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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous êtes à la recherche pour le terme philosophique, voir esthétique.
esthétisme
Une salle de italien Vittoriale, marqué par l'esthétisme D'Annunzio

L 'esthétisme est un mouvement artistique mais au-dessus littéraire la seconde moitié de '800. Il représente une tendance décadent indépendamment développé grâce à des figures comme Walter Pater et John Ruskin, qui trouve sa plus grande splendeur grâce aux œuvres de Oscar Wilde. Ce mouvement, cependant, est également vu dans diverses études des philosophes et des chercheurs en sciences humaines qui souhaitent courir définition étymologiquement exacte, comme on envisage deux catégories en ce qui concerne l'esthétique, à savoir philosophique et morale. Tout au long de l'histoire les deux catégories se trouvent séparés ou reliés entre eux.[1]

caractères généraux

esthétisme
John Ruskin l'un des initiateurs de l'esthétisme

morale prend esthétique de la forme extérieure d'une importance fondamentale (voir Paride Fidati), le culte de la forme l'emporte sur la vertu, et vous avez tendance à rendre la vie et la sociabilité.
philosophique des penseurs esthétique les plus importants soutiennent l'impossibilité de connaître la vérité, d'avoir l'absolu et de vivre en vertu, l'individu ne peut pas aller au-delà du moment esthétique, du tout, car il intègre seulement un parti pris; De plus l'intuition l'emporte sur la pensée et le goût est primordiale à la rationalisation. La conséquence de tous ces principes est l'utilisation de la rue et la vie esthétique.

Le principe fondamental de l'esthétisme (« L'art pour l'art ») Est de voir le 'art comme une représentation de lui-même, possédant une vie indépendante comme la pensée, qui ne procède que de ses voies. Cela n'a rien à voir avec l'époque où elle se développe, en fait, il est souvent contraire à elle et la seule histoire qui raconte l'histoire de sa propre progrès. A un moment où la reddition de l'art à l'imagination pour la réalité, le renoncement en soi.

la réalisme On voit par les esthètes comme un échec total dans la poursuite de beauté, et ils prétendent encore que les seules belles choses sont ceux qui ne se rapportent pas à des valeurs objectives, mais les goûts et l'esthétique de la sensibilité d'une personne.

Il est de l'art imitant la vie et cela ne vient pas seulement de l'instinct d'imitation de la vie, mais aussi par le fait que le but conscient de la vie est de trouver l'expression, et que l'art est l'expression elle-même. Il en découle également que la nature la même chose est changé à l'image de l'art. Les seuls effets qu'elle peut nous montrer sont ceux qui sont visibles à travers la poésie ou des peintures. est là que réside le secret de la beauté de la nature, mais aussi sa faiblesse.

La présente aussi une esthétique constante invitation à profiter de la jeunesse éphémère, un nouvel hédonisme dans lequel l'exaltation du plaisir est attaché à la corruption morbide et de la décadence dans laquelle la beauté est comprise comme une manifestation du génie, mais plus, en même temps, le même génie, dans la catégorie supra-humaine. Dans ces termes est configuré comme l'esthétisme d'une « religion pseudo de la beauté ».

Il est le poète / artiste / génie qui veut transformer sa vie en une œuvre d'art, en remplaçant les lois morales aux lois de la beauté et aller constamment à la recherche de plaisirs raffinés, éphémères, impossible pour une personne ordinaire par l'utilisation de l'alcool et les médicaments. Le Esthète a en effet l'horreur de la vie commune des classes inférieures, la vulgarité bourgeoise, une société dominée par l'intérêt et le profit matériel, et s'isole dans un tour d'ivoire, dans une solitude méprisante il entouré que par l'art et la beauté.

histoire

Nell 'Grèce antique l'être humain formes instinctives ont été célébrées en particulier dans les cultes orgiaque dédié à Dionysus, au cours de laquelle il essayait d'atteindre un état de extase qu'il a permis d'entrer en communication avec divin.

