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Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti (Palerme, 2 mai 1660 - Naples, 24 octobre 1725) Ce fut un compositeur italien de musique baroque, particulièrement célèbre pour ses œuvres.

Dans l'opéra, il est considéré comme l'un des fondateurs de école de musique napolitaine.

biographie

Il est né à Palerme le 2 mai 1660 par Pietro Scarlatti (o Scarlata), originaire de Trapani, et Eleonora Amato. Il a été baptisé le lendemain dans la paroisse de St. Antonio abate.[1] Il était le frère aîné du musicien Francesco Scarlatti chanteur Edella Anna Maria Scarlatti. Avec sa sœur Anna Maria a déménagé à Rome en 1672. On ne sait pas qui a étudié dans ces premières années, il a vécu dans la ville. Il n'y a pas de documents ou preuves prouvant un apprentissage supposé avec le compositeur vieillissant Giacomo Carissimi Il est mort en 1674.

la 12 avril 1678, dans l'église de Sant'Andrea della Fratte, il a été uni dans le mariage avec Vittoria Ansalone. De leur union sont nés plusieurs enfants, dont se souviennent des musiciens Domenico Scarlatti et Pietro Filippo Scarlatti.

en Décembre 1678 il a obtenu son premier emploi, d'être nommé maître de chapelle Eglise de Saint-Jacques Incurables. Un mois plus tard, il a obtenu sa première commande importante en tant que compositeur. Le 27 Janvier 1679 la Confraternité du SS. Crucifix de S. Marcello a commandé un oratorio à effectuer dans le troisième vendredi du Carême:

« Un jour le 27 Janvier 1679. Il a été résolu dans l'allocation de l'élection de la chapelle M.ri eux, ils doivent faire les oratoires Nelli cinq vendredis de Carême. [...] il a pensé de la part de M. Duke Altemps à faire usage de M. Foggia, M. .. M. Duca D'Acquasparta. Don Pietro Cesi, M. .. Le duc de Paganica Scarlattino aka la sicilienne [...] »

En 1679, le Carnaval a obtenu son premier succès en tant que compositeur d'opéra avec Malentendus dans ses regards, drame musical, répété plusieurs fois dans différentes villes italiennes (Bologne, 1679; Naples, en 1680 et 1681, Vienne, 1681, Ravenne, 1685, etc.). Le résultat heureux du travail lui a valu la protection de la Reine Christine de Suède, qui l'a engagé à son service en tant que maître de chapelle.

Depuis Novembre 1682, il était organiste et maître de chapelle de l'église S. Girolamo. Il a conservé ce poste jusqu'en 1683 Octobre, quand il a quitté Rome pour Naples, probablement appelé par le nouveau Viceroy Marquis del Carpio, Ancien ambassadeur d'Espagne à Rome, avec une compagnie de chanteurs et instrumentistes, et designer de production Filippo Schor de mettre en scène des œuvres déjà représentés à Rome.

Au cours des deux derniers mois de 1683 ont été représentés dans le Palais Royal de Naples ses œuvres le Aldimiro et la Psyché, et Carnaval 1684 Pompey, déjà représenté l'année précédente à Rome Colonna Palace Theater. Elles ont été suivies par la production régulière d'un ou deux œuvres par an représentés au Théâtre Real Palace.

En 1684 Février, grâce au soutien du Viceroy pourrait succéder au défunt Pietro Andrea Ziani en tant que maître de la Chapelle Royale de Naples.

Pendant son séjour à Naples, il a pu entretenir des relations avec des clients importants romains. Parmi ceux-ci, le cardinal Benedetto Pamphili, qui a mis en musique l'oratorio à trois voix Le triomphe de la grâce ou la conversion de Madeleine (1685), le troisième acte de l'opéra Le Père Noël Dimna (1687), et le deuxième acte de l'opéra Le Père Noël Genuinda (1694); cardinal Pietro Ottoboni, dont mis en musique l'oratorio à cinq voix La Giuditta (1695) et le drame le Statira (1690).

