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Giovanni Paisiello
Paisiello à clavicorde (Elisabeth Vigée-Le Brun, 1791). la score il est Nina, ou est l'amour fou

Giovanni Paisiello (Taranto, 9 mai 1740 - Naples, 5 juin 1816) Ce fut un compositeur italien; Il a été l'un des plus importants et les plus influents compositeurs d 'opéra la classicisme.

biographie

Exponent de la ligne de front dans la vie musicale de l'Europe au cours des dernières décennies du dix-huitième siècle, en Paisiello pour la comédie musicale napolitaine générale supranationale; en même temps, avec Nina Il a jeté les bases d'un style proto-romantique qui a porté ses fruits dans les décennies à venir. L'historiographie de la musique contemporaine et du siècle XIX l'a emmené à attribuer la paternité de nouvelles institutions formelles introduites dans le drame musical. Son travail a aidé à réunir le respect et l'intérêt des téléspectateurs contemporains non seulement jeter mais aussi sur le compositeur et son score, qui est considéré comme un produit artistique à répliquer et rigustare.

La date de naissance est dérivé de l'acte du baptême, où il apparaît avec le nom de Giovanni Gregorio Cataldo. Il est né en Taranto Monte Oliveto sur la place de Francesco Paisiello, un chirurgien vétérinaire éminent au service du roi Charles III de Naples et Fuggiale grâce. La famille de Francesco Paisiello, y compris les petits John (Portia frères aînés et Raphaël étaient morts), a vécu pendant des années dans la maison du prêtre-frère, Francis Fuggiale, situé à la cathédrale derrière. Il dit que le registre des baptêmes a été baptisé dans la cathédrale de San Cataldo. À l'âge de 8 ans, il entra au collège des Jésuites à Tarente en vue de poursuivre une carrière juridique; John a révélé bientôt une excellente oreille et la qualité vocale considérable; pour réaliser ses talents étaient non seulement les jésuites, mais aussi Girolamo Carducci Agustini, marquis de Fragagnano, qui a convaincu son père d'envoyer Giovanni Paisiello étudier à Naples. Francesco Paisiello, cependant, pas tout de suite montré favorable au début, et en attendant, John a continué à étudier avec Don Carlo reste, un excellent contenu et professeur de archlute. Giovanni Sur cet instrument, il a pratiqué assidûment pendant deux mois.

Des études à Naples

Seulement treize parts John avec son père et je suis allé à Naples pour étudier la musique au Conservatoire de Sant'Onofrio (il a été admis il y a le 8 Juin 1753), où il est entré comme pensionnaire et a étudié sous la supervision du directeur puis Francesco Durante, devenir plus tard son assistant. A la mort de Francesco Durante (30 Septembre 1755) la direction de l'institution passée à Carlo Cotumacci et Girolamo Abos; mais à perfectionner l'art du contrepoint Paisiello soignait en particulier Joseph Doll, seul professeur étranger dans les Conservatoires de Naples.

devenue mastricello en 1759 et complété dans les premiers essais composition généralement sacrée, le 5 Juillet 1763 Paisiello prématurément, il a terminé son apprentissage. On ne sait pas si Paisiello a effectivement composé l'opérette habituelle que les pratiques d'enseignement nécessaires aux étudiants méritants qui laissent des preuves: l'esquisse autobiographique 1811, il mentionne, en soulignant son succès à Naples et sa province, mais ne se souvient pas du titre. Le fait est que les débuts dans la carrière d'opéra a eu lieu dans les salles Emilia (il semble que la théâtre Conservatoire a écrit plusieurs détours, l'un qui a attiré tant d'intérêt public qu'il a été invité à écrire pour les trois œuvres États pontificaux, l'élève et Le monde à l'envers pour la ville de Bologne et Le marquis de Tidipano, pour Rome).

La carrière d'opéra: ses débuts en Emilie

En arrivant à Bologne à l'été 1763, il a commencé à Paisiello Théâtre Rangoni de Modène avec l'opéra comique La femme dans son pantalon (18 Février 1764), une adaptation de la pièce par Jacopo Angelo Nelli (1727) de Giuseppe Carafa de Colubrano (il est traditionnellement considéré comme le lien entre le jeune compositeur d'opéras et théâtres de Modène et Bologne).

Incertain de la datation vertueux ridicule mis en scène à Ducal à Parme 18 Janvier, 1764 ou plus probablement 27 Avril 1766. En 1764 Paisiello lui a donné deux drame ludique à Bologne, le babbler (12 mai, révisé élève Antonio Palomba) et Le brillant français (24 Juin, par Pasquale Mililotti livret): celui-ci, 7 Juillet à prise Modène, a été apprécié par le tribunal, à partir de laquelle une commission pour le prochain Carnaval. A la fin de 1764 Paisiello a été embauché par l'impresario du théâtre vénitien de S. Moisè à L'amour en jeu - il a été mis en scène à la mi-Janvier 1765, pour coïncider avec Madama humoriste (Modène, le 26 Janvier), la révision d'un drame ludique Pietro Alessandro Guglielmi qui Paisiello, et un autre compositeur d'opéra anonyme a ajouté de nouvelles chansons (dont certains ont été de 'L'amour en jeu) - et Le mariage perturbé (Carnaval 1766): Ce fut la première collaboration avec Caterina Bonafini, puis interprète le premier au cours de la période russe.

De nouvelles commissions napolitains

Après un arrêt à Rome en Février 1766 - la vallée a été mis en scène l'intermède Les comtesses faux (Un de la réduction réussie méchant Marquis, dramma giocoso Pietro Chiari) - Paisiello, est retourné à Naples, avait de nouvelles commissions: au printemps La grande veuve de génie pour le nouveau théâtre de carnaval 1767 Le « de la mbroglie bajasse théâtre des Florentins; les deux comédies à la musique Mililotti ont signé jusqu'à la rencontre entre Paisiello et le génie vocal et histrionique Gennaro Luzio et Antonio et Giuseppe Casaccia. Au printemps 1767 L'idole chinoise, les premiers fruits d'une longue et fructueuse collaboration avec Giambattista Lorenzi, il a frappé sur le public napolitain, pour le mélange inhabituel de registres stylistiques et le décor exotique évocateur; le même tribunal, il a demandé la reprise immédiate dans son propre théâtre, puis dans celui de Caserta en 1768 et encore au Palazzo Reale 6 Avril, 1769 à la présence de Joseph II. En Juin 1767 Paisiello a fait ses débuts à S. Carlo avec le drame musical dictateur Lucio Papirio, Apostolo Zeno: la faveur des Bourbons a été confirmé en 1768 par une deuxième commission (Olympie, drame Andrea Trabucco, le 20 Janvier, précédé par le chant le Ebone, vers de Saverio Mattei) et la révocation de l'écriture pour le théâtre de la cour un « festival de théâtre » epitalamica de Thétis et Pélée (de pl. Battista Basso Pays-Bas, le 4 Juin) pour le mariage de Ferdinand IV et Marie-Caroline de Habsbourg .

