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avant-garde est le nom donné aux phénomènes de comportement ou 'avis intellectuel, surtout artistique et littéraire, plus extrême, audacieuse, innovante, devant les goûts et les connaissances acquises dans le XXe siècle mais découlant de tendances politique-culturel dix-neuvième, caractérisé par la mise en place de groupements d'artistes sous précis affiche d'eux signé.

La notion de « frontière » peut être analysé de deux points de vue différents: le point de vue historique-critique ou dans quelles théoricien.

les avant-gardes

avant-garde
L'Amour de zéro, d'un film Robert Florey (1927)

à partir de français avant-garde (Trad. « A côté de la garde »), le terme, pris du langage militaire (l'avant-garde est le ministère avant que le gros des troupes prêtes à ouvrir la porte), il est également utilisé pour indiquer les différents mouvements artistiques du début du XXe siècle, caractérisé d'une plus « sensibilité avancée » que dominante: l'expressionnisme, art abstrait, futurisme, dadaïsme, Métaphysique, cubisme et le surréalisme. En ce sens, le terme était passé de la langue militaire politique déjà autour 1830, pour indiquer la nouvelle tâche assignée aux intellectuels, principalement de gauche, qui consiste à assumer le rôle de leadership moral et idéologique des batailles politiques du libéralisme époque.[1] Depuis la fin du XIXe siècle, la notion de l'avant-garde avait été utilisé métaphoriquement pour caractériser les mouvements littéraires et artistiques qui voulaient être plus « avant » par rapport à ses contemporains. Plus précisément, ils considérés comme rupture « moderne » avec la tradition et critiquer ceux qui imitaient les « classiques ».

Les deux premières décennies du XXe siècle a vu une succession de phénomènes artistiques d'avant-garde, à travers leurs manifestes ont proposé de nouvelles formes picturales et plastiques, en phase avec l'évolution des temps. Les mouvements d'avant-garde ont été formés par des groupes souvent en désaccord les uns avec les autres, mais par la critique et le contraste jailli un grand élan créatif. Ce qu'ils ont été appelés futuristes, expressionnistes, métaphysique, surréaliste, dadaïstes, les artistes de cette génération voulaient tout changer. Leurs batailles artistiques ont donné une nouvelle impression à l'ensemble de l'art du XXe siècle.

Les éléments de base de l'avant-garde, d'après de nombreux chercheurs, sont les suivants:[1] l'activisme exaspéré, le sens de l'aventure avec enthousiasme, l'opposition et le goût de l'antagonisme, tendance à la négation, la nihilisme, à la concurrence. Un autre élément important pour le cadre des mouvements d'avant-garde a été la relation entre la subjectivité et de l'objectivité que les groupes ont mis en œuvre: pour certains d'entre eux, il ne s'existait la sphère subjective formé par un états extrêmes rêve et inconscient, instincts et de l'énergie vitale, alors que d'autres mouvements n'existait la portée objective absolue obtenue à partir de disciplines scientifiques, ou encore l'ensemble des deux mondes en alternance et se chevauchent.

Les mouvements d'avant-garde sont souvent étroitement liés à la science et son applications technologiques: Il suffit de penser des lois de l'optique mis en avant par impressionnistes, passions pour 'aviation et l 'électricité mis en évidence par les Futuristes, la psychanalyse éviscéré par les surréalistes, la la physique nucléaire inspiratrice de la peinture informelle.

