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en musique l 'arrangement est le travail d'organisation instrumental et structurelle d'une donnée composition (Ce qui peut être constitué par une simple thème accompagnée d'une séquence de accords, ou passage déjà pris des dispositions), afin que cela puisse paraître, conformément à la forme musicale souhaitée.

La disposition du processus, en général, le choix de genre où vous voulez organiser la pièce.

Le procédé peut comprendre, à l'intérieur:

  • la réharmonisation, si la séquence des accords de départ ne convient pas au style musical d'arrivée;
  • le développement d'une structure complexe (l'intro et tours d'intro, numéro de choeur ou vers ou des refrains, des révolutions des soleils, des sections instrumentales, finales, etc.);
  • le choix des outils à utiliser en fonction du genre de la chanson.

Si l'adaptation musicale ne prévoit pas l'addition ou la soustraction d'un nouveau matériel musical que la forme de départ, il sera plus correct de parler de transcription.

Un arrangement satisfaisant doit:

  • assurez-vous que les instruments ne se chevauchent pas dans un intervalle donné fréquences trop serré;
  • être assez « transparent » pour que chaque phrase musicale est suffisamment intelligible;
  • de sorte que tous les instruments de sondage dans toute la mesure de la chanson;
  • faire le meilleur, lorsque la composition exige, les instruments rythmiques, faible, batterie, percussion, guitares Etc. Accompagnant Ils sont les "cœur « Dispositif de bouton;
  • être au service de soliste, que ce soit voix ou outil. Une fondation musicale parfaite pour une interprète il ne serait certainement pas pour une autre. Une erreur fréquente est de prendre comme modèle l'arrangement d'un coup, joué par chanteur X, et nous espérons qu'il peut aussi être idéal pour une autre artiste. Le résultat est presque toujours décevant.

L'arrangement est essentiel à la réussite d'une production musicale et sont donc cruciales, en plus d'un orchestration correct, créativité et inspiration dans sa rédaction.

La Société des auteurs-éditeurs Sacem (France), Gema (Allemagne), et Ascap IMC (Etats-Unis) et d'autres, reconnaissent une partie arrangeurs dans les distributions semestrielles aux bénéficiaires.

histoire

Le terme « arrangement » est répandu au début des années vingt du XX siècle, et il a été utilisé dans musique pop et surtout jazz pour indiquer une adaptation libre, développé par une formation orchestrale, une chanson à succès, une chanson raison populaire ou traditionnelle, un classique.

Le premier grand jazz chef d'orchestre et arrangeur était Jelly Roll Morton, qui a fait les années vingt enregistrements superbes pour RCA Victor, dosage avec une grande habileté les différentes couleurs d'orchestre et alternant entre les parties solo et les parties fixes. En conséquence, ces interprétations musicales ont été développées par des orchestres de jazz plus grands Duke Ellington, Fletcher et Horace Henderson, Don Redman, Benny Carter. Par la suite, et plus récemment, ce sont les grands orchestres Glenn Miller, Tommy Dorsey, Xavier Cugat, Pérez Prado, James Last, Franc Pourcel, Michel Legrand, Bert Kaempfert, etc. de se livrer à des arrangements populaires, même sous la forme de pot-pourri (Succession de raisons jointes ensemble et exécutées sans interruption) ou arbitraire rétrospective, des chansons célèbres, d'autres arrangements pas toujours très réussies et appréciées.

Parmi les nombreux doivent aussi mentionner la Swingle Singers, superbe groupe vocal, et Walter Carlos avec la première synthétiseur inventé par Robert Moog, qui, avec leurs arrangements de renommée mondiale de Bach et A. W. Mozart Ils ont travaillé dans sixties croisement originale entre la musique classique et la musique populaire.

Organisation et réarranger

Une pièce existante de la musique peut être enregistré à nouveau avec un arrangement différent de l'original, changeant - souvent de façon spectaculaire - outils, temps, bpm et ton. Le résultat final est un chanson contenant, dans le passage de départ, le même texte, les lignes mélodiques familières, mais, fondamentalement, il semble que quelque chose de nouveau (les exemples frappants à cet égard ne sont pas comptés[peu clair]). Parfois, il est le même artiste / groupe (ou son arrangeur) qui propose un nouvel arrangement d'une pièce afin de le rendre plus adapté à une taille vivre ou de re-lancer à partir d'un point de vue artistique ou commerciale.