Dans les années 80 se classe au début de la relation avec le prince Ferdinando de Médicis, qui a fait usage de la collaboration Scarlatti tant pour les travaux visant à la villa Médicis de Pratolino Theater et d'autres théâtres du Grand-Duché de Toscane, à la fois pour la composition musique sacrée destinée à une solennité particulière du tribunal. Après la reprise des travaux, déjà représentés à Rome, Toute la douleur ne vient pas de nuire Florence et Pompey à Livourne, en 1689, il a été réalisé la première œuvre commandée par Ferdinand Scarlatti, peut-être d'identifier avec les perdus La femme de chambre a favorisé, Il est allé sur scène dans le théâtre de Pratolino.[2]

En 1716, au Teatro San Bartolomeo à Naples, il fut le premier opéra sérieux par Alessandro Scarlatti « Charles King of Alemagna » Dans les intervalles de travail étaient également représentés les trois entractes entre sarrau vieille veuve et jeune de Zamberlucco bon, aussi de la musique de Scarlatti. Le score de ces intermèdes resté inédit jusqu'en 2013, stockée dans la bibliothèque de l'Université de Bologne (MS Music Vol 646 VDC 171-197) où il est arrivé en 1749 au don testamentaires de Francesco Maria Zambeccari conte. En Avril 2013, le groupe d'édition Viator a donné l'impression d'une édition critique édité par Sandro Volta et Marco Bellussi qu'il a également dirigé la première représentation de la scène dans les temps modernes au théâtre municipal de Panicale.

Dans la saison 1718 Carnaval, Alessandro Scarlatti représenté au Teatro Capranica à Rome un drame majeur pour la musique Telemaco, livret de Carlo Sigismondo Capeci, dédiée au comte de Gallas, l'empereur ambassadeur d'Autriche au Saint-Siège. Dans le rôle titre, « Télémaque », Scarlatti a exposition Domenico Gizzi (1687-1758), un célèbre chanteur de soprano de la Chapelle Royale de Naples.

A Naples Scarlatti conduit les dernières années de sa vie, respecté et vénéré, mais maintenant fatalement sur le bord de la vie culturelle. Les applaudissements des principaux théoriques et des plus populaires musiciens contemporains (y compris Georg Friedrich Haendel, Johann Adolph Hasse, et stricte Johann Joachim Quantz) Encourage le compositeur à poursuivre sa recherche formelle raffinée, qui culmine dans deux chefs-d'œuvre de la maturité, Le triomphe de l'honneur (1718) et Griselda (1721), Les scores encore un projet de loi de beau temps qui a rencontré au moment où les goûts du public (surtout les premiers, ont couru pendant dix-huit fois), mais n'a pas pu se mettre en place dans le répertoire plus tard. Toujours en 1721, il a lieu le premier du sung absolu La gloire du printemps avec Margherita Durastanti un Théâtre de Sa Majesté Londres.

Il est mort à Naples le 22 Octobre 1725 et il a été enterré dans l'église de Santa Maria in Montesanto.

La résolution de l'influente Association montre hors de tout doute que les dix-neuf « Scarlattino » avait déjà été apprécié à Rome, où il jouissait de la protection de l'une des familles nobles en vue: le secret d'un tel succès rapide est susceptible d'être trouvé dans la diffusion de ses premières œuvres, où la véritable vocation du musicien - ou une aptitude particulière pour la voix d'écriture - il a montré déjà avec une force extrême. Le chant stylistiquement attribuable à cette période font apparaître une variété originale de structures, rappellent souvent des styles archaïques (arias variés sur une basse fondamentale - Chaconne -) qui sont librement combinées à des méthodes plus « modernes » (comme l'air à nouveau).

Le type d'entrée utilisé se rapporte presque toujours au registre soprano (Ce sera comme ça pour la quasi-totalité des quelque 700 cantates pour voix solo composé par Scarlatti au cours de sa carrière). Elle est probablement pas simplement face à l'attitude pour aller des commissions nobles et savantes auxquelles ceux-ci réel pour les drames de musique miniature étaient destinés, mais plutôt d'un mouvement spontané à un type de voix particulièrement appropriée pour répondre à ses propres besoins expressifs. Le grand succès de ces compositions (dont dans le monde entier sont conservés de nombreux spécimens comme preuve de leurs manuscrits de propagation) confirme que la complexité indéniable de l'écriture Scarlatti devait se refléter dans les artistes talentueux et sûrs auditeurs de grande culture (tels que ils étaient membres de la naissante Académie Arcadia, dont seront élus à Palerme 1706 avec Bernardo Pasquini et Arcangelo Corelli).

