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Marian Anderson
Marian Anderson dépeint par Carl Van Vechten (1940)

Marian Anderson (Philadelphie, 27 février 1897[1] - Portland, 8 avril 1993) Ce fut un contralto États-Unis, l'un des chanteurs les plus célèbres de XX siècle.

Il possédait un voix riche et dynamique avec une qualité intrinsèque de la beauté. Une grande partie de sa carrière de chanteur a été passé dans le chant des concerts et des récitals dans les grands théâtres et avec de grands orchestres à travers les Etats-Unis et le 'Europe entre 1925 et 1965. Bien que les contrats ont été proposés pour couvrir les rôles les plus importants des compagnies d'opéra européennes, Anderson a refusé tout pour réaliser que dans des concerts et des récitals: encore joué arias d 'opéra dans certains de ses concerts et récitals. Dans ses nombreux enregistrements, il est démontré l'étendue de son répertoire, qui allait de Lieder, l'opéra, la musique folk américaine et spirituals à[2].

comme afro-américaine, Anderson est devenu une figure importante dans la lutte des artistes noirs pour surmonter les préjugés raciaux prédominant encore aux États-Unis au milieu de XX siècle. en 1939, l'association Filles de la Révolution américaine (Filles de la Révolution américaine - DAR) a refusé de l'autorisation Anderson chanter sa propre salle de concert de Washington. Ce refus a mis Anderson à l'honneur de la communauté internationale à un niveau atteint jusqu'alors que par des célébrités de haut profil et les politiciens. Avec l'aide du président Franklin D. Roosevelt et première Dame Eleanor Roosevelt, Anderson a donné un concert en plein air très acclamé dimanche à Pâques 1939 sur les étapes de Lincoln Memorial à Washington, devant une foule de plus de 75.000 personnes et un public de millions d'auditeurs de la radio. Il a continué à briser les barrières pour les Noirs des artistes aux États-Unis, en particulier est devenu la première personne noire à se produire au Metropolitan Opera de New-York, 7 janvier 1955. Sa performance dans Ulrica Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi au Met était la seule fois où il a joué un rôle sur la scène. Anderson devient alors l'un des symboles du mouvement des droits civils sixties, surtout le chant à Washington Mars pour le travail et la liberté de 1963. Il a également travaillé pendant plusieurs années au Comité des droits de l'homme Nations unies et comme ambassadeur du Département des États-Unis État. Adressé nombreux prix et distinctions, Anderson a été spécialement reçu le Médaille présidentielle de la liberté en 1936, avec le Kennedy Center Honors en 1978, avec la National Medal of Arts en 1984, et avec Lifetime Achievement Award Grammy en 1991.

biographie

Les premières années

Anderson est né en Philadelphie, fille de John et Annie Anderson Berkley Delilah Rucker. Son père a vendu la glace et du charbon dans le centre de la ville de Philadelphie à Reading Terminal et a ouvert un petit magasin d'alcool, chose ironique pour un homme qui ne boivent pas d'alcool. Avant de se marier, la mère du Anderson avait brièvement assisté à un séminaire et un collège à Lynchburg et avait travaillé comme enseignant dans Virginie. Mais, après avoir terminé ses études, il n'a pas été qualifié pour enseigner à Philadelphie, une loi qui a été appliquée seulement aux Noirs et non blancs enseignants. Il a obtenu ce faisant, la nounou. Marian était l'aînée de trois filles, ses deux sœurs, Alice (plus tard, le nom a changé à Alyse) (1899-1965) et Ethel (1902-1990) est également devenu leurs chanteurs. Ethel Anderson était la mère du célèbre conducteur James DePreist[3].

Les parents d'Anderson étaient tous deux fervents chrétiens et toute la famille était très actif dans chiesa battista Philadelphie Sud. Sa tante Marie Marian, la sœur de John Berkley, a été particulièrement actif dans la vie musicale de l'église et, en notant le talent de sa nièce, la persuade de rejoindre chorale Enfants de l'église quand elle avait six ans. Avec le Chœur marial comme soliste et en duo, souvent avec la même tante Mary, elle a une belle voix. Marian a également apporté sa tante à des concerts dans les églises locales, YMCA, et d'autres événements musicaux de la communauté locale. Anderson attribue à l'influence de sa tante à l'âge adulte a poursuivi une carrière de chanteuse. La tante a organisé des spectacles de Marian pour les fonctions locales, où l'enfant était souvent payé 25 ou 50 cents pour chanter des chansons différentes. Maintenant un adolescent, Marian a commencé à prendre quatre ou cinq dollars pour le chant, une somme importante pour les premières années du XXe siècle. À l'âge de 10 ans, Marian a rejoint le « Peuple Chorus », sous la direction d'Emma Azalia Hackley, où il se trouvait souvent en chantant en tant que soliste[3].

