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Arcangelo Corelli
Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli (Fusignano, 17 février 1653 - Rome, 8 janvier 1713) Ce fut un compositeur et violoniste italien la période baroque.

Considéré parmi les plus grands compositeurs du baroque, importante était sa contribution au développement de la forme de la sonate instrumentale et la concerto grosso, ce qui a conduit à un haut niveau d'équilibre et la perfection de la forme. Le style introduit par Corelli et développé par ses étudiants, tels que Pietro Locatelli, Pietro Castrucci, Giovanni Stefano Carbonelli et d'autres disciples, tels Francesco Geminiani, Il était d'une importance fondamentale pour le développement de la langue d'orchestre et violon. Corelli - comme cela a été mentionné brièvement - était le « » monument emblématique « de tous les grands violonistes italiens XVIIIe siècle[1].

biographie

Il est né à Fusignano, en Este Romagne, en 1653. Il a étudié avec Giovanni Benvenuti et Leonardo Brugnoli dans Bologne, une ville qui se vante d'excellents virtuoses d'instruments à cordes, comme Giovanni Battista Vitali. en 1670 Il a été admis à 'Académie philharmonique Bolognese.

Dans la première moitié des années soixante-dix, il installe à Rome, où sa présence est démontrée pour la première fois le 25 Août, 1675, quand il a été appelé à jouer dans San Luigi dei Francesi, à l'occasion de la fête du saint patron. Depuis les années suivantes, il a été régulièrement appelé à l'occasion des grandes solennités liturgiques liées à cette église, et d'autres importantes églises romanes, comme Saint-Jacques des Espagnols et Santa Maria Maggiore.

A Rome, il a étudié composition Matteo Simonelli, compositeur et chanteur Chapelle papale. Depuis plusieurs années, ses activités ont eu lieu exclusivement dans la ville, où il était au service de cardinal Benedetto Pamphili, de Décembre 1688-1690 Avril, mais il avait servi lors d'occasions spéciales depuis 1678. De 1690 Avril jusqu'à sa mort était au service du cardinal Pietro Ottoboni. Il a également été protégé par la reine Christine de Suède, pour qui, depuis 1679, il a composé sonates et symphonies à des ensembles instrumentaux considérables, ont tenu des réunions de son Académie royale dans le Palazzo Riario. Dans le cadre de ces réunions se souvient de l'exécution, qui a eu lieu en 1687, un 'Académie pour la musique de Bernardo Pasquini en l'honneur de l'ambassadeur d'Angleterre, avec la participation de cinquante arcs, dirigés par Corelli, et une centaine de chanteurs.

en 1694 Il faisait partie du « chœur de Arcadia », un groupe de virtuoses qui comprenait, entre instrumentistes, claveciniste Bernardo Pasquini; le violoniste Matteo Fornari (élève de Corelli et constamment à ses côtés en tant que second violon), violoncellistes et compositeurs Giovanni Lorenzo Lulier et Giovanni Bononcini. en 1706, avec Bernardo Pasquini et Alessandro Scarlatti, il a été parmi les premiers musiciens autorisés dans 'Académie Arcadia, comme Arcomelo Arimanteo.

en 1702 Corelli a été appelé à Naples pour effectuer à la cour du vice-roi, mais il semble être de retour amer parce humilié par violoneux locaux. A Rome a continué à être appelé premier violon à la tête de grands orchestres pour jouer de la musique sacrée, oratorios et sérénades. Il a continué jusqu'en 1710 pour prendre part à la musique extraordinaire pour la fête de Saint-Jacques des Espagnols.[2] Sa renommée nationale et européenne était, cependant, jamais moins parmi ses contemporains, et de nombreux musiciens professionnels ou amateurs étaient dans leurs séjours habituels hantent à Rome.

Il est mort à Rome le 8 Janvier 1713 et il a été enterré dans l'église de S. Maria della Rotonda (ou Martyrs), mieux connu sous le nom panthéon, où le cardinal Ottoboni lui a fait ériger un monument conçu par l'architecte Filippo Juvarra.

mérites culturels

Arcangelo Corelli a donné un nouvel élan à la forme de sonate en trio, l'édition, y compris la 1681 et 1694, quatre collections, chacune comprenant douze sonates o'clock (église Sonate op. 1 et op.3, sonates de chambre op. 2 et op. 4), qui marquent un point final de l'évolution de cette forme dans Italie. en sonate en trio, Corelli tire pleinement parti des caractéristiques en même temps de l'éclat et cantabilità violon, à la fois dans la chambre de forme, elle destinée à un deux violons et organique violoncelle ou clavecin et il est constitué de 3 ou 4 mouvements distincts sous la forme de danses (suite), Qui se forment dans l'église, où sont accompagnés les deux violons par un organe et violoncelle (Ou bien par un archlute) Qui effectue une partie obligé, souvent en fonction concertante sur un pied d'égalité avec des violons. L'écriture, noble et expressif, est pris en charge par un contrepoint dissonances vigoureux et étudiés.

