s
19 708 Pages

Marietta Alboni
Marietta Alboni, carte de visite de André-Adolphe-Eugène Disdéri

Maria Anna Marzia Alboni, que Marietta (Città di Castello, 6 mars 1826 - Ville-d'Avray, 23 juin 1894), Il a été un contralto italien. Il peut être considéré comme l'un des plus grands chanteurs d'opéra de l'histoire et, ainsi Rosamund Pisaroni, comme le plus grand contralto Rossini dell 'huit cents.[1]

biographie

Les premières années en Italie

Né d'un agent des douanes papal, sixième de sept enfants, il a déménagé comme un enfant dans différents endroits de 'Ombrie et Romagne, pour enfin installés Cesena. Selon l'histoire racontée par le même Alboni, à l'âge de cinq ans, Pérouse, avaient été prises pour aider la Moïse de Rossini, recevoir une telle impression d'apprendre à chanter immédiatement, puis répéter pendant des années, dans les réunions de famille, la grande prière de Hébreux, « De ton trône étoilé ».

Bien qu'ayant montré dès le départ pour être amené pour le chant, la petite Marietta a dû surmonter l'hostilité des parents à l'égard de se lancer sérieusement étudier l'hypothèse, mais a trouvé le soutien décisif de son frère aîné Léopold. Ce dernier, qui savait quelque chose sur la musique, lui a appris secrètement, avec un ami, les rudiments de la matière, et surtout ne s'inscrire dans une société d'entraide pour les nouveaux arrivants qui minées chaque année par tirage au sort un prix de cent livres destinés à l'un des partenaires. La petite Marietta a eu la chance d'être le gagnant, pratiquement le lendemain de son inscription, et, avec le total maintenant à sa disposition, son frère a réussi à induire le père «et non sans un certain effort » pour les acheter épinette et lui laisser prendre des cours de chant à la cathédrale maître de chapelle, Antonio Bagioli.

Compte tenu des progrès rapides réalisés par l'enfant, en 1839, grâce à la collection d'un concert parrainé par Bagioli et organisé par son frère, il était possible de réunir l'argent nécessaire à leur demande d'admission à High School Musical de Bologne, qui venait de devenir « conseiller honoraire perpétuel » (qui sera bientôt promu directeur) Gioachino Rossini, lui-même. Dans cette position, le grand compositeur a gardé son jeune Alboni pratiquement le baptême, en commençant la relation de respect mutuel et d'amitié profonde qui durera tout au long de leur vie. La personne soumise à test admission, mais, probablement à cause de ses problèmes nerveux habituels, conduit quand la fille a crié en disant qu'un vinaia. Sauf que, après le tournage, probablement achetés par le manque d'expérience de la petite voix dans la gestion, il a avoué « Mlle Pélissier » (Puis son partenaire, et future épouse) qu'il avait « entendu tout à l'heure la plus belle voix de contralto » qu'il avait jamais entendu parler dans sa vie, et il admettre évidemment, avec un traitement pédagogique spécial à l'école.[2] Non seulement cela, mais quand l'argent récolté par le concert était à la fin et le père qu'il devait communiquer à Marietta qu'il n'avait plus d'argent pour garder dans la capitale de l'Emilie, Rossini est personnellement intervenu et a convaincu le directeur de Teatro Comunale pour engager le jeune étudiant pour une tour son Stabat mater dans le nord[3] et d'assurer un salaire mensuel qui a finalement levé de ses difficultés financières. Après avoir obtenu le diplôme de l'académie à seize ans, le premier prix de chant, Octobre 3 1842 Marietta Alboni donc il pourrait faire ses débuts au théâtre en tant que deuxième avance à Bologne, avec la partie du Climene Sappho de Giovanni Pacini, qu'ils ont été suivis peu de temps après, Maffio Orsini Lucrezia Borgia[4] de Gaetano Donizetti et première de la Sibylle,[5] travail du compositeur peu connu de Parme, Pietro Torrigiani (1810-1885).

Toutefois, la participation du Rossini, était loin d'être affaibli, et, « comme elle a fait ses débuts modestes à Bologne », le compositeur influent avait entamé des négociations avec Bartolomeo Merelli, Directeur à cette époque à la fois la Scala de Milan que le Kärntnertortheater Vienne, la réalisation de la jeune recrue de signer un premier taux de trois ans: le contrat somptueux a été signé par le même Rossini, « en tant que représentant Eustachian Alboni » père de Marietta, qui était encore mineur. Ses débuts La Scala a eu lieu le 30 Décembre de la même année, 1842, comme Neocle dans la version italienne de 'Siège de Corinthe,[6] qui a été suivie, au bout de huit jours, encore une fois le rôle de Maffio Orsini.

À la fin de saison de carnaval en 1844, l'avait déjà effectué dix-sept Alboni année comme Leonora La Favorita,[7] comme Pierotto Linda di Chamounix et, juste à accepter, il avait participé à trois premières mondiales, le juif Pacini, l 'Ildegonda Marco Aurelio Marliani (1805-1849) et Lara de Matteo Salvi.

Après la saison d'hiver à Milan, le jeune chanteur Merelli envoyé à Vienne où il a fait ses débuts encore Pierotto, avec une grande satisfaction par le même Donizetti, le temps en service à la cour Habsbourg, et, à partir de ce moment, elle a continué à faire la navette entre les deux villes, effectuant aussi dans d'autres villes d'Italie du Nord. Être une fille, d'ailleurs encore mineur, l'Alboni voyagent accompagnés par deux de ses frères aînés, Teresa et la NOTO déjà Leopoldo.[8]

La renommée européenne

Marietta Alboni
Marietta Alboni
jeunesse portrait[9]

La réputation que le Alboni est devenu bientôt avec ces premières apparitions était telle que le directeur de la Imperial Theater de Saint-Pétersbourg, Aleksandr Mikhailovich Gedeonov (1790-1867), en demandant Merelli la disposition de la jeune chanteuse pour la saison 1844 /45. Cette vente a été matérialisée avec satisfaction dell'Alboni, tant sur le plan économique, à la fois sur l'artistique: dans la capitale russe trouverait, entre autres stars du moment,[10] son idole Giovanni Battista Rubini, dont il espérait tirer des leçons. A Saint-Pétersbourg le Alboni ajouté à son répertoire le caractère de Gondi Maria di Rohan Donizetti et surtout celle des Arsace Semiramide Rossini. A la fin de la saison, devant la tentative de Gedeonov lésiner sur ses paiements, le jeune chanteur, très sensible, mais aussi conscient de ses possibilités, est allé claquant littéralement la porte, et se trouva sans écrire, ainsi que les deux petits frères plus elle, dans l'extrême nord de l'Europe. « Bien que dix-neuf ans n'a pas hésité un instant à être responsable d'elle-même, cela signifie prendre à ses propres frais et risques une grande tournée artistique, sans avoir un plan sans but précis, dans le casino, dans les pays qui ne connaissent et où il avait aucune relation. Il donnera des concerts ici et là, dans des spectacles musicaux costumes, des spectacles dans les théâtres, dans les grandes et les petites villes, où la possibilité poussera la mesure de toutes les routes principales, aller à droite et à gauche, avant Prague, puis Berlin, puis Hambourg et encore à Berlin, pour finalement atteindre, au sommet du hasard, la Pologne, l 'Hongrie, l 'Autriche, tous avec son frère et sa sœur, qu'elle n'a jamais abandonné et a fini par être, en quelque sorte, comme gardes du corps ".[11]