Même quelques remixes, en particulier dans la musique danse, Ils peuvent être considérés comme des réarrangements.

différences spécifiques entre l'organisation, la transcription et paraphraser

Dans la terminologie actuelle peut parfois arriver que des mots comme « arrangement » et transcription chevauchement. La transcription lui-même, à la différence de l'arrangement, est un peu comme philologie en littérature, dans la restauration de l'ancienne mélodies instrumentale ou vocale, écrit avec vieux notations (neumes, tablatures), À plus abordable que les systèmes standards actuels. Ou - et cela provoque en fait une légère ressemblance avec l'arrangement - dans l'adaptation ou d'un procédé, pour différents instruments ou voix, score à l'origine conçu différemment (autres synonymes communs sont précisément l 'adaptation, l 'traitement ou paraphrases d'opéra du XIXe siècle). Mais en fait, l'arrangement n'a jamais eu une connotation strictement classique.

Peu à peu, par extension, l'importance historique du terme, comme on le voit généralement dans la musique pop moderne, il s'adapter à l'orchestration égratignure de toutes ces chansons inédites pour lesquelles il a été placé avant tout l'exigence commerciale d'un « emballage » adéquat à la diffusion de masse. il, et est encore est né Ainsi par exemple, la figure du musicien arrangeur, très souvent aussi compositeur, auquel vous postulez, plus ou moins d'inspiration pilotandone, pour créer un produit à succès.

Rôle de l'arrangeur

Arrangeur non seulement adressée les producteurs de disques, artistes célèbres ou de grands hommes d'affaires, mais aussi de nombreux fans désireux de fabriquer professionnellement ses propres compositions. L'auteur de la chanson suggère parfois le style arrangeur ou genre agréable, fait parfois appel à la sensibilité et l'imagination de l'arrangeur en laissant une autonomie complète. Il peut arriver que l'auteur a non seulement la connaissance musicale et de fournir une raison de l'arrangeur (mélodie) sans accord (harmonie), peut-être juste canticchiandolo "a cappella« (Avec la voix sans outil). Dans ce cas, il est pour le musicien, arrangeur trouver un autour harmonieux appropriées pour renforcer la chanson. La capacité à apporter tous les changements enrichissements harmoniques, gravé instrumentaux, les changements clés, des adaptations / modifications sur le texte, il est généralement convenu à l'avance.

Il existe de nombreuses écoles de pensée et d'innombrables façons de comprendre un arrangement.

Plus en détail: les styles qui peuvent être utilisés pour organiser une chanson sont théoriquement infini, mais dans la pratique, il doit toujours être pris en compte:

  • le type de mélodie, qui, dans sa performance, plus ou moins marquée, redo il est déjà en soi un genre plus qu'un autre;
  • la métrique du texte (le cas échéant) que cette mélodie est insérée; et en conséquence;
  • des accents et des césures, de sorte que le rythme, ce qui découle du texte lui-même.

Parfois, cette observation analytique par l'arrangeur est facilitée par la simplicité structurelle de la chanson, parfois pas; il n'y a pas de règle précise. Mais avec beaucoup de sensibilité et de la préparation et de parler entre les deux parties addiverrà certainement la meilleure solution.

Les styles musicaux requis

Les styles les plus populaires et arrangiativi orbite de bienvenue dans un champ de lumière. Principalement « sanremerie » pop-rock (Et plusieurs sous-espèces), musique latine, disque, danse et lisse, mais aussi standards de jazz, swing, fusion, reggae, blues rock. peut parfois se produire des demandes d'arrangements musiques du monde, électronique, nouvel âge, ethno-folk / populaire, ou même, plus rarement, de styles en raison de musique classique (Moyen âge, Renaissance, baroque, classique, romantique). Dans ce dernier cas, il est préférable d'être documenté par le client, si possible grâce à des disques ou partitions complètes, avec des exemples clairs de style.

Ces dernières années, aussi bien dans les arrangements et le choix des sons - provoque aussi une certaine exaspération technologique -, il y a une tendance imitation réciproque. Il suffit d'écouter des centaines de stations de radio pour avoir une idée de ce qui est de plus en plus homogénéisée lumière produit musical. Tout le monde peut se produire, en les écoutant, que derrière une réclamation de chansons de diversité et de nouveauté, en fait, de plus en plus tendance à se ressembler en recyclant les mêmes ingrédients. Même chose peut être dit pour les styles vocaux des chanteurs.

