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Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi (Portrait de François de la Cave Morellon Effigies Antonii Vivaldi, pour l'édition la dernière Cène dell 'op. 8 la 1725)

Antonio Lucio Vivaldi (Venise, 4 mars 1678 - Vienne, 28 juillet 1741) Ce fut un compositeur et violoniste italien[1][2][3] citoyen du République de Venise, membre éminent de baroque tardif Vénitien.

Priest, a été appelé « le prêtre rouge » en raison de la couleur des cheveux. Il a été l'un des violonistes les plus virtuoses de son temps et l'un des plus grands compositeurs de musique baroque. Considéré comme le plus important, musicien italien influent et original de son époque, Vivaldi a contribué de manière significative au développement du concert, en particulier un solo, initié par Giuseppe Torelli, et la technique de violon 'orchestration. En outre, il ne néglige pas le 'opéra. Huge son travail de composition qui comprend aussi de nombreux concerts, sonates et des chansons de musique sacrée.

Il a influencé de nombreux compositeurs de son temps, y compris Bach, Pisendel, Heinichen, Zelenka, Boismortier, corrigé, de Fesch, Quantz.

Comme beaucoup de compositeurs baroques, après sa mort, son nom et sa musique est tombé dans l'oubli. Seulement en explorant quelques-unes des musicologues XX siècle, comment Arnold Schering, Marc Pincherle, Alberto Gentili et Alfredo Casella, Vivaldi a refait surface, devenant l'un des compositeurs les plus populaires et exécutées.

Ses compositions les plus connues sont les quatre concertos pour violon connu sous le nom Four Seasons, célèbre exemple d'une musique de sujet.

biographie

La vie de Vivaldi est mal documenté, comme avant XX siècle Tout biographe n'a jamais travaillé sur la reconstruction. De nombreuses lacunes et inexactitudes déforment encore sa biographie; certaines périodes de sa vie restent complètement sombre, autant de voyages supposés, ou vraiment entrepris, en Italie et Europe. Il référence donc est faite à la preuve directe rare du temps, en particulier ceux des Charles de Brosses, de Carlo Goldoni, architecte allemand Johann Friedrich von Armand Uffenbach, qui a rencontré le compositeur. Plus de nouvelles en provenance de certains manuscrits et autres documents, trouvés dans différentes archives Italie et à l'étranger.[4] Pour donner deux exemples concrets: il était seulement 1938 qu'il était possible de déterminer la date exacte de sa mort, il se trouva sur l'acte Vienne, et 1963, celle de sa naissance en identifiant son certificat de baptême (première, année de naissance, 1678, il était seulement une estimation dérivée des étapes connues de sa carrière ecclésiastique).

L'enfance et la jeunesse

Antonio Vivaldi
Eglise de San Giovanni Battista dans Bragora, où Antonio Vivaldi a été baptisé

Antonio Vivaldi est né vendredi, 4 Mars 1678 à Venise. On lui a donné une baptême maison temporaire, par Margherita Veronese sa sage-femme et infirmière, comme il était en très mauvaise santé. De tels problèmes Vivaldi pour la vie en proie, probablement lié à ce qu'il se définira l'étanchéité de la poitrine, peut-être l'asthme bronchique; Il sera officiellement baptisé le 6 mai, deux mois plus tard, Eglise Saint-Jean à Bragora non loin de la maison de Vivaldi, Salomon Ca » en quartier de Castello, l'une des six divisions de la ville.

Le père, Giovanni Battista Vivaldi (1655-1736), Il était le fils d'un tailleur qui a déménagé à Brescia 1666 à Venise, où il avait pris les affaires de coiffeur, puis en tant que violoniste; sa mère, Camilla Calicchio (1655-1728), était la fille d'un tailleur pomarico, province de Matera,[5] qui a exercé pendant quelques années à Venise. Ils se sont mariés en 1676 et ils eurent huit autres enfants, dont deux sont morts en bas âge. Ceux-ci étaient les suivants: Margarita Gabriella (1680 -), Cecilia Maria (1683 - 1748), Bonaventura Tommaso (1685 - 1751), Zanetta Anna (1687 - 1 762), Francesco Gaetano (1690 - 1752), Iseppo Santo (1692 - 1696), Gerolama Michela (1694 - 1696) Et Iseppo Gaetano (1697 - 1768).[6] Aucun d'entre eux portait une carrière musicale.

Antonio Vivaldi
Francesco Guardi: Piazza San Marco à Venise (A propos de 1776), Vienne, Kunsthistorisches Museum; la Eglise de San Geminiano de Jacopo Sansovino, disparu avec réorganisation napoléonienne, Il était situé sur Piazza San Marco, devant basilique

Le père avait probablement plus de passion pour la musique et pour le travail de coiffeur: en fait 1685 Il a accepté l'engagement de prestige, en tant que violoniste Basilique de San Marco, à cette époque, la chapelle privée du Doge et non un évêché, qui a été célébrée uniquement lors d'occasions spéciales; Dans la même année, il a été engagé comme le célèbre Maestro Giovanni Legrenzi. Parallèlement à cela, et son collègue Antonio Lotti, Giovanni Battista Vivaldi a fondé la Sovvegno des musiciens Sainte-Cécile, une confrérie de musiciens vénitiens. Dans cet effort, at-il ajouté, de 1689 à la violoniste au théâtre St. Giovanni Grisostomo et tout 'mendiants Hôpital.

Antonio Vivaldi a appris à jouer violon par son père, il se révèle précocément talentueux. Il fut bientôt admis à assister aux musiciens de la chapelle, peut-être avoir pris des leçons de Maestro di Cappella Giovanni Legrenzi du Doge, mais les influences qui devaient être rares, depuis sa mort, en 1690 Vivaldi quand il avait seulement 12 ans. Il ne fait aucun doute, cependant, que Vivaldi a déjà tiré un grand avantage d'assister à un très jeune âge la mise en musique de la chapelle Saint-Marc, où peu à peu remplacé son père, Giovanni Battista Vivaldi, violoniste renommée discrète, dont le rôle dans la vie et carrière de son fils doit avoir été de longue date et importante, étant donné qu'il est mort cinq ans avant que l'enfant.

A 10 ans, avait été dirigé vers la vie de l'église, aller à l'école dans sa paroisse, par la volonté de la mère, prenant note de la santé précaire de l'enfant à la naissance, il avait promis que s'il a survécu, il deviendrait un prêtre. Après nouvelles du jeune Antonio remonte au 18 Septembre 1693, quand elle a atteint l'âge minimum tonsure les mains de Patriarche de Venise, l'avenir Cardinal Badoero. puis il a commencé à étudier la théologie Eglise de San Geminiano et San Giovanni in Oleo, vivant avec sa famille dans la paroisse de Saint-Martin sans abandonner la musique; ou plutôt son habileté avec le violon lui avait déjà utilisé 1696 surnuméraire en tant que violoniste pendant les services de Noël à la chapelle Basilique de San Marco, apparaissant pour la première fois en public; Il était à la fois partie du groupe de 'Art de sonadori.

Le 4 Avril, 1699 avait la mineures commandes subdeaconship dans l'église de San Giovanni in Oleo, et 18 Septembre 1700, la diaconat. Le 23 Mars 1703 il a été ordonné prêtre et immédiatement surnommé Red Priest pour la couleur de ses cheveux, même si caché par la perruque de mode à cette époque; Il a continué à vivre avec la famille et de travailler en étroite collaboration avec son père.

en 1704 il a obtenu une dispense de la célébration de la messe pour des raisons de santé, probablement à cause de la forme de l'asthme ( « oppression thoracique ») qui avaient présenté des symptômes de la naissance.[7]

Les activités à l'Ospedale della Pietà

Antonio Vivaldi
Gabriele Bella: La Cantate de Putte Delli Hospitality (1720) - Venise, Palazzo Querini Stampalia

Bien que jeune, sa réputation a commencé à se répandre bientôt, et, à partir du 1er Septembre 1703, avec un salaire de 60 ducats, il a été embauché comme professeur de violon par les autorités de Ospedale della Pietà, où il est resté jusqu'en 1720.

Fondée en 1346, l'Ospedale della Pietà a été le plus prestigieux des hôpitaux des quatre femmes de Venise (les trois autres étaient l'hôpital des Incurables, l'hôpital des Gueux et l'hôpital de Derelitti à SS. Jean et Paul) dans dont les soins étaient orphelins ou issus de familles très pauvres, qui ont appris un métier et quittent l'école à l'âge de 15 ans; Au contraire, les filles ont reçu une éducation musicale, et ceux qui sont devenus les membres les plus talentueux de l'hôpital. En fonction des différentes capacités démontrées, il existait entre ces une subdivision hiérarchique de filles de choeur, le plus expert a dit choeur d'initié, jusqu'à choeur des enseignants ils ont enseigné. L'amant musique rapporteur Charles de Brosses certifient admiré:

« La grande musique est celle des hôpitaux où le » putte « chantent comme des anges et jouer du violon, orgue, hautbois, violoncelle, basson; Bref, il n'y a pas d'outil que troublant. »

en Août 1704 son salaire a été porté à 100 duchés, un poste d'enseignant ainsi ajouté à pourpre anglais et 1705 a été chargé de la composition et l'exécution des concerts, avec un salaire augmenté à 150 ducats, somme très modeste, à laquelle on a ajouté la rémunération des messes quotidiennes ont demandé la miséricorde ou pour les familles patriciennes riches.

dans son confessions, Jean-Jacques Rousseau Il offre un témoignage de la qualité de ces filles d'orchestre, dont il est tombé en personne[8] lors de son séjour à Venise.[9][10]

Antonio Vivaldi
Francesco Guardi: dames concert au Casino Philharmonic (1782) Monaco de Bavière, Alte Pinakothek

Réorganiser à volonté de ces instrumentistes et chanteurs d'experts, sans soucis de chiffres, ou les coûts fois, ce fut un avantage considérable pour un compositeur pour qu'il puisse donner libre cours à sa créativité et l'expérience de tous les types de main-d'œuvre de combinaison instrumentale. Maintenant, à cet âge, le jeune professeur de violon avait certainement commencé sa carrière en tant que compositeur et de se faire remarquer pour ses premières œuvres diffusées dans le manuscrit, et sa renommée naissante pourrait justifier le choix de confier cette place importante.