Lorsque Marian avait douze ans, son père a été accidentellement tiré une balle dans la tête alors qu'il travaillait au Reading Terminal, juste quelques semaines avant Noël la 1909. Il est mort de problèmes cardiaques un mois plus tard à l'âge de 34 ans. Alors, Marian et sa famille ont emménagé dans la maison des parents de son père, grand-père et la grand-mère Isabelle Benjamin Anderson. Son grand-père est né esclave il a été témoin de l'émancipation 1860s. Ce fut la première de la famille Anderson s'installer dans le sud de Philadelphie, et quand Marian déplacé de lui les deux sont devenus très proches. Il est mort un an plus tard[3].

Dans son adolescence, Marian a continué à participer à des activités musicales de son église, maintenant dans le chœur des adultes. Il a assisté à Stanton Grammar School et a été promu à l'été 1912. Sa famille ne pouvait pas se permettre de l'envoyer à l'école secondaire, et même payer pour les cours de musique. Sans se décourager, Marian a continué à jouer partout où il pouvait et d'apprendre de quelqu'un qui lui enseigner. Il a rejoint le « Jeune Union populaire Baptistes » et « Camp Filles du Feu », qui lui a apporté des opportunités musicales limitées. Enfin, le directeur du « Chorus populaire » et le pasteur de son église, le révérend Wesley Parks, ainsi que d'autres dirigeants de la communauté noire locale se sont réunis pour aider Marian: racimolarono l'argent nécessaire pour les leçons de chant Mary S. Patterson et d'aller au lycée, où il a obtenu son diplôme en 1921[3].

Après le lycée, Marian a fait la demande d'être admis dans une école de musique pour les Blancs seulement, Philadelphia Music Academy (Université maintenant des Arts), mais il a été rejeté parce que le noir. La réponse qu'il a été: « Nous ne prenons pas les gens de couleur. » Le directeur de son lycée a offert de l'aider et lui a permis de rencontrer un professeur de musique respecté, Giuseppe Boghetti. Marian a auditionné devant lui compter Deep River, commuovendolo aux larmes[4]. Obstinément, Anderson a donc ses études en privé dans sa ville natale avec Joseph et Agnes Reifsnyder Boghetti, toujours grâce au soutien continu de la communauté noire à Philadelphie[2].

en 1925 Anderson a obtenu son premier vrai succès quand il a remporté le premier prix d'un concours de chant parrainé par New York Philharmonic. En tant que vainqueur pourrait effectuer de concert avec 'orchestre 27 août 1925, une performance qui a connu un succès immédiat avec le public et les critiques. Anderson était New-York de poursuivre ses études avec Frank La Forge, et Arthur Judson, qui avait rencontré le Philharmonique, il est devenu son manager. Dans les années qui ont suivi, il a occupé plusieurs concerts aux États-Unis, mais les préjugés raciaux empêché sa carrière décoller. en 1928 Il a chanté pour la première fois à Carnegie hall. Elle a finalement décidé d'aller en Europe, où il a passé plusieurs mois à étudier avec Charles Cahier, avant de se lancer dans une tournée européenne très réussie[2].

La renommée européenne et le concert de 1939 au Lincoln Memorial

Marian Anderson
Le Anderson au ministère de l'Intérieur 1943, commémoration de son concert de 1939