L'arrangement standard - instruments de musique utilisés

Voici un exemple simple d'orchestration arrangiativa. Après avoir déterminé avec précision l'épine dorsale mélodique-harmonique de la composition (si vous pouvez noter un projet provisoire) et - dans le cas de la chanson chantée - fixe une bonne teinte, il traite un score (classique ou schématique) pour l'attribution et la subdivision de timbre des parties instrumentales. Elle commence par section rythmique, la planification des sons de temps et de batterie et / ou toute percussion. La nappe et le type à faible choisi, en interaction avec celui-ci, va définir la structure de support de charge de la pièce. Un tapis de WARM (Enveloppant, synthé dense), de arches ou organe former le support harmonique sur laquelle placer la pièce. L'harmonie elle-même encore être renforcée et soutenue par la plan (Ou tout autre instrument polyphonique), estampillé rythmiquement.

La chanson à peine partie à la voix; En général, vous préférez introduire avec une courte phrase musicale, qui peut être libre ou lié à la raison suivante strofa-se retenir. un guitare acoustique arpeggiante (ou tout autre instrument solo) enchaîner une figuration récurrente (ou d'ailleurs) qui se déplacera dans la phrase musicale chantée avec des caractéristiques rythmiques ou mélodiques. Les passages entre les couplets et refrains seront mis en évidence par riff ou remplir batterie; ainsi que l'arrêt, accroupir, Backbeat, pauses, syncopes, accents rythmiques harmoniques seront en mesure de caractériser la mesure de performance des battements. D'un second couplet guitare électrique enrichissement déformé (ou un autre outil approprié) se déroulera dans contrepoint à la partie principale, puis voler dans un solo Instrumental (peut-être lancé à partir d'un saut tonale). Le morceau se termine par la récupération à partir du pont (ou pont) Et répétez se retenir à boucle ralentie ou avec un gradient, fini avec une finalino couronne ou cadence fermeture instrumental, similaire à l'introduction.

Un agencement standard comme celle qui vient d'décrite implique l'utilisation d'environ 12 à 14 pistes (de séquenceur ou enregistreur) Et deux à trois jours de travail complet. Bien sûr, s'il est nécessaire d'organiser la pièce avec une complexité structurelle, comme coupe symphonique, les difficultés techniques et le calendrier de réalisation (et les coûts connexes) augmentent considérablement.

L'arrangeur, comme nous l'avons dit, est un compositeur en vigueur. Mais par rapport au compositeur régulier doit également être un bon organisateur et d'utiliser la recherche de la matière musicale qui est prévu pour ceux-ci. Si celle-ci est la première source d'inspiration embrassée doit avoir la perspicacité de manipuler et façonner le plasma à travers son discours musical. Sans doute, ils sont tous deux artistes, mais ces deux qualités était autrefois commun les trouver dans la même personne. De nombreux auteurs du passé, en fait, ne pas avoir recours à l'arrangeur - dont la propre figure n'existait pas - et presque toujours réalisée, orchestrée et se dirigèrent leurs compositions; Aujourd'hui, il y a très peu de ceux qui le font ou ne parviennent pas à le faire.

Les grands arrangeurs

Arrangeurs légendaires musiciens a été dit plus tôt, nous pouvons ajouter un autre grand mythe William "Count" Basie, Melvin James "Sy" Oliver, Joseph "Gerry" Mulligan, tout l'âge d'or (entre les deux guerres mondiales) Jazz et swing.

en Italie

Voici quelques arrangeurs parmi les plus populaires en Italie.

Giampiero Boneschi. Déjà pianiste / arrangeur Gorni Kramer, aussi il arrangeur et chef d'orchestre de plusieurs émissions de télévision. Il a organisé pour Fonit Cetra, Polydor, Durium, ne pas oublier et des artistes tels que Giorgio Gaber, Enzo Jannacci, Ornella Vanoni, Gino Paoli, Sergio Endrigo, Luigi Tenco.

Michele Canova. Il est parmi les jeunes qui ont mis plus de lumière au cours des dernières années. Prendre des dispositions pour Tiziano Ferro, Eros Ramazzotti, Gianni Morandi, Francesca Michielin, Luca Carboni, Jovanotti, Adriano Celentano.

Lucio Fabbri. Parmi ses nombreux arrangements se souviennent Perdre l'amour. Disposez toutes les pistes d'accompagnement de l'émission de télévision X Factor Italie.

Gianni Ferrio. Figure historique de la musique italienne, compositeur et arrangeur pour des artistes tels que Mina, Jula de Palma, Caterina Valente, Johnny Dorelli et bien d'autres.