A Rome puis l'oratoire était un terrain fertile pour des raisons « politiques »: à l'exception d'une brève période, qui coïncide avec la montée du Trône Saint Le pape Alexandre VIII, activité théâtrale à Rome a été soumis à des restrictions sévères à cheval entre Seicento et XVIIIe siècle. la mélodrame Il y avait en effet interdit, même si la noblesse et les plus hautes fonctions ecclésiastiques, ils servent à contourner l'interdiction papale (ou les ignorer complètement) en représentant le secteur privé dans leurs propres logements de spectacles d'opéra pour lesquels les meilleurs scénarios d'architectes ont été mis en place, et dans laquelle ils intervenaient les plus célèbres chanteurs, même de l'étranger.

en 1703 le pape avait publié un édit interdisant pendant cinq ans, les activités liées à la célébration du carnaval (En particulier la représentation des mélodrames) à remercier la Divine Providence pour avoir sauvé les Urbs par une série de violentes Les tremblements de terre Au contraire, ils avaient sérieusement affecté le reste de la Lazio. Il était donc nécessaire d'exploiter une façon de profiter d'une forme de divertissement « légitime » qui est aussi proche que possible du travail: mettre en service la composition des oratorios en langue vernaculaire.

Ce type avait pris dans son évolution stylistique, le rôle du drame musical de substitution, qui ne différait maintenant quand il est venu aux sources d'inspiration: l'histoire sacrée a pris la place de la narration ou la mythologie fond Arcadie, et personnages comiques étaient des bandits à trames entrelacées. Restait cependant, la structure formelle similaire (alternance de récitatifs, arias et duos, de plus en plus sous la forme de la tête) et le degré de virtuosité - parfois sauvage - interprètes nécessaires à la fois vocales et instrumentales. Libéré de la solennité conférée par la langue latine, même l'oratorio en italien pour qu'il puisse sortir des basiliques, et être mis en place dans les magnifiques palais de la noblesse.

Un grand nombre de commissions, cependant, ont continué à arriver aux maîtres de chapelle de puissantes confréries oratorios Saint-Jérôme et par des protecteurs influents de la nouvelle église, dont la reine est apparue Christine de Suède, cardinal Pietro Ottoboni, Prince Francesco Maria Ruspoli et même papa Clemente XI. Déjà à la fin du XVIIe siècle Carissimi et Stradella à Rome avait offert de merveilleux exemples de compositions oratorios en italien, dont l'encodeur réel, cependant, était Alessandro Scarlatti, qui a démissionné au cours de sa carrière, une quarantaine, en grande partie à la demande des clients romains . Trapani a prouvé non seulement capable de satisfaire les goûts de son public, mais à l'occasion osé prendre des solutions audacieuses et innovantes, en pleine adhésion à l'esprit et l'esthétique baroque.

Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti

Au début du XVIIIe siècle, tout en ne demeurant en permanence à Rome, il était le maître incontesté dans un environnement où la concurrence était représentée par des musiciens comme frères Melani, de Bernardo Pasquini et Antonio Caldara, et où même les cardinaux et les princes qui composent des brochures et parfois chantées ou la musique instrumentale. Peut-être Scarlatti commence involontairement à enfoncer un coin entre lui et son public seulement quand il se lance dans l'aventure du compositeur d'opéra, le domaine dans lequel il montre brillant innovateur et, malheureusement pour lui, l'anticipation et l'organisateur des formes seria d'opéra prennent plus du XVIIIe siècle.

Pourtant, ses premiers pas dans le monde de l'opéra se déroulent sous les meilleurs auspices: l'hiver 1679 son second ouvrage, Malentendus dans ses regards, Il obtient un succès retentissant, qui applique la participation initiale et donc la protection de la reine Christine de Suède (dans le livret de la prochaine Honesta amoureux vous pouvez déjà regiare de la chapelle du titre souverain du Maître). La renommée acquise rapidement, le mouvement de ses scores tout au long Europe et le stimulus résultant de se positionner comme un compositeur d'opéra le conduit de Rome et l'a amené à Naples, où ils voient la lumière dans l'espace de dix-huit ans (1684-1702) pas moins de trente cinq drames musicaux, un nombre impressionnant de cantates et une abondance de musique sacrée et spirituelle à Naples et Scarlatti façon confortable à l'expérience de ceux qui deviennent , dans quelques années, les points fixes du théâtre musical du continent jusqu'à la révolution de Mozart, qui est, l'utilisation croissante des stromentato récitatif et l'utilisation massive de l'air à nouveau, destiné à prendre la place de tous un autre type d 'air.