en 1930 Anderson a fait ses débuts européens dans un concert Wigmore hall à Londres, où il a été reçu avec enthousiasme. Il a passé les trente premières années errance à travers l'Europe, où il n'a pas connu les préjugés raciaux avait accompagné au lieu de l'Amérique. À l'été 1930, il est allé Scandinavie, où il a rencontré pianiste finnois Kosti Vehanen, qui est devenu son compagnon et professeur voix pendant de nombreuses années. Merci à ces également rencontré Jean Sibelius, qui avait écouté un concert Helsinki. Proposée par sa performance, Sibelius les a invités à sa maison et a demandé à sa femme de servir du champagne à l'endroit traditionnel du café. Sibelius a commenté sa performance en disant qu'il avait l'impression que le chanteur avait réussi à pénétrer dans l'âme nordique. Entre les deux étreint subi une forte amitié qui a surgi dans une collaboration fructueuse, et depuis de nombreuses années Sibelius Altero et écrit des chansons spécialement pour Anderson. En particulier, il a écrit un nouvel arrangement de la chanson solitude et il a consacré à Anderson en 1939: La pièce était à l'origine La Chanson fille juive son musique accessoire pour le drame La fête de Belshazzar Hjalmar Procope, est devenu plus tard la section intitulée « Solitude » de la suite orchestrale dérivée d'eux[5][6].

en 1934 l'impresario Sol Hurok offert à Anderson un meilleur contrat qu'ils avaient avec Arthur Judson. Il est devenu son directeur pour le reste de sa carrière et il est seulement grâce à sa conviction qu'elle est revenue à se produire en Amérique. en 1935 Il a fait sa première apparition dans un récital à New York au Town Hall et a reçu un avis très favorable des critiques de musique. Il a passé les quatre prochaines années en tournée aux États-Unis et en Europe. Les rôles d'opéra ont été offerts par différents théâtres européens mais, en raison de son manque d'expérience en tant qu'acteur, Anderson a refusé toutes ces offres. Inciser cependant différents airs d'opéra sur des disques, qui a vendu beaucoup de copies[2].

Anderson, accompagné de Vehanen, a continué d'aller en tournée en Europe au milieu des années trente. Il a visité les capitales d'Europe de l'Est et Russie et est venu à nouveau en Scandinavie, où sa popularité était très élevé. Il est rapidement devenu un favori de nombreux réalisateurs et compositeurs des grands orchestres européens[2]. Au cours d'une tournée en 1935, le célèbre chef d'orchestre Arturo Toscanini Elle a dit qu'elle avait une voix « est entendu qu'une seule fois dans une centaine d'années. » « Dès qu'il a entendu chanter, il savait tout de suite que d'une voix riche comme la sienne, il n'y avait rien, il ne serait pas en mesure de le faire »[7].

Marian Anderson
Le Anderson se produit au Lincoln Memorial, 1939

Au cours des trente dernières années, Anderson était d'environ 70 récitals par an aux États-Unis. Même si elle était très célèbre, il n'a pas encore réussi à gagner tous les préjugés avec lesquels il avait dû venir quand il était jeune chanteuse noire en tournée aux États-Unis. Pourtant, les chambres ont été refusé dans certains hôtels du pays et elle n'a pas été autorisé à manger à certains restaurants. En 1939, le DAR a refusé la permission de chanter dans sa salle de concert à Washington, DC La ville à l'époque observé la ségrégation raciale où les Noirs et les artistes voulaient réaliser au Constitution Hall, les prêteurs de couleur étaient très mécontents que les Noirs pouvaient aller sur les artistes de la scène, alors qu'ils devaient s'asseoir à l'arrière. Le DAR n'a jamais été une organisation politique et, pour éviter de tels problèmes, il a décidé de refuser la participation à tous les artistes noirs. Bien plus tard, l'artiste avait pardonné les nombreuses années plus tard DAR (son commentaire était « Il gaspille beaucoup de temps haïssant les gens »), des milliers de membres de la DAR, y compris première Dame Eleanor Roosevelt, Ils ont été choqués par cet accident malheureux, et quitté l'association[8][9].

Le Roosevelt, ainsi que Walter White et le directeur de Anderson, Sol Hurok, a convaincu le Secrétaire de l'Intérieur Harold L. Ickes pour organiser un concert en plein air par Marian Anderson sur les étapes de Lincoln Memorial[8]. Le concert a été réalisée le dimanche Pâques et Anderson était accompagné, comme d'habitude, par Vehanen. Ils ont commencé la performance avec une interprétation solennelle et émouvante Mon pays, c'est toi. L'événement a attiré une foule de plus de 75.000 personnes de toutes les races et a été suivi par des millions de personnes à la radio[10].