L'un des objectifs des mouvements d'avant-garde est la « mort de l'art » par l'annulation traditionnelle et canonique, réalisable du moment de la communication ou à l'identification d'expression artistique avec une autre action de l'activité humaine, comme le ' crier des expressionnistes, une mauvaise utilisation de certains objets, le renversement de chaque échelle titres. Les groupes d'avant-garde de mettre en œuvre une opposition à la culture dominante ou isolée aristocratiquement fort ou participer au débat public.

analyse historique et critique

D'un point de vue historique, les mouvements d'avant-garde et le terme INDIQUE groupes établis par rapport XXe siècle, avec son propre arc évolutif et sa propre dynamique des conflits internes et externes. Dans ce cas, nous serons considérés comme des artistes avant-gardistes auteurs qui ont rejoint le affiches, ou qui ont participé à des activités de groupe (en tenant compte de l'élargissement, les expulsions et ainsi de suite). Sur ce plan, le bord de coupe est objectivement vérifiable dans les données, qui doivent souvent être reconstruits grâce à une recherche de patient pour des traces d'actions et d'opérations quelque peu éphémères (en fait, il est souvent l'édition la brousse, ou quelques témoignages et dispersés) sont restés dont l'exécution.

Du point de vue historique, l'avant-garde est passé par trois phases:

  • la début des avant-gardes ou d'avant-garde historique dans la première moitié du XXe siècle, caractérisé par des mouvements et des affiches, avec une tendance à déborder sur l'activité politique pure et simple;
  • la second avant-gardes, ou neoavanguardia, dans les années cinquante et soixante, caractérisé par le débat critique et guérillas sémiotiques les langues de la société de masse;
  • et troisième avant-gardes, pas encore pleinement mis en lumière, il est apparu à la fin du siècle selon la formule de la troisième vague, caractérisé par la collision avec le post-moderne et l'utilisation des langues du passé comme des outils subversifs.

analyse théorique

D'un point de vue théorique, la notion de l'avant-garde peut se résumer dans les points suivants:

  • L'art d'avant-garde est constitué en réponse à la société bourgeoise et la domination de la mentalité utilitaire et mercantile, quand il devient clair que le marché absorbe l'art lui-même. Dans un effort pour éviter la possibilités de vente, l'antagonisme d'avant répartis sur plusieurs niveaux: au niveau politique, avec une attitude fondamentalement anarchique; psychologiquement, avec la connaissance de la division du sujet; un niveau artistique proprement dit, avec le refus des redevances, des modèles et des genres traditionnels. L'extrémiste et provocateur avant rejette, d'une part, l'horizon de la tradition (menant au plus haut degré de défi originalité), d'autre part la production de kitsch, à savoir l'invasion du mauvais goût standardisé. On peut dire, de façon plus générale, que l'avant-garde est opposé à bon sens, la note moyenne, au banal.
  • L'avant-garde mène aux caractères extrêmes de modernité, l'esprit critique et l'herméneutique du soupçon, il peut donc être définie comme la modernité radicale. Arriva mettre en doute les conformations de la représentation (la mimétisme classique), ce qui oblige les limites jusqu'au point de rupture, ce qui crée une représentation problématique ou déformée, parodic-grotesque. D'où les difficultés de ses paroles qui, en général les gens réagissent en disant que vous ne comprenez pas. Cependant, l'obscurité d'une importance immédiate signifie précisément deux choses: que le sens se trouve dans geste que les textes exécutent (vous devez être un original identification de l'auteur); et qui a poussé le spectateur une attitude de soins spéciaux, un vrai Lecture de travail, très différent d'une dégustation calme et à prix réduit.
  • Dans sa tentative de sortir des institutions et d'organiser une contre-hégémonie, la pointe a tendance à offrir une alternative et une institution ouverte, se rassembler en groupe, avec une vocation pour le travail collectif (qui est en soi un défi à l'idée romantique individu brillant simple). Pour cela, il a été souvent vu comme une sorte de groupe de pression ou coup de pièce à main, également compte tenu de l'origine militaire du terme d'avant-garde. Cependant, juste quand vous pensez à un avant-poste de l'armée, on peut comprendre alors que l'adversaire ne peut pas être l'armée qui est derrière et dans lequel les moyens d'avant-garde avancer, mais ce qui est devant, ou d'un territoire plutôt hostile où les explorateurs envoyés en avant, ils fonctionnent, sans aucune garantie. Laissant la métaphore, la Cour conclut, à l'avant-garde artistique, non seulement la charge de l'innovation, mais aussi la recherche (la soi-disant expérimentalisme). Comme la recherche, l'excavation ou le sabotage des configurations artistiques, l'antagonisme et le radicalisme artistique peut également être produit par les expérimentateurs isolés, qui doit donc être pris en compte dans le plan d'ensemble garde.