Cats Angel 'Pocho'. jazzman argentin qui a vécu en Italie dans les années soixante et soixante-dix, organiser et de diriger pour diverses transmissions Rai et festival de San Remo et Gigliola Cinquetti, Fred Bongusto, Mia Martini, Bruno Lauzi, Ornella Vanoni, Johnny Dorelli et divers autres artistes. Il a coupé un peu intéressant LP de la production de la musique avec son big band, avec des arrangements oscillant du jazz classique aux nouvelles tendances froussard et l'ère électronique.

Augusto Martelli. L'un des arrangeurs les plus qualifiés de sixties, collaborateur Mina et auteur / arrangeur de la musique pour le film Le dieu serpent, y compris la chanson Djamballa.

Tony Mimms. Il organise des enregistrements par des artistes tels que Fabrizio De André (Volume VIII, Rimini), Le Les élèves du Soleil, Ivan Graziani, Mina (toujours doucement, dall 'album singulier).

Giusto Pio. Il a organisé pour Franco Battiato, Giorgio Gaber, Alice, Giuni Russo, Milva, Leonard Cohen et albums comme Légion étrangère ou restauration.

Pino Presti. Implementer en 1976 le premier album danse-trouille italienne, 1er tour, Il est l'arrangeur qui plus que quiconque a collaboré avec Mina pour une grande partie des années soixante-dix. Il a signé entre autres hits comme Grande, grande, grande, Et puis ..., L'important est de terminer. A côté de Mina comme bassiste, arrangeur, conducteur à l'occasion de ses derniers concerts Bussoladomani en 1978.

Gian Piero Reverberi. Beaucoup de chansons célèbres soixante-dix porter sa signature. Il a travaillé avec New Trolls et Lucio Battisti. Il a révisé les dispositions de Les Bonnes Nouvelles de Fabrizio De André. Il a fondé le groupe Rondo Veneziano.

Bruno Santori. Capable arrangeur, orchestrateur et chef d'orchestre de la scène italienne. Il a travaillé avec quelques-uns des plus grands artistes pop italiens et internationaux (y compris: Eros Ramazzotti, Laura Pausini, Tiziano Ferro, Sucre, Claudio Baglioni, Andrea Bocelli, Raf) pour la réalisation de certains des événements en direct les plus importants de ces dernières années, comme « Radio Italie en direct: Le Concert » a eu lieu en 2012 et 2013 Piazza Duomo à Milan. Il a été directeur musical de Festival de San Remo en 2009.

Celso Valli. Avec la disco-danse faite en Italie a été très appréciée à l'étranger dans les années soixante-dix et quatre-vingt. Il travaille pour le grand nostrani le plus de succès: Mina, Patty Pravo, Claudio Baglioni, Laura Pausini, Giorgia, Vasco Rossi, Eros Ramazzotti, Adriano Celentano, Andrea Bocelli, Raf.

Fio Zanotti. Un autre gros bonnet de la musique pop italienne. Prendre des dispositions pour pratiquement tout le monde, caca à Fiorella Mannoia, de sucre à Eros Ramazzotti, de Anna Oxa à Adriano Celentano, de Renato Zero à Francesco De Gregori, de Marcella Bella à Vasco Rossi, etc.

à l'étranger

Pour fermer ce mini examen devrait mentionner à nouveau Luis Bacalov, la quintessence des années soixante arrangeur de RCA, encore grand compositeur et à l'étranger ces dernières années, Quincy Jones, Sérgio Mendes et Claus Ogerman.

D'autres arrangeurs

Il y a aussi d'autres arrangeurs, mais qui ont contribué à la chanson Zecchino d'Oro: Sergio Parisini, Gianni Zilioli, Siro Merlo, Fabio Coppini, Sandro Comini, Marco Bertoni, Luca Scarpa, Michele Monestiroli, Massimo Varini, Alessandro Magri, Raniero Gaspari, Marco Guarnerio, Mario Natale, Luca Orioli, Alex Volpi, Santulli Chicco, Massimo Tagliata Mario Zannini Quirini.