La direction musicale a été confiée par la Pietà 1701 à Francesco Gasparini, "Maître Choir". Lui, musicien talentueux et cependant extrêmement fructueuse, il a consacré une grande partie de ses activités à mettre en place les œuvres Teatro Sant'Angelo.[11] Par conséquent, il déchargea sur Vivaldi un nombre croissant de tâches, ce qui permet à ce dernier de devenir, en fait, le principal animateur musical hospitalier.

Sa relation avec le conseil d'administration de l'hôpital, à en juger par les quelques documents restants, semble avoir été fluctuant. Chaque année, les dirigeants de l'Institut de Venise se sont réunis pour voter sur l'opportunité de maintenir ou non un enseignant. Bien que Vivaldi a été rarement mis aux voix, en 1709 il a perdu sa place à sept voix contre six en faveur. Cependant, après l'exercice de la liberté d'un musicien professionnel depuis plus d'un an, elle a été résumée dans 1711 la Pietà, toujours suite à un vote du conseil d'université. Ceci est probablement parce que la direction avait compris son importance au sein de l'école. en 1713 Il est devenu responsable des activités musicales de l'institution et 1716 "Maestro de « concerts". A en juger par la nature incomplète des actes, cependant, des savants tels que Michael Talbot et Micky White doute que Vivaldi avait formellement rompu tout engagement avec la Pietà au cours des années de (apparente) de vacances d'enseignement. Avec beaucoup de chances Vivaldi a continué à fournir la Pietà des concerts et diverses compositions tout au long de sa vie, même en privé.

Antonio Vivaldi
Le Pio de Mercy Hospital sur la Riva degli Schiavoni (1686) Venise, collection privée

Il est au cours de ces années que Vivaldi a écrit une grande partie de sa musique, y compris de nombreux opéras et de nombreux concerts. en 1705 Il a été publié sa première collection, 'Opus 1, une collection de douze sonates en trio dédié à la noble vénitienne Annibale Gambara, toujours dans le style neocorelliano. en 1708[12] Il est apparu une deuxième collection de 12 sonates pour violon et continuo (Opus basso 2), mais la réputation au niveau international a été réalisé avec sa première collection de 12 concertos pour un, deux et quatre violons avec des cordes, Le flair harmonique (Op 3), ce qui lui a été donnée à la presse à Amsterdam en 1711, grâce à l'éditeur à la main Roger Estienne, de pointe avec de nouvelles techniques d'impression que les éditeurs de Venise Sala et Bortoli.[13] Sa production a été rendue publique par une annonce Postman Londres. Ces concerts ont été un grand succès dans toute l'Europe et ont été suivis dans 1714 de extravagance (Opus 4), une collection de concertos pour violon solo et cordes.

en Février 1711 Vivaldi, accompagné de son père, il est allé Brescia, où livré son Stabat Mater RV 621 le client, la Congrégation de l'Oratoire de Saint Filippo Neri. En 1718, il a commencé une période de déménagements fréquents, mais ne semble jamais avoir des liens brisés avec la Pietà. Des actes enregistrés, vous pouvez voir qu'entre 1723 et 1729 a été payé pour faire au moins 140 concerts.

Compagnie d'opéra au Teatro Sant'Angelo

Pourquoi Vivaldi a cessé de célébrer la messe?
Eglise de la Pietà

Relativement abandon de prêtres Vivaldi, déjà depuis un certain temps ont répandre des rumeurs et légendes: en particulier par rapport à l'anecdote racontée par le comte Grégoire Orloff: « Une fois que Vivaldi a dit la messe, vient à l'esprit un thème échapper soit alors l'autel où il officiait, et se jette dans la sacristie pour écrire son thème;. puis revenir et terminer la messe, il est dénoncé à l'Inquisition, mais le juge heureusement, en tant que musicien, qui est, comme un fou, et. lui interdire simplement dire jamais la messe ".[14] Cependant, les vraies raisons de cette retraite sont expliqués par le même Vivaldi dans une lettre en date du 16 Novembre, 1737, écrit à Guido Bentivoglio d'Aragona: « Je vingt-cinq ans que je dis ne mettez pas, et ne sera jamais dire, de ne pas interdire ou commande, comme vous pouvez informer Son Eminence, mais pour mon élection, et cela à cause d'un mal que je souffre dans nativitate, pour qui je suis opprimé. une fois ordonné prêtre, un an ou je l'ai dit la messe, puis je suis parti il est d'avoir eu trois fois l'autel partir, mais pas à cause de la fin même mon mauvais. c'est la raison pour laquelle je ne célèbre pas de masse ».[15]

A Venise, la première XVIIIe siècle le travail était le divertissement musical le plus populaire et plus rentable pour les compositeurs. Il y avait plusieurs théâtres en compétition les uns avec les autres. Ce qui y on a cru le premier jeu Vivaldi quelques années, Ottone villa (RV 729), il a été représenté à Teatro delle Grazie de Vicenza mai 1713. Nouvelle dans la recherche, cependant, passer le premier opéra de Vivaldi moins 1705, quand il a terminé le Vivaldi Crésus enlevé le feu (RV Anh. 138) de Girolamo Polani pour Teatro Sant'Angelo Venise.[16] En 1714, il est devenu impresario que le directeur musical au théâtre, où il a mis en place son troisième opéra, le 'Orlando faux fou (RV 727). Cependant, il semble que le drame riscuotesse le succès escompté, et de « sauver » la saison, le 'impresario Vivaldi a été résolu dans riallestire, avec quelques réglages et ajouts par sa propre main, l 'Orlando de Giovanni Alberto Ristori, déjà présenté l'année précédente. En 1715, il met en scène un gâchis, la Nero a Cesare (RV 724, perdu), avec de la musique de divers compositeurs et 11 airs même Vivaldi. Le 1716 a vu la représentation de Arsilda (RV 700), très probablement un succès, puisque, après les travaux suivants (Le couronnement de Dario, RV 719), les propositions étaient des répliques du même, jeunes acteurs (principalement future étoile Annibale Pio Fabri, Anna Vicenza Dotti et Maria Teresa non cuits ou cuits)[17]. La même année, il a représenté le triomphe de l'amour et la constance degl'odii (RV 706), dans la petite Teatro San Moise.

Dans la même période, la Pietà a commandé plusieurs œuvres liturgiques. Les plus importants étaient deux oratoiresLa première, Moyses Deus pharaonis (RV 643), il est malheureusement perdu et le second, Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie (RV 644), composé en 1716, est l'une des œuvres sacrées de Vivaldi le plus célèbre. Il a été chargé de célébrer la victoire de République de Venise contre Turcs et la reconquête de l'île Corfou. Les onze parties, hommes et femmes, ont été interprétées par les filles de la Pietà et beaucoup d'arias inclus des pièces pour instruments solistes comme des flûtes douces, hautbois, clarinettes, viole d'amore, mandolines, il a permis de mettre en évidence le talent des filles aussi dans des instruments particulièrement rares et ne sont pas facilement disponibles à l'époque.

Antonio Vivaldi
Le théâtre à la mode Benedetto Marcello

En tant que représentant du plus important style opératique moderne, Vivaldi a été l'un des objectifs de la brochure satirique Le théâtre à la mode, publié anonymement en 1720, mais célèbre écrit par le musicien et l'homme de lettres Benedetto Marcello.[18] Benedetto Marcello, un patricien vénitien et magistrat, et le musicien estimé par beaucoup de ses contemporains (y compris Johann Sebastian Bach), Elle était partisan d'une vision aristocratique et élitiste de la musique, et n'a pas été enclin à apprécier les aspects les plus « populaires » de la production d'opéra de son époque. La seule référence explicite à Vivaldi Théâtre élégant, cependant, il est caché dans la page de titre, où une série d'anagrammes cacher les noms des personnages bien connus à l'époque: parmi ceux-ci, "ALDIVIVA" clairement fait référence à Vivaldi. Dans la page couverture montre un groupe de personnes sur un PEATA et ailé petit personnage portant le chapeau d'un prêtre et jouer du violon pourrait être une caricature de Vivaldi. Pour le reste, le travail a pour but de critiquer et ridiculiser les aspects du théâtre musical[19] qui étaient très populaires à l'époque (comme en témoigne, par exemple, mémoires de Carlo Goldoni) Et ne sont pas spécifiquement liés à l'activité de Vivaldi.

Les années de maturité

Antonio Vivaldi
Antonio Vivaldi dans un portrait de Lambert jeune

en 1718 Vivaldi a offert le poste prestigieux de chambre omc à la cour du prince Philippe de Hesse-Darmstadt, gouverneur Mantova et a noté passionné de musique. Il a donc déménagé à la ville lombarde et y est resté pendant environ trois ans.[20] De cette période, à savoir la saison 1720-1721, il y a des témoignages d'au moins trois ouvrages dont la Tito Manlio (RV 738, voir travaux) Et divers cantates et sérénades. Plus tard Vivaldi était Milan, où il a présenté le 1721 son drame pastoral Silvia (RV 734) et 1722 l'oratoire Culte Delli trois mages à l'enfant Jésus (RV 645, perdu). Aussi en 1722 le compositeur vénitien est allé Rome, où il avait été invité par papa Benedetto XIII de jouer pour lui. en 1725 il est revenu à Venise, où la même année a produit quatre pièces de théâtre.

