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Ottorino Respighi
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Ottorino Respighi, Académique de l'Italie (Bologne, 9 juillet 1879 - Rome, 18 avril 1936), Il a été un compositeur, musicologue et conducteur italien, surtout connu pour une série de poèmes symphoniques dédié à Rome: le Trilogy Roman. Il appartenait au groupe de vrais musiciens architectes du renouveau de la musique italienne de ces années, plus tard appelé la « génération des années quatre-vingts », ainsi que Alfredo Casella, Franco Alfano, Gian Francesco Malipiero et Ildebrando Pizzetti.[1]

biographie

Ottorino Respighi était le troisième et dernier fils de Joseph, le fils à son tour de l'organiste de la cathédrale Borgo San Donnino, et Ersilia Putti, descendant d'une famille de sculpteurs prestigieux.

Il a commencé ses études musicales piano et violon sous la direction du père Joseph, et a assisté à la classe de composition de Giuseppe Martucci au Conservatoire de Bologne, jouer dans l'orchestre de Comunale et se rendre à Russie comme avant alto dell 'orchestre la Imperial Theater à Saint-Pétersbourg pour la saison d 'opéra italien; il est dans ce contexte qu'il a étudié pendant cinq mois, Nikolai Rimsky-Korsakov, avec lequel il pouvait apprendre l'art de la profondeur symphonie orchestral et poème symphonique. En 1908, il fut appelé à Berlin par la célèbre soprano hongroise de renommée internationale Etelka Gerster comme accompagnatrice de son école de chant, une position qui lui a permis de connaître la Arthur Nikisch, Ferruccio Busoni, ainsi que pour étudier la composition avec max Bruch. Jusqu'à 1908 son activité principale était de altiste (Il faisait également partie du « Quintet Mugellini » avec violonistes Mario Corti et Romualdo Fantuzzi, violoncelliste Antonio Certani et pianiste Bruno Mugellini), Il se consacre ci-après entièrement à la composition.

Respighi déplacé à Rome en 1913, où il a vécu le reste de sa vie; était professeur de composition à Conservatoire de Santa Cecilia, dont il a également été directeur de 1923 à 1926. Le 23 Mars, 1932, Respighi a été élu membre de la 'Académie de l'Italie fondée par Benito Mussolini.

Il a été membre du Franc-maçonnerie[2].

Ottorino Respighi
Tombeau de Respighi au Certosa di Bologna, Italie

En 1919, Respighi marié Elsa Olivieri Sangiacomo, compositeur, chanteur et pianiste qui elle avait été son élève à conservatoire, et il a terminé le dernier opéra, Lucrezia, Il a laissé inachevé par le maître qu'il est mort pour un 'endocardite en 1936, à l'âge de cinquante-six et huit mois, dans sa villa romaine « Les Pins » sur Via della Camilluccia (acheté par Principes de la colonne et réarrangé avec des conseils d'architecte Marcello Piacentini, qui a conçu entre autres, la cheminée dans l'étude).

Ottorino Respighi est enterré au camp "Carducci« la Cimetière Monumental de Certosa di Bologna. Le 19 Juin, après la mort du maître symphoniste, le tronçon de Castagnoli Via de » à côté du théâtre municipal où il a vécu comme un garçon avec sa famille a été intitulé « Respighi off ».

la musique

« Parmi les compositeurs italiens XXe siècle historique, Ottorino Respighi (1879-1936) est certainement celui qui a eu et a moins besoin de pressions extérieures, des festivals promotionnels, des conférences et des occasions monographiques pour trouver la diffusion, la fortune et l'auteur de renommée internationale de trois poèmes de ton romains il sourit presque immédiatement, sur la base de ces tiges Toscanini, de Sabata et Karajan le jour avant-hier ou hier, Maazel, muti, ou Sinopoli aujourd'hui. »

(Alberto Cantù, compositeur Respighi, Turin, Eda, 1985)

Ottorino Respighi a également été musicologue, particulièrement consacré à la musique italienne de la période entre la XVI et XVIIIe siècle; publié et de la musique révisée par Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, et il est devenu intéressé d'une manière particulière à chant grégorien; ces intérêts étaient destinés à laisser une marque profonde sur son activité de composition, au point que plusieurs de ses œuvres ont est largement modal ( « Concerto si mixolydian », « Quatuor Doric », « Metamorphoseon XII Modes », pour ne citer les exemples les plus frappants, où le titre des mêmes compositions se réfère à moyens Grégorien).