La partie centrale de la vie et la carrière

au cours de la Guerre mondiale et guerre de Corée, Marian a pris part à divertir les troupes dans les hôpitaux et les bases militaires. en 1943, Anderson a finalement chanté au Constitution Hall, invité par le DAR, devant un public multiracial en faveur de Croix rouge Americana. De l'événement, elle a dit: « . Quand j'ai finalement pris la scène de la salle Constitution, je ne me sentais pas différences par rapport aux autres concerts, il n'y avait pas de sentiment de triomphe que je l'ai entendu était une belle salle de concert et je suis très heureux il chante ". Cependant, le gouvernement fédéral a continué à l'empêcher d'utiliser l'auditorium de l'école secondaire dans le district de Columbia[9].

Le 17 Juillet 1943 à Bethel (Connecticut), Anderson est devenue la deuxième femme d'un homme qui lui avait demandé de l'épouser quand ils étaient enfants, architecte Orphée H. Fisher (1900-1986), connu sous le nom roi[11]. Avec ce mariage, il avait un beau-fils, James Fisher, fils du premier lit de son mari[12]. Le couple a acheté une ferme de 100 acres dans DANBURY, Connecticut, après une longue recherche dans les états de New-York, New Jersey et Connecticut Plusieurs fois les vendeurs se retirent à cause de la discrimination raciale. Bien que la transaction de biens a été contestée par DANBURY le vendeur quand ils ont découvert que le couple était afro-américain. Au fil des ans Fisher construit beaucoup d'équipements connexes sur la propriété qui est devenu connu sous le nom Marianna Farm, y compris une salle de répétition qu'il avait prévu pour sa femme. La propriété était la maison d'Anderson depuis plus de 50 ans.

Le 7 Janvier 1955 Anderson est devenu le premier Afro-Américain à jouer avec le New York Metropolitan Opera. A cette occasion, il a chanté le rôle de Ulrica dans Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi à l'invitation du directeur Rudolph Bing[13]. Anderson a déclaré cet après-midi: « Le rideau se lève sur la deuxième étape et je suis sur scène, le mélange de la sorcière potion que je tremblais, et quand le public a applaudi avant que je puisse chanter une note, je me suis senti raidir dans un nœud. ». Bien que jamais apparu plus avec la société après cette production, Anderson a été nommé membre permanent du Metropolitan Opera Company. L'année suivante, il publie son autobiographie, Mon Seigneur, Qu'est-ce matin, qui est devenu un best-seller[9].

en 1957 Elle a chanté lors de la cérémonie d'installation du président Dwight D. Eisenhower et il a voyagé pour 'Inde et à l'est comme ambassadeur de bonne volonté pour le Département d'Etat et le Théâtre national américain et de l'Académie. Il a parcouru 35.000 miles en 12 semaines, donnant 24 concerts. Après cela, le président Eisenhower l'a nommé chef de la Commission des droits de l'homme. en 1958 Il a été officiellement désigné comme délégué des Nations Unies, une formalisation de son rôle en tant que « ambassadeur de bonne volonté » des Etats-Unis qui avaient eu lieu avant[9].

en 1961 Il a chanté pour l'investiture du président John F. Kennedy, et 1962 Il se tourna vers le 'Australie et il a joué pour le président Kennedy et d'autres dignitaires dans « East Hall » de Maison blanche[14]. Il a été très impliqué dans le soutien des mouvements pour les droits civiques dans les années soixante, donnant des concerts de charité pour le « Congrès pour l'égalité raciale », pour le « » Association nationale pour la promotion des gens de couleur « et la » Fondation israélo-américaine culturelle ». en 1963 Elle a chanté le « Mars sur Washington pour l'emploi et la liberté. » Cette même année, il a été l'un des 31 bénéficiaires de la re-établie "Médaille présidentielle de la liberté« (Qui a reçu pour » en particulier des contributions méritoires à la sécurité ou aux intérêts nationaux des États-Unis, à la paix mondiale, ou culturelles ou d'autres importantes entreprises publiques ou privées « ), et sorti son album Snoopycat: Les Aventures de Cat Snoopy Marian Anderson, qui comprenait des histoires courtes et des chansons sur son chat bien-aimé[15]. en 1965, Il baptise le missile balistique sous-marin nucléaire USS George Washington Carver. Cette même année, Anderson a fait sa tournée d'adieu, qui a commencé de Constitution Hall en Octobre 1964 et il a terminé au Carnegie Hall le 18 Avril 1965[9], après quoi il se retira de la scène.