Ceci est aussi la période où il a écrit Four Seasons, quatre concertos pour violon qui représentent des scènes de la nature dans la musique; sans doute l'idée de composer ces concerts lui vint alors qu'il était dans la campagne autour de Mantoue et était une révolution dans la conception musicale: en eux Vivaldi est le débit des cours d'eau, le chant des oiseaux, les aboiements des chiens, le bourdonnement des moustiques, les pleurs les bergers, la tempête, les danseurs ivres, nuits silencieuses, les parties de chasse (à la fois du point de vue du chasseur de la proie), le paysage gelé, les enfants glisser sur la glace et le feu brûlant. Chaque concert est associé à un sonnet écrit par Vivaldi, décrivant la scène représentée dans la musique. Ils ont été publiés dans les quatre premiers concerts d'une collection de douze: Le procès de l'harmonie et dell'inventione Opus 8, publié en Amsterdam, en 1725, par Michel-Charles Le Cene, qui avait réussi à publier Roger Estienne.

Probablement au cours de sa période de Mantoue Vivaldi, il fait la connaissance Anna Giro (Anna Maddalena Teseire), Puis encore un enfant (sa date de naissance peut être datée vers 1710), qui devait devenir son élève et protégé et d'acheter une grande renommée en tant que chanteur d'opéra. Vivaldi met en scène au moins 15 représentations d'opéra avec la participation de tournée entre 1723 et 1740. Bien que pas beaucoup la littérature scientifique ont construit des hypothèses fantaisistes sur une relation amoureuse possible entre les deux, au moment où elle est confirmée par une documentation historique.

années et la mort Derniers

Antonio Vivaldi
Caricature de Vivaldi
de Pier Leone Ghezzi (1723),
portant l'inscription:
Le Prêtre Rouge Compositeur de la musique qui a fait le travail à Capranica de 1723[21]
Bibliothèque apostolique du Vatican

Au sommet de sa carrière, Vivaldi a reçu des commissions de nombreuses familles nobles de l'Europe et réel. la sérénade La Gloria, Hymen (RV 687) a été écrit pour le mariage de Louis XV. Opus 9, la cithare, Il a été consacré à 'Empereur Charles VI. Vivaldi a eu l'occasion de rencontrer l'empereur lui-même 1728, quand il est allé Trieste pour superviser la construction d'un nouveau port. Charles admirait tant la musique du Prêtre Rouge, qui, comme il était alors en mesure de vous référer divertis plus longtemps avec le compositeur à cette occasion que ses ministres en deux ans. A Vivaldi, il a conféré le titre de chevalier, Il a attribué une médaille d'or et a marché une courte invitation Vienne. Pour sa part, le musicien a présenté à l'empereur une copie supposée du manuscrit la cithare. Sauf que cette collection de concerts est presque complètement différent de celui publié avec le même titre que l'Opus 9: probablement un retard d'impression avait forcé Vivaldi à emballer au mieux une collection de fortune de concerts.

en 1730, accompagné de son père, il se rendit à Vienne et Prague, où il a représenté, entre autres, son travail Pharnaces (RV 711). D'autres œuvres de cette période a marqué sa rencontre avec les deux plus grands librettistes italiens de l'époque: les Jeux Olympiques et Catone in Utica Ils ont été écrits sur brochure le dit Pietro Metastasio, il était devenu en 1730 poète lauréat la cour de Vienne, alors que le livret Griselda est une adaptation par le jeune espoir Carlo Goldoni, d'un ancien livret de Métastase prédécesseur, Apostolo Zeno.

Antonio Vivaldi
Charles VI

la vie de Vivaldi, comme celle de nombreux compositeurs de son temps, a fini par malheur entre les vicissitudes de l'ordre pas indifférent économique et humain. Ses compositions ne sont pas particulièrement populaires à Venise: l'évolution rapide des goûts musicaux et la montée des 'travail napolitain Ils l'avaient mis hors de style, et il, en réponse, a décidé de passer à Vienne, où il a été invité par Charles VI et où il peut espérer occuper une position officielle à la cour. Il est également tout à fait probable que Vivaldi avait prévu de mettre en scène quelques-unes de ses œuvres Kärntnertortheater. Pour financer son mouvement Vivaldi n'a pas hésité à vendre un nombre considérable de manuscrits. Pour prendre part à sa volonté de se déplacer dans la capitale des Habsbourg, puis quitter pour toujours l'Italie, il est intervenu en 1737, un épisode désagréable qui avait profondément affecté l'esprit du musicien. A la veille du début de la saison d'opéra Ferrara, Vivaldi avec laquelle il espérait compenser les difficultés rencontrées à la maison, il avait été convoqué par nunzio apostolico à Venise qui avait notifié à l'interdiction de Voyage à la ville émilienne, il a décidé contre lui par le cardinal archevêque de même, Tommaso Ruffo.[22] Cette décision, contre les progrès catastrophiques du projet et les engagements financiers déjà pris par Vivaldi, a été motivée par le fait que le prêtre rouge n'a pas dit la messe, et il avait l'habitude d'être joint à Giró et d'autres femmes, ainsi que de « aversion, en principe, de l'archevêque contre les prêtres impliqués dans l'industrie du divertissement.[23] Ceci est, au moins, ce qui ressort d'une lettre envoyée par Vivaldi à son patron Ferrara, Marchese Guido Bentivoglio, de demander son soutien pour tenter d'obtenir l'interdiction de licenciement de l'évêque. Dans ce document, Vivaldi a exposé les raisons de santé pourquoi il ne participons pas aux depuis de nombreuses années au service divin, et proclame l'exactitude parfaite de ses relations avec les femmes qui l'accompagnaient, tout en miroir, et prouvable, la dévotion et l'honnêteté.[24] En dépit de tous ses efforts Vivaldi ont cependant échoué à obtenir quoi que ce soit, et, au-delà des dommages économiques importants, était ce qu'il considérait comme un affront assez pour le conduire à fermer de façon permanente avec l'Italie.

Malheureusement, peu de temps après son arrivée à Vienne en Octobre 1740, Charles VI est mort. Ce qui a suivi était une guerre à l'échelle européenne, Guerre de Succession d'Autriche qui a forcé la fille, la future impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, de fuir vers Hongrie. Ce coup du sort tragique, ainsi que d'avoir conduit à la fermeture immédiate de tous les théâtres de Vienne jusqu'à l'année prochaine, il a quitté le compositeur sans protection impériale et sans sources de revenus. Néanmoins, Vivaldi, peut-être parce qu'ils sont trop malades ou trop pauvres, n'a pas d'autre choix que de rester à Vienne, se vendre, à se débrouiller, ses autres manuscrits, jusqu'à ce que, dans la nuit entre le 27 et le 28 Juillet 1741, Il est mort d'une infection intestinale (ou peut-être à cause de quell'asma bronchique, il a souffert de la naissance) dans l'appartement loué par sa veuve Maria Agate Wahlerin. La maison, qui était stratégiquement à côté de Kärntnertortheater et il a été également connu sous le nom Satlerisch Haus, Il a été détruit en XIXe siècle, ainsi que le théâtre lui-même, et à sa place a été construit l'Hôtel Sacher. Le 28 Juillet Vivaldi a été enterré dans une fosse commune à Spitaller Gottsacker Vienne.[25] Le lieu de sépulture est situé à côté de la Karlskirche, la zone occupée par un institut technique. Dans sa mémoire les plaques sont positionnés dans les deux endroits, comme il y a une « étoile Vivaldi » dans Musikmeile Vienne, un monument Rooseveltsplatz et un mémorial dans Karlsplatz.

Plus tôt tout aussi malheureux, même sa musique est tombé dans l'obscurité, où il est resté jusqu'à peu près au milieu du XXe siècle, alors que la figure de Vivaldi est revenu pour se démarquer fortement dans le panorama de l'histoire de la musique européenne.

La musique de Vivaldi

Un violoniste et compositeur appréciaient critiqué
Vivaldis première édition de Juditha triumphnas.jpg

En dépit de tous les mérites qui lui sont attribués en ce qui concerne le développement du concert, Vivaldi a été salué par ses contemporains plus en tant que violoniste et compositeur. Un exemple a été l'idée que le fameux Carlo Goldoni était le prêtre rouge, après quoi il a mis en musique le livret La Griselda de Apostolo Zeno révisée par la même Goldoni, considérant « un excellent joueur de violon et un compositeur médiocre ».[26] Johann Friedrich von Armand Uffenbach, que pendant le carnaval de 1715 séjournait à Venise, il a été témoin d'une performance de Vivaldi et a montré beaucoup d'intérêt pour sa technique de violon pour ses talents de compositeur. Donc, il a rapporté: « ... m'a vraiment étonné car il est capable de jouer du violon, il est monté avec les doigts jusqu'à un cheveu du pont, afin de ne pas laisser presque pas de place pour l'arc ... ». William Hayes, qui a trouvé des opinions généralisées que Avison avait contre le prêtre rouge, a fait valoir que Vivaldi avait une grande maîtrise de son instrument (violon), mais aussi une veine faible de composition qui ne lui permettait pas de produire de bonnes pièces.

Innover des profondeurs à la musique de l'époque, Vivaldi a donné plus de preuves à la structure formelle et rythmique concert, essayer des contrastes harmoniques à plusieurs reprises et d'inventer des thèmes et des mélodies hors du commun. Son talent était de composer de la musique non-académique, claire et expressive, qu'ils peuvent être appréciés par le grand public et non seulement par une minorité de spécialistes. Vivaldi était favorable objet d'intérêt de ses critiques contemporains allemand. Parmi les Allemands sont mentionnés en particulier, Johann Adam Hiller, Ernst Ludwig Gerber et le flûtiste et compositeur Johann Joachim Quantz. Il a rapporté qu'il avait entendu quelques concerts (probablement dè Le flair harmonique) Dans le Prêtre Rouge Pirna en 1714, et il les a appelés un nouveau genre de pièces musicales des magnifiques refrains (Ce fut l'un des grands prix à Vivaldi par des personnalités contemporaines). Sa musique était en fait une grande influence sur le style de différents compositeurs et Allemands autrichiens. Parmi ceux-ci le plus connu est le fameux Johann Sebastian Bach, qui a été fortement influencée par la forme de concert Vivaldi: il intériorisé au point des concerts de Vivaldi veulent qu'ils soient transcrites pour orgue, clavecin soliste ou pour une ou plusieurs clavecins et orchestre, dont le célèbre Concerto pour quatre violons, cordes et clavecin op. 3 n. 10 (RV 580). Jusqu'à récemment, on croyait qu'il avait été transcrivait Vivaldi pour les oeuvres pour violon de Bach. Seulement a récemment qu'il a été démontré que le transcripteur était plutôt Bach qui, pour être honnête, ne se limitait pas à la transcription pure, mais systématiquement enrichi l'intrigue du point de vue contrapuntique de Vivaldi.