Les avant-gardes historiques

Charles Baudelaire Il a été le premier à appliquer le terme avant-garde, typique du langage militaire, pour définir ironie écrivains français la gauche. Le terme, aujourd'hui encore, couvre donc l'ensemble des mouvements d'opposition et l'expérimentation de nouvelles formes à la fois dans la littérature comme dans la peinture, la musique et l'art en général.

Il est dans la première décennie du XXe siècle qui se posent de véritables avant les mouvements typiques, tels queexpressionnisme et dodécaphonisme en Allemagne et Autriche avec Vasilij Kandinskij, Georg Trakl, la futurisme en Italie avec Filippo Tommaso Marinetti et Umberto Boccioni (Qui se développent ensuite dans Russie avec Vladimir Majakovskij, et en Angleterre avec la même origine vorticisme) L 'imagisme en grande-Bretagne et États-Unis avec Ezra Pound et après la guerre dadaïsme et le surréalisme. L'affiche de ces mouvements consiste à la destruction provocatrice des formes esthétiques des conceptions traditionnelles, comme théorisé Hegel, la « mort de l'art ». En rejetant l'art bourgeois était en fait un rejet flagrant de la société bourgeoise et donc une tendance d'avant-garde aux idéologies et mouvements révolutionnaires. Ces mouvements ont également des filiales non européennes. Voir le cas du Japon, qui avait dans les années 20-'30s un grand groupe local de dadaïstes, Surréalistes et futurologues, et a proposé leur propre version de l'avant-garde, comme dans le cas du néo-percezionisti (Shinkankakuha), qui faisaient également partie les jeunes Yasunari Kawabata, Puis prix Nobel de littérature en 1968, et riichi Yokomitsu.

Le deuxième avant-garde

Pendant la Seconde Guerre mondiale, mais à des moments différents, nous assistons à la renaissance des essais de différentes langues esthétiques. De nouveaux groupes d'intellectuels qui se sentent appelés à interpréter la société, maintenant en pleine reconstruction et le développement, et entre la cinquantaine et soixante intensifier leurs activités. Contrairement à l'avant-garde historique précédent, la nouvelle avant-garde abandonner toute attitude de controverse spectaculaire et semble bien décidé à conquérir les espaces volés et endommagés par médias. La plupart des expériences de la nouvelle avant-garde se réfèrent à 'idéologie marxiste, apportant plus de sujets anthropologique et psychanalytiques.

en Italie Il vient d'abord en 1947, la Formulaire de Groupe 1, inspiration marxiste, formé par Carla Accardi, Antonio Sanfilippo, Pietro Consagra, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli et Giulio Turcato. en Allemagne Il est né groupe 47, représenté par Günter Grass et Heinrich Böll qui expriment l'idéal démocratique de la reconstruction de la culture du pays. en Catalogne Il né, même dans 1947, le groupe Dau al Set près de la revue du même nom, avec le poète Joan Brossa, le peintre Antoni Tàpies et d'autres. en France né, le magazine TelQuel, écrivains qui disent qu'ils ont l'intention de briser le code culturel traditionnel en faveur des nouvelles théories freudienne et théories structuralistes, comment Roland Barthes, Philippe Sollers et Alain Robbe-Grillet. Non sans importance était dans cette période, la contribution de tous ces mouvements culturels États-Unis que le peinture gestuelle, la cinéma souterrain, la pop art et représentations théâtrales Ils ont jeté un nouveau souffle saisi par tous les pays.