en 1846 l'Alboni était à nouveau à Prague où il a également participé à la première représentation d'une nouvelle œuvre, la Consuelo, compatriote émigre Giambattista Gordigiani (1795-1871), avant de passer à Carlsbad, aujourd'hui Karlovy Vary. Les entités, y compris économiques, le succès de ce son voyage en Europe centrale, se souviennent des elle-même, de nombreuses années plus tard, avec ces mots: « Il est de ce voyage, j'ai eu la joie d'acheter une maison à Cesena sa mère, et à Prague, je pourrais verser dans le dépôt d'une somme de 10.000 francs à la Banque d'épargne « avec laquelle il se réservait le droit de vivre en paix avec des parents si malheureux, mais toujours craint, qui arrivent à ' la voix perdre ".[12] Il était, cependant, selon toute probabilité, à Carlsbad qui a atteint l'invitation du compositeur Giuseppe Persiani, néo-directeur de l'époque Covent Garden,[13] de participer à la saison du printemps du théâtre (Avril-Juin 1847) Et une visite ultérieure dans la province britannique. cependant accepté l'offre des Perses, l'Alboni a décidé d'utiliser l'intervalle de temps qui lui restait continuer, fructueux, Voyage, cette fois-ci en Italie, où il a d'abord été Rome et alors Venise.[14] Dans la capitale vénitienne, selon ce qu'elle se rappelle dans son journal, après avoir senti snobé de la direction de Fenice, Il n'a pas hésité à promouvoir une saison en compétition Teatro San Samuele,[15] exigeant que le coût des billets n'a pas tourné pour sa présence et même de proposer à payer, pour ainsi dire, seulement au bas de la liste, avec un pourcentage (copieuse) des collections: le succès fut si retentissant que finalement induire la Phoenix pour offrir ses ponts d'or à condition que acceptent de délocaliser, et de lui permettre de claquer, mais poliment, la porte des responsables du théâtre, comme il l'a fait il y a moins de deux ans à Saint-Pétersbourg.[16]

Le sommet de sa carrière: Londres et Paris

Marietta Alboni
Pauline Viardot (Valentina) et Marietta Alboni (Urbain)
dans le premier acte les huguenots de Meyerbeer
Royal Italian Opera à Covent Garden (1848)
lithographie John Brandard (1812-1863)

En 1847, l'Alboni, pour la première fois seul puisque les deux frères sont restés en Italie, a atteint Londres, après avoir fait, en passant, un arrêt à Paris, en ce qui a été pendant des années l'objet de ses rêves et dans lequel fixais depuis sa résidence. Jusqu'à sa première retraite de la scène, en 1863, les deux villes partagent, mais avec des interruptions occasionnelles, la performance, souvent triomphante, la grande contralto italienne. Le 6 Avril 1847, l'Alboni a participé à l'inauguration de la nouvelle direction Covent Garden, puis renommé Royal Italian Opera, jouant le rôle de Arsace dans Semiramide. Exécuté suivant (il passe de 1849 en rival Théâtre de Sa Majesté) Œuvres de Rossini et Donizetti, « dans lequel il éclipsée Giulia Grisi et Jenny Lind"[17] Mozart et même le 'Ernani de Verdi, où il a accepté de jouer le rôle baryton Don Carlo, après avoir été rejetée par les deux Tamburini que Giorgio Ronconi.[18] elle a chanté aussi la partie de la page Urbain de les huguenots, que Meyerbeer Il avait transposé pour alto de l'écriture originale soprano, et à laquelle il avait ajouté un grand air, dans le deuxième acte, "Ne pas! - Non, non, non, non, non! Vouz Ne AVEZ jamais, je gage« Surtout pour elle.[19] Dans l'intervalle entre les saisons de Londres, l'Alboni se laissa un autre de ses voyages internationaux, visite Budapest et à Vienne, et l'arrêt de nouveau à Paris cette fois-ci pour effectuer, même si seulement en concert et en italien, le temple national de 'Opéra. Voici comment le Alboni rapporté plus tard l'incident: « En arrivant à Paris, j'ai rencontré Roqueplan.[20] Il voulait faire un contrat avec moi. Je lui ai répondu, dans un impossible français qui devrait suffire ma parole; Je chantais dans quatre concerts si j'avais réussi, qui autrement aurait quitté après la première. Roqueplan a accepté ma parole que je ne l'ai jamais échoué, et j'ai donné mon premier concert ... [obtenir] un succès qui est allé au-delà de mes attentes « et qui se sont avérés être de plus en plus au cours des trois prochaines soirées (9, 11, 13 et 15 Octobre, 1847). « Si j'avais été sans engagements - il conclut l'Alboni - je pouvait faire à mon aise, parce que le public m'a adopté et depuis lors, a toujours été pour moi. Cependant, j'étais engagé à aller à Pesth et je suis parti ".[21]
Sur son retour, tout le monde attendait que le chanteur serait débuts sur la scène de 'Opéra avec un jeu entier, et non seulement comme un concert, mais le Alboni probablement le sentiment d'insécurité encore en possession de la langue française, ce qui était d'usage dans ce théâtre, et craignant peut-être le snobisme des connaisseurs à travers les Alpes, il étonna tous ses débuts à la place, et encore avec le Semiramide (Ce qui a été suivi La Cenerentola et le rôle de Malcolm I La Dame du Lac), Le Théâtre-Italien. Le succès a été sensationnel comme d'habitude. jusqu'à ce que 1850, l'Alboni a ensuite continué à alterner entre les deux capitales, et a également participé à des tournées en Angleterre et surtout en province les Français, apparemment aussi de se familiariser dans la langue. Pour sa première confrontation directe avec l'opéra français serait toujours prudent de choisir Belgique, l'interprétation, en 1849, à Bruxelles le favori Donizetti et La Reine de Chypre de Halevy, montrant entre autres, il a repris comme chroniqueur, que vous êtes beaucoup plus à l'aise avec la musique « la plus italienne » de la première (qui a été présenté à nouveau immédiatement Gand et Anvers) Que par « le style français parfait » du second, « dans lequel le mélange souvent parlé avec le chant. »[22] Ce fut au cours de sa tournée en Belgique et Roqueplan est retourné au bureau en offrant un engagement d'apporter l'opéra français de Donizetti également sur la scène de 'Opéra. Le Alboni a accepté cette fois-ci, mais pose plutôt comme condition à ses débuts avec la partie de FIDES prophète: Le travail de Meyerbeer avait vu la lumière, avec un grand succès, au printemps de cette année, a joué triomphalement Pauline Viardot, dont le contrat avec le théâtre parisien, cependant, devait expirer. Le chanteur italien, apparemment pas peur des comparaisons, était convaincu que, du point de vue de la voix et de celle de sa présence sur scène corpulent, et de celle de sa sensibilité interprétative, le rôle maternel anxieuse de FIDES vous confacesse parfaitement.[23] Et ce fut avec ce rôle, bien aimé par elle, que Alboni, enfin, le 10 mai 1850 a également fait ses débuts à 'Opéra Paris, avec un succès retentissant, qui n'a pas été répété, mais, l'année suivante, la seule occasion que le chanteur devait assister à une première représentation d'une œuvre écrite pour elle par des auteurs de grand nom. la Zerline ou La Corbeille d'oranges, « Interwoven un peu trop vite de scribe et auber pour tirer profit du succès de la chanteuse « a été mis en scène le 16 mai 1851 et, malgré les efforts dell'Alboni, son succès était nul, ou eu plus de chance sur le marché de Londres.[24]
Pendant ce temps, aussi il a continué ses voyages, au cours de laquelle il alterne souvent une partie soprano à ceux de contralto qui étaient plus d'habitude. En 1850-1851, il avait déjà été Madrid, où elle a chanté, entre autres Amina il La Sonnambula Marie et moi La fille du régiment; en 1852-53 Il a entrepris une expédition américaine axée sur New-York,[25] au cours de laquelle le Zerlina interprété Don Giovanni, Norina de Don Pasquale et Norma;[26] en 1854, Enfin, déjà devenu par mariage comtesse Pepoli, il a fait la dernière de ces grande tournée en Lisbonne, où Marie revisitée et Amina.[27] Sa carrière a ensuite continué, sans saccades à Londres, où il était "Théâtre de Sa Majesté en 1856-58, en 1860 puis, 1863, ainsi que lycée en 1861, et surtout dans son nouveau pays d'adoption, à Paris, où il a chanté en permanence à Théâtre-Italien 1854-1863, quand tout à fait inattendue, et dans toute la splendeur de sa capacité vocale, à la retraite de la scène en moins de trente ans.[28]