Les excellentes relations avec le tribunal à la fin Août lorsque les directeurs d'fissurés Paisiello a adressé une pétition au roi pour éviter le mariage avec Cecilia Pallini, qui prétendrait veuve se vide de la dot promise. Le différend a été résolu en faveur des femmes: un dell'uditore rapport Nicola Pirelli envoyé au ministre Bernardo Tanucci a annoncé que le mariage a eu lieu le 14 Septembre dans la prison de Saint-Jacques des Espagnols, où Paisiello a été détenu pendant quelques jours seulement en raison de absence de double engagement. Les vicissitudes prénuptiaux cependant pas gravé sur les taux de production du musicien, qui reste élevée jusqu'à la fin de 1770 (huit pour les pièces de musique, textes, Lorenzi Mililotti et Francesco Cerlone). Il remonte à l'année de l'amitié avec l'abbé musicien Ferdinando Galiani, directeur du Tribunal de Commerce, intellectuel et brillant aux multiples facettes, l'ancien ambassadeur à Paris, et se compose d'une vaste gamme de contacts internationaux.

Entre 1771 et 1774, le routine comédie à la musique (en moyenne deux par an) remonte au Nouveau Théâtre de Naples sur livrets Cerlone et Mililotti Lorenzi a été frammezzata par des commissions importantes dans les théâtres du Nord, cette fois dans le genre opéra grandiose, la musique pour le théâtre. Pour le tribunal de Modène composé du métastasien Demetrio, Artaxerxès et Alessandro nell'Indie (1771 saisons de carnaval, 1772 et 1774); pour la Regio de Turin, Annibale à Turin, drame Jacopo Durandi (Carnaval 1771, le père de Mozart et le fils étaient dans le public); pour les dames Théâtre à Rome, Montezuma Vittorio Amedeo Cigna-Santi (carnaval 1772); pour Ducale di Milano, Sismano dans Mogol John De Gamerra (1773 Carnaval, qui a également été entendu par Mozart) et Andromède Cigna-Santi (1774 Carnaval, à cette occasion Paisiello cousait les neuf quatuors à cordes dédiés à Ferdinand de Lorraine, archiduc d'Autriche). Du côté comique, il a donné le S. Moisè Venise Les innocents chanceux Philip Livigni (1773 Carnaval), facilement reproduit à Naples, puis quarante autres « carrés ». En Octobre 1773 Paisiello a demandé, sans succès, d'être en mesure de faire gratuitement Giuseppe Marchitti, second maître de la chapelle royale; Mais quelques mois après la cour ravivé les relations avec le compositeur d'opéra par la mise en service Le plaisir de « Numi, « Blague Représentant pour la musique « , Lorenzi, à réciter dans la file d'attente »Orfeo ed Euridice Gluck au théâtre du Palais 29 Janvier 1774. Cette année a vu la lumière de deux des mélodrames les plus acclamés paisielliani, le premier également exporté à Paris (respectivement en 1776 à la Comédie-Italienne, en français, et en 1778 l'Académie Royale de Musique, en italien): ce fut la comédie le duel Lorenzi (Naples, Teatro Nuovo, printemps) et dramma giocoso le Frascatana de Livigni (Venise, théâtre de S. Samuele, automne), puis ramassé 186 fois en Italie et dans toute l'Europe, l'événement sans pareil dans le genre comique du dix-huitième siècle. Le 1775 a ouvert avec deux commissions de Venise dans le carnaval (le métastasien Demofoonte à S. Benedetto et le dramma giocoso La discorde chanceux Samuel S.) et se terminant avec le début Pergola (Le grand Cid, drame Gioacchino Pizzi, 3 novembre); mais il est surtout l'année de la Socrate images, un chef-d'œuvre exaltante née de la collaboration avec et Lorenzi Galiani, qui vous a mis dans le canular coupé en tranches infatuation scientifique pour la culture grecque observée dans de nombreux parvenus intellectualité napolitaine.

Aucune raison n'a été clarifiées pour lesquelles, Ferdinand IV, après cinq représentations très applaudie dans le nouveau théâtre, qui est devenu réciter le Socrate Palazzo Reale (23 Octobre), puis il a interdit les représentations. Il a estimé que la censure de direction conçue comme une protection contre « » indiscret « satire savant Saverio Mattei, chercheur infatigable des classiques, comme Socrate et en proie à un conjoint non pacifiques; ou il était une cabale tracée par l'impresario des Florentins au détriment de celle du Nouveau. Socrate cependant, a été perçue par les téléspectateurs contemporains comme le modèle novateur d'un drame comique dans hybridations les registres linguistiques classique en raison des différents grades (les nobles, les personnages signifie, les drôles) responsabilités significatives réflexes potentialisée assignés à la composition musicale. L'intégration réussie du chœur - dans une caricature flagrante de la scène infernale 'Orphée Gluck, depuis l'automne dernier à S. Carlo sous la forme de 'mess« - et l'expansion des ensembles ajouter à l'esprit parodique qui imprègne toute la comédie, manifeste aussi bien dans les détails - l'air de Donna Rosa « Si jamais vous voyez les yeux sur le visage | diventarti deux grosses boules ... « il se moque paraphrase de la célèbre aria Clémence de Titus Métastase ( « Si jamais vous vous sentez spirarti sur le visage | souffle léger est lentement prévu ... »); alors que l'histoire de la fausse mort du novello Socrate (dans le II final) placé ridicule tableaux série déplorable d'œuvres modélisés dans le style Gluckian - comme hypothèse paradoxale, qui fait référence à Don Chisciotte Cervantes: sujet qui est déjà verseggiato par Lorenzi et chantée par Paisiello en Don Chisciotte de La Mancha.