en Italie l'action neoavanguardia (Ou « nouvelle avant-garde ») se situe dans les délais prescrits. Dans ce qui peut être défini comme le dernier mouvement littéraire XXe siècle Vous pouvez distinguer deux périodes. La première période peut être datée à partir de 1956, quand il a été fondé le magazine le Verri et publié les travaux de Edoardo Sanguineti Laborintus, jusqu'à 1962, année de l'édition ouvert travail de Umberto Eco et le cinquième numéro du magazine le mannequin. La deuxième période a commencé 1963 avec la première conférence Palerme et se termine par le dernier nombre de quinze. Au cours des sept premières années ont vu la formation et la croissance de nouveaux neoavanguardia d'avant-garde ou comme certains préfèrent l'appeler, alors que dans les sept autres années, il définit le moment de la plus grande force groupe 63, qui a été suivi par la crise et la fin de l'expérience collective. En particulier, la groupe 63 avec Angelo Guglielmi, Alfredo Giuliani, Renato Barilli, Umberto Eco et Alberto Arbasino Il a essayé de changer la relation entre la langue et la littérature décrétant la suprématie de la première dans la construction du sens d'un texte.

Le troisième avant-gardes

Je suis un phénomène typiquement italien, en raison du fait qu'en Italie neoavanguardia avait une réponse large, a suscité des débats et de vives controverses: pourquoi les discussions et les expériences se sont poursuivies même au-delà de la dissolution officielle du groupe 63.

Non seulement les auteurs déjà actifs dans les années cinquante et soixante ont continué à pratiquer écrits anormal, mais d'autres ont été ajoutés. La continuité garde a été assurée par les auteurs comme des chemins Amelia Rosselli, Paolo Volponi, Edoardo Cacciatore, Emilio Villa, Mario Lunetta, Franco Cavallo, Vito Riviello, Cesare Ruffato, Gianni Toti. En outre, un réservoir de méthodes intersémiotiques héritée de l'avant-garde historique a été constitué par des expressions de poésie visuelle et poésie sonore, dans l'exécution, conférences et réunions internationales.

L'un des débats du signal de reprise avait au milieu des années quatre-vingt, avec la conférence de la revue alfabeta sur Le sens de la littérature (Palermo, 1984), puis avec thèse Lecce (1987). Dans les années quatre-vingt fin et début des années nonante, il a enregistré l'initiative de quelques groupes de jeunes auteurs, prêts à rouvrir - mais avec de nombreuses mises en garde et les différences internes - le dossier avant. Tout d'abord, en mode ironique de '93 Group (qui ont exploité les auteurs de groupes K. B., Baldus, Autres lieux), puis dans le panorama plus large et commenté décrit dans l'anthologie Third Wave (Filippo Bettini et Roberto Di Marco, Synergon 1993). Le groupe d'avant-garde Fantalogica, la recherche publiée dans le magazine mensuel réalisé par Gaetano Marinò, le Fantalogico (Reg. Trib. Civ. De Rome no. 00283/93 (07/08/93).)

Les personnages principaux de cette période, dans laquelle nous sommes particulièrement par rapport à la notion dominante de post-moderne, Ils sont: la récupération des formes aliénée langue et littéraires obsolètes; la relance de la notion de l'allégorie largement (selon la théorie de Walter Benjamin); un concept d'avant-garde continue en contradiction avec elle-même, dans la lutte contre le spectre de sa propre impossibilité, Coulissant à l'ère de la communication.

D'autres propositions et initiatives ont été menées par les magazines Terre de Feu et livre de réception, dall 'Almanach Odradek et les éditeurs comme Fabio D'Ambrosio, Vanni Scheiwiller, Œdipe et Campanotto.

Ces dernières années, les nouveaux auteurs sont apparus et, avec le début du troisième millénaire, le bord de coupe étant configuré sous des formes modifiées, qui restent encore à étudier.

documentaires

  • Fin de l'art du monde Alexis Krasilovsky (1971)

notes

  1. ^ à b "Les Muses", De Agostini, Novara, 1964, vol II., pag.470-471

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