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icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: polyphonie.
contrepoint
Récupérée de évasion pas. 17 en la bémol majeur, BWV 862, par: 1 livre de Le Clavecin bien tempéré de Bach jouer[?·d'info]

en terminologie musicale, le terme contrepoint Il indique:

  1. la présence, dans une composition ou dans un de ses côté, des lignes mélodique Indépendant qui se combinent selon les règles transmises par la tradition musicale occidentale;
  2. la partie de la théorie musicale qui étudie ces règles.

L'expression fait référence à la pratique de contraste à un "cantus firmus», Autrement dit à une voix ayant une mélodie Il vient de chant grégorien et exposé lentement, une nouvelle mélodie, selon les règles qui allaient développer au cours histoire de la musique et qui est venu à maturité XVIIIe siècle. La nouvelle mélodie a été créé avec une idée imitatif, dire qu'il devrait avoir des caractéristiques qui ont rappelé à la « cantus firmus ».

En écriture contrapuntique le but principal que vous voulez atteindre est l'indépendance mélodique des différentes parties de la composition qui peut par exemple être en relation entre eux aussi des procédures imitatif. En contrepoint à l'effet de accord donnée par la superposition des différentes voix est dans un certain sens accessoire. Tout d'abord, en fait, le contrepoint se concentre sur la mélodie plutôt que l'effet harmonique.

Le terme vient de latin Punctus contra punctum[1], ou une note contre note (punctum Il est la fin du latin médiéval équivalent à notre terme « note »).

principes généraux

Le contrepoint comprend généralement des lignes musicales indépendantes, très différents les uns des autres. Counterpoint se concentre sur l'interaction des lignes mélodiques de la musique, et secondairement sur de nouvelles harmonies produites par l'interaction du même. Pour reprendre les mots de John Rahn

« Il est difficile d'écrire une bonne chanson. Il est encore plus difficile d'écrire de belles chansons, quel que soit, reproduit en même temps, ils sonnent comme un tout encore plus belle polyphonie. La structure interne créée par chacun des éléments séparément doit contribuer à la structure émergente du polyphonie, qui à son tour renforce et commenter les structures des voix individuelles. La façon dont vous obtenez c'est le « contrepoint »[2] »

développement

Des exemples de genres apparentés sont la ronde (même dans la tradition populaire, où le chant à trois voix ou plus exactement de la même hauteur, mais à partir de différents moments, une sorte de répétition), Le frais et vol.

histoire

Le contrepoint, compris comme discipline réglementée, née en Occident à travers la pratique des 'Organum, mais les faits contrepoint peut être détectée à chaque fois que vous écoutez plus mélodiques lignes dans la relation entre eux; le développement et l'évolution du contrepoint est détectable dans la musique d'origine européenne.

A chaque époque le contrepoint par écrit de la musique a été soumis à des règles très strictes souvent. Le contrepoint a été développé au cours de la fin Moyen âge et Renaissance, et était dominante dans les périodes ultérieures, mettant en scène les musique baroque.

Le même mot contrepoint Il se réfère à la pratique de s'opposer à un cantus firmus, -à-dire à une voix ayant une mélodie est généralement le chant grégorien et exposés à de grandes valeurs, une nouvelle mélodie, selon les règles qui allaient développer progressivement au cours de histoire de la musique et qui est venu, à partir de polyphonie organale dell 'XIe siècle et par des mutations de consonance, tout dissonances et l'identification des parties plus autonomes, échéant en XVIe siècle.

la polyphonie, à partir de 'Ars Antiqua avant, Kit conseil progressivement, plutôt que des règles, après quoi il pourrait donner lieu à une composition vraiment polyphonique dans le sens où toutes les entrées devaient être complètement indépendants les uns des autres. En ce sens au cours de la XVIe siècle compositeurs ont touché le sommet de cette conception, en fournissant le modèle pour les générations suivantes. L'utilisation rationnelle et mesurée des dispositifs contrapuntiques peut être résumée à titre d'exemple dans les travaux de Palestrina, Marenzio et Orlando di Lasso. Dans cette période, la technique du contrepoint éloigné de la vision horizontale que l'on appelle en faveur d'un modèle harmonique vertical de la composition.

Exemple d'utilisation magistrale du contrepoint à l'époque baroque peut être considérée comme tout le travail de Johann Sebastian Bach; Il est en particulier dans le Clavecin bien tempéré que Bach a exploré systématiquement toutes les possibilités aussi par rapport à 24 nuances.