Certains historiens importants du XXe siècle, ont souligné l'importance que l'ouverture sur l'œuvre conçue par Scarlatti au cours des dernières années en fournissant un vêtu modèle pour la première phase de développement de symphonie classique (bien que ce point de vue n'a pas aidé à percer le voile du silence qui tient encore de nombreux mélodrames conservés dans les bibliothèques du monde entier attendent souhaitable redécouverte).

Deux raisons ont conduit à quitter Scarlatti Naples en 1702, qui est, quand il était à la hauteur de sa renommée. en premier lieu son goût lui prenait de faire moins de concessions à Naples (publique qui a accordé les énormes succès); sa musique se dirigeait vers un degré plus avancé de la recherche formelle et l'enseignant voulait poursuivre leurs expériences avec une plus grande liberté. D'autre part, la situation financière de sa famille empirait puisque les salaires dus lui en tant que maître de la chapelle royale ne sont pas payés régulièrement.

Dans l'espoir de trouver un emploi stable et bien rémunéré au Prince Medici de Ferdinando » Il a déménagé à Florence, mais - malgré le succès de la mise en scène de quelques-uns de ses opéras (aujourd'hui perdu) - il ne reçoit aucune commission. Accepter le règlement puis à Rome (1703), où il a reçu le titre de vice-maître de chapelle de la basilique Sainte-Marie-Majeure dans les années qui vivent en étroite collaboration avec Arcangelo Corelli (qui travaille en étroite collaboration), et la production a augmenté musique sacrée et chanter, sans pour autant renoncer à améliorer son drame modèle idéal pour la musique.

C'est le moment où Scarlatti il ​​se détourne du goût de l'époque: son opéra et la musique vocale en général est de plus en plus complexe: les symphonies sont enrichies en contrepoint, airs deviennent plus étendues, et accompagnements sont toujours plus rarement confiés à faible que continue; la virtuosité a tendance à être plus expressif, et les artistes, au lieu d'un affichage de simples compétences techniques sont nécessaires et véritables adhésions spirituelles propres au texte écrit. Les allégations de sévérité excessive dans le style et la pompe commencent à venir à lui à Venise, quand il est là l'un de ses chefs-d'œuvre, la Mitridate Eupatore (1707).

«C'est la musique douce
esprits rei nient NOL Ponno
Si dans les yeux de ceux qui n'ont pas -
Il introduit un doux sommeil. »

Le comte Francesco Maria Zambeccari, observateur attentif des costumes musicaux et prudent dans l'interprétation des goûts du public contemporain, il a signalé d'abord en 1709 l'une des principales raisons qui ont contribué à la disparition progressive et inévitable du répertoire des œuvres d'Alessandro Scarlatti

« Alessandro Scarlatti est un grand homme, et d'être si bien, le mal réussit parce que son compositioni et sont des choses très difficiles à la salle, qui sur scène échouent, surtout ceux destinés à la contrepoint stimarà; mais dans un théâtre public d'un millier de personnes, il n'y a pas des vents qui le souhaitent. »

Zambeccari observé la complexité formelle extrême qui caractérise la langue d'un compositeur, plus enclin à un style sévère et rigoureuse, nourrie par une solide doctrine de contrapuntique, a appris d'abord à Palerme mais plus tard, et certainement raffiné Rome.