La longue retraite parisienne

Marietta Alboni
Marietta Alboni, autre carte de visite de André-Adolphe-Eugène Disdéri

Sur les raisons du retrait, mais il n'y a aucun doute que ce soit. Comme nous l'avons mentionné, en 1853, à son retour d'Amérique, et tout en maintenant la scène seul nom de jeune fille, elle avait épousé le comte Pepoli Achille, souvent à tort, cité par les sources que Charles[29], qui bientôt, il a donné des signes de déséquilibre mental: ont des idées délirantes de grandeur et, en même temps, des impulsions suicidaires graves, l'homme devait être sous surveillance de plus en plus, au point de forcer enfin sa femme à se retirer de la scène pour se consacrer entièrement à ses soins. Seulement vers la 1865, l'Alboni lui-même résigné à l'avoir engagé dans une maison de retraite où il est mort le 10 Octobre 1867, sans pour autant sa femme manifesté aucune intention de reprendre une carrière. Mais quand, un peu plus d'un an après la mort du comte Pepoli, même Rossini, le 13 nov 1868, Il est mort, le Alboni est apparu immédiatement après sa retraite et je voulais participer aux funérailles de l'enseignant beaucoup aimé et respecté dans Trinity Church, à Paris.[30] Lors de la cérémonie, il a chanté aux côtés de Adelina Patti, le plus soprano du temps, un passage Dies irae, « Postscript Liber, » adapté à la musique du duo « Quis est homo » par Stabat Mater composé par le même Rossini. Par respect et la déférence envers son ancien professeur, elle a accepté de revenir, en quelque sorte, dans sa carrière, de faire en tournée pour l'Europe la version avec orchestre Petite Messe Solennelle: Je me sentais comme un devoir moral car une fois que Rossini avait exprimé l'espoir qu'elle serait de courir après sa mort, et avait également révélé avoir fait en pensant à elle.[31]

Après avoir déménagé à Londres pendant les troubles qui ont suivi la Guerre franco-prussienne la 1870 et les révolutions du commun, Il est revenu définitivement à Paris en 1872, en effectuant plusieurs soirées de charité; et un caractère préférentiel par rapport à son Théâtre-Italien, puis d'une mauvaise façon, avait aussi son exécution Stabat Mater saint de Rossini cette année jeudi (28 Mars 1872) et une dernière apparition sur la scène, habillé comme Fidalma en trois performances (puis devenir, par acclamation populaire, quatre) de Le mariage secret de Cimarosa (16, 18, 20 et 30 Avril).[32] Maintenant sa carrière pourrait être considérée comme définitivement fermée, bien que, en fait, jamais cessé de chanter tout à fait, dans des concerts privés et dans la charité.[33] Et quand, en 1887, Les gouvernements français et italien ont accepté de retourner dans leur pays de la dépouille mortelle de Rossini, afin qu'ils puissent se reposer en permanence dans Temple de Glories italien, la Basilique de Santa Croce, à Florence, l'armée se Alboni avec un stylo et de l'encre et a écrit une lettre au ministre des Affaires étrangères italien, Robilant. Elle était alors soixante et une riche dame dodue, qui vivait isolée et qui était à peine plus l'habitude d'aller en Europe, comme autrefois; Cependant, vous mettez « à la disposition du gouvernement italien, en faisant valoir l'honneur que l'italien et comme élève du maître immortel de chanter la messe (la dernière de la composition musicale de Rossini) dans [sa] patrie chère et bien-aimée, le jour où [serait] augmenter les funérailles ». Malgré la réponse immédiate du ministre, sa proposition, cependant, est tombé dans l'oreille d'un sourd et elle avait pas d'autre choix que d'assister en larmes, « elle a déménagé et tremblant, » la cérémonie d'exhumation à Paris. Le correspondant du journal romain le Fanfulla Il a écrit pour l'occasion: « Les photographes fixaient même but ce qui était autrefois le plus grand exécuteur Cendrillon et Semiramide et ce qui reste de l'homme qui a écrit ces chefs-d'œuvre "[34] donc représentant presque plastiquement l'épuisement d'un événement historique complet de chant d'opéra.

Marietta Alboni
tombe familiale
Marietta Alboni
à Cimetière du Père Lachaise (division 66)

en 1877 Il avait remarié un officier de l'armée française du nom de Charles Zieger.[35] Il est mort à soixante-huit ans Ville-d'Avray, près de Paris, dans sa « Villa La Cenerentola », et a été enterré dans Cimetière du Père-Lachaise. Toujours engagés dans le travail de la charité (souvent en mémoire de son maître Rossini), il a laissé presque tous ses biens aux pauvres de Paris, où, aujourd'hui encore ont droit à son nom une rue et un carré (carré).[36] Dans son testament, il écrit:

vous chant
Suprême pratiquant cet art
et couette entre tous
J'ai acheté toute la chance
J'ai, et je vais laisser
la vie, avec cette douce
L'idée d'avoir disposé
encourager et confort
.[37]