Maître d'orchestration, Respighi retranscrit la plupart des anciennes mélodies sur lesquelles il a étudié et travaillé dans la version orchestrale: être mentionnée sur les trois cycles intitulés airs anciens et danses pour luth, l'orchestration des chansons datant de la XVI et XVIIe siècle, et les oiseaux, la transcription et le traitement des chansons par Bernardo Pasquini, Jacques Gallot, Jean Philippe Rameau et d'autres. A noter également sont également les transcriptions pour orchestre de Passacaille pour orgue de Bach, de Etudes-Tableaux de Rachmaninov, et pièces pour piano Rossini pour ballet La boutique fantasque, qui témoignent de sa polyvalence extraordinaire et demeurent parmi les meilleurs exemples du genre.

Parmi ses plus célèbres œuvres d'orchestre est le soi-disant Trilogy Roman, composé de poème symphonique Les Fontaines de Rome (1916) Pins de Rome (1924) et Festivals romains (1928), Ces œuvres qui remarquent clairement les particularités de la langue maturité du compositeur: souvent d'une installation intermodale, sont faites à graviter harmonies couleur typique de la première XXe siècle, dans laquelle on peut reconnaître des influences particulières de Debussy, Richard Strauss et Stravinsky.

Il a également composé plusieurs œuvres pour théâtre, dont huit œuvres (rappelez-vous surtout Belphegor, La cloche immergée, Maria Egiziaca, la flamme) Et de nombreux ballets; Il a également écrit de nombreux cycles lyriques pour voix et piano, souvent ils interprétés par lui de concert avec sa femme, Elsa, et beaucoup de musique de chambre.

les œuvres

musique symphonique

  • Prélude, Choral et Fugue pour orchestre P 30 (1901)
  • Air pour cordes P 32 (1901), Revue critique de S. Di Vittorio[3]
  • légende pour violon et orchestre P 36 (1902), L'examen critique des Roberto Diem Tigani[4]
  • Concerto in A Minor pour piano et orchestre P 40 (1902)
  • Suite pour cordes P 41 (1902), Revue critique de S. Di Vittorio[5]
  • Concerto en la majeur pour violon et orchestre P 49 (1903), Complété par Salvatore Di Vittorio[6]
  • Slava Fantaisie pour piano et orchestre P 50 (1903)
  • Humoreske pour violon et orchestre P 45 (1903), L'examen critique des Roberto Diem Tigani[7]
  • Sérénade pour petit orchestre P 54 (1904), Revue critique de S. Di Vittorio[8]
  • Suite en sol majeur, pour cordes et orgue P 58 (1906), Revue critique de S. Di Vittorio[9]
  • Overtura Burlesca pour orchestre P 59 (1906)
  • Le Lament de Arianna pour mezzo et orchestre P 88 (1908), Revue critique de S. Di Vittorio[10]
  • trois Lyric pour mezzo et orchestre P 99a (1913), Orchestration complété par Salvatore Di Vittorio[11]
  • dramatique Symphony pour orchestre P 102 (1914)
  • Les Fontaines de Rome, poème symphonique pour orchestre P 106 (1916)
  • airs et danses antiques pour luth (première suite), Orchestre P 109 (1917)
  • Ballad of gnomidi, poème symphonique pour orchestre P 124 (1919)
  • Adagio avec des variations pour violoncelle et orchestre P 133 (1921)
  • Concert grégorien pour violon et orchestre P 135 (1921)
  • airs et danses antiques pour luth (deuxième suite), pour orchestre P 138 (1923)
  • Pins de Rome, poème symphonique pour orchestre P 141 (1924)
  • Concerto de manière Mixolydian pour piano et orchestre P 145 (1925)
  • Poème d'automne pour violon et orchestre (1925)
  • rossiniana, Suites pour orchestre de Les riens de Rossini P 148 (1925)
  • Les vitraux de l'église, quatre symphonique impressions P 150 (1926)
  • Triptyque botticelli pour petit orchestre P 151 (1927)
  • Impressions du Brésil, suites sur des questions brésilien Orchestral P 153 (1928)
  • les oiseaux, pour petit orchestre suites P 154 (1928)
  • toccata pour piano et orchestre P 156 (1928)
  • Festivals romains, poème symphonique pour orchestre P 157 (1928)
  • Prélude et Fugue en ré majeur, musique J. S. Bach P 158 (1929)
  • Cinq études-Paintings, transcription pour orchestre par op. 33 et 39 S. Rachmaninov P 160 (1930)
  • Metamorphoseon - XII Modi, thème et variations pour orchestre P 169 (1930)
  • airs et danses antiques pour luth (troisième suite), pour orchestre d 'arches P 172 (1931)
  • Concerto a cinque pour hautbois, trompette, violon, contrebasse, piano et cordes P 174 (1933)