Ce qui est étonnant est que - presque complètement oublié le travail de la voix (sacrée, profane et opéra), le dix-neuvième et même au XXe siècle seront dédiés avec une certaine diligence que pour la diffusion et la mise en œuvre du répertoire instrumental. Si les compositions pour clavier, assez nombreuses et généralement d'un haut niveau stylistique, reflètent encore dell'improponibile par rapport à ceux de son fils Domenico, le Douze Symphonies Concerto Grosso Ils sont devenus une partie intégrante des bagages de nombreux groupes instrumentaux spécialisés dans l'exécution de la musique ancienne. Bien qu'il luttait pour se libérer de logo corellianità, concerto grosso Symphonies Ils ont été en mesure d'établir lui-même grâce à l'utilisation parfaite du contrepoint et surtout grâce à la beauté des mélodies, veiné par la mélancolie subtile et sublime, ce qui est la caractéristique et l'original de l'ensemble du travail Scarlatti.

compositions

Drames pour la musique

Il y a 59 œuvres connues par Scarlatti

  • Arminio, désordre en 3 actes (livret Antonio Salvi) 1714 un Théâtre de Sa Majesté Londres
  • Malentendus dans ses regards
  • Le Honesta amoureux
  • Toute la douleur ne vient pas de nuire
  • Le livret Pompey comte Nicolò Minato 20 janvier 1684 en Teatro San Bartolomeo Naples Giovanni Francesco Grossi
  • L'amour ou l'amour Psyché
  • la Phaeton
  • Olimpia vengé
  • Le Rosmene que l'infidélité fidèle
  • Clearco dans Negroponte
  • Le Aldimiro ou s'il vous plaît, s'il vous plaît,
  • Flavio
  • Le tyran Anacréon
  • L'Amazone Le corsaire ou Alvilda
  • le Statira
  • Malentendus amoureux ou La Rosaura (livret Giovanni Battista Lucini)
  • Le Humanità dans des expositions ou vrai Lucullus
  • Teodora Augusta
  • Gerone, tyran de Syracuse
  • Le double-amant ou la Ceccobimbi
  • Pirro et Demetrio
  • Le Bassett ou le plus impossible
  • Le mariage avec l'ennemi ou le Analinda
  • Nero a Cesare
  • Massimo Puppieno
  • caste Penelope
  • Flavio Cuniberto
  • La Didone délirante
  • Comodo Antonino
  • Le Emirenus ou le conseil d'ombre]
  • La chute de « Decemviri
  • La femme est toujours fidèle
  • Le prisonnier chanceux
  • heureux duperies
  • le Eraclea
  • Edward (véhicule Apostolo Zeno, bois conte)
  • Laodicée et Berenice
  • Le berger Corinthe
  • Tito Sempronio Gracchus
  • Tibère empereur d'Orient
  • Arminio (Opéra en 3 actes, livret Antonio Salvi)
  • Aricino ronde
  • Lucio Manlio l'impérieuse
  • Le grand Tamerlan
  • Le Mitridate Eupatore (pour la tragédie de la musique en cinq actes)
  • Le triomphe de la liberté
  • Théodose
  • Le Amor et tyran capricieux
  • Les fidèles princesse
  • La foi reconnue (véhicule Benedetto Marcello)
  • le Cyrus
  • Scipion dans les Spains (véhicule Apostolo Zeno)
  • généreux Amor
  • Les Tigrane à savoir l'égalité engagement de l'amour et de la foi
  • La vertu triomphante de l'amour et de la haine
  • Telemaco
  • Le triomphe de l'honneur (Comédie pour la musique)
  • Cambyse
  • Marco Attilio Regolo
  • Griselda (Livret Apostolo Zeno)