La période russe de la Cour de Catherine II

En 1776, elle a conclu les engagements de carnaval avec les théâtres de Rome (Les deux comtesses Giuseppe Petrosellini la vallée, mis en place à nouveau en quinze 63 fois, et La défaite de Darius du duc Carlo Diodato Morbili Argentine) et au printemps avec le Nouveau Théâtre de Naples (Étant donné que le vrai faux Saverio Zini), Paisiello a ouvert un différend avec l'impresario du S. Carlo, Gaetano Santoro, afin de mettre fin au contrat pour un nouveau travail, et que pour accepter le mandat de trois ans des spectacles de directeur musical la cour de tsarine Catherine II de Russie dans la nouvelle Saint-Pétersbourg (Avec un salaire de 9000 roubles par an).

Le choix de l'impératrice était tombé sur Paisiello, non seulement en raison de la déclaration de Friedrich Melchior Baron, à son tour influencé par l'amant Louise d'Épinay, correspondant et ami de Galiani, mais a également révélé l'implication d'un pro ' compositeur d'opéra Pouilles par l'empereur Joseph II, dont la politique théâtrale exercé une nette influence sur le Pétersbourg. Invalidées le contrat avec le Saint-Charles, car sans le contreseing du souverain, le ministre Tanucci a remis son passeport à Paisiello, qui a quitté pour la Russie du 29 Juillet avec sa femme. Au cours de la brève escale à Vienne à la fin Août 1776, ainsi que la réunion en personne Métastase, le compositeur d'opéra mature, couvert d'applaudissements à la fin d'une performance de Frascatana au Théâtre National, il a pris pleine conscience du succès international souriais ses œuvres. A la fin de Septembre, il est arrivé dans la capitale russe. Il est vite devenu professeur de musique de la Grande-Duchesse Maria Fjòdorovna, épouse de l'héritier du trône et le destinataire du concerto pour clavecin en fa majeur et un piano d'anthologie rondo et caprices. Prince Grigorij Aleksandrovic Potemkine a commandé diverses compositions, y compris la sérénade La surprise des dieux (Libretto par Giovanni Battista Locatelli) pour célébrer la naissance du grand-Duke Alexander (23 Décembre 1777).

Le roman compositeur de la cour se consacre pendant une année entière à un type sérieux de travail enrichi avec des inserts de chant choral et danse sensibles au contexte impérial. La collaboration avec la cour librettiste Marco Coltellini né l'examen du métastasien Nitteti (28 Janvier, 1777. dates selon le calendrier grégorien) et l'action théâtrale Lucinda et Armidoro (Automne 1777).

Il était probablement toujours cutters, peu de temps avant la course qui l'a tué le 27 novembre 1777, de remodeler le métastasien Achille à Skyros (6 Février 1778) dans la direction d'une hypertrophie spectaculaire montrant le sort des « danses similaires » (liée au drame) créé par Gasparo Angiolini.

Le 24 Juillet 1778, avec Giambattista Casti désordre Le marié se moque, Paisiello a fait connaître les pages les plus savoureuses Socrate images, Mais en regardant la contraction du rouage d'horloge imposée par Catherine II à la durée des spectacles. En 1779, année du renouvellement de trois ans de service à l'impératrice, a augmenté considérablement le plan salarial, le rythme de composition Paisiello est resté lâche: par rapport aux efforts de son premier opéra comique composé égratignure en Russie - philosophes imaginaire Bertati, données le 14 Février et rencontré un succès énorme - son travail aux résidences impériales théâtres occupé le compositeur d'opéra dans une bien moindre mesure: la Demetrio (Palais d'été de Tsarskoïe Selo, le 12 Juin) met l'apparat spectaculaire des arrangements métastasien précédents, et Le mariage inattendu (Pour ouvrir le théâtre privé du grand-Duke Paul dans la construction Kamennoostrovskij 1er Novembre) était un modeste, mais très chanceux, peu de travail de quatre personnages qui reculait segments de texte de l'abbé Chiari déjà mis à profit dans comtesses faux de 1766. Le 5 Juin, 1780 Joseph II, Catherine l'invité incognito (comme 'Falkenstein Count'), à Mogilev (Mogilev moderne, en Russie blanche) a écouté avec intérêt L'amant Faux (Opérette trois caractères issus de la brochure, anonyme, Intermezzo Don Falcone en 1748, déjà rendu célèbre par l'intonation Jommelli en 1754) et une réplique de philosophes imaginaires, demander à l'ambassadeur d'Autriche Johann Ludwig Cobenzl d'avoir les scores de les proposer à Vienne sous la forme de Singspiel. Après un produit final dans un contexte sérieux - métastasien d'action théâtrale Alcide à Bivio Hermitage Date 6 Décembre, 1780 - Paisiello a effectué une première expédition de copies de ses œuvres « russe » tenue à la cour de Naples (Naples puis repris avec soin par l'archevêque Giuseppe Capecelatro de Tarente à l'invitation de Galiani). En Janvier 1781, il Paisiello a écrit plusieurs fois à Galiani pour tester la possibilité d'un poste permanent à la cour de Bourbon et de le supplier d'induire la Grande-Duchesse Maria Fedorovna à plaider, dans les jours de son séjour à Naples (Février 1782), son parce que les souverains (à qui il a envoyé une copie de 'Alcide à la fourche et le groupe de 27 duos sur des chansons métastasien la liberté et Palinodia à Nice).

Contrairement aux travaux de Piccinni, qui, après le départ pour Paris (1776) éclairci presque disparaître des théâtres italiens, ceux de Paisiello années de séjour Pétersbourg ils ont connu un trafic très dense. tandis que Les innocents chanceux, le Frascatana, La discorde chanceux et Les deux comtesses récoltant le consentement des tribunaux italiens et européens publics, Paisiello reformulé la tsarine les drames ludiques les plus réussis: à Saint-Pétersbourg en 1778 Les deux comtesses et en 1780 L'idole chinoise et le Frascatana; à Tsarskoïe Selo encore L'idole chinoise en 1779 et le duel, réduite à un seul acte, en 1782. En même temps, à Naples renommée de Paisiello, elle a été consolidée avec la reprise du Saint-Charles Défaite de Darius (1777), puis le Mariage inattendu la cour de Portici en Juin 1781.