Musique de chambre

  • Sonate en fa mineur pour piano P 16 (1897)
  • Quintette à vent en sol mineur, pour flûte, hautbois, clarinette, cor et basson (inachevé) P 21 (1898)
  • prélude pour piano P 23 (1898)
  • Six pièces pour piano solo (1903-1905)
  • Double quartet en ré mineur, pour deux quatuors à cordes P 27 (1900)
  • Quintette en fa mineur pour piano et cordes P 35 (1902)
  • Quatuor en ré mineur P 91 (arches1909)
  • Sonate en si mineur pour violon et piano P 110 (1916-1917)
  • Trois Préludes sur les mélodies grégoriennes pour piano P 131 (1921)
  • Quatuor Doric P 144 arches (1924)
  • Suite de tabac pour vents et à quatre mains du piano P 168 (1930)
  • Belkis, reine de Saba, Suite du ballet en cinq tableaux P 171 (1931)
  • Concerto a cinque pour hautbois, trompette, violon, contrebasse, piano et cordes P 174 (1933)

musique vocale

  • Cinq chansons vieux pour voix et piano, textes Boccaccio, Donini, Re Enzo P 71 (1906)
  • Le Lament de Arianna pour mezzo et orchestre P 88 (1908), Revue critique de S. Di Vittorio[10]
  • Vous lyrique, première série pour voix et piano, textes D'Annunzio, Moréas, Aganoor Pompilj P 90 (1909)
  • Arethusa, poème pour voix et orchestre, texte P.B. Shelley P 95 (1911 un Teatro Comunale)
  • Et si un jour revenir ..., récitatif pour mezzo-soprano et piano, paroles de V. Aganoor Pompilj de Maeterlinck P 96 (1911)
  • Six paroles, deuxième série pour voix et piano, textes Negri, Shelley, Samain, Rocchi P 97 (1912)
  • trois Lyric pour mezzo et orchestre P 99a (1913), Orchestration complété par Salvatore Di Vittorio[11]
  • le coucher de soleil, poème lyrique pour mezzo-soprano et quatuor à cordes, le texte P.B. Shelley P 101 (1914)
  • la sensible, poème lyrique pour voix et orchestre, texte P.B. Shelley P 104 (1914-1915)
  • divinité sylvestre, pour soprano et piano, textes de Antonio Rubino P 107 (1917)
  • cinq paroles pour soprano et piano, texte de Shelley, de Fersen et Tagore P 108 (1917)
  • La femme sur le sarcophage, opéra pour voix et piano, vers de Gabriele D'Annunzio P 121 (1919)
  • la statue, opéra pour voix et piano, verses par Gabriele D'Annunzio P 122 (1919)
  • Quatre textes lyriques de Gabriele D'Annunzio P 125 (1920)
  • Quatre des mots lyriques des poètes arméniens pour voix et piano P 132 (1921)
  • divinité sylvestre, pour soprano et orchestre de chambre (transcription de P 107), les textes d'Antonio Rubino P 147 (1925)
  • Lauda pour la Nativité du Seigneur pour solistes, chorale et instruments, texte attribué à Jacopone P 166 (1930)

Pièces de théâtre et ballets

  • Re Enzo, opéra comique, brochure de Alberto Donini P 55 (1905)
  • Semirâma, poème dramatique en trois actes, livret de Alessandro Cerè P 94 (1910)
  • Marie Victoire, opéra en quatre actes et cinq tableaux, un livret d'Edmond Guiraud P 100 (1912-1914)
  • La boutique fantasque, ballet avec de la musique par Rossini P 120 (1918)
  • Le pot magique, chorégraphie d'action en deux tableaux de thèmes folkloriques russes P 129 (1920)
  • Scherzo de Venise, chorégraphie de comédie P 130 (1920)
  • Belphegor, comédie lyrique, livret de Claudio Guastalla, de comédie de Ercole Luigi Morselli P 137 (1921-1922)
  • La cloche immergée, opéra en quatre actes, livret de Claudio Guastalla drame de Gerhart Hauptmann P 152 (1925-1926)
  • Maria Egiziaca, mystère en un acte et deux épisodes, livret de Claudio Guastalla P 170 (1931)
  • Belkis, reine de Saba, ballet en cinq tableaux P 171 (1932) à Teatro alla Scala Direct de Milan Franco Ghione
  • la flamme, mélodrame en trois actes et quatre tableaux, livret de Claudio Guastalla d'un roman de Hans Wiers-Jenssen P 175 (1933)
  • Le beau dormir dans les bois, conte musical en trois actes, livret de Gian Bistolfi de Perrault P 176 (1933)
  • Lucrezia, histoire dans une loi et de trois moments, un livret de Claudio Guastalla P 180 (1935/1936, complété par Elsa Respighi)