Caractéristiques artistiques

Marietta Alboni peut être considéré comme l'incarnation même de bel canto Rossini: doté par la nature d'une voix de caractéristiques exceptionnelles, elle a eu la chance de rencontrer le jeune maître de Pesaro (chanteur non-professionnel lui-même, et une grande connaissance du sujet), et non pas pour la leçon de temps en temps, peut-être au moyen d'une amélioration, mais cadre d'un véritable cours d'une étude de trois ans officielle, qui a eu lieu dans une institution musicale de renom. Cela lui a permis, pour ainsi dire, introjecter idéaux chant enseignant, et en particulier l'amour pour le chant libre de la recherche et edginess un son, en même temps, un grand et doux, puis prendre possession de technique exceptionnelle phonation. « Le résultat est que le Alboni que plusieurs examinateurs a repris, en chantant avec la même facilité et la confiance avec laquelle nous parlons; et cela explique l'entrée dans le phrasé large et dynamique, qui répondrait à la fois le style d'agilité ".[38]

Marietta Alboni
Lecture d'un enregistrement de son manuel tessiture vocale Marietta Alboni fait par un album de famille
(Inspirée de celle représentée sur la Pougin, 2001, p. 9)

Il était en possession d'une voix très grand encore plus: comme il a pu partir, elle s'écrit à plusieurs reprises, sa taille varie de sol2 à faire5[39] puis couvrant la durée totale des enregistrements de la voix féminine, ce qui lui permet d'être un vrai contralto, qu'elle principalement se considérait comme, mais aussi pour faire face à un véritable rôle de soprano, mais surtout quand il était en tournée et avait des liens plus étroits archives ,[40] et en tout cas, avec le recul, le choix de côtés avec une grande prudence. Si, en fait, à part le caractère de Norina dans Don Pasquale,[41] i Ses rôles sont principalement des pièces créées à partir de ce type de chanteurs qui a prospéré au tournant classicisme et romance et qu'il se composait essentiellement de mezzosopranos, peut-être très grande, d'abord défini pour des motifs d'étiquettes altos[42] puis transformé en sopranos réels, mais certainement pas particulièrement aiguë.[43] Tel est le cas des rôles d'Elena de La Dame du Lac, créé par Isabella Colbran, de Ninette de La Pie Voleuse, créé par Teresa Belloc-Giorgi, et Amina, Anna Bolena et Norma, créé par Giuditta Pasta. Ni elle devait être très différent type de voix Juliet Borghese, née Juliette Euphrosine Bourgeois, la première étoile La Fille du régiment, un rôle qui faisait partie du répertoire dell'Alboni régulier: travaille maintenant en pleine époque romantique, Borghese est maintenant classé comme soprano maintenant, en particulier dans la deuxième partie de sa carrière, en tant que mezzo-soprano ou contralto.[44] Quant à la partie de Zerlina dans Don Giovanni, dispose également d'une sangle centrale, elle est dépourvue de sovracuti et a également fait l'objet, à l'époque moderne d'attention de la part des grandes mezzosopranos, comme Marilyn Horne, Teresa Berganza ou, plus récemment, Cecilia Bartoli et Vesselina Kasarova.[45]

Marietta Alboni
Prescient note manuscrite art Marietta Alboni de Rossini
Le texte français lit comme suit:
« L'art de la chanson et de revenir seulement avec la seule musique authentique du futur: Rossini. Paris, le 8 Février, 1881 "
(Suivre les panneaux)[46]

Tout en présentant des problèmes de rendement sonore dans la zone centrale et probablement aussi dans les aigus, grâce à l'étude et la maîtrise technique appliquée à corriger et de les surmonter (mais jamais définitivement),[47] » ... généralement le Alboni a donné l'impression d'une parfaite uniformité et l'égalité des timbres sur toute la gamme et inspiré pour le calme sécurisé, même pour la sérénité olympique avec laquelle il a chanté, une sorte de jouissance extatique qui l « il est à l'écoute. » Car elle gaspillée adjectifs: sa voix a été décrit comme « luxe geignard » ou même comparé à un Rosebud; il a dit que son caressante de timbre, velouté et mélancolique rappelé la voix amoureuse d'un adolescent et une fille ensemble. Ses capacités virtuoses ont fait l'objet d'éloges généralisée: le niveau de vocalisation a été approché au meilleur sopranos l'agilité de son époque, « le gaufrage de fleurs était gracieuse et élégante, la grâce et l'élégance caractérisent son phrasé. »[38]

Quelques autres problèmes rencontrés à la place a été le dall'Alboni fait plancher dramatique, où il n'a certainement pas été facilité par la figure pittoresque: sa corpulence remarquable lui fit même décrit comme « un éléphant qui a avalé un rossignol. »[48] Les enquêtes et les critiques seraient retracé tant d'années plus tard, avec le sens habituel et les connaissances remarquables, par le même protagoniste:

...au cours de ma carrière, avec l'excuse que je chantais bien, il ne voulait pas admettre que je jouais mes personnages avec le désir de les représenter dans leur vérité. Il a dit que j'étais particulièrement froid. Cependant, je l'ai toujours eu un caractère très réfléchi et je voulais toujours éviter de paraître ridicule, et je serais tout à fait ridicule, compte tenu de ma corpulence, que ce soit dans le rôle de Arsace, dans Sonnambula, et enfin tous les autres rôles où mon corps était peut-être inappropriée, il a fait des gestes ou guerrier ou d'un enfant. Par exemple, dans le Rosina coiffeur Je serais orphelin trop bien nourri pour être en mesure de se permettre de sauter sur la scène. Bref, dans ces rôles j'impegnavo le chant de la meilleure façon. Et dans la distance où il serait nécessaire de crier à ces étapes que j'avais froid juste calculer. J'avais toujours présent en mémoire les conseils datimi de Rossini et sur lequel j'avais formé ma propre conviction que le chanteur qui veut préserver sa voix ne doit jamais crier. Mais Dieu merci, je chantèrent et beaucoup d'autres personnages que je me trouvais à l'aise. Par exemple, je chantais dans toute la France, sauf à Paris, Fille du Régiment Donizetti. Je crois qu'ils sont encore en vie ces vieux messieurs et ces vieilles dames, qui me ont entendu chanter dans ce travail. À ce moment-là je l'ai signalé un succès non seulement comme [une actrice, mais même dicitrice versets].[49] Et pourquoi est-ce? Parce que je me sentais convaincu qu'une femme vigoureuse, élevé parmi les soldats, et qui avait vécu à l'extérieur dans l'air lumineux pourrait avec raison être dodue et développé. Et ma foi, je me suis donné entièrement au rôle avec satisfaction, et certainement je ne l'ai pas l'air d'un rosewater de cantinière. En un mot j'avais mon style, mon chemin et applaudendomi public montré à l'apprécier. Je représentais partout, même à Paris, la partie d'Anna Bolena par l'opéra Donizetti: la maladie du contenu BELART ici il a interrompu les représentations, mais dans le reste de la saison, m'a fait chanter très souvent la dernière étape, si dramatique et, à cette occasion que j'ai reçu au rideau d'applaudissements nuit sans fin par les deux chanteurs qui étaient sur scène à la fois par le public. La presse a été laissé étonné; il a été dit que j'avais changé le rôle du personnage et que j'avais été très dramatique. [...]
Pour ce qui est des rôles comiques J'espère que vous vous rappellerez en particulier celle d'Isabelle dans 'Italienne à Alger où je me trouvais dans mon cher public points de la même manière que la vieille tante mariage secret, parce que même alors mon corps j'étais en chemin. Je suis donc convaincu qu'elle était, quand j'étais possible d'être à la fois dramatique que comique.[50]