Le contrepoint des « espèces »

Le contrepoint de espèce offre généralement moins de liberté au compositeur par rapport à d'autres types de contrepoint, et est donc appelé contrepoint étroit. Ce genre de contrepoint a été développé comme un moyen d'enseignement dans lequel les étudiants par divers progressaient espèce ou série de complexité croissante, avec une partie très simple qui est resté constant (d'où le terme cantus firmus ie mélodie fixe). L'étudiant acquiert progressivement la capacité d'écrire librement en contrepoint (ie sans cantus firmus)[3]. L'idée est née au moins en 1533, lorsque Giovanni Maria Lanfranco décrit un concept similaire dans son Musique Sparks (Brescia, 1533). Le XVIe siècle vénitien théoricienne Gioseffo Zarlino Il a précisé davantage dans son influence « Le » (Venise, 1558 institutions harmoniques), et a été officialisée dans le livre Ludovico Zacconi musique prattica (1619). Zacconi, à la différence des théoriciens plus tard, y compris une technique « extras » tels que contrepoint inversible.

en 1725 Il a été publié à Vienne le traité célèbre dans le dialogue Gradus ad Parnassum le compositeur théorique et autrichien Johann Joseph Fux. Ce travail a été largement reconnu parmi Fux contemporain et a été utilisé comme un traité de base pour l'apprentissage des compositeurs des générations suivantes. Le mérite de Fux réside dans sa capacité d'avoir pu coder de manière plus systématique les techniques contrapuntiques de base les répartissant en différentes étapes (le soi-disant espèce) Qui procèdent progressivement du simple au complexe. La plupart des théoriciens plus tard a été inspiré de très près les travaux de Fux, parfois avec quelques modifications idiosyncrasique. Les cinq suivants espèce.

Remarque contre la note

contrepoint
Un exemple d'une première espèce de contrepoint (jouer MIDI[?·d'info])

Deux notes contre un

contrepoint
Un exemple d'une seconde espèce de contrepoint (jouer MIDI[?·d'info])

Quatre (modifié par d'autres pour y inclure trois, six, etc.) Notes contre un

contrepoint
Un exemple d'un contrepoint troisième espèce (jouer MIDI[?·d'info])
contrepoint
Un exemple d'une troisième espèce de contrepoint décroissant
contrepoint
Un exemple de contrepoint des espèces troisième bas.

Glissement d'une note par rapport à l'autre

contrepoint
Un exemple d'un quatrième contrepoint de l'espèce (jouer MIDI[?·d'info])

Tous les quatre premiers espèce en même temps, en contrepoint rougeaud

contrepoint
Un exemple de contrepoint rougeaud (jouer MIDI[?·d'info])

et plus

De nouvelles techniques non seulement induit les théoriciens de la musique à rechercher une nouvelle terminologie, mais aussi rétablir la théorie sur une nouvelle base. Au moment de continuo contrepoint intensifié sa fonction scolaire.

Avec la crise et les nuances de conception harmonica datant de la fin de 'huit cents, Il a été témoin d'une reprise de la conception contrapuntique. en XXe siècle à la fois la technique de série est la technique par laquelle une multiplicité de sons isolés, et non moins l'accent sur toutes les dimensions de son souffle donné à une nouvelle forme de contrepoint, telle que celle du contrepoint POLYDIMENSIONNABLE.[4]

À l'époque moderne, ils ont été introduits polytonalité et l 'atonalité qui encore élargi les possibilités de contrepoint.

Counterpoint gratuit

D'un contrepoint point de vue historique étroit Elle était pratiquée surtout au cours de la Renaissance, par la suite, avec le développement de 'harmonie, par période baroque partir, la plupart des compositions ont été écrites en contrepoint dans l'esprit du contrepoint libre.

Toutefois, selon Kent Kennan: « ... l'enseignement de cette technique (contrepoint libre) ne se répandit jusqu'à la fin du XIXe siècle. » (Kent Kennan - contrepoint p. 4)

principaux aspects du contrepoint libre:

  1. Tous les accords interdits, tels que (face) inversions du deuxième, septième, neuvième, etc., peuvent être utilisés librement par le principe de l'harmonie;
  2. L'autorisation est accordée au chromatisme;
  3. Les restrictions sont supprimées sur la dissonance rythmique de positionnement;
  4. Le appoggiature est disponible: des tons de dissonance peuvent être atteints par saut.