Si plus tard Platon Il subordonnant la forme à la vérité et la justice, et même Christianisme longtemps opposé à une conception esthétique de la vie, il en sera ainsi avec le 'humanisme et Renaissance qui a germé de nouvelles formes de sensibilité à la beauté, sans jamais atteindre, cependant, le culte de la forme en elle-même.[1]

la romance Il a travaillé avec Schlegel et Solger la théorie de la création pour la création, selon laquelle l'ego humain est l'image ego divin et est donc en mesure de remodeler en permanence son produit en toute liberté d'action, inconditionnel et désintéressé. Selon les théoriciens du romantique esthétisme, il y a une similitude entre l'acte créateur dans le monde par Dieu et la création artistique, en raison de faire pour le plaisir de créer, sans objet.

Merci à ces théories, ne partage pas Hegel et Kierkegaard, est devenu son propre esthétisme droit dans la nouvelle culture et décadence Parnasse, les mouvements qui ont à savoir sur une grande beauté importance et la forme.

si Angleterre Ils ont montré eux-mêmes différents ESTHÈTES Swinburne et Wilde, en France Gautier et Apollinaire Ils marchaient toujours loin du contenu poursuite de la forme et la forme.

Dans les pays germaniques, il était au-dessus Nietzsche de proposer l'homme de la chanson et la danse Zarathoustra, et de critiquer le christianisme parce qu'elle poursuit la sainteté plutôt que belle. Nietzsche oppose la esprit dionysiaque à cette apollinien, dans la première entrevoyant l'impulsion vitale du changement, basé sur le dynamisme et le renouvellement continu de l'esthète, qui n'a jamais un prétendu focaliser sur vérité affirmant qu'il est vrai, pour éviter d'être emprisonné dans les formes désir produit lui-même par lui-même.

D'Annunzio

esthétisme
D'Annunzio au début des années 1900

en Italie D'Annunzio développer certains des concepts de Nietzsche vantant la liberté de création, comme dans feu, et la victoire du plus fort, comme La mort du cerf.[2] Le Esthète est, pour D'Annunzio, qui essaie de vivre sa vie comme 'œuvre d'art, et il se mettra cet objectif, qui est témoin autobiographiques aux événements des protagonistes de ses romans. De cette façon, l'esthétique, plutôt que d'une formulation théorique, il devient un véritable mode de vie. Dans le roman plaisir, par exemple, riche en éléments autobiographiques, D'Annunzio rationnelle tout en fustigeant le vide d'un pipeline lascive, décrit avec admiration la manière participative dans laquelle l'esthète Andrea Sperelli est guidé uniquement par le flux perpétuel de sensations, ne suivent plus un ordre logique ni morale.[3]

Rejeter la médiocrité bourgeoise et moral conformistes de son temps, D'Annunzio a créé un véritable masque esthète, qui est supérieur à l'individu, avec une sensibilité hors du commun, qui accepte comme une règle de vie seulement beau.[4] L'une des plus grandes performances de son esthétique était la italien Vittoriale, une sorte de musée-maison de l'érigée pour célébrer son héroïsme et les entreprises de les italiens au cours de la Première Guerre mondiale.[5]

D'autres formes de l'italien esthétique

D'autres théories importantes au sein se sont avérés être esthétique ceux indiqués par Ugo Spirito dans son essai La vie comme Art la 1937, dans lequel il considère comme un idéal esthétique, comme une fin, encore que nous appartenons à une phase de connaissance incomplète et alambiquée. Ferretti, en 1940 avec l'essai esthétisme, définit les propriétés de base de l'action humaine, caractérisée par la transformation du monde, grâce à laquelle on leur donne une forme, et par conséquent l'esthétisme devient le faire pour obtenir les modes de réalisation préférés.

notes

  1. ^ à b la Muse, De Agostini, Novara, 1966, vol. IV, pag.407-408
  2. ^ texte de La mort du cerf dans 'Alcyone.
  3. ^ Alessandra Mirra, Plaisir: analyse guidée du roman, pag. 95, Alpha Test, 2004.
  4. ^ Raffaello Panattoni, Histoire du roman, pag. 52, Alpha Test, 2002.
  5. ^ italien Vittoriale.

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