Son enregistrement de Ave Maria de Schubert en 1936 pour RCA a reçu le Grammy Hall of Fame 1999.

Les dernières années

Bien que Anderson avait pris sa retraite en 1965, il a continué à apparaître en public. A plusieurs reprises, il était le narrateur Portrait de Lincoln, œuvre pour orchestre Aaron Copland, inclus une performance avec Philadelphia Orchestra à Saratoga en 1976, menée par compositeur lui-même. Son engagement civil a été honoré de nombreux prix, y compris la Prix ​​de la paix aux Nations Unies en 1972, la reconnaissance du mérite à l'Université de Pennsylvanie Glee Club en 1973, la Médaille d'or du Congrès en 1977, le Kennedy Center Honors en 1978, la médaille George Peabody en 1981, Médaille nationale des arts en 1984, et un Grammy pour sa carrière en 1991. en 1980 le Département du Trésor des États-Unis a inventé une médaille d'or demi-once commémorative avec son portrait, et en 1984 a été le premier récipiendaire du Prix Eleanor Roosevelt droits de l'homme à New York. Elle a obtenu un diplôme honoris causa dall 'Université Howard, de temple University et Smith College. Il a également reçu le Silver Award Buffalo en 1990, la plus haute distinction décernée à un adulte de Boy scout d'Amérique[9][16][17].

en 1986 Le mari de Anderson, Orphée Fisher, mort après 43 ans de mariage. Anderson restait à vivre à Marianna ferme jusqu'en 1992, un an avant sa mort. Bien que la propriété a été vendue à plus tard entrepreneurs en construction, la ville de DANBURY et d'autres associations se sont battus pour préserver l'étude de l'enregistrement Anderson. Leur effort a réussi: Le musée et la structure DANBURY de la Société historique, restaurée et ouverte au public 2004. Dans l'étude, les visiteurs peuvent également admirer les photos et souvenirs de la carrière d'Anderson[18].

en 1993 Anderson est mort d'une insuffisance cardiaque congestive un mois après une crise cardiaque à l'âge de quatre-vingt-six ans Portland, dans la maison de son neveu, le chef d'orchestre James DePreist. Il est enterré au « » Eden cimetière « à Collingdale (Pennsylvanie), une banlieue de Philadelphie.

L'héritage artistique

inspiré de nombreux écrivains et artistes La vie et l'art de Marian Anderson. en 1999 un musical intitulé Mon Seigneur, quel Matin: Le Marian Anderson Histoire Il a été produit par Kennedy Center[19]. en 2001, le film documentaire sur le concert 1939, Marian Anderson: Concert Lincoln Memorial, Il a été sélectionné pour être conservé par le Registre national du film les Etats-Unis de Bibliothèque du Congrès, au motif d'être « culturellement, historiquement ou esthétiquement importants ». Le concert d'Anderson au Lincoln Memorial est un événement central dans l'intrigue de roman de Richard Powers Le temps de notre chant (2003)[9]. en 2002 le savant Molefi Kete Asante Marian Anderson a inclus dans sa liste des 100 plus grands Afro-Américains[20]. Le 27 Janvier 2005 une série de timbres Marian Anderson États-Unis commémorative honorés dans le cadre de la série « Black Heritage ». Anderson est également représenté sur la série de bons du Trésor à 5 000 $ US[21].

Le Marian Anderson Award

Le Marian Anderson Award a été créé en 1944 par Anderson elle-même, quand elle a utilisé la somme de 10 000 conférée par la ville de Philadelphie pour organiser un concours de chant pour soutenir les jeunes chanteurs. Plus tard, cependant, les fonds de prix a manqué et n'a pas été affecté. Cependant, il a été à nouveau imposé en 1990 et depuis lors, a accordé 25 000 $ par année. en 1998 la formule a été modifiée et le nom a changé au courant, attribué à un artiste établi, pas nécessairement un chanteur, qui a été distingué pour ses efforts humanitaires. Une autre récompense, le « Prix Marian Anderson pour les artistes émergents classiques », est décerné à la place les plus prometteurs jeunes chanteurs classiques[9][22].

