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Luigi Nono (compositeur)
Luigi Nono

Luigi Nono (Venise, 29 janvier 1924 - Venise, 8 mai 1990) Ce fut un compositeur, politique et écrivain italien.

Lieu de naissance de Luigi Nono - radeaux de Longo Bridge - Dorsoduro - Venise
La maison natale de Luigi Nono (radeaux à Longo Bridge - Dorsoduro - Venise).

En plus de la musique, Nono a également été actif en tant que politicien. Il a utilisé des textes souvent politiques dans ses œuvres: La chanson exceptionnelle (1955), Ce qui lui a donné une renommée internationale, est basée sur des fragments des lettres de détenus condamnés à mort résistance européenne; L'usine éclairée (1964), pour soprano, choeur et bande magnétique, a dénoncé les mauvaises conditions des travailleurs dans les usines de ces années; Rappelez-vous ce qu'ils vous ont fait à Auschwitz (1966), est tirée de la scène musicale d'un drame Peter Weiss situé dans le célèbre camp de concentration.

Il se mit à des textes de musique par de célèbres poètes et écrivains tels que Giuseppe Ungaretti, Cesare Pavese, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Paul Éluard.

Vie et œuvre

début des années

Les parents, Mario et Maria Nono Manetti, choisi pour lui le nom de son grand-père paternel, peintre Luigi Nono, exposant de l'école vénitienne de 'huit cents. Il a étudié à conservatoire ville natale, où il a abordé la sérialisme. Il était élève de Gian Francesco Malipiero, Bruno Maderna et Hermann Scherchen. en 1942, dix-huit ans, il a rejoint la faculté de loi à l 'Université de Padoue, et il a obtenu son diplôme en 1946. en 1952 il a rejoint le Parti communiste italien, devenant rapidement l'un des amis les plus proches Palmiro Togliatti[1].

Les années cinquante et l'École de Darmstadt

à partir de 1950 un 1960 Il a assisté à la « Neue Musik für Ferienkurse » dans Darmstadt, où il a rencontré les compositeurs Edgar Varèse et Karlheinz Stockhausen. Scherchen était de présenter le « Ferienkurse » la première œuvre de Nono, il a reconnu la Variations sur la série canonique de l'op. 41 A. Schoenberg. Ce travail lui a fait connaître en tant que compositeur de positions antifascistes engagés politiquement[2].

Parmi ses œuvres de cette période comprennent Poly-Monodia-Rythmique (1951), Les trois Epitaph pour Federico García Lorca (1951-1953) La Victoire de Gernika (1954) et Liebeslied (1954). peu à peu, il a rejeté l'approche analytique du sérialisme en faveur de l'intégrité du phénomène musical: réunions (1955) La chanson exceptionnelle (1956), Et Didon Cori (1958) Extrait de La terre promise de Giuseppe Ungaretti. Liebeslied Il a été écrit pour la future épouse de Nono, Nuria Schönberg (fille Arnold Schönberg), Nono avait rencontré à Hambourg en 1953, à l'occasion de la première représentation de Moïse et Aaron de Schoenberg. Ils se sont mariés en 1955. Le couple a eu deux filles, Silvia (ancien compagnon directeur Nanni Moretti) Et Serena Bastiana.

La première mondiale La chanson exceptionnelle pour solistes, chœur et orchestre, qui a eu lieu à Cologne 24 Octobre, 1956[3], Neuvième révélé comme le successeur légitime Anton Webern. « Les critiques ont observé avec étonnement que La chanson exceptionnelle Il a atteint une synthèse, jusque-là considéré comme impossible, entre le style de composition d'avant-garde et l'expressivité émotionnelle et morale sans compromis "[4]. Ce travail, largement reconnu comme l'un des chefs-d'œuvre les plus importants des années 50 du XX siècle[5], est une commémoration des victimes du fascisme, dont le texte est tiré de Les lettres de condamnés à mort dans la résistance européenne (Einaudi, Torino 1954).