Il a également été apprécié de la comédie musicale française, qui se distinguent l'organiste Michel Corrette et Pierre Gaviniès. Sa réputation en France a continué pendant une certaine période, même après la mort: en effet, rappelez-vous que Jean-Jacques Rousseau en 1775 il a fait une réorganisation de la flûte ressort.

Antonio Vivaldi
Johann Sebastian Bach: Le modèle Vivaldi a joué un rôle déterminant dans l'évolution de son style

Au lieu de cela, il a été durement attaqué par les Britanniques, par exemple Charles Avison Il a affirmé que sa musique était apte à « amuser les enfants. » Malgré cela, vivant sa musique instrumentale a eu du succès en Europe et a fait l'objet de nombreuses rééditions français et en anglais.

En Italie, en dépit d'avoir exercé une grande influence et de la musique instrumentale nouvelle ère, il a été pratiquement ignoré par les chercheurs contemporains et leurs pièces après sa mort tombe dans l'oubli totale; ce en raison de la mode en vogue en Italie au XVIIIe siècle, où on exige davantage de nouveaux auteurs et de nouvelles musiques.

Vivaldi est considéré comme l'un des maîtres de l'école baroque italienne, basée sur de forts contrastes et des harmonies simples et sonore évocateurs.

Oubliée pendant les saisons de classicisme et romance, Il a rencontré le goût des musiciens du début du XXe siècle. Après la redécouverte de son travail après la Seconde Guerre mondiale (grâce aussi à la création d'organismes tels que le 'Institut italien Antonio Vivaldi dédié à l'étude et la diffusion de la musique de Vivaldi), Vivaldi est devenu l'un des compositeurs les plus aimés et a écouté la baroque, mais pas tous les musiciens du XXe siècle, cependant, a montré le même enthousiasme: Luigi Dallapiccola de façon provocante, il a dit que Vivaldi n'a pas écrit 400 concerts, « mais quatre fois le même concert. » La plaisanterie, prise à l'époque par Igor Stravinskij, Il est devenu proverbial.[27]

Antonio Vivaldi
Portrait présumé Antonio Vivaldi (anonyme, XVIIIe siècle) conservé Musée international de la musique et de la bibliothèque Bologne

Grand tumulte déclenché en Octobre 2010 la découverte, rapportée par The Guardian,[28] un concerto pour flûte de Vivaldi dans les archives de la famille d'un noble écossais Lord Robert Kerr, qui est tombé à la bataille de Culloden en 1746. Le manuscrit du concert, qui a été trouvé dans les Archives nationales d'Ecosse par Andrew Wolley, chercheur à l'Université de Southampton et spécialiste Vivaldi, porte le titre de Le Grand Mogol et il a été composé dans les années vingt et au début des années trente du dix-huitième siècle. On croit qu'il représentait la 'Inde (Empire moghol), il faisait partie d'un quatuor de concerts nationaux, qui comprenait également Angleterre, France et Espagne (Tout perdu). Ils, selon certains chercheurs, constituerait l'équivalent « géographique » de Four Seasons. La première mondiale de ce concert a perdu du compositeur a eu lieu, portant ensemble baroque anglais La Serenissima, dans la salle de concert Perth (Australie) Le 26 Janvier 2011.[29]

Catalogue des œuvres

Le catalogue des œuvres de Vivaldi est particulièrement vaste et complexe. La grande réputation dont il jouissait en Europe a conduit à la dispersion de ses manuscrits aux coins les plus reculés du continent. Il est donc pas rare que, suite à la réorganisation des collections de manuscrits d'une bibliothèque est de suivre de nouvelles compositions dont avait été perdu pendant des siècles les nouvelles, comme cela est arrivé récemment Dresde. Un autre élément de confusion est l'existence de différents catalogues de ses œuvres, totalement discordante entre eux en ce qui concerne la numérotation et la chronologie des œuvres, parmi lesquelles, récemment Ryom de produit (Distingué par le logo RV), il semble avoir atteint le statut de référence universel. Cependant, il est rare de ne pas venir encore dans les publications de musique qui se réfèrent à une classification différente. Le « corpus » de Vivaldi se compose d'environ 600 compositions de concertos et sonates, près de 300 qui, pour une ou plusieurs violons, 30 ou violoncelle, 39 par paquet, 25 pour flûte et 25 pour hautbois, de toucher des instruments tels que le luth , la mandoline et d'autres rarement utilisés dans les instruments de concert fonction à l'époque.

A compositions instrumentales, à côté d'une importante production de musique sacrée, qui se compose de moins d'une centaine de compositions; Aussi remarquable la production de musique vocale, dont plus d'une centaine de cantates et arias. Enfin son travail opératique a été récemment redécouvert. Il se compose d'environ 45 titres, dont la plupart a été perdu la partie musicale.

Le catalogue Ryom des œuvres de Vivaldi (Verzeichnis der Werke Antonio Vivaldis)
Estro Armonico.jpg

Plusieurs musicologues du XXe siècle ont créé des catalogues des compositions du Prêtre Rouge, dans une plus ou moins indépendants les uns des autres, sur la base des travaux déjà connus au moment de leur compilation et leur ordonnant selon différents critères. Il en résulte une certaine difficulté à reconnaître les résultats, d'autant plus que les premiers sont évidemment moins complète. Les catalogues sont cités avec les abréviations suivantes:

  • P catalogue de Marc Pincherle,
  • RC Catalogue des éditions ne pas oublier (Composé de Gian Francesco Malipiero)
  • RN Le catalogue de Mario Rinaldi,
  • fa catalogue de Antonio Fanna,
  • RV catalogue de Peter Ryom (qui signifie "Ryom Verzeichnis" et non "Vivaldi Repertoire").

composé en 1973, et mis à jour depuis les résultats de nouveaux travaux, ce dernier est le plus complet et il tend maintenant à utiliser universellement, en particulier dans l'environnement d'enregistrement.

Renaissance Vivaldi: La Foa Jordan-fond

Antonio Vivaldi
Portrait d'un doute Antonio Vivaldi

la Université de Turin Bibliothèque nationale Il possède la plus importante collection de partitions autographes Vivaldi.

Lorsque, à l'automne 1926, le directeur de Salésien Collège San Carlo de Borgo San Martino (Casale Monferrato), Don Federico Emanuel, a entrepris des travaux d'entretien a eu l'idée de recueillir les fonds nécessaires, de vendre les anciens manuscrits musicaux qui avaient la bibliothèque du Collège. Pour connaître le prix à proposer à antiquaires, soumis scores au musicologue et directeur de la Bibliothèque nationale de Turin, Luigi Torri (1863-1932), qui a confié ce travail à Alberto Gentili, professeur histoire de la musique Université.

Les gros volumes de la collection contenaient quatorze œuvres de Antonio Vivaldi, musicien alors peu connu du grand public; Il y avait aussi des œuvres d'autres compositeurs, en particulier Alessandro Stradella. Qui est intéressé à ne pas vouloir dissiper une telle collection exceptionnelle, les experts ont cherché une solution pour rendre sa capture par la Bibliothèque de Turin, qui n'a pas eu le budget nécessaire.

Une solution a fini par être trouvé par Alberto Gentili: il a persuadé un riche agent de change, Roberto Foà, d'acquérir la collection et en faire don à la mort prématurément bibliothèque stockée de son jeune fils Mauro, quelques mois avant et dont le fond était perpétuer le nom. Cependant, après avoir examiné les manuscrits de Vivaldi, Gentili a découvert que ceux-ci faisaient partie d'une importante collection dont vous partiras pour trouver la partie manquante. Les œuvres vendues par les salésiens étaient un héritage du Marchese Marcello Durazzo (1842-1922): avec l'aide d'experts en généalogie, en 1930. Il a identifié le propriétaire des autres volumes de la collection initiale, fils du propriétaire de l'autre frère, Flavio Ignace (1849-1925), qui a vécu dans Gênes. Il a fallu toute la patience et l'habileté du marquis Genovese Faustino Curlo (1867-1935) pour le titulaire de cette deuxième collection a été vendue à reconstituer en permanence l'ensemble initial.

Etant donné que dans ce cas, la Bibliothèque de Turin n'a pas les fonds pour acheter, Alberto Gentili trouvé un autre patron, l'industriel Filippo Giordano qui a accepté d'acheter la collection et en faire don à la Bibliothèque de Turin en mémoire de son fils Renzo, récemment, elle est morte à l'âge de 4 ans. Les deux se sont rencontrés que les fonds étaient encore distincts, nommé respectivement Collection Mauro FOA et Renzo Collection Giordano; 27 volumes de manuscrits de Vivaldi (la plupart des autographes) comprennent 80 cantates, 42 oeuvres sacrées, 20 œuvres, 307 pièces instrumentales et l 'art oratoire Juditha triumphans.

De la recherche effectuée, il est apparu que toute la collection avait appartenu à comte Giacomo Durazzo, Ambassadeur 'Autriche à Venise de 1 764 un 1784, et il a été transmis par héritage dans l'illustre famille génoise.