Les années 1781-82 ont marqué une stabulation forte dans la composition de mélodrames, en raison non pas tant aux engagements à l'avant de l'instrument (le Concerto pour clavecin en ut majeur et le divertissement seize pour instruments à vent), à l'absence d'un librettiste italien sur place, qu'il a dû affronter d'abord pêchées La maîtresse de femme de chambre Gennaro Antonio Federico - l'intermède drôle, musique de Pergolèse en 1733, avait alors fait le tour de l'Europe - a eu lieu à Tsarskoïe Selo 10 Septembre, 1781. Le Barbier de Séville (L'Hermitage, le 26 Septembre 1782), chanté sur une réduction de la comédie de Beaumarchais dirigée par un artiste inconnu (peut-être non-italophones), représentait la quintessence glorieuse du séjour en Russie.

Un examen plus attentif, dans ce score ne voit pas un renouveau stylistique significatif: la syntaxe paratactique, qui se recroqueville une grande variété de figurations d'orchestre, et la grammaire itérative, qui tisse mouvement perpétuel fonctionnelle à la déclamation syllabique, l'extrême invention économiser harmonique et mélodique, mais en même temps, l'amélioration de la gestuelle de flagrance de la scène. La musique de paisielliana, ici comme dans les opéras comiques précédents et suivants, en fait le garde soit dans le chant est dans le tissu orchestral une filiale fonctionnelle à l'immédiateté corporelle du mouvement théâtral. De plus, si en effet le travail qu'il a exposé la complexité de melodrammaturgica que la tradition critique, influencé par la proximité Les Noces de Figaro Mozart et l'opéra-comique de Rossini, a voulu rendre hommage, les petites entreprises comiques dans nos théâtres de province peu probable qu'ils auraient pu mettre en place. Il convient de noter est, si quoi que ce soit, l'orchestration, qui pétrit des arcs et des bois (y compris les clarinettes) avec une sensibilité coloristic encore inexplorée, ainsi que la distribution des numéros fermés, édité par le même musicien, si respectueux de la plante originale de Beaumarchais comme excentrique si elle se rapporte les conventions enracinées (le coiffeur paisielliano, entre autres, il est l'un des rares opéra comique contemporain avec un seul rôle féminin). Il ne faut pas oublier que l'idée récente de la musique pièce Français - avait été récité 2 Juillet, 1780 à théâtre Saint-Pétersbourg à Red Bridge par Petits Comédiens du Bois de Boulogne - jailli de sa convivialité parfaite pour les parties de la société de la parole: deux chargées drôle, un noble ténor et une femme demi-caractère.

La difficulté de compréhension du texte en italien par le public russe stimule Paisiello à une écriture musicale plus riche, en particulier dans la recherche de la couleur orchestrale et l'expressivité des mélodies[1].

À Naples pour Ferdinand IV en passant par Vienne

Les ambitions ne réduits au silence pour revenir à Naples avec la garantie d'un emploi à la cour connaissait un tournant entre 16 et 19 Août 1783, lorsque le comité de gestion des théâtres impériaux Paisiello nommé inspecteur des spectacles sérieux et amusants. Le rejet violent par le musicien dans une position qui aurait grevé d'une série de charges impayées a menacé de l'emmener en prison. L'adaptation de Goldoni crédule déçu avec le titre Il mondo della luna (Travail inaugurale de Kamennyj Théâtre de Saint-Pétersbourg, le 5 Octobre), il a signé le dernier opéra de Paisiello pour la cour de Russie, qu'il a quitté le 5 Février 1784, après avoir déjà obtenu 8 Décembre, 1783 la permission de quitter pour résoudre - c'est la excuser - les problèmes de santé de la femme. De 9 Décembre 1783 cependant, est la lettre que le prince Antonio Pignatelli di Belmonte, plus maître d'hôtel, adresse à la députation du directeur Caserta du théâtre de Naples, pour confirmer la nomination d'un compositeur Paisiello des drames de la cour comme purement honorifique.

Pendant le voyage de retour Paisiello est resté à la cour polonaise de Stanislaus II Augusto Poniatowski jusqu'en Avril 1784 (à Varsovie, il a fait entendre métastasien Passion de Jésus-Christ), En attendant Joseph II est tombé à Vienne. Le compositeur d'opéra Tarantino est venu à Vienne le 1er mai, et déjà quatre jours plus tard rapporté par lettre à Galiani le projet de chanter pour le théâtre de la cour d'un Casti héroïque drame poète impérial. Le roi Théodore à Venise, Tel est le titre de l'œuvre qui prend exemple du chapitre XXVI Candide Voltaire, a été mis en scène le 23 Août sans passionnant, qui le public, selon le journaliste Karl von Zinzendorf, il désapprouvait la longueur (une perte était aussi le résultat d'une reprise ultérieure, le 11 octobre avec un autre cast). aussi Mozart Il a participé à ce travail, et vous avez probablement déjà entendu Le Barbier de Séville l'année précédente; influence le maître de Naples sont évidentes il Les Noces de Figaro et Don Giovanni[2]).

Russo (1998) et Gallarati (2007) ont voulu voir dans le roi Théodore une réflexion de certains idéaux chéris des réformes dramatiques de Joseph II, tels que le goût pour le drame bourgeois de Diderot et Lessing, et la récitation enthousiaste du théâtre shakespearien à Vienne présenté par l'acteur Friedrich Ludwig Schröder (sur le modèle de Garrick), « copié et presque rasentata « - dit l'empereur - par le chanteur Francesco Benucci (cfr. Joseph II als Theaterdirektor, édité par R. von Thurn Payeur, Vienne 1920, p. 35) qui, dans le travail de Paisiello tenu de la part de l'hôte Taddeo (Figaro était alors en mariage Mozart). Sont observés, il est vrai, plusieurs croquis choral, énorme chaîne de fin (la loi I se termine curieusement avec le retour progressif des scènes de tous les personnages), les fluides récitatifs bien obligé, mais il était dans tous les éléments d'accessoires, des écarts occasionnels par les normes habituelles de l'opéra buffa, qui, Paisiello se sont jetés à temps, comme toujours, il quitte le champ libre à verve chanteurs histrionique.