Musicalement, dans ce travail Nono ouvre de nouvelles perspectives, non seulement à cause de l'équilibre exemplaire entre les voix et les instruments[6], mais aussi grâce à la puntillistica d'écriture vocale où les mots sont divisés en syllabes affectées à des voix différentes, pour créer des sons diversifiés et fluctuantes[4]. Nono est revenu à d'autres moments pour composer des textes politiquement caractérisé en ce sens anti-fasciste, comme dans ses œuvres Journal polonais: Composition no. 2 (1958-1959), composée après un voyage en camps de concentration, et l'action de scène intolérance 1960, dont la première représentation à Venise 13 Avril, de 1961 a été accompagné par des troubles du public[7].

Les années soixante et soixante-dix

intolérance 1960 Il peut être considéré comme le point culminant du style et de l'esthétique de la jeunesse Luigi Nono[6]. L'intrigue a comme protagoniste un immigrant qui est impliqué dans diverses situations typiques de la société capitaliste moderne: l'exploitation des travailleurs, des manifestations de rue, les arrestations et la torture, l'internement dans un camp de concentration, « la violence, les images de bigoterie raciale »[8]. Défini par l'auteur « action scénique », ce riche drame expressionniste utilise un large éventail de ressources théâtrales: orchestre symphonique, choeur, orchestre, haut-parleurs, jusqu'à ce que la technique de la « lanterne magique » découlant du théâtre Meyerhold et Maïakovski.

le livret Angelo Maria Ripellino Il est composé des slogans politiques, des poèmes et des citations de Brecht et Sartre. Tout cela, en même temps que la musique stridente et effrayante par Nono, aide le public à atteindre une compréhension intuitive de la conception anti-capitaliste qui vise à communiquer Nono[6]. Les émeutes au cours de la première performance ont été significativement en raison de la présence dans l'auditoire de militants de droite et la gauche; les néo-fascistes ont tenté de perturber la représentation en lançant des bombes puantes, mais n'a pas réussi à empêcher le succès triomphal de la soirée[9].

Depuis 1956 Neuvième toujours plus intéressé à musique électronique, de l'expérience de cette année au « » Elektroakustische Experimentalstudio « fondée par Scherchen en Gravesano. Sa première composition pour bande magnétique il était Hommage à la veuve (1960); parmi les œuvres ultérieures, qui seront discutées plus tard, Como una ola de fuerza y ​​luz pour soprano, piano, orchestre et bande magnétique (1972) ...souffert ... onde serene pour piano et bande magnétique (1976), Composition dédiée au Maître Maurizio Pollini, et au-dessus A grande charge de soleil de l'amour (1975).

Au cours des années soixante, les compositions sont devenues de plus en plus neuvième voix et de controverses quant à leurs sujets, qu'ils l'alarme contre la catastrophe nucléaire (Chants de la vie et de l'amour: le pont Hiroshima 1962), la dénonciation de l'exploitation capitaliste (L'usine éclairée, 1964), la condamnation des crimes de guerre nazis (Rappelez-vous ce qu'ils vous ont fait à Auschwitz, 1965), ou l'impérialisme américain pendant la guerre du Vietnam (A Floresta et Jovem et cheia de vida, 1966; le titre, en portugais, signifie « La forêt est jeune et pleine de vie »). Dans ces travaux, Nono a commencé à incorporer du matériel documentaire (discours politiques, des slogans, des sons différents) enregistrés sur bande, et il a connu une nouvelle utilisation de l'électronique, qu'il sentait nécessaire pour produire des « situations concrètes » relatives aux questions politiques contemporaines[10].

Pendant cette période, l'art de la neuvième se caractérise par une « agitation constante existentielle » qui se révèle parmi les « pôles extrêmes de l'explosion violente d'un matériau solide et d'un lyrisme clair, douloureux »[11]. Lors de la composition de L'usine éclairée, Nono lui-même est allé au 'Italsider de Gênes-Cornigliano, pour enregistrer sur bande les sons des voitures qui seront ensuite utilisées pour la composition de la chanson[12]. Selon ses croyances marxistes sur les écrits de maturité Antonio Gramsci, il a apporté sa musique hors des salles de concert, des universités, des salles de travail et les usines, où il a donné des conférences et des concerts.