Si le triomphe prouvé en 1850 à 'Opéra Paris comme dans Fidès prophète, La partie la plus forte d'une ancienne brasserie seulement affecté par la mère (et pas du tout gêné par robuste interprète physique), est la démonstration claire de l'exactitude de l'auto-évaluation faite par la personne ci-dessus, il faut ajouter, cependant, que le Alboni n'a jamais été, à la fin, un vrai chanteur « tragique ». Comme Arsace, par exemple, « ne pouvait pas nous faire oublier la Pisaroni, que dans les parties en travesti La plupart, il avait un air et mordre.[51] Le Alboni avait lieu, nell'accentazione, ce genre de douceur langoureuse qui caractérise les chanteurs élégiaque et que, si seulement comme un artiste dramatique, lui a permis, en retour, d'être la Cendrillon la plus célèbre de son siècle: par la grâce, l'affection, la tendresse d'expression, et bien sûr, pour l'exécution transcendantale des étapes d'agilité ".[38]

répertoire

Voici la liste des rôles joués par Marietta Alboni, selon le répertoire écrit par Arthur Pougin et publié dans sa biographie de la chanteuse,[52] avec l'ajout de certains travaux et les spécifications de certains caractères, comme indiqué de temps à autre dans la note.

curiosité

En dépit d'avoir vécu loin de sa ville natale, il n'a jamais manqué l'occasion de le rappeler. quand tsar de Russie L'invité avait l'Alboni s'exprimait ainsi: « Altesse Impériale, je suis né dans un endroit tout entouré de verdure et vous ne pouvez pas oublier: Città di Castello[70]

était énorme au point qu'il a été nommé la renommée en vie Marietta Alboni une tondeuse (Tall ship), lancé en Amérique en 1852, et en même temps, en France, un hybride de rose ( "Madame Alboni"); Il a été conçu et emballé en l'honneur d'un spécial mantille et il a été consacré même une sorte de cigare cubain ( « Flor de Alboni »).[71]