après avoir représenté Le Roi Théodore à Vienne, est arrivé à Naples à la fin d'Octobre 1784 a commencé au service Ferdinand IV. Paisiello immédiatement lui-même appliquée à la composition de 'Antigonus Métastasien pour S. Carlo (12 Janvier, 1785). Suite au succès de l'œuvre, qui a marqué le début d'un long processus de renouveau stylistique du drame musical, le musicien de l'église et a demandé du roi (7 Mars) une pension fixe de 100 ducats par mois, un privilège jamais accordé à d'autres collègues. La situation de travail calme - devait résider à Naples et chaque année faire un jeu sérieux pour Saint-Charles - concilié une diligence renouvelée et une maturité stylistique claire. En 1787 - cette année Paisiello a également été nommé l'enseignant réel de la caméra, avec un supplément de 240 ducats - la Pirro, De drame Gamerra (S. Carlo, le 12 Janvier, il a rencontré 31 nouvelles productions), a créé un véritable changement dans la morphologie du drame musical, ouvert à l'adoption de longs passages concertées dall'accentuato pathos (et dans ce très différent de la coïncidence INVaLSI opéra comique), ainsi que l'épuisement du potentiel connotatif de l'orchestre. Le dernier compositeur d'opéra de phase créative Paisiello était principalement axé sur le côté sérieux. Néanmoins, grâce à la compréhension parfaite avec la phase d'écriture et de Giuseppe Lorenzi Palomba, le théâtre des Florentins pourraient encore remonter le moral deux de sa meilleure musique pour les comédies, Le modiste séducteur (Automne 1787) et L'amour contrariée (Automne 1788, plus connu sous le titre le meunier), Riche en lepidezze parodiques et, surtout, une nouvelle complexité relative des formes musicales à l'étape de l'action. Pour échelonner ce retour extrême et heureux de la langue comique d'origine, il a été Fedra (1 Janvier 1788 par Luigi Bernardo libretto Salvoni): l'utilisation des chorales, danses similaires, récitatifs large et des scènes obligeaient oltretombali dans la finale que je représentais un hommage clair à la dramaturgie du type Gluckian.

avec La Nina-à-dire fou d'amour (Belvédère de S. Leucio, le 25 Juin, 1789) Paisiello a été l'architecte principal d'un profond changement dans les mécanismes réceptives de la performance de l'opéra, en les orientant vers des formes d'écoute sympathique.

L ' « acte de comédie en prose et en vers » de Benoît-Joseph Marsollier (Paris 1786), traduit par Giuseppe Carpani pour la récupération d'automne en 1788 dans le théâtre de la cour de Monza avec de la musique originale de Nicolas-Marie Dalayrac, il a été retouché par Lorenzi à offrir aux rois de Naples dans les nouvelles formes sonores sur mesure par Paisiello. A Fiorentini Naples, à l'automne 1790, il a été donné une version en deux actes, le chant encore mélangés et agir, alors que dans le carnaval 1794 à Parme (Le fou d'amour) Ont été ajoutés récitatifs chantés: ainsi le travail était sur la facture versé dans toute l'Europe jusqu'au XIXe siècle. Important pour l'utilisation généralisée des chœurs et drame capable de mélanger le sérieux et le comique, Nina est apparu comme le signe avant-coureur d'un genre mélodrame romantique se concentre sur une héroïne par la psyché instable, un rôle qui exigeait une extrême habileté en tant qu'actrice avant même chanter (ce fut un cheval de bataille célèbres grandes dames comme Anna Morichelli, Brigida Banti Teresa Belloc-Giorgi, Giuditta Pasta).

en 1789, composé d'un Missa defunctorum pour le prince Gennaro de Bourbon Charles Francis, qui est mort de la variole en Janvier de cette année.

subtilités Rien dramatique et la composition de Nina transparaît coeval Gypsy à la foire (a collage des blagues d'actualité et des situations données au Théâtre du Fonds le 21 Novembre); Cependant, le travail a reçu un succès international jusqu'à la fin du XIXe vingt, égale à celle de Locanda (Londres, le Panthéon, le 16 Juin 1791, puis repris dans le prochain Carnaval de Naples que les Florentins La berline fanatique), Qui en fait a été le dernier drame comique Paisiello: dans 'déception heureux (Giuseppe Palomba, Naples, Fonds, hiver 1798), écrit par de nombreuses mains, la contribution de paisielliano était minime. est réalisé un véritable drame expérimental au lieu du premier opéra La Fenice à Venise, Les jeux d'Agrigente (Le 16 mai 1792, le drame musical de Alessandro Pepoli conte) et Elfride (4 Novembre 1792) et Elvira (12 Janvier 1794), "aux tragédies de la musique" conçue pour Elder Charles S. Ranieri Calzabigi. Arie « presque tous les haut-parleurs « variables tissées mètres, duos et trios à profusion, » pièces concertées « (qui est, pour citer le poète, » chœurs d'épices » où « ils chantent principalement en caractères de la passion ». Voir Robinson, I, 1999, pp 515 f), monologues et désaccords de récitatif:.. ceux-ci étaient les ressources, la poésie et la musique, utilisé comme une représentation théâtrale d'action fluide, l'installation globale est le drame, à la fois dans le même limité.

Paisiello a attiré l'attention des mécènes aristocratiques et la cour: la nouvelle Académie des amis avait été destiné Cantate Le retour de Persée (Luigi Serio, le 6 Octobre, 1785) et Noble Académie des fées de bois et chevaliers conte dames de » Amor vengé (Antonio Di Gennaro, le 30 Juin, 1786); la cantate Le génie poétique satisfait (Giuseppe Pagliuca) a inauguré le théâtre de Saint-Ferdinand 17 Août, 1790 Le « festival de théâtre » Daunie heureux (Francesco Paolo Massari) a été donné à Foggia 25 Juin, 1797 à célébrer le mariage du prince Francesco et archiduchesse d'Autriche. Le compositeur se découpait donc net de tous les autres compositeurs d'opéra napolitain, surtout quand, en 1796, il est devenu maître de chapelle à la cathédrale, qui a rendu nécessaire la nomination d'augmenter la production sacrée. La maison du compositeur a été choqué par les événements historiques: 21 Décembre, 1798 la cour se réfugie en Sicile pour échapper à l'invasion française, Paisiello pas joint les royalistes, confiant que sa réputation aurait élevé aux yeux de tout gouvernement; et en fait le 4 mai 1799, il a été nommé maître de chapelle République napolitaine éphémère nationale (23 Janvier-Juillet 8). Au retour des Bourbons, Paisiello justifie l'échec de quitter la Sicile sous prétexte de la maladie de sa femme, mais les deux pétitions de maquillage dans son offici musicale avait seulement en vigueur le 7 Juillet, 1801.