À cet égard, Nono a dit: « Pour moi, faire de la musique est d'intervenir personnellement dans la vie contemporaine, dans la situation contemporaine, dans la lutte contemporaine de classe, selon un choix que je fait, par conséquent, contribuer non seulement à une forme de ce que Gramsci appelle hégémonie culturelle, qui est, la propagation, la classe de propagation (...) les idées de combat ne se limite pas à la prise de conscience ou de contribuer à la sensibilisation, mais produire quelque chose pour un moyen de provocation et de discussion (...) . dans ce sens, je ne suis pas un musicien comme il croit presque tous les musiciens contemporains, qui sont sur le plan fortement réparatrice et institutionnalisé, donc liée à la puissance économique, la classe, le gouvernement aujourd'hui, en Italie et en Allemagne, en particulier dans les pays capitalistes. .. "[13].

Nouvelle étape du neuvième avec l'expérimentation de la musique électronique, contrepoint dialectiques à l'esprit est une composition pour bande en 1968, inspirée de la collection de madrigals Adriano Banchieri Régalez-vous le dîner jeudi soir bardiere (1608). Le titre est un jeu de mots sur « contrepoint à l'esprit », qui pratique musicale du XVIIe siècle a été d'organiser un contrepoint à un chiffre faible. Parmi les matériaux utilisés par Nono il y a des textes Nanni Balestrini et un dépliant écrit par les Noirs américains militants contre la guerre du Vietnam[14]. Cette composition a été commandée par Nono RAI pour participer au Prix italien en 1968, mais pas la RAI a montré le concours que l'offensive réputée la U.S.A.[15].

le dyptique Nous ne consommons pas Marx Nono a été achevée en 1969. Comme l'écrit Armando Gentilucci, « [i] t est un vaste travail en deux parties: la première, Un visage, mer, pour les voix et les bandes magnétiques, en utilisant le texte d'un poème Cesare Pavese (matin); la seconde, ce qui donne le titre à tous (précisément Nous ne consommons pas Marx), Toujours pour la voix et la bande, utilise des textes de la paroi écrite à l'occasion de Paris mai français et les documents de protestation contre la Biennale de Venise de plus en plus de '68, et il bénéficie d'enregistrements de la rue provenant en direct pendant les manifestations et les luttes "[16]. La deuxième période de l'art neuvième, qui est généralement de commencer intolérance 1960[6], Il a atteint son apogée dans la deuxième « action scénique » A grande charge de soleil de l'amour (1972-1974, le titre est la traduction d'un vers de poésie Les Mains de Jeanne-Marie de Arthur Rimbaud).

Dans ce grand travail de théâtre, Nono dispense complètement tout récit et offert au lieu de la représentation de certains moments cruciaux de l'histoire du communisme et la lutte des classes. Le sujet - résultant des affiches des citations et des poèmes, des classiques du socialisme et des discours anonymes des travailleurs - fait référence aux révolutions ont échoué: le Commune de Paris de 1871, la révolution russe de 1917, le mouvement révolutionnaire au Chili dans les années soixante du XXe siècle. La première représentation était Teatro Lirico di Milano 4 avril 1975 pour Teatro alla Scala réalisé par Claudio Abbado. Au cours des années soixante et soixante-dix Nono a beaucoup voyagé à l'étranger, notamment en Amérique latine où il a donné des conférences et a rencontré des intellectuels et des militants de gauche.

Pour pleurer la mort de Luciano Cruz (M. I.E. d'un jeune directeur, révolutionnaire Mouvement de la gauche chilienne, qui est mort en 1971), il compose la Neuvième Como una ola de fuerza y ​​luz, pour soprano, piano, orchestre et bande magnétique (1971-1972). Composition musicale dont la langue rappelle celle de A grande charge de soleil de l'amour, et « premier travail de Nono qui attribue un rôle de premier plan sur le piano »[17], Como una ola de fuerza y ​​luz Il a été écrit par Nono en étroite collaboration avec Maurizio Pollini, qui a été le premier interprète dans 1972 en Teatro alla Scala de Milan réalisé par Claudio Abbado.

Neuvième retourné à piano (avec du ruban adhésif) pour sa composition suivante, ...souffert ... onde serene (1976), écrit pour son ami Maurizio Pollini. Avec cette œuvre, le compositeur a commencé une phase de son développement de la scène radicalement nouvelle et plus intime qui a traversé Avec Luigi Dallapiccola pour six interprètes de percussion et électronique live (1979), jusqu'à Fragmente-Stille, An Diotima pour quatuor à cordes (1980). Ce dernier est l'une des œuvres de Nono plus difficile, tant pour les artistes et pour le public. Le score est entrecoupé de citations de cinquante poèmes Hölderlin, qui ne doit pas être récité ou chanté, mais « chanter » en interne et en silence par des musiciens lors de l'exécution[18].