Musicologues ne pouvaient pas profiter rapidement de cette découverte exceptionnelle, car Alberto Gentili, à laquelle les droits de l'étude et la publication ont été expressément réservé, était telle que les Juifs et a été bloqué en raison de lois raciales la fascisme Italien. Ce fut seulement après la Guerre mondiale que l'étude et la publication pourraient être présentés à leur terme.

réputation à titre posthume

Antonio Vivaldi
Plaque à la mémoire du compositeur dans Calle della Pietà à Venise

Vivaldi est resté inconnu pour ses concerts publiés et largement ignoré jusqu'à ce que la résurgence de la musique Bach, initiée par Felix Mendelssohn-Bartholdy. Même son œuvre la plus célèbre, Four Seasons, On ne sait pas dans sa forme originale. au début XX siècle le concert dans le style de Vivaldi composé Fritz Kreisler[30], qui a été adoptée, il a souscrit par le même auteur comme une œuvre originale du prêtre rouge de ressusciter la fortune de Vivaldi. Cela a incité le savant français Marc Pincherle pour commencer un document académique sur le travail du compositeur vénitien. La découverte de nombreux manuscrits de Vivaldi et leur acquisition par Université de Turin Bibliothèque nationale Il a conduit à un regain d'intérêt Vivaldi. La renaissance des œuvres inédites de Vivaldi au XXe siècle est venu principalement grâce aux efforts de Alfredo Casella, que 1939 a organisé la semaine Vivaldi maintenant historique, où ont été redécouvert la Gloria RV 589 et les Jeux Olympiques (RV 725). Depuis la Seconde Guerre mondiale partir, les compositions de Vivaldi ont fait l'objet d'un succès universel, et avec l'avènement de exécutions philologiques plus loin, il a augmenté sa renommée. en 1947 l'homme de l'homme d'affaires vénitien Antonio Fanna a fondé le 'Institut italien Antonio Vivaldi, avec le compositeur Gian Francesco Malipiero en tant que directeur artistique, dans le but de promouvoir la musique de Vivaldi et de publier de nouvelles éditions de ses œuvres.

Vivaldi au cinéma

Filmmaking, Vivaldi est apparu comme un personnage rouge vénitien, un film français de 1989, Elle a porté sur un épisode de la vie de Carlo Goldoni, réalisé par Étienne Périer, où il a joué par polonais Wojciech Pszoniak. en 2006 Il a ensuite été fait une production cinématographique franco-italienne, Antonio Vivaldi, prince un à Venise, réalisé par Jean-Louis Guillermou et mettant en vedette Stefano Dionisi, dans le rôle de Vivaldi, Michel Serrault, dans le rôle de l'évêque Venise, Christian Vadim, dans le rôle de Carlo Goldoni, et Michel Galabru, dans le rôle de papa Benedetto XIII. Un autre film centré sur la biographie du célèbre compositeur vénitien est en préparation, avec le titre provisoire Vivaldi, et produit par Boris Damast Max Irons, enfant acteur Jeremy Irons, sous la forme d'un musicien; le casting comprend également la participation de Malcolm McDowell, Jacqueline Bisset et Gérard Depardieu.

musique instrumentale

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Compositions de Antonio Vivaldi.

Si le concert solo, dérivé de concerto grosso, voit Giuseppe Torelli comme initiateur, cependant, Vivaldi ont peut-être causé le développement d'une forme qui a été utilisé comme modèle pour la naissance du concert classique.[31] Une bonne partie de ses concerts se caractérise, dans les deux mouvements rapides, par une alternance de « tous » basé sur un refrain qui se répète dans diverses nuances et simplement la modulation thématique libre. Cette forme, qui n'a pas été invention vivaldien,[1] Il a été utilisé par le compositeur vénitien avec une grande liberté; par exemple, en contractant dans le cadre du mouvement de la longueur du refrain alors qu'il est en cours d'extension parallèle de la longueur de leur propre, ou en répétant deux fois le chœur final dans la clé de la maison avec l'insertion d'un bref épisode de matériel musical solo qui utilise uniquement la première.[32] Dans les mouvements lents, il utilise parfois une forme simplifiée de ne pas, à d'autres moments une forme monothématique biparti tirées de sonate.

Il y a 329 reçu ses concerts pour un instrument solo et cordes, dont 220 sont pour violon, 37 basson, 27 violoncelle, 19 hautbois, 13 flûte, 2 flûte droite, 3 flautino (Flûte à bec sopranino à droite), un pour mandoline et 7 viole d'amore. A part cela, il y a environ quarante concerts pour deux instruments et cordes, principalement dédiés à deux instruments égaux (deux violons et deux hautbois), mais qui comprend aussi le célèbre concerto pour alto d'amore et luth, et plus de trente concerts multiples, pour plus de trois solistes. A cela, il faut ajouter une soixantaine de concerts « remplis » (concerts pour cordes sans soliste), tout à fait semblable aux symphonies de travail, où l'on trouve parfois l'attention sur le développement de contrapuntique loin du stéréotype d'un compositeur Vivaldi « facile « et superficielle.[1] Un petit nombre de concerts mettant en vedette est écrit en solo pour deux orchestres: il est fait de la division d'un orchestre en deux groupes séparés, dans la tradition du sacré vénitien épanoui chœurs à entre la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Enfin, il y a une vingtaine de « concert sans orchestre », écrit pour un groupe de deux à six instruments accompagnés de basso continuo, ils ne se présentent pas sous la forme habituelle dans laquelle ils ont été traités ces groupes, à savoir la forme de la caméra sonata da ou à l'église mais dans celui de concert « un choeur ».[33]

De nombreux concerts sont des programmes ou des onomatopée: parmi ceux-ci, par exemple, comprennent la très célèbre saisons (RV269, 315, 293, 297) qui constituent les quatre premiers chiffres du travail 8, le Gardellino (RV90, 428), La Tempesta di Mare (RV98, 433, 570), Clairons [t] ou par courrier (RV363) la chasse (RV 362), la nuit (RV104, 501). Cependant, de nombreux autres concerts apportent un titre, vous pouvez vous référer au style musical, comme madrigal de concert (RV129) ou Concerto alla rustica (RV151), l'affection générale de la chanson, comme troubles (RV23), ou l'amour (RV271), à un mode particulier d'exécution, le Ottavina (RV763), où tous joué à aller une octave plus haut, ou un concert sans « Cantin » (RV243), où le violon solo joue sans la corde (connu sous le nom « chanter »), ou ' interprète à qui il était destiné, comme le Carbonelli (RV366) ou l'occasion pour laquelle elle se composait, comme les concerts « pour la fête du Saint-Laurent » (RV286, 556, 562).[34]

Ils nous ont atteint environ 90 Sonates, présentant un style moins novateur que les concerts; à la fois dans la sonate solo (pour un instrument et continuo basso) et dans le « trois » (pour deux instruments et continuo basso) utilise un système formel et écrit autour des modèles clés partagées de musique de chambre (Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Bolognaise et l'école vénitienne). Les sonates en trio, 1 recueillie dans le travail et le travail 5, reflètent fortement l'influence des œuvres de musique de chambre par Arcangelo Corelli, même si vous « dynamisés » par la vitalité de l'écriture instrumentale vénitienne, tandis que les sonates pour un instrument, l'écriture la plupart du temps pour le violon ou le violoncelle, ou pour un instruments à vent, ont un style typiquement chambre sur mesure par un développement particulier de cantabilità dans les mouvements lents et par un détachement progressif dans les modèles de motifs de danse rythmique.

Parmi ses sonates, sont aussi les recommandations RV 68, RV 70, RV 71 et RV 77, écrit pour deux violons et basse ad libitum, qu'ils ont probablement été composées avant duos pour deux violons op. 3 Jean-Marie Leclair[1] et ils sont donc parmi les premiers et les exemples les plus intéressants de sonates pour deux violons sans accompagnement de basse continue.

sonates[35]
61 sonates pour un instrument et une faible
N ° outil
40 violon
9 violoncelle
6 musettes ou orgue de barbarie, violon, hautbois, flûte[36]
4 flûte
1 hautbois
1 flûte droite
27 sonates en trio (deux instruments et basse)
N ° outil
20 deux violons
5 deux instruments différents
1 deux hautbois
1 deux flûtes
3 sonates à quatre (quatre parties instrumentales)
2 deux violons, alto et faible
1 deux instruments différents, hautbois, Chalumeau et organe lié
concerts[37]
329 concerts avec un instrument solo
N ° outil
220 violon
37 basson
27 violoncelle
19 hautbois
13 flûte
7 viole d'amore
3 flautino
2 flûte droite
1 mandoline
45 doubles concerts (deux instruments solistes, orchestre à cordes et continuo)
N ° outil
25 deux violons
11 deux instruments différents
3 deux hautbois
2 deux cornes
1 deux violoncelles
1 deux mandolines
1 deux flûtes
1 deux trompettes
34 concerts du groupe (plus de deux instruments solistes, orchestre à cordes et continuo)
4 concerts pour deux orchestres à cordes et soliste (ou soliste)
22 concerts de chambre (3 à 6 instruments solo et continuo)
44 concertos pour orchestre à cordes et continuo

collections imprimées

En regardant les œuvres de Vivaldi publiés au cours de sa vie, et vous immédiatement qu'il ya une prévalence de Sonates dans les premières années de sa carrière, et la majorité absolue des concerts dans la seconde moitié de la vie, quand on a atteint il a été compositeur accompli. Les dernières publications de Sonates, portant le numéro d'opus 13 et 14 représentent des cas particuliers: le premier est tout à fait clairement une fausse main française, dans lequel vous utilisez des éléments thématiques d'origine Vivaldi; le second est une publication faite sans contrôle du compositeur, comme il ressort du fait qu'il manque numéro d'opus et deuxième Kolneder contient probablement la musique il y a composé de nombreuses années.[38] Il va sans dire que la publication d'une œuvre pour une grande musique organique était beaucoup plus cher qu'une musique de chambre, et constitue donc une opération commerciale un peu risqué pour un jeune compositeur; cela ne signifie pas que Vivaldi avait pas déjà pris la composition de ses concerts au début des années de service à l'hôpital de la Pitié, comme cela semble confirmer la reconnaissance de ses activités sanctionnées par l'élargissement de ses fonctions en 1705, l'augmentation du salaire obtenu en 1708[39] et diverses affinités stylistiques entre les sonates pour violon et clavecin de travail II (1708) et quelques-uns des concerts'Estro Armonico (Opéra III, 1711).