sérénades

  • Diana et Endymion (Rome, entre 1680 et 1685)
  • L'Olympus dans Mergellina (Naples, Mergellina, le 25 Août, 1686, réexécutée toujours à Naples, Palais Royal, le 16 Septembre 1686)
  • Vénus, Adonis et Amore (Naples, Posillipo, le 15 Juillet, 1696 réexécutée à Rome, Août 1706)
  • Le triomphe des saisons (Naples, Posillipo, 26 juillet 1696)
  • Le génie de Partenope, la gloire de Sebeto, Plaisir Mergellina (Naples, Mergellina, le 5 Août, 1696)
  • Vénus et l'Amour (Naples, Posillipo, 1700 ca.)
  • Chloris, Lydia et Phyllis (Naples, 1700 ca.)
  • Vénus et Adonis: Le Jardin d'Amour (Naples, entre 1700 et 1705)
  • Chloris, Dorino et Love (Naples, Palais Royal, 1 mai 1702)
  • Le différend entre l'honneur Gloria, Fama et la valeur (Roma, Piazza San Marco, le 22 Juillet 1704)
  • Cintia et Endymion (Rome, 1705)
  • Flora pèlerin (Rome, Villa Corsini, le 14 Septembre 1705)
  • Le Triomphe de la Vertu (Rome, 1706)
  • Le triomphe de l'honnêteté (Rome, 1706)
  • Serenata un Filli (Rome, 1706)
  • La muse Clio Urania et la louange de la beauté Phyllis (Rome, 1706)
  • Venus a perdu l'amour havendo le trouve parmi les nymphes et les bergers des sept collines (Rome, 1706)
  • L'amour, la paix et la Providence (Naples, Palais Royal, 4 Novembre 1711)
  • Le génie autrichien (Naples, Palais Royal, le 28 Août, 1713),
  • Phyllis, Chloris et Tirsi (Naples, Palais Royal, le 4 Décembre 1716, courir à nouveau à Rome, le Palazzo Cardinale Nuno da Cunha et Ataíde, 24 juin 1721, sous le titre La nymphe du Tage)
  • La gloire du printemps (Naples, Palazzo della Spina Carafa, 22 ou 23 mai 1716)
  • Partenope, Teti, Neptune, Proteus et Glaucus (Naples, Palais Royal, le 4 Novembre 1718)
  • Erminia (Naples, Palazzo Zevallos, le 13 Juin 1723)

musique dévotionnelle (oratorios sacrés et cantates)

  • Trois oratoires en latin (perdu. Rome, 1679, 1680 et 1682)
  • Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Ioannem (Rome, vers 1680)
  • Agar et Ismaele exilée (Rome, 1683, réexécutez à Palerme, 1691, avec le titre: The Abraham, Florence, 1695, avec le titre: aide Ismaël par l'Ange)
  • Le Martyre de Saint-Theodosia (Rome, 1684, réexécutez à Modène, 1685, sous le titre: Saint Theodosia, Mantova, 1686, Florence, 1693, avec le titre: Sainte Vierge Martyr Theodosia)
  • Le triomphe de la grâce OVERO La conversion de Madeleine (Rome 1685, 1695 et 1699, courir à nouveau à Modène en 1686 et 1703, Florence, 1693 et ​​1699, Bologne, 1695, 1696, 1699, et 1705 1704, Vienne, 1703)
  • Judith (Rome, 1693; réexécutée à Naples, 1695)
  • Les douleurs de Marie toujours vierge (perdu Naples, 1693, réexécution du texte latin à Rome, 1703, avec le titre:. Le concettione de Beata Vergine)
  • Samson vindicatus (perdu. Rome, 1695)
  • Le Martyre de Sainte-Ursule (Rome, 1695 ca;. Réexécutez à Lyon, 1718)
  • La Giuditta (Naples, 1697)
  • jardinier Religion (Naples, 1698, il recourue, 1707, avec le titre: Le jardin de roses ou est la Sainte Vierge du Rosaire)
  • Davidis bataille et victoria (Rome, 1700)
  • Oratorio pour Annuntiata Saint (Rome, 1700, il réexécutez, 1708)
  • Cantate pour la prise en charge de la Sainte Vierge (Rome, 1703; réexécutée à Rome, 1705, avec le titre: Le royaume de Maria Vergine montée au ciel, Florence, 1706, avec le titre: Le triomphe de la Sainte Vierge montée au ciel, Naples, 1710 , avec le titre: la mariée des hymnes sacrés)
  • Humanità et Lucifer (Rome, 1704)
  • San Casimiro roi de Pologne (Rome, 1704; réexécutée à Florence, 1705)
  • cum St. Michaelis Arcangelis bataille Lucifer et victoria (perdue, Rome 1705)
  • Le martyre de Santa Susanna (Rome, 1705; réexécutée à Florence, 1706)
  • San Filippo Neri (Rome, 1705; réexécutée à Florence, 1707)
  • Sédécias, roi de Jérusalem (Urbino en 1705, réexécutée à Rome, 1706)
  • San Francesco di Paola (perdue. Urbino, 1706)
  • Cain OVERO Le premier assassiner (Venise, 1707)
  • Trois cantates pour la nuit de Noël béni (Rome, 1705, 1706 et 1707)
  • Pour la Passion de Notre Seigneur Jésus-Christ (Rome, 1708, il réexécutez, 1725)
  • Le Martyre de Sainte Cécile (Rome, 1708, il réexécutez, 1709)
  • La valeur du triomphe: Oratorio pour la journée de Saint-Joseph (. Perdu Naples, 1709)
  • Oratorio pour la Sainte Trinité (Naples, 1715)
  • Oratoire en l'honneur de Notre-Dame des Douleurs (Naples, 1717)
  • La traditionnelle course entre la sainteté et la Sagesse (perdue. Rome, 1720)