Depuis Juin 1979, a dirigé le magazine de musique et l'éducation musicale Laboratoire de Musique, connecté à 'ARCI[19].

Intermezzo: Nono, le grand public et musique populaire

Aussi en raison de la nature expérimentale et non immédiatement accessible de sa musique, les tentatives de Nono « d'intervenir dans la lutte des classes » confrontation directe avec les masses (qui est, dans la pratique, le public politisé à ce moment-là) ne sont pas allés sans friction et aussi des conflits très durs. Un témoignage important Ivan Della Mea fait référence à un concert organisé au quand ils ont joué à tour de rôle, Palazzo dello Sport à Rome dans la première moitié des années soixante-dix, sur la même Della Mea, Paolo Pietrangeli, Giovanna Marini Luigi Nono et précisément: la performance de ce dernier a été accueilli par une « forêt de sifflets » pour que Nono a cessé de fonctionner, un pas en avant hardiment sur la scène, a pris le micro et faire face aux « camarades » dans le public, un improvise intervention qui a été accompagné par les applaudissements de toute la position du public[20].

L'incident peut-être plus célèbre de la relation est pas toujours facile entre la neuvième et le monde de musique populaire Il est constitué d'un couplet de la chanson Anne de France l'auteur-compositeur Claudio Lolli[21], à partir de laquelle, cependant, le texte ne sait pas si l'attaque neuvième contenu reflète dans celle-ci la pensée de Lolli, ou si celui-ci n'a toutefois pas limité à décrire une attitude très répandue dans certains milieux dell 'extrême gauche de soixante-dix[22] (Le chanteur explique ci-après dans une interview que la phrase incriminée était simplement utilisée pour décrire des discours fragmentés que le protagoniste de la chanson se sentait autour de lui[23]). Tout cela ne signifie pas que la musique neuvième était pas de réception dans la musique populaire: Par exemple Frank Zappa, à la longue (et semi-sérieux) la liste des personnes qui avaient eu plus d'influence sur sa musique, contenue dans les notes d'accompagnement du Son premier album, En outre inséré Luigi Nono[24].

D'autre part, l'attitude neuvième musique populaire Ce ne fut pas la fermeture préconçue. Mario Gamba rapporte que Luigi Nono a apprécié la musique Jimi Hendrix, et qu'à la fin des années soixante-dix du compositeur vénitien était dans le public du concert historique Patti Smith le stade de Bologne[25]; Claudio Abbado attribué à l'intention de Luigi Nono (non mis en œuvre en raison de la mort du musicien) à utiliser dans leur propre voix musicale Mina[26].

les années quatre-vingt

Au cours des années quatre-vingt, la philosophie de Massimo Cacciari Il avait une influence croissante sur la pensée de Nono[27]. Grâce Cacciari, Nono a été introduit connaissance approfondie de nombreux philosophes allemands, et surtout les écrits de Walter Benjamin, dont les idées sur l'histoire (étonnamment semblables à ceux de la même Nono) sont la base de l'œuvre monumentale Prometheus - écoute Tragedy (1984-1985)[28]. Après 1980, a commencé à expérimenter Nono avec de nouvelles possibilités sonores et la production de travail à la « Experimentalstudio der Heinrich Strobel-Stiftung des Südwestfunks » de FRIBOURG en Brisgau, où il se consacre à l'électronique en direct, le développement d'une toute nouvelle approche de la composition et de la technique, impliquant souvent des spécialistes et des techniciens pour atteindre ses objectifs[29].

Les premiers fruits de ces collaborations ont été Das atmende Klarsein (1981-1982), Quand ils meurent. Journal polonais # 2 (1982), une condamnation de la tyrannie soviétique pendant la guerre froide (qui Nono dédié « aux amis et aux camarades polonais en exil, dans la clandestinité, en prison, au travail, résister - même si désespérée espoir, croient bien incrédules » )[30], et Malheur aux monstres glacés (1983). Les nouvelles technologies ont permis le son de circuler dans l'espace, ce qui donne la dimension spatiale du son un rôle non moins important que la question. Des innovations similaires ont abouti à une nouvelle conception du temps et de l'espace dans la musique[31]. Parmi ses autres œuvres de cette mention période Hommage à György Kurtág (1983), pour alto, flûte, clarinette, tuba et électronique en direct.