Organisation et arrangement technique

Depuis plusieurs années, il a beaucoup d'arrangement fait avec ordinateur (Ou claviers postes de travail avec séquenceurs). L'utilisation logiciel approprié, relié à extension (Sound Modules championnats) Et les claviers MIDI (Ou plus correctement M.I.D.I.: Musical Instrument Digital Interface) Vous êtes en mesure, toujours avec la préparation nécessaire, de mettre en place, excellente organisation de montage et le montage des pièces et éléments de la feuille relative facilité instrumentales de divers types et origines. Tout cela avec des coûts relativement faibles et les temps. A noter également la dynamique réalisable. Bien sûr, chaque avantage a son revers. Comme nous l'avons fait des progrès, l'humanisation de l'équipement (sentiment humain, pseudo-Swingin », clonage caractéristiques particulières des différents instruments, des algorithmes plus sophistiqués, des micro-variations induites, etc.) marque l'étape depuis quelques années: une machine ne sonnera jamais comme un être humain. À quelques exceptions près comme la disco-danse et lire certaines chansons, de la musique pop d'un certain niveau, plus encore si classique, jazz et ethnique, elle est pénalisée à des degrés divers, par l'utilisation massive (et abus) de l'ordinateur.

A l'inverse tout MIDI, l'arrangement classique est réalisé par les travailleurs de quarts la chambre et de vrais instruments (et les sons non échantillonnées) tels que le piano, guitare, cordes, vent, batterie, percussions, ou même directement en utilisant des orchestres réels. Bien sûr, ces dispositions allant rapportati à ceux qui pourraient justifier des projets de coûts par conséquent assez élevé.

Entre les deux façons d'organiser il peut encore être un juste milieu. Et cela est l'utilisation d'instruments en partie réelle partiellement synthétiques ou de l'échantillon, dans un mélange instrumental pas nécessairement réglementé par des programmes spécifiques, mais a enregistré plus ou moins conventionnelle.

Nous supposons un arrangement réalisé par un musicien multi arrangeur, peut-être même chanteur polyvalent (alors en mesure, le cas échéant, pour badigeonner l'arrangement aussi vocalement avec la piste chorales, harmonies vocales et contrepoint). Dans son orchestration des guitares électriques, déformée ou propre, acoustique ou classique comme ils sont, sont toujours vraies et jouent en fait, comme beaucoup d'autres sont réels instruments utilisés: congas, cajón, maracas, tambourin, cloches, marranzano, mandoline, flûtes, harmonicas et ainsi de suite. riff, remplir et pause Batterie (accents et des accents rythmiques des différentes étapes, par exemple entre vers et chorus), bien que des championnats, cependant, sont incorporés et mis en oeuvre manuellement. le même machines à tambour, échantillonné ou synthétique, lorsqu'ils ne sont pas programmés, ils sont lus et édités manuellement ou intégrés par exemple avec vaisselle les tambours acoustiques. Contrappunti et harmonies vocales sont strictement vrai et fabriqués entièrement en succession logique temporelle; Par exemple, quand une chanson est répétée par le chœur à plusieurs reprises une phrase identique (comme cela est courant dans la danse), ne recourent pas à copier-coller en réutilisant boucle toujours la même partie enregistrée une seule fois (pour gagner du temps), mais la phrase est répétée autant de fois que nécessaire, comme cela arrive en effet dans le spectacle vivant. Bien sûr, tout cela en utilisant si expandeur de sons échantillonnés nécessaires ou fibres synthétiques ou claviers, surtout quand il s'agit de « tapis » (plaques harmoniques sur lesquelles reposent les structures mélodiques de la chanson).

Les enregistrements peuvent être tout à fait compter sur l'ordinateur ou l'utilisation préalable multipiste bande numérique ou analogique, en utilisant toujours l'ordinateur pour l'optimisation de la fin et incendie.

arrangement des coûts

Comme je l'ai dit plus tôt, typique dans l'approbation de la musique à la consommation, lorsqu'une disposition conduit à une chanson très réussie, il peut arriver à faire des émules. Voilà comment vous créer des brins de pseudostilistici qui frustrent véritable originalité et gâchent l'écoute desensibilizzandolo publique contre ce qui est non aligné. Copier un arrangement - mais avec la mélodie, les accords et le temps différent - pour un musicien expérimenté et rusé est une évidence, mais s'il est si facile, alors pourquoi ne pas plagié l'établissement d'un droit d'auteur même pour les arrangements? Certains, arrangement musical de protection juridique différenciée existe que dans certains pays; en Italie, il est pas encore une protection spécifique de la loi sur le droit d'auteur et la propriété intellectuelle. Si l'élaboration des ajustements d'arrangeur de chanson riff des changements majeurs, structurels instrumentaux tels que le temps et la vitesse et, en général si les résultats d'intervention d'arrangeur dans une mutation importante dans les caractéristiques de la chanson, il est juste qu'ils sont pris en compte: soit avec un morceau spécifique de dépôt arrangé, ou en signant la auteur de la pièce avec l'auteur. Mais un arrangement est essentiellement une mission simple, et, en tant que tel, peut également être rémunéré avec un versement initial et le solde à la fin du travail (aussi bien en amont de la publication de la chanson). Dans ce cas, quel sera le coût?