Paris et Napoléon

Les raisons des changements diplomatiques dérivées politiques et dynastiques expliquent le transfert de l'ancien maître de la Chapelle Royale à Paris (il présenté 24 Avril 1802) finalisé l'organisation des gloires du premier consul. L'engouement de Napoléon par Paisiello datait de 1797, l'année de Musique funéraire commandée par Bonaparte lui-même pour honorer le Lazare général Hoche, et a grandi dans le mandat de deux ans de l'enseignant à Paris. Napoléon le traitait magnifiquement, plus que d'autres compositeurs, tels que Luigi Cherubini et Etienne Méhul, auquel le nouveau favori a transféré le malevolence qui avait auparavant réservé Cimarosa, Guglielmi et Piccinni (Paisiello a mené la musique de la Cour Tuileries avec un salaire de 10.000 francs, ainsi que 4.800 pour la chambre et pension). Paisiello a eu lieu immédiatement lui a demandé en haute estime par Napoléon tant que vient d'arriver à Paris pour écrire une œuvre «comme il est utilisé en France, » un tragédie lyrique, genre auquel le compositeur de la cour napolitaine n'a pas l'habitude. Il a réussi dans son rôle, mais pour sa part, la création d'une œuvre du désarmement beauté musicale, en dépit de la fermeté de l'histoire - le mythe de Perséphone enlevée par Hadès / Pluton et fait son épouse malgré Demeter / Ceres - avait théoriquement nécessaire composition babiche plus forte. la tragédie lyrique qu'il consacrât le compositeur d'opéra Tarantino aux yeux de Paris, Proserpine (Nicolas-François Guillard, Opéra, le 29 Mars 1803), cependant, n'a pas été heureuse réunion, à la fois pas toujours la possession parfaite de la prosodie française, à la fois la conduite harmonique et mélodique, que les Français avaient à regarder terne et répétitif.

Le retour définitif à Naples G. Bonaparte et Murat

Mal ambientatosi difficile dans les milieux musicaux parisiens, a reconnu Jean-François Lesueur un remplaçant digne, Paisiello partit pour Naples à la fin Août 1804, après avoir composé un Missa solemnis et un recyclée Te Deum 1791 à utiliser pour le couronnement de Napoléon à Notre Dame (2 Décembre). Afin de ne pas perdre l'estime et les frais d'empereur somptueux, Paisiello puis envoyé régulièrement à Paris un grand nombre de chants sacrés et une nouvelle composition pour célébrer l'anniversaire de Napoléon.

Pendant cette période, il avait une étroite amitié avec entre Egidio Maria de Saint-Joseph, Il est passé en 1996 à la gloire des autels, qui était son compatriote. Parmi les disciples de Paisiello, il ENSUITE également rappelé le musicien patriotique Piero Maroncelli.

A Naples, Joseph Bonaparte et Gioacchino Murat (1806-1815), lauréat de plusieurs prix (Légion d'honneur et Lucca académique, Juillet 1806. académique de l'Italie en mai 1807, chevalier royal de l'Ordre des Deux-Siciles, mai 1808) et la direction du nouveau collège de la musique (avec Giacomo Tritto et Fedele Fenaroli, Décembre 1806), bénéficiaire d'une pension annuelle de 1.000 francs, Paisiello a pris congé de scènes de théâtre le pittagorici, un drame d'un seul acte de Vincenzo Monti (S. Carlo, le 19 Mars, 1808) commémorant les victimes de la répression de 1799: ce fut la véritable raison de la rupture définitive avec la cour de Bourbon, sur le trône 9 Juin, 1815.

Récemment devenue veuve (23 Janvier, 1815), pas de frais en provenance de Paris et Pétersbourg, Paisiello a passé la dernière année de la vie dans la solitude dans une vaine tentative de faire revivre sa réputation dans le palais.

Il est mort à Naples au blocage intestinal le 5 Juin 1816 à la maison Via Conception à Montecalvario nº 48 (où il a été placé une plaque), qu'il avait loué depuis 1811 assisté par sœurs Maria Saveria et Hippolyta.

Une sélection de sa musique sacrée accompagné les funérailles solennelles dans l'église de S. Maria Nova, en présence des frais de musique de la ville les plus élevés.

Il est enterré dans Église Santa Maria Donnalbina dans une tombe sculptée en 1817 par Angelo Viva, surmonté d'un profil agréable et marbre avec l'inscription: IOANNI PAISIELLO / Tarantino / MARIA ET Hippolyta / fratri incomparable / LUGENTES / obiit DIE V IUNII MDCCCXVI.[3]

aider
Giovanni Paisiello (Fichier info)
Hymne au Roi - Hymne national du Royaume des Deux-Siciles - Version pour piano

Les œuvres de Paisiello (si vous savez 94) sont pleins de mélodies, dont la beauté gracieuse est toujours appréciée. Peut-être le plus connu de ces airs est « Au cœur ne se sentent plus » la molinara, immortalisée dans variations de Beethoven et réalisée par quelques-unes des plus grandes voix de l'histoire, les deux hommes (Pavarotti inclusive) et femelle. Sa très large musique sacrée, dont 8 récolte (Y compris la « messe de Noël pour la chapelle de Napoléon », et le Requiem Messe solennelle), ainsi que de nombreuses œuvres moins connues: également composé beaucoup de musique de chambre instrumentale. Les manuscrits des scores de plusieurs de ses œuvres ont été donnés à bibliothèque la British Museum de Domenico Dragonetti.

En plus de l'opéra, Paisiello est connu pour avoir composé Vive le roi Ferdinand, adopté en 1816 comment hymne national la Royaume des Deux-Siciles.

la bibliothèque Girolami Naples a une intéressante collection de manuscrits qui enregistrent les avis de Paisiello sur les compositeurs de son temps, et lui montrer en tant que critique souvent sévère, en particulier le travail de Pergolèse.

Il a consacré la Giovanni Paisiello festival Taranto ainsi que du Conservatoire de la ville.

compositions

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Giovanni Paisiello Compositions.

