. Frault, Imprimeur, Paris, 1792 (fac-similé Minkoff, Genève, 1972), I Vol., pp. 90-96
  5. ^ Pour la définition de arabesque picturale "de la peinture Rêve" voir aussi C. Boutereau, Manuel complet du Nouveau Dessinateur òû théorique et pratique Traité de l'art du dessin, A la Librairie de Encyclopédique Roret, Paris, 1842, Ch. V, § II, pp. 315-6: Fleurs et Arabesques: [...] « ​​Les arabesques d'aujourd'hui sont très complexes et peuvent être comparés qu'à des chimères générés par le sommeil Pour cela, ils sont appelés les rêves de la peinture est de ne pas abandonner cependant, que l'artiste, tous les caprices d'une imagination sans règles.. : il y a des limites imposées par la raison et le goût qui ne doit pas dépasser "
  6. ^ Item '' Peinture arabesque Ancienne '' en Encyclopédie òû Dictionnaire des Sciences et raisonné des arts ..., Volume 25 de Denis Diderot
  7. ^ Louis de Jaucourt, Peinture ancienne arabesque [Peinture], dans Diderot, d'Alembert (dir) Encyclopédie, vol. 12, p. 277
  8. ^ Le néo-classicisme
  9. ^ Johann Wolfgang Goethe, "Von Arabesken", en Der Merkur Teutsche, Février 1789 (ripubbl. En Ästhetische Schriften 1771-1805, Deutscher Klassiker Verlag, Frankfurt am Main, 1998, p. 230-234)
  10. ^ Francesco Milizia, Dictionnaire de conception Instruments de musique dessin en grande partie de l'Encyclopédie méthodique, 2 vol., Remondinis, Bassano, 1797
  11. ^ Flavia Pappacena Le langage du ballet. Guide de l'interprétation des sources iconographiques, Rome, Gremese, 2012
  12. ^ à b Carlo Blasis Traité élémentaire, théorique et pratique de la danse, Chapitre V, 1820 (traduz. Alessandra Alberti)
  13. ^ ibid Traité de Blasis
  14. ^ Lettres sur la danse, le ballet et les arts (1803), par Flavia Pappacena CHORÉGRAPHIE, n. 7, Lucca, LIM, 2011
  15. ^ Francesca Falcone, Le arabesque. Naissance et évolution d'une pose, « La danse », n °. 22-24, 1987-1988, p. 37-39; pp. 37-40; pp. 29-32. 7
  16. ^ à b Flavia Pappacena Reconstruction de la ligne stylistique de Carlo Blasis, Chorégraphie, n. s., n. 1, 2001, Rome, Meltemi, 2003
  17. ^ Flavia Pappacena La danse classique. les origines, Roma, Laterza, 2009 (Bibliothèque universelle Laterza)
  18. ^ Theleur, Lettres sur la danse en réduisant cet exercice Healthful élégant et facile aux principes scientifiques, Londres, 1831
  19. ^ Flavia Pappacena Théorie de ballet, je vol. Positions, poses et ports de bras, Rome, Gremese, 2001 - II. ed. mis à jour et élargi, Gremese 2003
  20. ^ Flavia Pappacena Théorie du vol ballet I. - analyse stylistique, Rome, Gremese 2010 (Petite Bibliothèque des Arts)

bibliographie

  • Flavia Pappacena Le traité de Carlo Blasis Danse 1820-1830 / Traité Carlo Blasis sur la danse 1820-1830 (CNR - "Projet sur le patrimoine culturel"), Lucca, LIM, 2005 (II ed de la section italienne. Le renouvellement de la danse entre les XVIIIe et XIXe siècles Le traité de danse Carlo Blasis, Lucca, Tableau blanc, 2009.).
  • Francesca Falcone, Le arabesque. Naissance et évolution d'une pose, « La danse », n °. 22-24, 1987-1988, p. 37-39; pp. 37-40; pp. 29-32.
  • Flavia Pappacena Le langage du ballet. Guide de l'interprétation des sources iconographiques, Rome, Gremese 2012.
  • Grazioso Cecchetti, Manuel complet de la danse classique, la méthode Cecchetti E., 2 Völs, édité par Flavia Pappacena, Rome, Gremese, 1995, 1997 (Bibliothèque des Arts). (II Ed, PBA:.. 2002, 2003).
  • Cyril W.Beaumont, Stanislas Idzikowski, Faire la danse, la théorie et la pratique de la méthode Cecchetti, par Flavia Pappacena, je vol, Rome, Gremese, 1984 (Bibliothèque des Arts) (II édition révisée:.. 1991, III ed: PBA 2001..).
  • Agrippina Vaganova, Les bases de la danse classique trad.italiana Flavia Pappacena - Alessandra Alberti, 2007 Editeur Gremese
  • Vera Kostrovickaja, Alexei A.Pisarev, L'école de danse classique russe. Méthode Vaganova trad.italiana 2007 éditeur Gremese
  • Suki Schorer, Suki Schorer et technique Balanchine - éditeur Gremese, 2009

Articles connexes

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers sur 'arabesque