musique instrumentale

clavier

  • Appuyez sur pour clavecin
  • Toccata en ré mineur
  • 10 jeux liés ci-dessus inférieure (1716)
  • Des premier et second robinet de livre (G majeur, mineur, majeur G, A mineur, G majeur, mineur, ré mineur, le mineur, majeur G, F major)
  • 2 symphonies pour clavecin (16 Juin, 1699)
  • Toccata pour clavecin étude
  • Toccata de tablature pour clavecin et orgue pour ò d'octave étiré
  • Toccata en mi mineur
  • 3 toucher, chacun suivi par la course et Minuet (1716)
  • Variations sur "Madness" (1715)
  • 6 Concert pour clavecin et cordes

autres outils

  • 12 symphonies concerto grosso (1715):
    • en fa majeur, pour 2 violons, alto, violoncelle, 2 flûtes et basse continue
    • in D major, pour 2 violons, alto, violoncelle, la flûte, la trompette et basse continue
    • en ré mineur, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • en mi mineur pour deux violons, alto, violoncelle, flûte, hautbois / violon et continuo
    • en ré mineur, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • en la mineur, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • en sol mineur, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • in G major, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • en sol mineur, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • en la mineur, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • in C major, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
    • in C minor, pour 2 violons, alto, violoncelle, flûte et basse continue
  • 6 concerts en sept parties pour deux violons et violoncelle obligé, plus deux violons, un ténor et basse continue (F minor, mineur, fa majeur, mineur, mineurs D, E majeurs; 1724)
  • 4 sonates à quatre, pour 2 violons, alto et violoncelle (F minor, mineur, mineur, en ré mineur)
  • 9 sonates (concerts) pour flûte, 2 violons, violoncelle et basse continue (D majeur, mineur, C mineur, le mineur, majeur, C majeur, mineur, fa majeur, la plus grande; 1725)
  • Sonate en fa majeur pour flûte, 2 violons et basse continue
  • Sonate en ré majeur pour flûte, 2 violons et basse continue
  • Sonata in A major pour 2 flûtes, 2 violons et basse continue
  • Sonate en fa majeur pour 3 flûtes et continuo basso
  • 3 sonates pour violoncelle et basse continue (D minor, mineur, majeur C)
  • Suite en fa majeur pour flûte et continuo (16 Juin, 1699)
  • Suite en sol majeur pour flûte et continuo (Juin 1699)

travaux théoriques

  • Règles pour les débutants (1715 ca.)
  • Discours sur un cas particulier de l'art (Avril 1717)
  • Canons: Essayez d'échapper, mais tente en vain; Vous seul; Commincio seulement; 2 à 2 tranches
  • 15 fuites à 2
  • Studio quatre arrêts sur la note
  • Divers jeux obligés de fond
  • Appuyez sur pour clavecin
  • Divers Introduttioni pour souffler et obtenir dans le ton de compositioni (1715 ca.)

curiosité

Lui et son fils Domenico Il a été nommé cratère Scarlatti sur la planète mercure.

notes

  1. ^ L'acte de baptême est reproduit et retranscrit dans l'affaire R. Pagano - L. Bianchi, Alessandro Scarlatti, Turin, PERA, 1972, p. 16.
  2. ^ M. Fabbri, Alessandro Scarlatti et le prince Ferdinando de Médicis, Florence, Olschki, 1961, p. 34-39.

bibliographie

  • Edward Joseph Dent, Alessandro Scarlatti: Sa vie et ses œuvres, 1905
  • Alessandro Scarlatti, Opera omnia pour vol clavier. III-III-IV-V-VI, Ut Orpheus Edizioni [1]

Articles connexes

  • école de musique napolitaine

D'autres projets

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liens externes

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