Discographie

  • Les Pins de Rome / Fontaines de Rome / Ancient Airs et Danses I-III (Ancient Airs et danses) - Orchestre Philharmonique de Berlin / Herbert von Karajan, (Deutsche Grammophon)
  • Les Pins de Rome / Feste Romane / Fontaines de Rome - Dell'Accademia Nazionale di Orchestre Santa Cecilia/Antonio Pappano, (EMI Classics)
  • Les Pins de Rome / Fontaines de Rome - Chicago Symphony Orchestra / Fritz Reiner, (RCA) (Le JVC au Japon)
  • Les Pins de Rome / Feste Romane / Fontaines de Rome - Orchestre symphonique de Montréal / Charles Dutoit, (Decca)
  • Les Pins de Rome / Feste Romane / Fontaines de Rome - Orchestre NBC Symphony / Arturo Toscanini, (RCA)
  • Les Pins de Rome / Feste Romane / Fontaines de Rome - Royal Philharmonic Orchestra / Enrique Bátiz, (Naxos)
  • Les Pins de Rome / Fontaines de Rome / Feste Romane - Philadelphia Orchestra / Riccardo Muti, (EMI Digital)
  • Impressions du Brésil/Metamorphoseon - Philharmonia Orchestra/ Geoffrey Simon, (Chandos)
  • Ancient Airs et Danses I-III (Ancient Airs et danses) - Philharmonia Hungarica / Antal Doráti, (Mercury records)
  • Ancient Airs et Danses I-III (Ancient Airs et danses) - RTÉ National Symphony Orchestra / Rico Saccani, (Naxos)
  • Les Pins de Rome/Fontaines de Rome/Les Oiseaux (oiseaux) - London Symphony Orchestra/ István Kertész (Decca)
  • Eglise de Windows (Stained église de verre) - Cincinnati Symphony Orchestra / Jesús López-Cobos (Telarc)
  • Trois photos Botticelli (Triptyque Botticelli)/les Oiseaux - Académie de Saint-Martin dans les champs, Los Angeles Chamber Orchestra / Sir Neville Marriner, (EMI Classics)
  • Belkis, Reine de Sheba - Suite / Metamorphoseon - Thème variations - Philharmonia Orchestra / Geoffrey Simon, (Chandos)
  • Suite en sol pour orgue et cordes - Robert Boughen / Queensland Symphony Orchestra / Vanco Cavdarski, (abc Classics)
  • Pins de Rome / Fontaines de Rome / Metamorphoseon Modi XII - Cincinnati Symphony Orchestra / Jesús López-Cobos (Telarc)
  • Belphegor Overture / Pins de Rome / Fontaines de Rome - London Symphony Orchestra / Lamberto Gardelli; les Oiseaux / Triptyque botticelli - Académie de Saint-Martin dans les champs / Sir Neville Marriner; Ancient Airs et Danses I-III - Los Angeles Chamber Orchestra / Sir Neville Marriner, (EMI Classics)
  • les oiseaux / Les vitraux de l'église - Philadelphia Orchestra / Eugene Ormandy, avec Scarlatti/ Tommasini: Les femmes du bonne humeur - Cleveland Orchestra / Louis Lane, (Sony Classical)
  • Symphonie dramatique - Slovak Philharmonic Orchestra / Daniel Nazareth, (Naxos)
  • le printemps / Quatre poèmes de chansons folkloriques arméniens - Slovak Philharmonic Chorus / Slovak Radio Symphony Orchestra / Adriano, (Marco Polo)
  • Variations symphoniques / Prélude, Choral et Fugue / burlesca / Ouverture du Carnaval / Suite en mi majeur - Slovaque Radio Symphony Orchestra / Adriano, Ferdinand Klinda, orgue, (Naxos)
  • Humoreske / légende / Six petits morceaux (transcription pour orchestre par Adriano) / rossiniana - Orchestre Sinfonica di Sassari / Roberto Diem Tigani, Marco Rogliano, violon, (CD non publié)
  • Concerto pour violon (en A Major) / Air pour cordes / Suite pour cordes / rossiniana - Orchestre de chambre de New York / Salvatore Di Vittorio, Laura Marzadori-violon (Naxos)