Nell 'Il fonctionne 5, publié l'année 1700, et dédié à Sofia de Brandebourg Carlotta (Plus tard, la reine de Prusse), Corelli également face à la sonate pour violon solo et basse. Ici, les six premières sonates sont sous la forme « église » et les six prochains dans la « chambre ». Il conclut la collecte d'une longue série de variations sur l'air populaire folie. L 'Il fonctionne 6, Enfin, publié à titre posthume en 1714 avec la curation de son ami, élève et collaborateur de confiance Matteo Fornari, et dédié à Guillaume le Pfalz (Wilhelm von der Pfalz), est la collection de compositions plus ambitieuses de Corelli. 5 Comme dans le travail, il est le matériel qui avait été composé à plusieurs reprises au cours des trente dernières années d'activité. 6 Le travail a été un grand succès pour sa valeur musicale, cependant, a été imprimé dans un temps où le goût musical visait plus vers les nouvelles aventures du concerto. Parmi les concerts, 8 « chambre » « église » et 4, se souvient de la Concerto grosso fait pour la nuit de Noël, numéro 8 dell 'opus.

la opus supplémentaire

Dans l'ensemble, la production « officielle » de Corelli apparaît très faible: dans plus de quarante ans de carrière, juste 12 Concerti Grossi, Op. 6, 12 sonates pour violon et 48 sonates trois. Compte tenu de la capacité extraordinaire de ce musicien, reconnu par tous ses contemporains, ce manque de production n'est pas expliqué par les engagements importants en concert et conducteur toujours soutenu par Corelli, ni avec le tout spécial des soins de qualité (et en partie peu commune à l'époque) qu'il consacre à ses œuvres avant de les publier en son nom propre. Corelli si bien doit avoir écrit plus, mais probablement une grande partie de sa production - peut-être à cause de son perfectionnisme - n'a jamais été publié et est donc perdu ou oublié. Ces dernières années, il y a eu tant d'intérêt pour la découverte des scores potentiels Corelliennes, et certains sont maintenant reconnus presque unanimement par la critique. Donc, cela fonctionne opus supplémentaire, qui sont restés exclus de la sélection rigide Corelli EFFECTUE pour ses ouvrages imprimés, mais pas moins d'importance musicale.

parmi ceux-ci opus supplémentaire maintenant considéré par tous les rapports authentiquement Corellia une première concerto grosso écrit pour la cour de Francesco II d'Este, duc de Modena, en 1689; Ce concert a été l'introduction musicale à un oratorio Giovanni Lorenzo Lulier, et en fait est intitulé Introduttione Symphony et l'Oratorio Santa Beatrice d'Este. la largo, pratiquement égale à celle de l'op sixième concerto grosso. 6, publié cinq ans plus tard, non seulement renforce la paternité Corellia du manuscrit, mais il nous montre comment les publications des œuvres Corelliennes (et surtout ses grands concerts extraordinaires) sont le résultat d'une sélection de pièces composées dans l'espace d'un ensemble la vie artistique, en choisissant quelques chansons choisies au sein d'une production plus grande, qui est irrémédiablement perdu.

Un deuxième manuscrit maintenant attribué aux préoccupations Corelli Concert à quatre, pour deux violons, violet et faible, trouvé au Conservatoire de San Pietro a Majella Naples et portant la mention explicite « ne sont pas donnés à la presse. » La copie napolitaine, avec tous les scores, indique le travail comme une « Sonata 4 », tandis qu'une autre copie trouvée dans la Bibliothèque du Collège Saint-Michel, Tenbury (grande-Bretagne) Il présente comme une œuvre « à 7 », puis comme une forme de concerto grosso[3] Dans tous les cas, il reste la qualité extraordinaire de la composition et en particulier le mouvement splendide dans « Grave »: il est, comme presque toujours le travail de Corelli, une connexion très court entre deux fois rapides, un petit bijou avec une note agitée, visionnaire et mélancoliques.