opus titre éditeur
Opus I 12 sonates pour deux violons et basse continue[40] Venise, Salle G., 1703
Opus II 12 sonates pour violon et basse continue[41] Venise, A. Bortoli, 1708[12]
Opus III Le flair harmonique, 12 concerts[42] Amsterdam, Roger E., 1711
Opus IV extravagance, 12 concerts[43] Amsterdam, Roger E., 1716
Opus V 6 sonates pour une et deux violons et basse continue[44] Amsterdam, J. Roger, 1716
Opus VI 6 concertos pour violon, cordes et continuo Amsterdam, J. Roger, 1719
Opus VII 12 concerts[45] Amsterdam, J. Roger, 1720
Opus VIII Le procès de l'harmonie et dell'inventione, 12 concerts[46] Amsterdam, M.-C. la dernière Cène, 1725
Opus IX la cithare, 12 concerts[47] Amsterdam, M.-C. la dernière Cène, 1727
Opus X 6 pour les concerts de flûte, Askew cordes et continuo Amsterdam, M.-C. la dernière Cène, 1729
Opus XI 6 concerts[48] Amsterdam, M.-C. la dernière Cène, 1729
Opus XII 6 concerts[49] Amsterdam, M.-C. la dernière Cène, 1729
(Op XIII) Le pasteur fido, 6 sonates pour musette ou ghironda, flûte, hautbois, violon et basse continue.[36] (Parasite) Paris, Mme Boivin, 1737
Sans Nombre Opus[50] 6 sonates pour violoncelle et basse continue Paris, Edition Le Clerc le cadet - Le Clerc-Boivin, 1740

musique vocale

Flèches-dossier-categorize.svg Les objets sont répertoriés dans Catégorie: Opéras d'Antonio Vivaldi

travaux

Vivaldi prétendu avoir composé 94 oeuvres. En fait, moins de 50 titres ont été identifiés, et seulement une vingtaine de ces œuvres est venu jusqu'à nous. D'autre part, le calcul des compositions est rendue plus complexe par la coutume de reprendre des œuvres anciennes en changeant le titre et de composer mess, y compris la musique par divers auteurs, il est écrit pour l'occasion adaptée de travaux antérieurs.

En outre, il ne fonctionne pas toujours parties ou mess Ils ont été régulièrement adaptées au livret ou à la logique de l'intrigue; d'autre part, le public ne sont pas venus au théâtre juste pour entendre une histoire, mais plutôt les prouesses vocales des castrés ou des « femmes », dont les exigences les travaux ont été structurés en fait, comme en témoigne ce qui précède Théâtre élégant de Benedetto Marcello.

Comme nous l'entendons Vivaldi, partielle ou complète, 21 œuvres, pour tous les drames musicaux, tels que le point de vue dramatique suivre les règles typiques de 'opera seria époque. La musique est, cependant, vital et plein d'invention. Il est également pas rare de trouver une peine de maturité tardive des airs Red Priest d'autres compositeurs contemporains, tels que Leonardo Leo, Geminiano Giacomelli, Johann Adolf Hasse et Giovanni Battista Pergolesi. Pour les tartes préparées par d'autres compositeurs Vivaldi arias, voir la Anhang relative.

  • Crésus enlevé le feu (RV Anh. 138), Venise 1705
  • Ottone villa (RV 729-A), livret: Domenico Lalli, Vicenza 1713
  • Orlando furioso (RV Anh. 84), Livret: accoudoirs Horace; musique: Giovanni Alberto Ristori; Opéra Vivaldi mis en scène par la Société et à plusieurs reprises modifié par Antonio Vivaldi, Venise 1713
  • Orlando faux fou (RV 727), Livret: Accoudoirs Horace, Venise 1714
  • Orlando furioso (RV 819), Livret: accoudoirs Horace; contient également la musique de l'opéra du même nom Ristori en 1713 (RV Anh. 84), Venise 1714
  • Nero a Cesare (RV 724), livret: Matteo Noris, Venise 1715
  • Le triomphe et la persévérance degl'amori degl'odii (RV 706-A), libretto: Antonio Marchi, Venise 1716
  • Arsilda (RV 700), Livret: Domenico Lalli, Venise 1716
  • Le couronnement de Dario (RV 719), livret: Adriano Morselli, Venise 1717
  • Tieteberga (RV 737), livret: Antonio Maria Lucchini, Venise 1717
  • Le vainqueur triomphant a gagné (RV Anh. 58), libretto: Antonio Marchi, Venise 1717
  • Artaban, roi des « Pièces (RV 701/706-B), libretto: Antonio Marchi, Venise 1718
  • Armida au camp d'Egypte (RV 699-A), Livret: Giovanni Palazzi, Venise 1718
  • Skanderbeg (RV 732), livret: Antonio Salvi, Florence 1718
  • Armida au camp d'Egypte (RV 699-B), Livret: Giovanni Palazzi, Mantova 1718
  • Teuzzone (RV 736), livret: Apostolo Zeno, Mantova 1719
  • Artaban, roi des « Pièces (RV 701/706-C), libretto: Antonio Marchi, Vicenza 1719
  • Tito Manlio (RV 738), Livret: Matteo Noris, Mantova 1719
  • Tito Manlio (RV 778), Livret: Matteo Noris, Rome 1720
  • Candace, ou est Li vrai amis (RV 704), livret: Francesco Silvani et Domenico Lalli, Mantova 1720
  • Philippe, roi de Macédoine (RV 715), Livret: Domenico Lalli, Venise 1720
  • Silvia (RV 734), Livret: Enrico Bissari, Milan 1721
  • Ercole Termodonte (RV 710), livret: Giacomo Francesco Bussani, Rome 1723
  • La vertu amour triomphant, et la haine, OVERO Le Tigrane (RV 740), libretto: Francesco Silvani, Rome 1724
  • Giustino (RV 717), Livret: Nombre Nicolò Beregan (1683), retravaillé par Pietro Pariati (1711) pour Tomaso Albinoni, et plus profonds changements (peut-être par Antonio Maria Lucchini), Rome, 1724
  • le Artabano (RV 706-D), Livret: Alessandro Marchi, Mantova 1725
  • La déception amoureuse triomphante (RV 721) (Mess), livret de Matteo Noris, retouchés par G. M. Ruggieri, musicien et homme littéraire amateur, Venise 1725
  • Venise (hausse?) (RV Anh. 139) musique par Antonio Vivaldi, préparé pour 1726 à Saint-Ange, mais mis en scène. reprise probable en 1731 à Venise, lieu inconnu.
  • Cunégonde (RV 707) (Probablement désordre), livret: Agostin Piovene, Venise 1726
  • La trahi sa foi et donné raison (RV 712), libretto: Francesco Silvani, Venise 1726
  • La tyrannie gastigata (RV Anh. 55) (Mess, avec onze airs de Vivaldi), un livret de Francesco Silvani, Prague 1726
  • Dorilla à Tempe (RV 709-A), libretto: Antonio Maria Lucchini, Venise 1726
  • Ipermestra (RV 722), libretto: Antonio Salvi, Florence 1727
  • Pharnaces (RV 711-A), libretto: Antonio Maria Lucchini, Venise 1727
  • Pharnaces (RV 711-B), libretto: Antonio Maria Lucchini, Venise 1727
  • Siroe roi de Perse (RV 735-A), livret: Pietro Metastasio, Reggio Emilia 1727
  • Orlando (RV 728), Livret: Accoudoirs Horace, Venise 1727
  • Rosilena et Oronta (RV 730), Livret: Giovanni Palazzi, Venise 1728
  • le Atenaide (RV 702-A), Livret: Apostolo Zeno, Florence 1728
  • Pharnaces (RV 711-C), libretto: Antonio Maria Lucchini, Prague 1730
  • Argippo (RV 697), Livret: Domenico Lalli, Prague 1730
  • le Atenaide (RV 702-B), Livret: Apostolo Zeno, Florence 1731/1732
  • Pharnaces (RV 711-D), libretto: Antonio Maria Lucchini, Pavie 1731
  • Alvilda, regina de « Goti (RV Anh. 88), Livret: Apostolo Zeno, Prague 1731
  • Dorilla à Tempe (RV 709-B), libretto: Antonio Maria Lucchini, avec des modifications substantielles par rapport à la version originale de 1726, Prague 1732
  • Pharnaces (RV 711-E), libretto: Antonio Maria Lucchini, Mantova 1732
  • Semiramide (RV 733), libretto: Francesco Silvani, Mantova 1732
  • La nymphe de confiance (RV 714), livret: Scipione Maffei, Verona 1732
  • Argippo (RV Anh. 137), Livret: Domenico Lalli, Prague 1733. Redécouvert récemment à Prague.
  • Montezuma (RV 723), livret: Girolamo Alvise Giusti, Venise 1733
  • Dorilla à Tempe (RV 709-C) (Mess, avec deux airs de Hasse, deux Giacomelli, un Leo et trois compositeurs non identifiés), Libretto: Antonio Maria Lucchini, avec des modifications importantes de la version originale, Venise 1734
  • le Dorilla (RV 709-D), libretto: Antonio Maria Lucchini, meilleur score préservé (Torino) des différentes versions du Dorilla à Tempe (Basé édition vénitienne de 1734, avec des ajouts et des suppressions)
  • les Jeux Olympiques (RV 725), Livret: Pietro Metastasio, Venise 1734
  • Le Bajazet (Tamerlano) (RV 703), Livret: Agostin Piovene, Vérone 1735
  • Adelaide (RV 695), libretto: Antonio Salvi, Vérone 1735
  • Griselda (RV 718), Livret: Apostolo Zeno et Carlo Goldoni, Venise 1735
  • Aristide (RV Anh. 89), Livret: Carlo Goldoni, Venise 1735
  • Genève, princesse d'Ecosse (RV 716), libretto: Antonio Salvi, Florence 1736
  • Coffee Shop (RV Anh. 43), Livret: Carlo Goldoni, Venise 1736
  • Le jour heureux (RV Anh. 92), Livret: Scipione Maffei, Vienne 1737 (révision de La nymphe de confiance)
  • Pharnaces (RV 711-F), libretto: Antonio Maria Lucchini, Trévise 1737
  • Catone in Utica (RV 705), Livret: Pietro Metastasio, Vérone 1737
  • L'oracle en Messénie (RV 726), Livret: Apostolo Zeno, Venise 1737
  • Rosmira (fidèle) (RV 731), Livret: Silvio Stampiglia, Venise 1738
  • Armida au camp d'Egypte (RV 699-D), Livret: Giovanni Palazzi, Venise 1738
  • Pharnaces (RV 711-G), libretto: Antonio Maria Lucchini, Ferrara 1738
  • Siroe roi de Perse (RV 735-B), livret: Pietro Metastasio, Ancône 1738
  • Siroe roi de Perse (RV 735-C), livret: Pietro Metastasio, Ferrara 1739
  • Feraspe (RV 713), libretto: Francesco Silvani, Venise 1739
  • Ernelinda (RV Anh. 45) probablement désordre se compose d'arias, ainsi que Vivaldi, un Gasparini et Galuppi, notamment par La trahi sa foi et donné raison, Venise 1750
  • Médée et Jason (RV 749,21)