Discographie

2017

  • Le Semiramide Villa | Giovanni Paisiello Festival Orchestra, Chef d'orchestre: Giovanni Di Stefano (Caroline du Lippo[4], Irene Molinari, Fabio Perillo, Pasquale Arcamone) [BONGIOVANNI, Taranto, XII édition de Giovanni Paisiello Festival - 2014]
  • Le Barbier de Séville | Harmoniae Templum Chamber Orchestra, Chef d'orchestre: Simone Perugini (interprètes: Richard Connely, Laurie Lambert Lane, Riccardo Luzzi, Jeffrey Nelson, George Wilkinson, Roberto Vicarelli, Thomas Lansbury, Thomas Allen Smith, Bill Brownless) - [RC CLASSIC RECORD LABEL]
  • La maîtresse de femme de chambre | Harmoniae Templum Chamber Orchestra, Chef d'orchestre: Simone Perugini (interprètes: Anne Chapman, Roberto Vicarelli) - [RC CLASSIC RECORD LABEL]

2013

  • Les comtesses faux | Baroque Orchestra Frères de « Musici, directeur du clavecin: Cosimo Prontera (Maria Luisa Casali, Antje Rux, Alessandro di Scotto Luzio, Andrea Bonsignore) [BONGIOVANNI, Taranto, IX édition du Festival de Giovanni Paisiello - 2011]
  • Le roi Théodore à Venise | Orchestre et Chœur du théâtre La Fenice, Réalisateur: Isaac Karabtchevsky Interprètes: le roi Théodore: Andre COGNET Gafforio: Stuart KALE, belisa: Emanuela BARAZIA, Taddeo: Fabio PREVIATI, Lisette, Rachel Stanisci [DOM DISQUES] Publication World Music -LA PHOENIX Mfon 20121.

2011

  • Concertos pour piano | Orchestre de chambre de chambre Santa Cecilia, Piano: Pietro Spada [Classics Brilliant]
  • Socrate images | RAI Orchestra Sinfonica di Napoli | Réalisateur: Franco Caracciolo (Italo Tajo, Don Tammaro - Jolanda Gardino, Pink Ladies - Lydia Marimpietri, Emilia - Luigi Alva, Ippolito - Sesto Bruscantini, Antonio - Angelica Tuccari, Cilla - Renato Capecchi, Calandrino - Elena Rizzieri, Lauretta) [Historique Tondokumente, LINE MUSIC GMBH]

2009

  • Concertos pour piano nº1, nº3, nº5 | Campanie Chamber Orchestra, Piano: Francesco Nicolosi | Réalisateur: Luigi Piovano [Naxos]
  • astrologues imaginaire | Choeur et Orchestre de la Radio Télévision de la Suisse italienne, Réalisateur: Bruno Rigacci (Carmen Lavani, Clarice - Angela Vercelli, Cassandra - Giancarlo Montanaro, Giuliano - Teodoro Rovetta, Petronio) [NEW ERA INTERNATIONAL]

2008

  • Le Giuochi d'Agrigente | Italien International Orchestra, Chef d'orchestre: Giovanni Battista Rigon - Festival de Martina Franca Itria Valley (Marcello Nardis, Héraclite - Razek François Bitar, Clearco - Maria Laura Martorana, Aspasia - Mara Lanfranchi, Egesta - Vincenzo Taormina, Cleone) [DYNAMIQUE]
  • Le Barbier de Séville | Orchestre de Chambre de Giovanni Paisiello Directeur du Festival: Giovanni Di Stefano (Mirko Guadagnini, le comte Almaviva - Donato Di Gioia, Figaro - Stefania Donzelli, Rosina - Maurizio Lo Piccolo, Don Bartolo - Paolo Bordogna, Don Basilio) [BONGIOVANNI, Festival Paisiello, Orphée Théâtre de Tarente en 2005]

2007

  • Passio di San Giovanni | Vocalconsort Berlin, Réalisateur: Werner Ehrhardt [WDR CAPRICCIO]
  • La Passion de Jésus-Christ | I Barocchisti, Directeur: Diego Fasolis (Roberta Invernizzi, Peter - Simoni, Maddalena - Luca Dordolo, John - José Fardilha, Joseph d'Arimathie) [CPO, Lugano, Auditorium Stelio Molo CSR, 2001]
  • Daunie heureux | Collegium Musicum du Conservatorio U. Giordano de Foggia, Réalisateur: Federico Guglielmo (Lombardi, De Liso, Dordolo, Zanasi) [DYNAMIQUE]

2006

  • astrologues imaginaire | Orchestre et Chœur de Giovanni Paisiello Directeur du Festival: Lorenzo Fico (Stefania Donzelli, Tiziana Spagnoletta, Donato Di Gioia) [BONGIOVANNI, Festival Giovanni Paisiello]

2005

  • Kammermusik für Bläser | Italienne classique Consort, Chef d'orchestre: Luigi Magistrelli [BAYER]

2004

  • le Frascatana | Orchestre de chambre de Genève, Directeur: Franco Trinca (Katia Velletaz, Violante - Valery Tsarev, Nardone - Michele Govi, Don Fabrizio - Laurent Dami, Cavalier Giocondo - Letizia Sperzaga. Donna Stella - Alexandre Diakoff, Pain - Carmela Calvano Forte, Lisette) [BONGIOVANNI]
  • Le marié se moque | Orchestre du Théâtre et / ou Musique Réalisateur: Paolo Paroni (Luciano Di Pasquale, Don Totoro - Patrizia Cigna, Lesbina - Nunzia Santodirocco, Lisette - argherita paix, Lindor - Vito Martino, Valerio) [BONGIOVANNI, Théâtre civique de Sassari - 1998]
  • Piano Concertos No. 2 et nº4 | PhilharmonicumChamber Collegium Orchestra, Chef d'orchestre: Gennaro Cappabianca - Piano: Francesco Nicolosi [Naxos]
  • Pulcinella vengé | Cappella de « Turchini, Réalisateur: Antonio Florio (Giuseppe De Vittorio, Roberta Invernizzi) [OPUS 111]
  • Proserpine | Italien International Orchestra, Chef d'orchestre: Giuliano Carella (Sara Allegretta, Piero Guarnera, Maria Laura Martorana) [DYNAMIQUE]