De nombreuses sources italien, Anglais et autrichien qui atteste alors de l'authenticité d'un Sonate à quatre, pour trompette, deux violons et continuo basso qui mérite une mention spéciale comme le seul travail dédié par le compositeur extraordinaire Fusignano à un instrument à vent. Cependant, une autre sonate et un concert, y compris les instruments à vent, stockés à Vienne, Ils sont d'une authenticité très douteuse.

Certains considèrent que le Corellia quatre voix avec un sujet Fugue seulement découvert par Mario Fabbri, dans ces derniers temps, au Conservatoire de Florence, et caché sous le pseudonyme de-Gallario Riccoleno anagrammes. La composition contient un thème similaire à celui de la célèbre alléluia la Messie de Handel, et cela pourrait confirmer les indications qui attribuent le jeune Haendel parmi les étudiants ont bénéficié de Corelli, qui était aussi un grand maître de la musique. D'autre part, il peut y avoir un « hommage » virtuellement attribué à Corelli, Haendel de l'école.

Enfin, nous devons nous rappeler que l'éditeur de Corelli, Roger Estienne, publié en 1714, après sa mort, six SONATE un tre pour deux violons avec la basse pour l'orgue, qu'il qualifie de « travail à titre posthume ». L'allocation effective de ces Sonates est aussi beaucoup discuté, mais la dernière sonate est soutenue par huit sources à travers l'Europe et même la ressemblance stylistique avec les sonates en trio est très prononcé.

Tous ces manuscrits, est le plus certain que le plus discuté, se caractérisent par le raffinement stylistique et de la qualité de l'écriture de la musique, et de confirmer la valeur absolue de Corelli, qui a joué un rôle clé dans le développement de la musique italienne et européenne du XVIIIe siècle.

travaux

aider
Sonata a tre n ° 11 (Fichier info)
Sonata a tre n ° 11 (2ème mouvement) Par Arcangelo Corelli.
  • Opera 1: 12 Sonates église (1681)
  • Opera 2: 12 sonates de chambre (1685)
  • Opera 3: 12 Sonates église (1689)
  • Opera 4: 12 sonates de chambre (1694)
  • Opera 5: 12 sonates pour violon (6 église et la chambre 6) (1700)
  • Opera 6: 12 grands concerts (8 église et la chambre 4) (1714)
  • aucun numéro fonctionne: Symphonie en ré mineur, WoO 1
  • aucun numéro fonctionne: 6 Sonate a tre, WoO 5-10 (1714)

Conférences Corelliennes

  • La Conférence Corellia 8-24 Septembre 1967 Réalisateur Pieluigi Petrobelli: A) Affichage des éditions et manuscrits du Corellia Piancastelli recueillis; B) par Giuseppe Vecchi Conférence sur « maître Arcangelo Corelli de l'Italie et de l'Europe; C) Concert dirigé par Virtuosi di Roma par Renato Fasano
  • Corellia II Conférence 5-8 Septembre 1968 Discours d'ouverture: Marc Pincherle de "Corelli et la France"; rapports Adriano Cavicchi, Oscar Mischiati et Pierluigi Petrobelli; concerts de Gabrielli Armuzzi Romei et Cristiano Rossi (violon), Massimo Godoli (violoncelle), Alberto Mantovani (trompette) et Luigi Ferdinando Tagliavini (clavecin)
  • III Conférence 24-28 septembre 1969 orateurs Corelliennes Tito Gotti et Mario Baroni Concert Luigi Dallapiccola.
  • IV Conférence thème de Corelli de la table ronde: « La pratique de la performance Corelli »
  • V Conférence 1971 Rapport sur Corellia Tagliavini « Les influences Corelli dans la culture musicale au-delà des Alpes »; concert organisé par le Solisti Veneti
  • VI Conférence 1972 Corellia Nino Pirrotta présente le « Compte rendu du premier Congrès international »; concert dirigé par Sergiu Celibidache
  • VII Conférence 1973 concerts Corelliennes de vent italien dirigé par Garbarino et Salvatore Accardo
  • Corellia VIII Conférence 1974 conjointement avec la conférence inaugurale Deuxième Alberto Basso Président Congrès de la Société italienne de musicologie
  • IX Conférence 1975 concert Corellia Orchestre symphonique du Théâtre de Bologne dirigé par Eliahu Inbal
  • X Conférence 1979 Corellia Nino Pirrotta présente les Actes du deuxième Congrès international; Conférence Alfredo Belletti sur « Les premières éditions de l'Opéra dans le cinquième Corellia recueilli Piancastelli »; concerts de Arthur Grumiaux (violon) et Riccardo Castagnone (violoncelle)
  • XI Conférence Corellia 1982 Paolo Fabbri Il présente les Actes du troisième Congrès international intitulé « Le goût de l'invention: Corelli et Vivaldi »; concert Academy Corelli « avec de la musique de Telemann et Corelli
  • Conférence de Corellia XII 1986 conjointement avec le quatrième Congrès Concerts Sonya Monosoff (violon) et Edward Smith (clavecin); Programmation de la « Deuxième cours de violon baroque » confiée à Sonya Monosoff
  • XIII Conférence Corellia