Chante et sérénades

Vivaldi composa son chantés principalement basées sur napolitaine typique des compositeurs suivants à Alessandro Scarlatti et Benedetto Marcello: Ils sont constitués par une série de deux ou plusieurs arias da capo qui alternent avec des récitatifs. Le scénario est toujours fait par les thèmes de 'Arcadia: Bergers étant en peine de nymphes d'amour et inconstants (attributs sont réversibles) dont les coeurs vulnérables Cupidon carnages.[51]

Ils se trouvent de Vivaldi:

  • 22 cantates pour soprano et continuo;
  • 8 contralto et basse continue;
  • 5 pour soprano et accompagnement instrumental;
  • 4 pour contralto et accompagnement instrumental.

Comparable à chanté dans le fait que, généralement, n'a pas donné lieu à l'étape de l'action, la sérénade était une œuvre de grandes dimensions, avec un 'ouverture arias d'orchestre, en solo, récitatifs et parfois même le choeur. Beaucoup ont été perdus, et il ne reste que trois: Serenata trois RV 690, la sérénade de mariage Gloria et himeneo RV 687 et au-dessus Le Sena Festeggiante RV 693, Vivaldi a commandé en 1726 par Jean-Vincent Languet, comte de Cergy et ambassadeur de France à la République de Venise, pour une occasion sur laquelle il n'a pas encore fait la lumière; peut-être pour lui-même, peut-être pour une visite cérémonies d'inauguration de l'ambassadeur à Venise par le Cardinal Pietro Ottoboni, protecteur officiel des intérêts de la France au Saint-Siège.[52]

musique sacrée

aider
magnificat (Fichier info)
la magnificat Vivaldi

La musique sacrée de Vivaldi était peu connu en dehors de l'Italie et, comme toutes ses œuvres, après sa mort et a été oublié comme il est revenu complètement à la mode depuis la fin des années trente XX siècle. Il a reçu une cinquantaine des œuvres de musique sacrée de différentes sortes: parties de messe tridentine et leur introduction de texte libre (Kyrie, Gloria, Credo) psaumes, hymnes, antiennes, motets. L'engagement prêtre rouge au répertoire sacré avait une nature essentiellement occasionnelle, parce que le musicien avait ni commissions ni jamais couverte en permanence l'affectation des enseignants prestigieux de San Marco.[53] Sa production appartient à la soi-disant style moderne (Ie concertée, typique de la musique vénitienne, par opposition à la stricte style antique la musique Palestrina), Bien que de nombreux mouvements de ses œuvres sont toujours liées à la le style pointu. Ils se rapportent à la production concertée aussi son travail a cappella, comme Lauda Jerusalem 4 voix et credidi 5 voix, où les instruments se détachent progressivement des groupes de chœur. Ce répertoire a également été soumis aux influences de l'opéra. Cela peut être particulièrement observé dans ses motets pour voix solo, décrit par Denis Arnold comme « concerts pour la voix », présentant des parties de performances vocales pures.

Vivaldi a composé aussi huit « introduction motets », qui devaient servir d'introduction aux travaux à grande échelle (gloire, Dixit Dominus, Miserere); Ce sous-genre était à peine utilisé par d'autres compositeurs. Une autre caractéristique qui distingue la musique sacrée du prêtre rouge est l'allocation fréquente de la mélodie du violon dans les chorals, laissant ainsi le choeur chante omofonia du substrat (par exemple,. dans le mouvement initial et final de la Je pense que RV 591). la génération des masses symphoniques de Vivaldi Ce prévu Haydn. Même les influences du concert n'a pas hésité à manifester. Il suffit de constater la Beatus vir RV 598, qui dispose d'un large intervalle de 420 battements sous la forme de se retenir. Parmi ses œuvres sacrées les plus connus comprennent la gloire RV 589, la magnificat RV 610 RV 611, la Stabat Mater RV 621 et l 'art oratoire Juditha triumphans.

Influence culturelle

Parmi les vicissitudes de la redécouverte de la musique de Vivaldi et la création de fonds FOA et roman traite de Giordano L'affaire Vivaldi (2015) de Federico Maria Sardelli, musicien et chef d'orchestre et expert sur le musicien vénitien.

A Vivaldi est intitulé cratère Vivaldi sur mercure[54].

notes

  1. ^ à b c Peter Ryom et al.
  2. ^ Dans certaines occasions, Vivaldi est explicitement fait référence à sa nationalité italienne: dans la dédicace au comte de Venceslao Morzin Le procès de l'harmonie et dell'inventione, par exemple, il est appelé « Maître de musique en Italie » et le dévouement du travail Adelaide podestat Antonio Grimani rapports:

    « Il était tout aussi naturel qu'un Veneto Patricio était dédié ce drame, l'histoire imperciocché pas, d'où dérive l'action, qui souverainement déplaisante à un buon'Italiano, ce qui est, comme tant d'autres sont de nos jours, son pays ennemi, faisant de lui secourir, comme Discacciati la dernière italienne Ré, est tombé en Italie misérable, pas plus se débarrasser, sous la domination étrangère dans cette calamité, il deplorabilissima ne donne qu'une certaine compensation de la République illustre de Venise, d'où sa naissance jusqu'à « nos jours la liberté italienne est préservée, et que Dieu jusqu'à la fin de « magasin de siècles ..."