Prometheus - écoute Tragedy (1984-1985) a été décrit comme « l'une des meilleures œuvres d'art du XXe siècle »[32]; La première représentation a eu lieu à Venise, dans l'église de San Lorenzo, le 25 Septembre, 1984 avec discours / lumière Emilio Vedova. Il est peut-être la plus grande réussite de noniano « théâtre de la conscience »; Voici un théâtre invisible, où la production sonore et sa projection dans l'espace jouent un rôle essentiel dans la dramaturgie du travail lui-même. l'architecte Renzo Piano Il a conçu pour la première d'une structure imposante, dont acoustique doit en quelque sorte être reconstruit dans chaque nouvelle construction. Le livre, édité par Massimo Cacciari, comprend des textes Hésiode, Eschyle, Sophocles, Euripide, Pindare, Hérodote, Goethe, Hölderlin, Benjamin et Schönberg (La plupart du temps inintelligible pendant l'exécution, en raison de la déconstruction caractéristique qui les soumettre Nono), en ce qui concerne l'origine et l'évolution de l'humanité. Dans la vision de Nono, la musique et l'image de son prédominer et le mot écrit, pour former de nouvelles dimensions de sens et de nouvelles façons d'écouter.

Les derniers chefs-d'œuvre de Nono offrent encore, des témoignages émouvants de ces cas de renouvellement de la justice politique et sociale Nono a poursuivi tout au long de sa vie. Parmi ces œuvres que nous mentionnons Caminantes ..... Ayacucho (1986-1987), pour alto, flûte, petit et grand chœur, orgue, orchestre, trois chœurs et de l'électronique en direct, sur des textes de Giordano Bruno; Pas caminos de foin, hay que caminar ... Andrei Tarkovski ', pendant sept chorales ou groupes instrumentaux (1987); L'avenir utopique nostalgique lointain. Madrigal pour plus de "Caminantes" avec Gidon Kremer, pour violon et 8 bande magnétique (1988); soñando "Hay que caminar", pour deux violons (1989). Pour donner une idée des données du dernier Nono, brièvement nous parler de la composition mentionnée ci-dessus L'avenir utopique nostalgique lointain.

Luigi Nono (compositeur)
La tombe de Luigi Nono

Nono il a enregistré pendant plusieurs heures le violoniste improvise Gidon Kremer, et sur cette base et d'autres documents par voie électronique retraitée au « Experimentalstudio » Freiburg, il a préparé huit pistes magnétiques. Dans la salle où l'exécution a lieu, il est placé huit haut-parleurs, qui diffusent ces canaux pré-enregistrés, et six lutrins sur lesquels se trouvent les six parties écrites par neuvième pour le violon soliste. Au violoniste est accordé un pouvoir discrétionnaire considérable dans le choix du moment, les pauses entre une section et l'autre, et la même position à partir de laquelle jouer: il doit en fait se déplacer d'un autre lutrin et il est de déterminer comment et où la son de son violon interagit avec des pistes pré-enregistrées[33].

Dans ses dernières années de la vie, Nono avait lu une inscription sur le mur d'un monastère franciscain à Tolède: "Caminantes / non caminos Que foin / foin caminar" ( « Wanderers, il n'y a pas de routes, vous devez marcher »)[34]. Ces mots sont devenus une sorte de devise pour Nono et ont souvent été mentionnés par lui dans ses œuvres ultérieures. Luigi Nono est enterré à Venise, en île cimetière de San Michele, ainsi que d'autres grands artistes tels que Stravinsky, Diaghilev et Ezra Pound.

travaux

stocks effectuer

  • intolérance 1960 (1961) - Texte de Angelo Maria Ripellino, Textes Julius Fučík, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard, Vladimir Majakovskij et Bertolt Brecht (U. A.).
  • A grande charge de soleil de l'amour, l'action de la scène en 2 fois, livret du compositeur et Jurij Ljubimov, dirigé par Claudio Abbado un Teatro Lirico di Milano (1975)

travaux

  • Prometheus - écoute Tragedy. (1984). Textes de Äschylos, W. Benjamin, le père Hölderlin u. a., assemblé par M. Cacciari.