Le contrepoint linéaire

la contrepoint linéaire Il est une « technique purement horizontale dans laquelle l'intégrité des lignes mélodiques individuelles ne soit pas sacrifiée à des considérations harmoniques. Les voix commencent plus librement, sans tenir compte des effets que leurs mouvements combinés peuvent créer. »[5]

Associé à la néoclassicisme, le premier travail à utiliser le terme est l'octet Stravinsky en 1923,[5] inspiré par Bach et Palestrina. Toutefois, selon Knud Jeppesen« Les points de départ de Bach et Palestrina sont antipodes. Palestrina commence par la voix et parvenir à des accords; La musique de Bach se développe à partir d'un fond idéalement harmonique, contre lequel les voix se développent avec une indépendance audacieuse qui vous laisse souvent à bout de souffle ».[5]

selon Michael Cunningham, l'harmonie linéaire « est une approche commune au XXe siècle ... [où] les voix sont combinées avec un abandon presque téméraire, dans l'espoir causé à la suite de nouveaux accords ou progressions. »[6]

Counterpoint dissonant

la contrepoint dissonant Il a été théorisé par Charles Seeger comme « une discipline purement pour les écoles » consistant en un contrepoint de « espèces », mais avec toutes les règles traditionnelles renversées. Le premier contrepoint de l'espèce doit être tous les dissonances, établir une « dissonance au lieu de la consonance, en règle générale » et les harmonies sont résolues par un saut. Il a écrit que « l'effet de cette discipline » est « purification » D'autres aspects de la composition, tels que le rythme, ils peuvent être « dissonati » appliquer le même principe (Charles Seeger, « Sur Dissonant Counterpoint, » Modern Music 7, no. 4 (Juin-Juillet 1930): 25-26).

Seeger n'a pas été le premier à utiliser le contrepoint dissonant, mais a été le premier à théoriser et de le promouvoir. D'autres compositeurs qui ont utilisé le contrepoint dissonant, mais pas de la même manière prescrite par Seeger, notamment Ruth Crawford Seeger, Carl Ruggles, Henry Cowell, Henry Brant, Dane Rudhyar, Lou Harrison, Fartein Valen, et Arnold Schoenberg.[7]

contrepoint radio

Glenn Gould il a utilisé ce qu'il considérait comme une sorte de contrepoint dans ses trois documentaires radio « The Idea of ​​North », « » Les Retardataires (Trilogie de la solitude) et «Le calme de la Terre. Gould a appelé cette « méthode radio contrapuntique » habituellement traduit en italien comme « la radio contrapuntique » ou mieux « la radio contrapuntique. « Elle se caractérise par la voix de deux personnes ou plus qui parlent ou jouent simultanément, dans et hors de la scène musicale comme une évasion[8].

notes

  1. ^ Dictionnaire et thésaurus | Merriam-Webster, sur www.merriam-webster.com. Récupéré 10 Septembre, 2016.
  2. ^ Rahn, John (2000). Musique Inside Out: EXCESSIF dans les essais de musique. intro. et commentaires. par Benjamin Boretz. Amsterdam: G + B Arts International. p. 177. ISBN 90-5701-332-0. OCLC 154331400
  3. ^ Jeppesen, Knud (1992) [1939]. Contrepoint: le style vocal polyphonique du XVIe siècle. trans. par Glen Haydon, avec une nouvelle préface de Alfred Mann. New York: Dover. ISBN 0-486-27036-X.
  4. ^ les muses, De Agostini, Novara, Vol. III, pag.409
  5. ^ à b c Katz, Adele (1946). Défi à la tradition musicale: Un nouveau concept de Tonality (New York: Knopf A.A.), P.340. Reproduit à New York: Da Capo Press, 1972; n.p réédité:. Katz Press, 2007, ISBN 1-4067-5761-6.
  6. ^ Cunningham, Michael (2007). Technique pour Compositeurs, p.144. ISBN 1-4259-9618-3.
  7. ^ Spilker, John D., "Substituer à New Order": Dissonant Counterpoint, Henry Cowell, et le réseau de compositeurs ultra modernes Classé 15 août 2011 dans Internet Archive., Thèse de doctorat, Florida State University, 2010.
  8. ^ http://glenngould.ca/articles/2010/10/18/examining-the-new-counterpoint-goulds-contrapuntal-radio.html

bibliographie

  • Johann Joseph Fux, Gradus ad Parnassum, Forni Editore, Bologne.
  • Theodore Dubois, Traité de contrepoint et fugue, Rappelez-vous, Milan.
  • André Gedalge, le traité d'échappement, Edizioni Curci, Milan.
  • Diether de la Motte, contrepoint, Rappelez-vous, Milan.
  • Felix Salzer et Carl Schachter, Contrepoint et composition, EDT, Torino.
  • Riccardo Viagrande, Le contrepoint et ses formes, Casa Musicale Eco, Monza, 2005
  • Renato Dionisi et Bruno Zanolini, La technique du contrepoint vocal au XVIe siècle, Suvini Zerboni, Milan, 1996
  • Bruno Zanolini, La technique du contrepoint instrumental à l'époque de Bach, Suvini Zerboni, Milan

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