Compte tenu de l'extrême différence trouvée dans ce domaine entre la demande et l'offre, il est impossible de déterminer les taux précis. En tant que référence d'orientation et restant dans un cadre de l'offre professionnelle (mais pas de demande), on peut dire que les arrangements MIDI fabriqués exclusivement avec des ordinateurs et extension offrir absolument les prix les plus bas, tout en sonnant un peu froid (ils sont développés et gérés dans une voiture) et résultant tonale similaire: entre 200 et 500 euro. Ils peuvent représenter le type de approprié amateur passionné d'arrangement qui a un budget limitée.

La disposition dans les médias mixtes (la voie du milieu ci-dessus) est peut-être celui qui offre le meilleur rapport qualité / prix. Enrichissement avec des vrais instruments comme des guitares et des percussions fait paraître authentique autres instruments échantillonnés donnant la sensation réaliste de toute la chanson. Cependant, il est évident que si vous décidez d'éviter les séquenceurs (à partir du clavier ou de l'ordinateur) doit être inévitablement effectué un véritable enregistrement avec le système traditionnel (en plus multipiste numérique que vous allez réaffirmer l'enregistrement analogique), pour lequel les temps de réalisation augmenter. Et par conséquent aussi le coût: d'un minimum de 400 à 1000 euros, surtout si l'arrangeur en polyèdre doit recourir à un collaborateur, par exemple, un chanteur ou d'un saxophone.

Nous voyons, enfin, le montant nécessaire pour porter un arrangement ultraprofessionale. Dans ces cas, souvent l'auteur de la piste à l'avance revient un projet d'orchestration fait à l'ordinateur pour être soumis au fabricant. Cette prearrangiamento reste ouverte au prototype a des changements possibles. Une fois que vous avez déterminé le type de régime définitif, de contracter le travail à un seul maître arrangeur qui, après avoir préparation prévu, l'harmonisation, les résultats, l'orchestration, il oblige le producteur à l'embauche d'un casting de musiciens de session (le travailleur posté est un professionnel qui est payés pour les quarts ou les séances d'enregistrement de trois heures), ou tout orchestres. Il est évident que les coûts totaux varient en fonction du nombre et ce instrumentistes il est prévu de contacter ou combien et quelles études vous voulez faire les enregistrements et la mélanges. Nous pouvons hasarder un minimum de 2000-2500 euros de budget, qui, dans le cas d'un cri d'arrangeur d'aces de session, les grands orchestres ou en utilisant plusieurs études (à un niveau élevé est normal d'enregistrer sur un côté et d'un autre mélange , même déplacer d'un continent) peut considérablement stimulé jusqu'à 20.000-30.000 euros et plus. Cependant, nous parlons de l'arrangement d'une chanson: légitime de se demander ce qui doit encaisser un album composé de chansons 10-12 disposés de. En ce qui concerne les grandes étoiles / productions (seulement ils peuvent se permettre de dépenser autant d'argent), nous pensons en termes de millions de dollars, ou en euros. De plus, à ces niveaux, il est pratique courante que les chansons de l'album sont confiées à différents arrangeurs, dont chacun a sa propre équipe de musiciens de session et la confiance des ingénieurs du son. Avec la montée en flèche des coûts.

Le chiffre d'affaires des ventes de produits finis moins les charges (arrangements d'étude, les travailleurs de quarts, promotion, distribution, etc.) seront essentiellement répartis entre maison de disques, producteur, distributeur et artistes différents pourcentages et des marges qui devraient être suffisantes pour le budget investi. Mais suffisant selon les paramètres douteux pour quelques années de plus en plus considérés comme anachronique, la preuve est que le même majors disque - dans le contexte d'une réduction des effectifs inévitable économique mondiale - sont adaptait (avec quelques difficultés) la transformation technologique incessante a repris l'audiovisuel, l'étude et toujours expérimenter de nouvelles formules commerciales pour tenter de contrer la baisse des ventes de disques et le phénomène de la croissance la tumultueuse télécharger en ligne imparable internationale.

bibliographie

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Articles connexes

liens externes

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