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en musique, la composition est le processus créatif qui conçoit un 'œuvre d'art et le produit de la loi. Le musicien qui compose dit compositeur.

Il, dans la tradition classique européenne, implique l'étude des différentes disciplines, telles queharmonie, la contrepoint, l 'orchestration, et toutes ses règles différentes formes musicales.

Dans le cadre de jazz et plus généralement de la musique basée sur 'improvisation (Ou au moins où l'improvisation fait partie pertinente), on parle parfois de « composition musicale impromptue ».

Le terme « composition musicale » peut aussi indiquer le résultat de l'acte de composition, à savoir la page de la musique (ou musicale).

introduction

Les compositions musicales sont le résultat de l'organisation du langage musical afin de créer des œuvres de divers types. Au sein de la distinction anthropologique entre les cultures à tradition écrite et la tradition orale, nous trouvons différentes approches de la composition, en particulier celles liées aux diverses fonctions sociales que les différentes cultures attribuent à la musique. Dans la composition musicale, cependant, appartiennent aux caractères universels qui se trouvent dans le choix du système de musique dans lequel composer, cela déterminera la rythmique, mélodique et, en Occident, le travail harmonieux. Autre Universal se trouve dans la nécessité, commune à toutes les cultures, de choisir un forme dans lequel les composer. Dans l'histoire de la musique occidentale, nous percevons une transformation constante de la langue et la forme qui nous amène à participer, comme la naissance de mise en service ou symphonie, formes dans lequel, au fil des siècles, la langue a pleinement participé à l'émancipation de la dissonance. Le grand défi de Arnold Schönberg est arrivé au début du XXe siècle, combiné avec les expériences qui ont déterminé dans les mêmes années, les États-Unis, la naissance de la culture afro-américaine, Ils ont préparé de nouvelles générations de compositeurs à une liberté linguistique qui a ensuite présenté un regain de nombreuses œuvres musicales, non seulement l'Europe, le vingtième et vingt et unième siècle. On peut donc dire que chaque composition musicale appartient et contribue à définir un style à son tour lié à l'époque historique dans laquelle la composition a été réalisée.

traits

En Occident, la composition musicale se caractérise par l'utilisation de 'harmonie en plus de rythme et de la mélodie, ces éléments sont toujours présents dans toutes les cultures musicales du monde.

rythme

la rythme, dans la musique comme dans la poésie et la danse, est une organisation du temps qui repose sur la notion précise des unités de temps, divisé par intervalles égaux, ils se répètent exactement comme dans le compte à rebours. Ce taux uniforme, on le retrouve dans les instruments de percussion, les applaudissements, l'ébranlement d'un hochet, mais aussi dans la main, parce que le rythme est l'arrière-plan invisible, mais très important, de tout fait mélodique. L'organisation rythmique, prend essentiellement trois formes différentes que l'on peut parfois trouver même chevauchement.

Une forme du rythme, pas le plus ancien, est purement numérique. Il consiste à compter et répéter en permanence un certain nombre d'unités de temps, quel que soit l'accent ou du compteur. Cette procédure est très courante chez les peuples de l'Extrême-Orient et au lieu presque absente dans les cultures archaïques où le rythme numérique joue un rôle secondaire. En Occident, nous trouvons dans cette norme le nombre de dell'endecasillabo, que dans le verset onze syllabes, par exemple, on trouve comme élément rythmique commun dans la poésie italienne, il suffit de penser Dante et, dans la musique, il se trouve dans la chanson folklorique russe.

Le rythme est basé sur des accents réels ou tout simplement mentionné, c'est la forme la plus courante du temps occidental moderne avec ses 2 / 4,3 / 4,4 / 4, etc. Très souvent, la musique des civilisations anciennes peut être mesurée par un taux de 8/8 qui peut parfois être considéré comme 4 + 4.

Les rythmes ont besoin d'une brève versifiés explication trop libre avec les mots « métrique » ou « mètres » sont mal utilisés pour décrire ce qui est plutôt le « temps » de la mesure; 2/4, 3/4, 4/4, etc. sont « temps » parce qu'ils obéissent à une signature de temps. Au contraire, l'appareil appartient à un seul motif caractéristique formé par des notes plus longues et plus courtes. Le pied métrique de l'ancienne poésie grecque (et musique vocale), avec ses trochées, etc. Giambi. il fournit un exemple typique.

Le rythme a tendance à devenir plus rigide avec le passage du temps, comme le rythme du style archaïque indien de chant védique était un rythme libre, mais dans le développement de ce style depuis 400 avant JC, uniformes et dominé structures régulières mètres. De même pour les récents commentaires sur le blues afro-américain, qui a une structure lâche qui était devenu pour de nombreuses raisons, notamment les exigences de l'enregistrement, une structure très codifiée de façon rigide à laquelle le rythme a dû céder une grande partie de sa liberté initiale. Quoi qu'il en soit, il ne faut pas tomber dans l'erreur qui règle et la liberté rythmique représentent les étapes de développement, car très souvent, il a été observé que correspond à une liberté de chanter une régularité d'accompagnement rythmique et vice-versa.

Les styles de rythme, ainsi que les familles d'instruments sont inclus dans certaines zones géographiques distinctes. La première est de l'Asie orientale, qui se caractérise par un temps régulier de 4/4. La seconde zone, caractérisée par des rythmes métriques supplémentaires, donc plus riche et plus complexe, est la grande région allant de l'Inde l'Afrique noire, à travers le Moyen-Orient et Proche-Orient. La Grèce antique est un mélange intéressant de ces types rythmiques, a des rythmes supplémentaires qui atteignent même les 3 + 4, sûrement dérivés de l'Orient, dont la musique a grandement influencé le grec, mais aussi une nette tendance probablement due au concept binaire art grec et la danse considéré comme un terrain d'entente dans la musique et la poésie.

harmonie

L 'harmonie Il est la discipline musicale qui distinguent la composition musicale européenne de celle du reste du monde. La genèse qui a conduit, en Europe, le développement de la pensée harmonieuse est totalement articulée et repose ses bases sur des observations de certains penseurs pythagoriciens de la sciences harmonique, basée sur la division arithmétique d'une corde monochord, Ils avaient fait une interprétation rationnelle du schéma de l'univers. Seulement au XVe siècle, le terme vient dans le contexte de la pratique musicale et sert à désigner les critères qui régissent le résultat acoustique de la combinaison simultanée de plusieurs sons. Nell'accezione moderne, de Jean-Philippe Rameau, l'harmonie terme est l'ensemble de règles qui définissent la structure de accords selon le principe de ton qui définit la succession dans le temps. L'harmonie tonale dépassé, mieux décrit comme l'harmonie fonctionnelle, il est venu passer par deux chemins séparés, d'une part la saturation de l'espace sonore grâce à l'utilisation de couleurs et de l'autre l'utilisation des échelles modales qui annule effectivement la gravité tonale .

bibliographie

  • Marco Russo, Écrire de la musique, entre métier et profession, en Profession: Musicien, édité par Rossana Dalmonte et Carlo A. Nardi, U.C.T. Editions, Trento 2004, pp. 51-61.
  • Curt Sachs, "Les sources de la musique." Introduction à l'ethnomusicologie, Bollati Basic Books, Torino 2007 (éd. Or. Les sources de la musique, Martinus Nijhoff, La Haye, 1962)
  • Marcello Sorce Keller« Nous sommes tous les compositeurs. Quelques réflexions sur la répartition sociale du processus de composition » Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft, Neue Folge XVIII (1998), pp. 259-330.

Articles connexes

  • Soundpainting
  • compositeur

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