Au fil des ans, le prix a été décerné à[23]:

Discographie partielle

  • Aida de Verdi - Un ballo in maschera (Extraits) [Enregistrement 1955] - Jussi Borling / Leonard Warren / Marian Anderson / Zinka Milanov 2006 Naxos
  • Verdi Un ballo in maschera - Dimitri Mitropoulos / Jan Peerce / Marian Anderson / Metropolitan Opera Orchestra / Robert Merrill / Roberta Peters / Zinka Milanov, Le Metropolitan Opera / Sony
  • Marian Anderson chante la musique de Haendel, Giordani, Martini, Schubert, Brahms, Schumann, Sibelius et Verdi - 1996 Memoir
  • Deep River, Marian Anderson - Copyright Group
  • Awakes Softly mon coeur, Marian Anderson - Living It
  • Il a le monde entier dans ses mains: Spirituals, Marian Anderson Franz Rupp - 1961/1964 BMG / RCA - Grammy Hall of Fame 2008

honneurs

Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
- 1963
médaille' src= Médaille d'or du Congrès
« Marian Anderson est une chanteuse de renommée mondiale qui a souvent été traité injustement. La médaille rend hommage à sa carrière très distincte et impressionnante. Il a contribué à faire avancer les arts dans ce pays et dans le monde, a contribué à la paix dans le monde à travers ses spectacles, ses enregistrements et son travail en tant que délégué à l'Organisation des Nations Unies pour les États-Unis ".
- 8 Mars 1977
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1978

notes

  1. ^ Marian Anderson a toujours affirmé qu'il est né le 17 Février 1902, bien que son certificat de naissance donne 27 Février, 1897 (Les femmes dans l'histoire) Marian Anderson Biographie, Bibliothèque publique Lakewood. Extrait le 26 Février, 2007 (Déposé par 'URL d'origine 29 juillet 2013).
  2. ^ à b c et Max de Schauensee, Alan Blyth, Marian Anderson, en Grove Musique en ligne, ed. L. Macy ([1])
  3. ^ à b c New York Times Books, Marian Anderson - Voyage d'un chanteur, Allan Keiler
  4. ^ Biographie Marian Anderson Classé 29 juillet 2013 sur l'Internet Archive.
  5. ^ Arrangements pour voix et piano, Le club finlandais d'Helsinki. Récupéré le 23 Février, 2007.
  6. ^ Fête de Belshazzar, Le club finlandais d'Helsinki. Récupéré le 23 Février, 2007.
  7. ^ Marian Anderson Biographie, sur Université de Pennsylvanie Bibliothèque Collections spéciales registre MA-4 (Notes Portée et contenu), 31 janvier 2003.
  8. ^ à b Mark Leibovich, "Droits vs droits: un cours Collision Improbable" New York Times, 13 janvier 2008.
  9. ^ à b c et fa g h New York Times, le 9 Avril, 1993
  10. ^ Dr Jacqueline Hansen, Marian Anderson, Voix du siècle (TXT), United States Postal Service, 2005. Récupéré le 5 Août, 2007 (Déposé par 'URL d'origine 29 septembre 2007).
  11. ^ Penn Collections spéciales registre MA-10
  12. ^ Allan Keiler, Marian Anderson, University of Illinois Press, 2000
  13. ^ Randye Jones, Afrocentriques Voix: Marian Anderson Biographie, AfroVoices.com. Récupéré 12 Février, 2007.
  14. ^ New York Times, le 23 Mars, 1962
  15. ^ Snoopycat album Détails, Smithsonian Folkways
  16. ^ L'Université de Pennsylvanie Glee Club les gagnants des Prix de mérite, dolphin.upenn.edu.
  17. ^ récipiendaires du Prix Argent Buffalo
  18. ^ New York Times, le 26 Septembre, 2004
  19. ^ New York Times, le 13 Février, 2003
  20. ^ Asante, Molefi Kete (2002). 100 plus grands Afro-Américains: une encyclopédie biographique. Amherst, New York. Prometheus Books. ISBN 1-57392-963-8.
  21. ^ États-Unis du Trésor
  22. ^ A propos du Prix Classé 20 Mars 2012 sur l'Internet Archive., MarianAndersonaward.org
  23. ^ Marian Anderson Prix: Honorees passé Classé 12 avril 2012 sur l'Internet Archive., MarianAndersonaward.org
  24. ^ Carrie Rickey, Angelou, Lear obtenir Marian Anderson Award, en Philadelphia Inquirer, 18 novembre 2008. Récupéré 22 Novembre, 2008.

D'autres projets

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