2003

  • L'auberge Marechiaro | Moscou Camerata Orchestra, Chef d'orchestre: Domenico Sanfilippo (Gina Longobardo Fiordaliso, Lorna Windsor, Renzo Casellato, Ernesto Palacio, Mauro Buda, Valeria Baiano, Giancarlo Tosi, Gennaro Sica, Leslie Poleri) [BONGIOVANNI]
  • Il mondo della luna | Orchestre des jeunes du Conservatoire « Claudio Monteverdi » à Bolzano, Directeur: Fabio Neri (Dara - Gaspari - Bertagnolli - Di Censo - Ristori - Nocolini) [BONGIOVANNI, Bolzano, 1993]
  • Nina, ou est fou d'amour | Choeur et Orchestre de l'Opéra de Zurich, Directeur: Adam Fischer (Cecilia Bartoli, Jonas Kaufmann, Lászlo Polgár, Juliette Galstian) [DVD - ART HAUS MUSIK]
  • Socrate images | Orchestra Sinfonica di Savona, Réalisateur: Giovanni Di Stefano (Claudia Marchi, Jolanda Auyanet, Daniela Schillaci, Domenico Colaianni) [BONGIOVANNI]
  • Symphonies et Overtures | Orchestre de la Suisse italienne, Réalisateur: Enrique Mazzola [DYNAMIQUE]
  • Les deux Contesse et Le duel comique | Italien International Orchestra, Chef d'orchestre: Giuliano Carella [DYNAMIQUE]
  • String Quartets Vol. 1 | Quartetto Modi (Giambattista Pianezzola, Ettore Begnis, Mauro Righini, Claudio Frigerio) [BONGIOVANNI]
  • Le plaisir des dieux | Veneto Philharmonic Orchestra, Chef d'orchestre: Franco Piva (Claudia Marchi Giampaolo Fiocchi, Alessandro Calamai, Patrizio Saudelli) [BONGIOVANNI]

2002

  • Le Barbier de Séville | Orchestre et Chœur du Teatro Lirico de Trieste, Réalisateur: Giuliano Carella (Pietro Spagnoli, Anna Maria dell'Oste, Luciano Di Pasquale, Antonino Siragusa, Donato Di Gioia) [DYNAMIQUE]

2000

  • Nina, ou est fou d'amour | Orchestre et Chœur du Teatro alla Scala, Directeur: Riccardo Muti (Antonacci, Florez, Pertusi, Lombardi Lepore, Filianoti) [MEMOIRES]

1998

  • La Passion de Jésus-Christ | Varsovie Sinfonietta, Directeur: Wojciech Czepiel [MUSIC ARTS]

1997

  • La maîtresse de femme de chambre | Münchner Rundfunkorchester, pianoforte et metteur en scène: Hans Ludwig Hirsch (Jeanne Marie Bima, serpina - Petteri Salomaa, Uberto)
  • L'amour contrariée (La Molinara) | Orchestre du Teatro Comunale de Bologne, Réalisateur: Ivor Bolton (Scarabelli, Matteuzzi, pratiqué, Remigio, Banditelli, Lazzaretti) [SOUVENIRS BMG]

1996

  • Nina, ou est fou d'amour | Chambre hongroise Chorus, Concentus Hungaricus, Réalisateur: Hans Ludwig Hirsch (Jeanne Marie Bima, Nina - William Matteuzzi, Lindor - Gloria Banditelli, Susanna - Alfonso Antoniozzi, Giorgio - Natale De Carolis, Conte) [MUSIQUE ARTS]
  • Les Concertos pour piano | Inglese Chamber Orchestra, Dir. violon: Stephanie Gonley - Etage: Mariaclara Monetti [fr]

1995

  • Flûte traversière Quatuors | (Mazza, Palmisano, Mezzena, Magendanz) [DYNAMIQUE]

1993

  • Don Chisciotte | Orchestre du Teatro dell'Opera de Rome, Réalisateur: Pier Giorgio Morandi (Paolo Barbacini, Romano Franceschetto, Maria Angeles Peters, Elena Zilio, Mario Bolognesi, Bruno Praticò) [NEW ERA]

1991

  • La maîtresse de femme de chambre | Orchestre de Chambre de Milan, Directeur: Paolo Vaglieri (Anne Victoria Banks, Serpina - Gian Luca Ricci, Uberto) [NEW ERA]

1987

  • Nina, ou est fou d'amour (Patrizia Orciani, Mario Bolognesi, Alessandro Verducci, Daniela Lojarro, Maurizio Picconi, Eugenio Favano) Orchestre Sinfonica di Piacenza, chorale Francesco Cilea | directeurMarcello Panni [BONGIOVANNI, Savona - 1987]

1983

  • Missa Defunctorum | Orchestre du Festival de Martina Franca Directeur: Alberto Zedda (Daniela Dessì, Carmen Gonzales, Paolo Barbacini, Giorgio Tadeo) [WARNER Fonit]

1959

  • Le Barbier de Séville | Collegium Musicum italicum, le Virtuosi di Roma, directeur: Renato Fasano (Graziella Sciutti, Nicola Monti, Rolando Panerai, Renato Capecchi, Mario Petri) [Walhall Ethernity série, la Grande Teatro à Brescia]

1958

  • L'amour contrariée (La Molinara) | Orchestre de la RAI - Napoli, Directeur: Franco Caracciolo (Graziella Sciutti, Misciano, Lazarus, Bruscantini, Calabrese) [ARCHIPEL]

notes

  1. ^ Robinson
  2. ^ Robinson
  3. ^ Carlo Raso, Napoli. Guide de la musique. Toute la ville en 34 routes, Franco Di Mauro Editore, Sorrente 2004.
  4. ^ Carolina Lippo - soprano, sur www.carolinalippo.eu. 20 Août Récupéré, 2017.

bibliographie

  • (FR) Michael F. Robinson, Paisiello, Giovanni, en le Nouveau Le New Grove Dictionary of Music and Musicians, Oxford University Press, 2001 ISBN 978-0-19-517067-2.
  • Lorenzo Mattei, Paisiello, Giovanni, en Dictionnaire biographique de l'italien, Rome, Treccani, 2014.
  • (IT) P. Moliterni - Paiselliana. Un 'napolitaine' en Europe: Paisiello, Mozart et « 700 | éditeur: B. A. Graphik; 2 édition (31 Décembre, 2007), ISBN 8875810699.
  • (IT) Matteo Summa - L « énigme drôle. Paisiello, Mozart et Rossini dans le débat sur le travail | Schena Editore, ISBN 8875146055.
  • (IT) F. P. Russo - Giovanni Paisiello et la culture européenne de son temps Editeur LIM, ISBN 8870964485.

Articles connexes

  • école de musique napolitaine

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liens externes

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