notes

  1. ^ Caruselli, I, p. 297. Selon Rosenthal et Warrack, "est considéré comme l'un des plus grands contralto dans l'histoire de l'opéra" (I, p. 13).
  2. ^ En plus de Rossini, il n'a jamais été généreux avec des éloges sur la main ouverte dell'Alboni, mais il a pu se rappeler: « En fait Rossini, même dans les jours de sa vieillesse, il ne compliments de ma part. Mais il m'a toujours montré le plus grand respect et je n'ai pas besoin de son éloge pour savoir ce que son jugement sur moi (...) Et bien plus tard, à Paris, où il a donné ses soirées à Chaussee d'Antin, ... Il n'a pas permis à tout le monde, quand je chantais en sa présence, de me accompagner au sol, et quand je l'ai fait sur lui, il répondit vivement: « Je viens Alboni vous accompagner. » Voici comment il a montré sa déférence à son ancien élève du lycée « (Pougin, pp.23-25).
  3. ^ Bien sûr, il était Rossini lui-même de lui enseigner la partie, et plus tard, le Alboni dire qu'il a continué à chanter pour la vie « avec changement il m'a fait faire « (Pougin, 2001, p. 25).
  4. ^ Le travail a été donné à la vérité sous le titre (ad usum Delphini) de Eustorgia Romano, où le personnage de Mario Orsini a été rebaptisé Oldini (Lelio Burgini, Cesena a les doux souvenirs, en Pougin, 2001, p. 120; cfr. De plus, le livret de l'édition représentée à Bologne l'année dernière, Eustorgia Romano, opéra tragique avec prologue et Caterina Howard, l'action de mime en six parties, à être représenté au Grand Théâtre Comunitativo Bologne, Automne 1841, Bologne, Alla Volpe, D.S., accessible "sans ebook" dans books.google).
  5. ^ La représentation est pas directement liée à Pougin, mais par Lelio Burgini dans l'essai mentionné ci-dessus Cesena a les doux souvenirs, p. 120 (cfr. Également Casaglia la Sibylle).
  6. ^ à b POUGIN ne pas indiquer son rôle, mais il est certainement Neocle, transposée à l'opéra alto édition italienne (cfr Pougin, 2001, p 26, qui énonce une réclamation dell'Alboni directe:.. Même la chanteur, en fait, est le nom exact du personnage, mais sa mémoire de la « belle jeune grec costume » qui avait emballé, est plus que suffisant pour identifier la partie, cette déclaration fait peu fiables les conclusions rapportées par Gherardo Casaglia seconde qui a effectué le rôle aurait été de réduire femme Ismène, voir aussi. italianOpera, consulté sur 17.10.2011).
  7. ^ Pour être précis, il est l'œuvre dans son ensemble, est ainsi le caractère du protagoniste, ont été renommés dans cette version italienne du chef-d'œuvre de Donizetti, Elda (William Ashbrook, Favorite, La, pour Sadie, II, p. 141).
  8. ^ Source du présent paragraphe (sauf indication contraire dans les notes de bas): Pougin, 2001, ch. II.
  9. ^ Image tirée de: A. Ehrlich (Albert pseudonyme H. Payne) Berühmte Sängerinnen der Vergangenheit und Gegenwart. Eine Sammlung von 91 und 90 Biographies Porträts, Leipzig, 1895, p. 6 (accès libre en ligne en Internet Archive).
  10. ^ Y compris le précurseur de barytons moderne Antonio Tamburini et le dernier héritier de la dynastie des activités García, Pauline Viardot.
  11. ^ Pougin, 2001, p. 31.
  12. ^ Pougin, 2001, p. 34.
  13. ^ Perses était aussi le mari de la célèbre soprano Fanny Tacchinardi, le premier Lucia di Lammermoor.
  14. ^ Il est évident que l'Alboni n'a pas manqué de s'arrêter à la famille à Cesena, en participant à un organisme de bienfaisance « » Académie vocale et instrumentale « en faveur du nourrisson régime d'asile (le affiche du spectacle est reproduit dans Pougin, 2001, p 22. ) Juste pour la curiosité, le programme a fourni la cavatine de Arsace Semiramide, Le rondo final de La Cenerentola et de l'air de tyrolienne Betly Donizetti, et a averti que « l'Académie [chanterait] dans des vêtements similaires », et qui est sans costumes.
  15. ^ Ils étaient représentés Le Barbier de Séville et L'Italienne à Alger.
  16. ^ Pougin, 2001, p. 35-37. Probablement la mémoire de succès dell'Alboni est resté en vie dans la direction du Phénix et, cinq ans plus tard, il a été présenté à la candidature du chanteur Verdi pour le rôle de Violetta La traviata qui se préparait alors pour ce théâtre. Le compositeur, cependant, il ne sait absolument le style évidemment pensé à chanter à jour dell'Alboni, et surtout pas en mesure d'assurer que la circulation de travail (et le rendement économique) à laquelle il aspirait. Voir. Lettre Guglielmo Brenna (secrétaire du Teatro La Fenice) à Carlo Marzari, le 25 Avril 1852, à Marcello Conati, L'atelier de la musique: Verdi et le Phoenix, Milan, Basic Books, 1983, pp. 285-286 (cité dans Beghelli / Talmelli, p. 25).
  17. ^ Ciliberti
  18. ^ Bien que les sources ne sont pas sur tout à fait concluante, il est très probable que le Alboni eseguisse la partie de Charles V dans le ton, mais avec inévitable asseoir »(Beghelli / Talmelli, pp. 81-83). en CD attaché au livre harmoniques hermaphrodites, Elisabetta Fiorillo a été payé pour effectuer en privé, dans le ton, la dernière partie ( "la com'aquila de vertu") par air Carlo, "Oh de « verd'anni mon"(piste n. 55).
  19. ^ Ciliberti. En fait, le travail a été effectué en italien, puis l 'mots d'ouverture Air a déclaré: « Non, non, jamais no.//Caso pari égal de // vous n'avez pas encore entendu »; le rôle de Valentina a été soutenue par Pauline Viardot (cf. livret de représentation, Les huguenots; (Les Huguenots;), traduction de Manfredo Maggioni, Londres, Brettell, 1848, p. 34; accès gratuit en ligne en books.google).
  20. ^ Louis-Victor-Nestor Roqueplan, simplement appelé "Nestor Roqueplan" (1805-1870), journaliste et écrivain, était à l'époque directeur de 'Opéra.
  21. ^ Pougin, 2001, p. 43-44.
  22. ^ Cité dans Pougin, 2001, p. 56.
  23. ^ Pougin, 2001, p. 57 et suivants. Le Alboni pas, cependant, croit que, pour des raisons évidentes, est son confacesse physique particulièrement au rôle de Leonora Favorita, ni, encore moins, que sa voix pourrait facilement traiter avec le style vocal cria le dernier acte: « Je l'ai fait bien dans le premier duo avec Fernand, assez bien en duo avec Le Roi, Leonor bien dans l'air, j'avais conquis mon chemin, très mal dans le dernier acte où je devais pleurer »Va Dans patries un'autre« Je suis en train de faire une chose impossible à faire pour ma voix. »
  24. ^ Pougin, 2001, p. 72-73.
  25. ^ Au cours de son séjour à New York le Alboni frappé d'une manière particulièrement profonde, le grand poète Walt Whitman, pendant la période de développement artistique qui a abouti à la publication de Feuilles d'herbe. Sur cette formation, l'opéra et les chanteurs italiens sans doute exercé une influence considérable, et Marietta Alboni était sans aucun doute le favori du poète; Whitman va écouter se souvient de lui aussi souvent qu'il a été réalisé à New York et dans les environs, il a dédié le poème Pour un certain chanteur (1860), et a donné un rôle de premier plan dans la composition plus largement son enthousiasme pour rappeler le travail, Musique de la tempête fière (1869) (Donald Barlow Stauffer, Chanteurs d'opéra et d'opéra, dans J.R. LeMaster Kummings et Donald D. (dir), Walt Whitman: Une Encyclopédie, New York, Garland, 1988, pp. 484-486. ISBN 0-8153-1876-6. reproduit en ligne, permission whitmanarchive.org et coroalboni.it). Pour son jugement sur l'interprétation de Norma par dell'Alboni, voir. infra.
  26. ^ La performance en dell'Alboni Norma 14 Février 1853 Boston, Il a été apprécié par enthousiasme Longfellow Dans une lettre, le lendemain de son ami Charles Sumner (cité dans Christoph Irmscher, Poète public, homme privé: Henry Wadsworth Longfellow à 200, University of Massachusetts Press, 2009, p. 6. ISBN 978-1-55849-584-5). Whitman, pour sa part, a placé le spectacle de « » Alboni dans la scène des enfants Norma «même parmi les épisodes extraordinaires qui se produisent parfois dans la vie des gens et que » marque dans un bref éclair le point culminant des années de lecture, Voyage et pensées (Voir Niagara à l'avantage, en Complete Works Prose, Kila MT / US, Kessinger Publishing, 2004, pp. 179-180, ISBN 978-1-4191-1370-3). Pour un compte rendu plus détaillé de la tournée américaine voir l'essai de Franco Dell'Amore cité dans la bibliographie.
  27. ^ toujours en 1862, cependant, le Alboni a remplacé la saison estivale annuelle habituelle à Londres avec une cargaison Barcelone (Pougin, 2001, p. 86).
  28. ^ Caruselli, p. 34. Selon l'Encyclopédie éditée par Caruselli, cependant, l'année du retrait serait 1864, mais la plupart des sources ont rapporté au lieu de l'année précédente (voir, par exemple: Ciliberti; (FR) George Henry Townsend (ed) Les hommes de l'époque: un dictionnaire des contemporains, contenant notices biographiques des personnages éminents des deux sexes, édition 7NT, Londres, Routledge, 1868, p. 12, qui est libre en ligne en books.google).
  29. ^ Le nom complet figurant sur le certificat de mariage est: Achille Francesco Luigi Carlo Maria (Pougin, 2001, p 77, note 39.). Le mari de Marietta Alboni était le fils des époux Ferdinando Pepoli et conte comtesse Maria Teresa Baldi de la chapelle. Souvent confondu avec le même nom comte Carlo (1796-1881), auteur du livret les puritains, dont il était un cousin du premier degré, le mari de Alboni a été effectivement indiquée par le nom d'Achille en lettres de la famille à domicile Pepoli (Titian Costa et Antonio Rosati Pepoli, Tales of the Pepoli, Bologne, Costa, 2011. ISBN 978-88-89646-76-2).
  30. ^ Leur relation a été maintenu si serré que, en ne Rossini une tombe de sa famille Cimetière du Père-Lachaise, Le corps a été temporairement enterré dans la tombe dell'Alboni (Pougin, 2001, p. 110, note 66).
  31. ^ Pougin, 2001, p. 86-89. Le Alboni a toutefois été compensée par la somme stratosphérique de cent mille francs, qu'elle a utilisé pour fournir une petite-fille de la dot.
  32. ^ Pougin, 2001, p. 93.
  33. ^ Même la veille de Noël de 1880, le stade de 'Opéra, avec un énorme, presque douloureuse, l'émotion par le chanteur (Pougin, 2001, pp. 103 et 104).
  34. ^ Pougin, 2001, p. 108-110.
  35. ^ Zieger était de donner Arthur Pougin dell'Alboni documents personnels, en particulier ceux « noté pour ma biographie Rappelez-vous, si un jour je décide d'écrire. Marietta Alboni - Paris, Avril 1891 « qui constitue la base fondamentale de son livre sur le chanteur (et donc aussi de cette entrée). Sur la première page, il a été noté la considération suivante: « Pourquoi ces gribouillis? Et ce qui est vrai? Après avoir écrit le feu tout jeter, car ils pourraient seulement être intéressant pour les enfants, si je devais, mais malheureusement, je ne l'ai pas « (Pougin, 2011, p. 11).