ballets

  • Der Mantel rote, de Federico Garcia Lorca (1954).

oeuvres pour orchestre

  • Variations sur la série canonique de l'op. 41 d'Arnold Schoenberg (1950)
  • Composition pour orchestre no. 1 (1951)
  • Deux expressions pour orchestre. (1953)
  • Composition pour orchestre no. 2 - Journal polonais 1958. (1959)
  • Pour Bastiana - Tai-Yang Cheng pour la bande et orchestre (1967)
  • A Carlo Scarpa, architecte, ses possibilités infinies. (1984)
  • Pas caminos de foin, hay que caminar ... Andrej Tarkowsky sept orchestre (1987)

œuvres d'orchestre avec instrument solo ou voix

  • Epitaph pour Garcia Lorca No. 2 - Y sangre ya chante pour flûte et petit orchestre (1952)
  • variantes. Musique pour violon, cordes et instruments à vent (1957), puis en 1963 un Donaueschingen festival de réalisé par Pierre Boulez
  • Chants de la vie et de l'amour: Sur le pont Hiroshima pour soprano, ténor et orchestre (1962)
  • Como una ola de fuerza y ​​luz pour soprano, piano, orchestre et bande magnétique (1971-1972)

orchestre travaille avec choeur

  • Epitaph pour Federico García Lorca n. 1 - España en el corazón. Trois études pour soprano, baryton, choeur et instruments (1952 à Darmstadt réalisé par Bruno Maderna)
  • Epitaph pour Federico García Lorca n. 3 - Memento. Romance de la Guardia Civil española pour haut-parleur, choeur et orchestre (1953)
  • La Victoire de Gernika pour chœur et orchestre (1954).
  • Liebeslied pour chœur et instruments (1954)
  • La chanson exceptionnelle pour soprano, alto, ténor, choeur mixte et orchestre (1956)
  • La terre et le compagnon. Canti di Cesare Pavese pour soprano, ténor et instruments (1957)
  • Didon Cori de La terre promise de Giuseppe Ungaretti pour chœur et percussion (1958)
  • D'un journal italien pour deux chorus (1964) (fragment)

Musique vocale et d'autres outils

  • Il sera doux silence. Song for 8 solistes La terre et la mort de Cesare Pavese (1960)
  • "Il venido". Silvia Canciones pour soprano et six voix (1960)
  • Canciones un Guiomar pour soprano, six voix féminines et instruments (1962/63)

musique vocale et la bande

  • hommage à veuve (1960)
  • L'usine éclairée, textes Giuliano Scabia et Cesare Pavese (1964 à Teatro La Fenice Venise) pour soprano et la bande.
  • Rappelez-vous ce qu'ils vous ont fait à Auschwitz (1965)
  • A Floresta est Jovem et Cheja de vida (1966 théâtre La Fenice) à trois voix, clarinette, plaques de cuivre et 5 bandes. Les textes compilés par Giovanni Pirelli.
  • contrepoint dialectiques à l'esprit (1968)
  • Manifeste-musique. Un visage, mer - Ne pas consommer Marx pour voix et bande (1969)
  • Y then comprendió (1969/70) de la bande, trois sopranos, 3 voix féminines et chorus.
  • für Paul Dessau (1974) pour la bande.
  • ... souffert ... onde serene (1976) pour piano et bande magnétique.

Travailler en direct Electronics

  • Avec Luigi Dallapiccola 6 artistes de percussion et électronique live (1979)
  • I, Fragment de Prométhée à plusieurs chœurs, pour 3 sopranos, petit chœur, flûte basse, clarinette basse et de l'électronique en direct (1981)
  • Das atmende Klarsein pour petit chœur de flûte basse, électronique live et la bande (1980- 1983)
  • Quand ils meurent. Journal polonais no. 2. (1982 à Teatro La Fenice Venise)
  • Hommage à György Kurtág pour alto, flûte, clarinette, tuba et électronique en direct (1983 - 1986)[35]
  • Malheur aux monstres glacés. Avec le texte Massimo Cacciari pour les images de Emilio Vedova (1983)
  • A Pierre. Blue silence inquietum plusieurs chœurs, flûte basse, clarinette contrebasse et électronique live (1985)
  • Résonances errant. Liederzyklus Massimo Cacciari. (1986)
  • 1er Caminantes ... ..Ayacucho pour alto, flûte, petit et grand chœur, orgue, orchestre, trois chœurs et électronique live (1986-1987)
  • La subversion découvrir. Hommage à Edmond Jabès pour contralto, conteur, flûte, tuba, klaxon et électronique en temps réel (1987)
  • Post-Prae-Ludium Donau für Tuba und live-Elektronik. (1987)
  • L'avenir utopique nostalgique lointain. Madrigal pour plus 'Caminantes' avec Gidon Kremer pour violon et bande huit pistes (1988)