études internationales Congrès Corellia

  • Le Congrès de Corellia 5 à 8 Septembre 1968 organisé conjointement avec la deuxième Conférence: Discours inaugural de Marc Pincherle « Corelli et la France »
  • Corelliennes II Congrès 5-8 Septembre 1974 Intervenants: Goujons, gallois, Mischiati, Petrobelli et Tagliavini; concerts: 5 claveciniste Gustav Leonhard et gambiste Anner Bijlsma, un groupe formé par la chambre 7 L. Bologna Rovighi (violon baroque), P.Ghetti (violoncelle baroque) et S. Vartolo (clavecin); Il commence d'abord « en cours de violon baroque » confiée à Sonya Monosoff, Temenuschka Vesselinova et Carlo Denti
  • III Congrès Corellia 4-7 Septembre 1980 « Le goût de l'invention: Corelli et Vivaldi »
  • IV Congrès de Corellia 4 à 7 Septembre 1986, coïncidant avec le Congrès XII est proposé la mise en place de « centre d'études de Corelli » et « Corelli Fondation » basée à Fusignano et des unités séparées à Rome et à Bologne
  • V Congrès Corellia 9 à 11 Septembre 1994, « Corelli: le 'style', le 'modèle', le 'classique'
  • VI Congrès Corellia 11 à 14 Septembre 2003. « Arcangelo Corelli: entre la réalité et le mythe historique » directeur scientifique Stefano La Via
  • VII Congrès Corelliennes 2013: Les propositions ont émergé: A) créer une archive numérique Corellia, B) traiter une édition critique qui tient compte des nouvelles contributions, C) consacré à Arcangelo Corelli une journée annuelle

curiosité

  • quand Concerts majeur op. 6 Arcangelo Corelli ont été réalisées pour la première fois à Londres, ont été un tel succès public à la fin du concert, les artistes ont été obligés de les exécuter à nouveau tout recommencer de la première à la douzième.[citation nécessaire]
  • le compositeur Franco Battiato Arcangelo Corelli suppose que exemplum Beauté dans le dernier couplet de sa chanson 2009 Inneres Auge, considérée comme un moyen de salut des maux du contexte politique italien.

notes

  1. ^ Toussaint Loviko, dans les notes de programme Violin Concertos italienne (Veritas, 2003)
  2. ^ Jean Lionnet, De Rome de musiciens 1570 à 1570
  3. ^ En fait, l'incohérence apparente découle du fait qu'en Italie Sonata 4 Il pourrait également être réalisée avec un orchestre à cordes. Dans ce cas, il était concertarla commun avec les sections individuelles, destinées à un concertino à 3 ou 4 parties et sections pour orchestre. Même Corellia ce travail montre donc des signes de « seulement » et « tous ». Si vous ajoutez les parties d'orchestre, également appelées « parties réelles », qui (comme indiqué dans le titre) sont 4, 3 avec des pièces en solo que vous obtenez le numéro 7 parties.

bibliographie

  • Piero Maroncelli, La vie de Arcangelo Corelli, 1953 forlì.
  • Mario Rinaldi, Arcangelo Corelli, Milano, 1953
  • Mario et Cristina Carrozzo Cimagalli, Histoire de la musique occidentale - Du baroque au classicisme viennois, éditeur Armando
  • Peter Allsop, Arcangelo Corelli: nouvel Orphée de notre temps, Oxford, 1999
  • Massimo Privitera, Arcangelo Corelli, Palerme, 2000
  • Aa.Vv., Arcangelo Corelli. 300 ans après, Marcianum Press, Venise, 2014

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liens externes

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