  36. ^ Un carré, à côté de l'endroit où il a vécu comme un enfant, est également dédié à Cesena.
  37. ^ Pougin, 2001, p. 111.
  38. ^ à b c Caruselli, I, p. 34.
  39. ^ Selon Rodolfo Celletti l'extension dell'Alboni couvrirait il y a l'arc2-faire5 (le grain, p. 243), mais il n'y a aucune raison de douter du témoignage de la chanteuse elle-même, selon laquelle le fond était parfois elle n'atteint que pendant les exercices, ainsi que le roi et moiFlat.svg aiguë « en public, je ne l'ai pas permis au soleil bas et le haut C » (Pougin, 2001, p. 96).
  40. ^ Pougin, 2001, p. 96.
  41. ^ La partie de Norina, cependant, écrit pour soprano « ventilé » Giulia Grisi, présente un tissage « un peu plus [faible] » par rapport à celle des autres rôles créés par ce chanteur (Caruselli, IV, p. 1151).
  42. ^ Le terme n'a pas été mezzosoprano encore pleinement utilisé et correspond d'abord à un sens à la « deuxième femme ».
  43. ^ Selon Marco Beghelli et Raffaele Talmelli il serait en effet, dans tous les cas, de « soprano contralti » ou, pour le mettre avec Piero Mioli, de « sopranos-contralti », à savoir un type de chanteurs ancien, mais il a survécu tout au long du XIXe siècle (et au-delà). Equipé d'extensions vocales exceptionnelles (jusqu'à trois huitième), La « contralti soprano » ont été caractérisées par le timbre de bipolarité de leur émission, à savoir la capacité à faire face à des notes basses poitrine de registres massifs de l'alto, et en même temps d'émettre également les plus sons de la gamme « sans « adéquate « couverture »(c.-à-obscurcissement et potentialisation) que la technique et l'imposent aujourd'hui le style, le contenu pour effacer et mince aiguë», de soprano colorature (harmoniques hermaphrodites, p. 41). Il est donc clair que certains de ces chanteurs ont été orientés principalement vers un répertoire plus nettement soprano (Colbron et pâtes, par exemple), beaucoup plus (jusqu'à dall'Alboni Guerrina Fabbri) Ancré à leur Resté plus contralto de registre de base.
  44. ^ casaglia Juliette Bourgeois Euphrosine.
  45. ^ En examinant l'enregistrement Don Giovanni de 1978 avec la direction de Lorin Maazel, Elvio Giudici fait valoir que la preuve de Berganza «entre autres montre comment est valide l'idée de confier cette partie du ton plus sombre et une voix de mezzo velouté au lieu des sopranos légers de l'eau de Javel » (Les travaux sur CD et vidéo. écouter Guide, Milan, Basic Books, 1995, p. 467. ISBN 88-428-0279-4).
  46. ^ Le jugement de finesse de vieux chanteur, interprète d'ailleurs enthousiaste de Petite Messe Solennelle qui a souvent été considéré comme l'œuvre la plus futuriste de Rossini, ne peut frapper: au bout d'un siècle d'écrire la note, alors qu'une grande partie de la musique contemporaine de beaucoup était (et est encore) essentiellement tomber dans l'oubli, il a plutôt commencé le sensationnel Renaissance qui a apporté une nouvelle vie à la musique de Rossini, ce qui justifie la définition de « l'avenir » de la musique, qui a conduit à une reprise des interprètes bel canto dont Alboni précisément déplorait le coucher du soleil.
  47. ^ « Je suis en mesure d'avoir des notes de terre-pleins, de l'appartement B au roi naturel, une grande douceur; mais ceux-ci ont jamais été aussi forte que sont les notes basses, « Marietta Alboni, lettre à Alberto Lavignac du 26 Mars 1892 (rapporté dans Pougin, 2001, p. 96).
  48. ^ "Phrase prononcée par Mme Emilie de Girardin et aussi attribué à Rossini Papà", Piero Mioli, Une petite Maria pour une grande contralto, Présentation de la conférence Marietta Alboni (1826-1894) la vie, la carrière et de l'art, Cesena, le 29 Avril 2006.
  49. ^ Traduction des rédacteurs en chef de cette voix originale: « actrice Comme, Mais same du diseuse Comme poème ». la Fille du Régiment Il est un 'Opéra-Comique, et fournit ensuite l'alternance de morceaux chantés et pièces parlées.
  50. ^ manuscrit: Rappelez-vous noté pour ma biographie, si un jour je décide d'écrire; Il a cité dans Pougin, 2001, p. 58-59 (traduction par Michele Massarelli).
  51. ^ Le Pisaroni avait aussi une voix d'extension, en particulier dans la partie inférieure, plus large (ndlr).
  52. ^ Pougin, 2001, p. 115-116.
  53. ^ La partie du jeune musicien, par unmentioned Pougin a été exécuté à Royal Italian Opera (Covent Garden) En 1847 et en 1848 (Royal Italian Opera, "Le monde musical", Volume XXII, n. 26, 26 Juin 1847, p. 445, et Volume XXIII, n. 25, le 17 Juin, 1848, p. 389 (disponible gratuitement en ligne à Books.Google: voir. Volume XXII et Volume XXIII). L'article du 17 Juin, 1748 rejette également infondées les nouvelles, rapporté par Elizabeth Forbes, que le Alboni jouait dans la saison Royal Italian Opera aussi la partie de Romeo I Capuleti e Montecchi i Bellini, qui était à la place une partie de la réserve Pauline Viardot (Elizabeth Forbes, Alboni, Marietta, Laura Macy (ed) Le livre de Grove Opera Singers, New York, Oxford University Press, 2008, pp. 6-7, ISBN 978-0-19-533756-5).
  54. ^ La première a eu lieu à Prague en 1846 (William Ashbrook, Gordigiani. (2) Gordigiani, Giovanni Battista, Stanley Sadie, II, p. 489); il est donc un personnage créé dall'Alboni.
  55. ^ Le nom du personnage, non déclaré Pougin, est rapporté dans Jacques Gheusi, Histoire du Théâtre des Italiens de Paris. Et Neuvième Dixième époques: 1852-1878, "Avant-Scène Opéra national de Paris", N ° 65 (supplément), 1984 (Adelaide Borghi-Mamo Il a joué le rôle de Armando et Rosina Penco celle de Palmide).
  56. ^ Il était une répétition de Occasion fait le larron avec l'ajout d'autres chansons de premières œuvres de Rossini, bâclées par un certain M. Berettoni, poète Italienne, et vendus principalement à Théâtre des Italiens pour un nouveau travail de Pesaro. Même derrière les protestations de ce dernier contre l'impresario du théâtre, Toribio Calzado, la pastiche Il a été donné une seule représentation du 27 Novembre 1859. Le Alboni est venu à l'avant pour l'exécution d'un tronçon du duo 'Aureliano in Palmira et un rondo que Rossini avait autrefois dédié à Maria Malibran (Cf:. Paul Bouclier, Revue Musicale, "Revue des Deux Mondes", 2ème période, Volume 25, 1860, pp. 250-256, accessible Wikisource).
  57. ^ Le nom du personnage, et non Pougin dit, il est disponible sur le livret original (Milan, Cheat, 1844, qui est libre en ligne en books.google): Il est créé un rôle dall'Alboni. Selon Casaglia son rôle serait, à Eudoxie, qui ne figure même pas parmi ceux qui sont énumérés dans le livret original.
  58. ^ Au-delà de la performance Londres toujours mentionné en 1848 du rôle de baryton Don Carlo, selon les conclusions telles que décrites sur le site en ligne musicabresciana.it l'Alboni avait déjà effectué dans 'Ernani, en 1844, à grand Théâtre de Brescia, de toute évidence jouer la partie inférieure de Jeanne, le rôle d'Elvira a été soutenue par la soprano Augusta Boccabadati (cfr. Marcello Conati, Observations sur les premiers avis sur « Ernani » de Verdi, Pierluigi en Petrobelli (ed) Ernani hier et d'aujourd'hui: actes de la conférence internationale: Modena, Teatro San Carlo, 9 à 10 décembre 1984, Parme, Institut national d'études Verdi, 1989, p. 268, ISBN 88-85065-06-6). La Boccabadati était la fille du plus célèbre Luigia, premier interprète de nombreux ouvrages Donizetti au tournant de 1829 et 1831, et sa sœur aînée Virginie, l'un des jeunes Verdi sopranos en 1853 a souligné la direction du Phoenix comme interprètes idéaux de La traviata (Voix: Boccabadati, Louise (Luisa), en Dictionnaire biographique de l'italien - Volume 10, 1968, consulté en ligne à Treccani.it).
  59. ^ Interprétation pas signalé par Pougin, mais indiqué par Arrigo Quattrocchi dans les notes au livret de chambre Rossini Opera Festival de 1997.
  60. ^ Selon Elizabeth Forbes Alboni il jouer le rôle de Romeo dans la version pour alto de I Capuleti e Montecchi i de Bellini, mais les nouvelles ne semble pas trouvé ailleurs.
  61. ^ à b Le nom du personnage joué, non déclaré Pougin, est rapporté par Gherardo Casaglia.
  62. ^ Le nom du personnage, non déclaré Pougin, est indiquée sur les documents originaux (voir. italianOpera, consulté sur 15.10.2011). Il est un rôle créé dall'Alboni (Milan, 1843).
  63. ^ Le nom du personnage, non déclaré Pougin, est rapporté dans Charles H. Parsons (ed) Opera premières: un index des moulages. M - Z, New York, l'indice de référence Mellen fonctionne, 1992, p. 1141; il est un rôle créé dall'Alboni (Milan, 1843).
  64. ^ Le nom du personnage, non déclaré Pougin, est rapporté dans Frederick J. Crowest, Verdi: Homme et musicien. Sa Biographie avec Especial Référence à ses expériences Inglese, Londres, Milne, 1897, p. 99 (accès gratuit en ligne en Ouvrir Library.org). Étant donné la nature mineure du caractère, l'Alboni également interpolée une cavatine au lieu du duo original (Londres, 1858).
  65. ^ Selon Elizabeth Forbes Alboni, il a également joué le rôle de Adalgisa dans sa saison de La Scala de 1843-1844, mais les nouvelles semble trouver ailleurs.
  66. ^ à b Non mentionné par Pougin.
  67. ^ Non rapporté par Pougin. Source: Gherardo Casaglia; il est première (Bologna, 1842).
  68. ^ Il est première, l'une avec le protagoniste Alboni.
  69. ^ Le personnage joué par Pougin n'est pas indiqué, mais on se souvient, dans son autobiographie artistique, Benjamin Lumley (1811-1875), directeur du Théâtre de Sa Majesté Londres. Il était comme un théâtre en 1858 a été donné avec beaucoup de succès au cours de la première saison d'hiver expérimentale, puis a repris l'année suivante, une production de le Gypsy, version italienne, avec récitatifs à la musique, l'opéra La jeune fille bohème par Balfe (Réminiscences de l'Opéra, Londres, Hurst Blackett, 1864, p. 441, disponible en ligne comment ebook-Google gratuit).
  70. ^ Sabatini.
  71. ^ Piero Mioli, essai mentionné ci-dessus. En outre, à l'occasion du 120 e anniversaire de la mort, elle a été consacrée à elle une « eau de toilette » fait avec diverses espèces, y compris celles de la Rose « Madame Alboni. Sur le site du Lyric Choir » Marietta Alboni « à Cesena, où le dosage est rapporté Mioli, sont également reproduit la tondeuse, la mantille et la ligne de cigares dédié à la chanteuse.