Musique pour ensemble

  • Poly-Monodia-Rythmique pour flûte, clarinette, clarinette basse, saxophone alto, cor, piano et percussions (1951)
  • 13 pour Chants (1955)
  • 24 outils pour les réunions (1955)

Musique de chambre

  • Fragmente - Stille, an Diotima. Streichquartett (1979)
  • "Hay que caminar" rêve. pour deux violons (1989)

notes

  1. ^ Cristoph Flamm, préface le score de La chanson exceptionnelle, Eulenburg, Londres 1995.
  2. ^ Claudio Annibaldi, voix Nono, Luigi Nouveau dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians, édité par Stanley Sadie, Washington D. C., 1980.
  3. ^ La chanson en cours | Fondation Luigi Nono Archives Onlus
  4. ^ à b Cristoph Flamm, op. cit.
  5. ^ Jurg Stenzl, liner notes record édition, Luigi Nono: Fragments - Stillness, pour Diotima, Deutsche Grammophon.
  6. ^ à b c Claudio Annibaldi op. cit.
  7. ^ Richard Steinitz, Luigi Nono. introduction, brochure du Huddersfield Contemporary Music Festival 1995.
  8. ^ Envoyée par Eugenio Montale, Première mondiale à Venise d'intolérance 1960, "L'information Courrier", le 14 Avril 1961, temps lisible, sous-position synopsis, à http://www.luiginono.it/it/luigi-nono/opere/intolleranza-1960.
  9. ^ Entretien avec Nuria Schönberg Nono, "Music Matters", BBC Radio 3, 24 Avril 2005.
  10. ^ Claudio Annibaldi op. cit..
  11. ^ Paolo Petazzi, dans: M. Baroni, E. Fubini, P. Petazzi, P. Santi, G. Vinay, Histoire de la musique, Einaudi, Torino 1988, p. 501.
  12. ^ http://www.luiginono.it/it/luigi-nono/opere/la-fabbrica-illuminata sous-titre Les écrits de nono.
  13. ^ Cité dans Armando Gentilucci, Introduction à la musique électronique, Feltrinelli, Milan, 1982, p. 89-90. Les omissions entre parenthèses sont donc dans le texte.
  14. ^ Doris Döpke, liner notes record édition Como una ola de fuerza y ​​luz, ... souffert ... sereine onde, contrepoint dialectique à l'esprit, Deutsche Grammophon CD 423248-2, 1988.
  15. ^ Armando Gentilucci, op. cit., pag. 87.
  16. ^ Armando Gentilucci, op. cit., pp. 87-88.
  17. ^ Doris Döpke, op. cit.
  18. ^ http://www.luiginono.it/it/luigi-nono/opere/fragmente-stille-an-diotima sous-titre Les écrits de nono.
  19. ^ « Atelier de musique » sur le site Music Print
  20. ^ Ivan Della Mea, A gauche pas de blagues et plaisanteries, "Manifeste", le 31 mai 2008; Aussi disponible en ligne http://www.esserecomunisti.it/index.aspx?m=77f=2IDArticolo=23722.
  21. ^ Claudio Lolli, Anne de France, en J'ai vu aussi les gitans heureux, EMI 3C 054-18153 italo-Britannique (1976). Le verset en question se lit comme suit: « ... et Luigi Nono est une secousse, la culture alternative est non seulement l'idéologie, l'alternative est l'organisation. » Cependant, il faut ajouter que dans au moins une exécution ultérieure de la mort de Nono, Claudio Lolli a changé le verset comme suit: » ... et Luigi Nono est une secousse, nous entendons, la culture alternative « , etc.
  22. ^ paroles Anne de France en http://www.sem.gte.it/claudiololli/zing_fel.htm
  23. ^ Claudio Lolli-Anne de France | InfinitiTesti écrit, Entretien avec Claudio Lolli | DiECieVENTiCiNQUE, diecieventicinque.it. Extrait le 15 Mars, 2016.
  24. ^ Frank Zappa, Freak Out!, liner notes, CD Rykodisc RCD10501.
  25. ^ Interview Mario Gamba, Le nouveau ultraterrestres mondial, 2009 http://www.altremusiche.it/sx/testi/interv/gamba.pdf Gamba mal placé en 1977, ce concert qui a effectivement eu lieu en 1979.
  26. ^ Entretien avec Claudio Abbado dans "La Repubblica", le 9 Novembre 2009, en ligne http://www.repubblica.it/2009/11/sezioni/persone/abbado-claudio/abbado-claudio/abbado-claudio.html
  27. ^ Mário Vieira de Carvalho, Devis et Montage dans le travail de Luigi Nono, "Musique contemporaine Review", 18, partie 2: 37-85, 1999.
  28. ^ Jurg Stenzl, Prometheus - écoute Tragedy, liner notes maison de disques édition EMI Classics, 1995.
  29. ^ Roberto Fabbriciani Marcher avec Gigi, "Musique contemporaine Review", 18, non. 1: 7-15, 1999.
  30. ^ http://www.luiginono.it/it/luigi-nono/opere/quando-stanno-morendo-diario-polacco-n-2, sous-titre Les écrits de nono.
  31. ^ Luigi Pestalozza, liner notes record édition Neuvième: L'avenir utopique nostalgique lointain, « Hay que caminar » soñando, Deutsche Grammophon, 1992.
  32. ^ Stefan Beyst, Prometheus nono [sic] - Un chant du cygne révolutionnaire, 2003 http://d-sites.net/english/nono.htm
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  35. ^ Hommage à György Kurtág | Luigi Nono, en Luigi Nono. Récupéré le 7 Mars, 2017.