    (Strohm, Les opéras ..., II, p. 558)
  3. ^ Dictionnaire biographique de l'italien
  4. ^ Tous les documents connus jusqu'à présent (documents, gravures, manuscrits) et la critique Vivaldi ont été passés en revue dans l'ouvrage édité par Michael Talbot, Vivaldi. Sources et critiques, cité dans la bibliographie
  5. ^ Gianfranco Formichetti, Venise et le prêtre avec le violon. La vie d'Antonio Vivaldi, Milan, Bompiani, 2006 ISBN 978-88-452-5640-0. Depuis 2009, se tient chaque année dans le Pomarico événements commémoratifs dédié à Vivaldi] |
  6. ^ M. Talbot, EDT, p. 41
  7. ^ Robson Gonçalves, Courte Uma Viagem pela História da Ópera Barroca, Joinville (BRA), Clube de Autores, 2011, p. 95.
  8. ^ On sait, par ailleurs, qu'il était plus tard un soutien inconditionnel de la musique italienne, comme en témoigne son célèbre Lettre sur la musique française
  9. ^ De 1743-1744, il était secrétaire de l'ambassadeur français à Venise
  10. ^ « Une musique à mon avis supérieur à celui des œuvres, et qui n'a pas d'égal ni en Italie, ni dans le reste du monde, il est l'une des écoles. Les écoles sont les œuvres de charité mis en place pour éduquer les jeunes filles privées de produits, auxquels la République assure à la fois la dot pour le mariage ou pour le cloître. La musique est le premier parmi les talents qui sont cultivés dans ces jeunes. Tous les dimanches à l'église de ces quatre écoles, pendant les vêpres, donnent motets pour grand chœur et grand orchestre, composé et dirigé par les plus grands maîtres de l'Italie, exécuté par grillade par les filles se le plus ancien qui n'a pas de ventilation ' années. Je ne peux pas imaginer quelque chose de si voluptueuse, si touchante que cette musique: la richesse de l'art, le goût exquis des chants, la beauté des voix, la perfection de l'exécution, tout dans ces concerts concourt à produire une impression qui est certainement pas la morale, mais dont je suis certain qu'aucun cœur humain est à l'abri. Ni Carrio ni moi ne fassent rien à ces vêpres à Mendiants (à savoir le collège où il avait travaillé le père de notre compositeur) et nous ne sommes pas seuls. L'église était pleine à chaque fois que les connaisseurs; Opera même les acteurs devaient former le vrai goût de la main de ces excellents modèles. Ce qui m'a dérangé le plus étaient les grilles damnés, qui ne lâchait pas de ce son et je me suis caché les anges de beauté dont ils étaient dignes ».
  11. ^ Que huit nouvelles œuvres au cours de la saison 1704-1705
  12. ^ à b Federico Maria Sardelli, introduction critique à: Antonio Vivaldi, Sonates pour violon et basse pour le clavecin - le deuxième film, fac-similé, Florence S.P.E.S., 2000, chapitre 1.: datation
  13. ^ « La procédure la plus ancienne à jouer de la musique au temps de Vivaldi, et dans l'ensemble encore moins satisfaisante, était l'impression de type mobile. Cette méthode, ainsi que dur travail (en raison de la complexité et la diversité de la notation musicale que l'écriture normale) rencontré des difficultés techniques considérables. L'alignement vertical parfait des symboles est par exemple très difficile d'obtenir, et aussi le positionnement de certains des symboles était souvent un peu plus d'environ (...) possédait, en outre, un autre inconvénient grave. Le tirage devait être calculé de façon très précise, parce que, une fois imprimé cinquante ou cent exemplaires, les caractères ont été ventilés et les mises à la disposition pour de nouveau (...) D'autre part, la musique gravée sur des plaques de cuivre pourrait être reproduit infini dans toute la longueur de l'exécution si les plaques ont été soigneusement conservés et remodelé lorsque l'utilisation répétée commençait à les détériorer « (Michael Talbot, Serviteur des maîtres, en Vivaldi - L'op extravagance. 4 (CD) - Spécial Amadeus, De Agostini et Rizzoli périodique, 1997 - brochure, p. 46)
  14. ^ G. Orloff: Essai sur l'histoire de la musique en Italie, vol. II, pp. 288-91 (Paris, 1822)
  15. ^ Stefani, pp. 21-22.
  16. ^ Glixton et blanc, Crésus enlevé des flammes ..., cit sage.
  17. ^ Vio, cit sage.. L'hypothèse d'une représentation en 1715, empêché par la pas de foi l'un des censeurs pour la question du livre, avancé par Remo Giazotto, ne se reflète pas dans les documents déjà connus: voir. Eleanor Selfridge-terrain, Une nouvelle chronologie de l'opéra vénitien et genre musical, 1660-1760, Stanford, Stanford University Press, 2007. ISBN 978-0-8047-4437-9
  18. ^ selon Remo Giazotto, la famille Marcello, propriétaires de Teatro Sant'Angelo, Il avait entrepris une bataille juridique infructueuse avec la direction de la même chose pour le retour de la scène. En fait, beaucoup d'autres chercheurs ont réfuté cette hypothèse: les conflits étaient internes à la famille Marcello, qui entre eux et Antonio Vivaldi lui-même, et surtout pas en ce qui concerne la Teatro Sant'Angelo seulement. De plus, en 1722 Alessandro Marcello Vivaldi a recommandé à la princesse Maria Livia Spinola Borghese (ont gardé la lettre écrite par Marcello et Vivaldi plus tard) avait déjà été apaisée ou un litige n'a jamais commencé? - cf. Fabrizio Della Seta, Des documents inédits sur Vivaldi à Rome dans Bianconi et Morelli (ed) op. cit.
  19. ^ en plus de l'ignorance et le rapprochement des compositeurs et librettistes, la brochure stigmatise le narcissisme et le manque de professionnalisme des chanteurs, l'interférence des mères et des protecteurs des chanteurs, et ainsi de suite.
  20. ^ Michael Talbot, Vivaldi, turin, EDT, 1978, p.63-64
  21. ^ Le travail auquel nous faisons référence est le 'Ercole Termodonte
  22. ^ Strohm, Les opéras ..., II, p. 625.
  23. ^ Strohm, Les opéras ..., II, pp. 625-626.
  24. ^ Salvatore Caruselli (ed) Grande encyclopédie de l'opéra, Rome, Longanesi C. périodiques, IV, article Vivaldi, Antonio, p. 1251
  25. ^ les présomptions que les jeunes Franz Joseph Haydn il a chanté dans le chœur à l'enterrement de Vivaldi a été prouvé comme faux
  26. ^ C. Goldoni, Memoires
  27. ^ Stefano Catucci, programme de théâtre le concert Vivaldi XL, Turin Philharmonic Orchestra, dirigé par Federico Maria Sardelli, G. Conservatoire Verdi, le 11 Avril, 2017
  28. ^ Vivaldi Concerto pour flûte découverte, theguardian.com, le 7 Octobre 2010. Consulté le 14 Mars, 2014.
  29. ^ La Serenissima - Critique, theguardian.com, le 27 Janvier 2011. Consulté le 14 Mars, 2014.
  30. ^ Concerto pour violon instrument et clavier (RV Anh. 62)
  31. ^ Kolneder, 1978, pp. 77 et 89
  32. ^ Walter Kolneder, op. cit., pp. 89-95
  33. ^ Noriko Ohmura, « Sans Concerts Orchestra»
  34. ^ Walter Kolneder, op. cit., p. 133 et suiv.
  35. ^ M. Talbot, EDT, p. 120
  36. ^ à b Le fido pasteur, Sonates pour la musette, viele, flûte, hautbois, violon Avec la basse continue. Selon des études récentes, le travail ne peut pas être attribuée à Vivaldi, mais il est une des chansons C-notes Vivaldi retravaillé sous la forme de mouvements de la sonate, probablement par Nicolas Chédeville
  37. ^ M. Talbot, EDT, p. 132
  38. ^ W. Kolneder, op. cit., p. 26
  39. ^ W. Kolneder, op. cit., p. 66
  40. ^ Incarnez triple, deux violons et violone ou clavecin
  41. ^ Sonates pour violon et basse pour le clavecin
  42. ^ 1 pour quatre violons, 3 pour quatre violons et violoncelle, deux pour deux violons, deux pour deux violons et violoncelle, 4 pour violon, cordes et basse continue
  43. ^ 1 pour deux violons et violoncelle, 4 pour deux violons, 7 pour violon
  44. ^ Deuxième partie de l'opération. 2
  45. ^ 2 pour hautbois et 10 pour violon, cordes et continuo Ë stromenti cinq concerts, trois violons, alto et continuo top ... on est avec hautbois
  46. ^ 10 pour violon et 2 pour hautbois ou violon, cordes et basse continue
  47. ^ 11 pour violon et 1 pour deux violons, cordes et continuo
  48. ^ 5 pour violon et 1 pour hautbois, cordes et continuo
  49. ^ 5 pour violon et 1 pour cordes et continuo Six concerts dans le violon principal, et le second violon, haut violet, orgue et violoncelle
  50. ^ Selon musicologique pas mis à jour, ces sonates peuvent être classés comme Opera XIV, mais la publication ne mentionne pas de nombre d'Opus et donc les plus grands savants de Vivaldi (Peter Ryom, Michael Talbot, Walter Kolneder entre autres) ont choisi de ne pas attribuer collection numérique.
  51. ^ M. Talbot, HAE, pp. 168 et 169
  52. ^ (FR) Michel Talbot, La sérénade et Vivaldi, CD texte d'introduction Antonio Vivaldi, La Seine en Fête, Collot, Karolyi, Mac Leod, Le Parlement de Musique, Martin Gester, CD Accord 206 172 1997
  53. ^ Anelide Nascimbene, La vie et l'œuvre de Antonio Vivaldi il est de la musique classique. Antonio Vivaldi, p. 136
  54. ^ (FR) Vivaldi, sur Gazetteer de nomenclature planétaire. Récupéré 22 Décembre, ici à 2015.

bibliographie

travaux

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  • Benedetto Marcello (Imprimé anonyme), Le théâtre à la mode - ou les deux - méthode sûre et facile à bien composer, esequire l'utilisation moderne italienne Music Works - dans laquelle: - Ils donnent des avertissements utiles et necessarij à Poètes, compositeurs de musique, les musiciens des deux sexes, Impresarj, musiciens, scène Ingénieurs et Peintres, pièces drôle, Sarti, Paggi, prompteurs, copistes, protecteurs et mères de vertueux d'autres personnes appartenant au théâtre, Venise, "imprimés Villages de Belisania pour Aldiviva Licante Insignia Ours en Peata", 1720 (réédité dans les temps modernes: Le théâtre à la mode - 1720, Milan, Polifilo, 2006. ISBN 978-88-7050-332-6)
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Catalogues et documents

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  • Mario Rinaldi, Le catalogue numérique thématique de Antonio Vivaldi compositions, Roma, Editrice Culture Moderne, 1945
  • Franca Porticelli et Susan Orlando (ed) Vivaldimania. Une histoire de Turin. Le catalogue de l'exposition (Turin, le 23 Avril-8 Juin 2008), Milan, Silvana Editoriale, 2008. ISBN 978-88-366-1118-8
  • (FR) Peter Ryom, Antonio Vivaldi: Table de Concordances des d'œuvres (RV) Copenhague, Engstrøm Sødring, 1973. ISBN 87-87091-00-3
  • (FR) Peter Ryom, De la documentation inventaire des oeuvres de manuscrite Vivaldi, I. Bibliothèque nationale de Turin, Première partie: le fonds Foà, "Vivaldi" Informations, 1973, vol. II, 61-112
  • Peter Ryom, RV 749, « L'information et études Vivaldiani. Institut italien Antonio Vivaldi Bulletin « (ISV), 1993, vol. XIV, 5-49
  • (DE) Peter Ryom, Antonio Vivaldi Thematisch-systematisch Verzeichnis seiner Werke, Wiesbaden, Breitkopf Härtel, 2007. ISBN 978-3-7651-0372-8
  • (DE) Reinhard Strohm, Italienische Opernarien des frühen XVIIIe siècle (1720-1730) (2 vol.), Cologne, Volk, 1976. Premier livre: ISBN 3-87252-095-4; deuxième volume: ISBN 3-87252-098-9

Articles connexes

  • Compositions de Antonio Vivaldi
  • Discographie de Antonio Vivaldi
  • Anna Giro
  • Johann Sebastian Bach
  • Ospedale della Pietà
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