bibliographie

  • Marco Beghelli et Raffaele Talmelli, harmoniques hermaphrodites. La dix-neuvième contralto, Varese, Zecchini, 2011. ISBN 978-88-6540-011-1
  • Salvatore Caruselli (ed) Grande encyclopédie de l'opéra, Rome, Longanesi C. Périodiques
  • Rodolfo Celletti, Le grain de la voix. Oeuvres, réalisateurs et chanteurs, 2e édition, Rome, Baldini Castoldi, 2000. ISBN 88-8089-781-0
  • Rodolfo Celletti, Histoire du bel canto, Discanto Editions, Fiesole, 1983
  • Franco de l'amour, La contralto Marietta Alboni en Amérique (7 Juin, 1852-1 Juin, 1853), Pier Giovanni Fabbri et Alberto Gagliardo (ed) La vie de Cesena. VII, Cesena, Stilgraf, 2013, p. 128-172.ISBN 889-624-014-4
  • (FR) Galliano Ciliberti, Alboni, Marietta, à S. Sadie, op. cit., I, p. 59
  • (DE) Sigrid Faltin et Andreas Schäfler, La Paloma - Das Lied (Quatre CD), Hambourg, Marebuchverlag, 2008. ISBN 978-3-86648-088-9
  • (FR) George Titus Ferris Chanteurs grands, New York, Appleton, 1892
  • (FR) Elizabeth Forbes, Alboni, Marietta, Laura Macy (ed) op. cit., pp. 6-7
  • (FR) Laura Macy (ed) Le livre de Grove Opera Singers, New York, Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-533765-5
  • (FR) Arthur Pougin, Marietta Alboni, Paris, Plon-Nourrit Cie., 1912 (édition italienne, traduite par Michele Massarelli, avec des ajouts de Lelio Burgini au texte original: Cesena, Société d'édition "The Old Bridge", 2001. ISBN 88-8312-178-3)
  • Harold Rosenthal et John Warrack, Dictionnaire de l'Opéra (Vol. 2), Florence, éditeur Vallecchi, 1974 (Titre original: Le Concise Oxford Dictionary de l'Opéra, Oxford University Press, 1964, 1966, 1972)
  • Renato Sabatini, Musique en Ombrie, Pérouse, Morlacchi, 2016, ISBN 978-88-6074-799-0.
  • (FR) Stanley Sadie (ed) The New Grove Dictionary of Opera, New York, Grove (Oxford University Press), 1997 (vol. 4). ISBN 978-0-19-522186-2

sources en ligne

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers Marietta Alboni

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR56874943 · LCCN: (FRn89623931 · ISNI: (FR0000 0001 1649 148x · GND: (DE116279389 · BNF: (FRcb14790078q (Date) · LCRE: cnp01384136