bibliographie

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  • Luigi Nono, La nostalgie de l'avenir. Textes choisis 1948-1986, par Angela Ida De Benedictis Veniero Rizzardi, Basic Books, Milan, 2007 - ISBN 978-88-428-1377-4
  • Luigi Nono. Texte, Studien zu seiner Musik, hrsg. Jürg von Stenzl, Zürich, Atlantis 1975
  • Luigi Nono, Écrits, Réunis, PRESENTES et annotés par Feneyrou Laurent, Paris, Christian Bourgois 1993 (nouvelle édition: Genève, Editions Contrechamps, 2007 - ISBN 978-2-940068-29-6)
  • AA. VV., neuvième, par Enzo Restagno, EDT, Torino 1987 - ISBN 88-7063-048-X
  • Jürg Stenzl, neuvième, dargestellt Jürg von Stenzl, Reinbek bei Hamburg, Rowohlt, 1998 - ISBN 3-499-50582-7
  • De nouvelles recherches sur les travaux de Luigi Nono, Sous la direction de Gianmario Borio, Giovanni Morelli et Veniero Rizzardi, Florence, Olschki 1999 ( « Cahiers Luigi Nono Archives Studies» I.) - ISBN 88-222-4697-7
  • La musique des années cinquante, Sous la direction de Gianmario Borio, Giovanni Morelli et Veniero Rizzardi, Olschki, Florence, 2004 ( « Cahiers Luigi Nono Archives Études» II.) - ISBN 88-222-5363-9
  • Marinella Ramazzotti, Luigi Nono, Palerme, L'Epos 2007, ISBN 978-88-8302-321-7
  • Luigi Nono, Correspondance politique contecernenti, la culture et le Parti communiste italien, par Antonio Trudu, Olschki, Florence 2008 ( « Cahiers Luigi Nono Archives Studies» III.) - ISBN 978-88-222-5727-7
  • Massimo Mila - Luigi Nono, « Rien obscur entre nous. » 1952-1988 correspondance, par Angela Ida De Benedictis Veniero Rizzardi, Basic Books, Milan, 2010 - ISBN 978-88-428-1645-4
  • Présence historique de Luigi Nono, par la collaboration Angela Ida De Benedictis avec Laura Zattra, LIM, Lucca, 2011 - ISBN 978-88-7096-625-1

Articles connexes

  • Helmut Lachenmann

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liens externes

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