Cadeaux et récompenses

Les majestueux 40 dernières secondes Les vitraux de l'Eglise - Saint Grégoire le Grand Ils sont utilisés par le célèbre groupe de rock « Emerson Lake Palmer « comme » ending « de leurs concerts en direct.

Pour son premier film feu d'artifice (1947) le métro directeur Kenneth Anger Il a choisi pour la partition musicale des parties Trilogy Roman Ottorino Respighi.

Un Ottorino Respighi a été nommé en 1991, le Conservatoire de Musique latine, Institution de la Haute Culture, membre du « systèmeSupérieur artistique et musicale (AFAM).[12]

notes

  1. ^ Massimo Mila, Bref historique de la musique, Einaudi, 1993 ISBN 978-88-06-13381-8.
  2. ^ Musiciens célèbres francs-maçons sur le site massonriascozzese.it
  3. ^ Ottorino Respighi, Air pour cordes, édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2010
  4. ^ Ottorino Respighi, Légende pour violon et orchestre, examen critique Roberto Diem Tigani, Nouvelle édition, Rome, 2010, ISMN 979-0-705044-08-9 (score), ISMN 979-0-705044-09-6 (parties)
  5. ^ Ottorino Respighi, Suite pour cordes, édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2010
  6. ^ Ottorino Respighi, Concerto pour violon (en A Major), édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2009
  7. ^ Ottorino Respighi, Humoreske pour violon et orchestre, examen critique Roberto Diem Tigani, Nouvelle édition, Rome, 2010, ISMN 979-0-705044-06-5 (score), ISMN 979-0-705044-07-2 (parties)
  8. ^ Ottorino Respighi, Sérénade pour petit orchestre, édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2012
  9. ^ Ottorino Respighi, Suite en sol majeur, édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2011
  10. ^ à b Claudio Monteverdi, orchestrée par Ottorino Respighi, Le Lament de Arianna, édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2012
  11. ^ à b Ottorino Respighi, trois Lyric, édition critique de Salvatore Di Vittorio, Editions Panastudio, Palerme, 2013
  12. ^ histoire

bibliographie

  • Ettore Desderi, «Le Piano», Torino 15 mai 1922
  • Sebastiano Arturo Luciani, Belphegor, guide, Milan, 1923
  • Compositions Ottorino Respighi, dans « Music of Today » en Avril 1932
  • Giorgio Nataletti, "Carrefour", Rome, le 26 Novembre 1933
  • Raphael De Rensis, Ottorino Respighi, Turin, Pearson, 1935
  • Elsa Respighi, Ottorino Respighi - Biographie commandée par Elsa Respighi Milan: Ricordi, 1954
  • Mario Labroca, Ottorino Respighi - Catalogue des œuvres, Milan, souvenirs, 1965; Ibid, Milan, souvenirs, 1972-79
  • Elsa Respighi, Cinquante ans de vie en musique, Padoue, Rebellato, 1976
  • Leonardo Bragaglia, Elsa Respighi, Le théâtre Respighi, Rome, Bulzoni, 1978
  • Adriano, Une Respighi internationale Discographie, Zurich, Adriano Records, 1980
  • John C. G. Waterhouse, voix Respighi, Ottorino, en Le New Groves Dictionnaire de Musique et Musiciens, Londres, Macmillan, vol. 15, 1980
  • Alberto Cantù, compositeur Respighi, introduction de Uto Ughi, Turin, Eda, 1985
  • Liste des manuscrits autographes de Ottorino Respighi, en compositeur Respighi Alberto Cantu, Torino, Eda, 1985
  • Potito Pedarra, Catalogue des œuvres de Ottorino Respighi, en Ottorino Respighi, Turin, PERA, 1985
  • Actes de la Conférence "Respighi jeunesse", par Adriano Bassi et Potito Pedarra, Milan, Rosetum, 1993
  • Potito Pedarra, Le piano dans les premiers travaux de Respighi, Milan, Rugginenti, 1995
  • Numéro spécial consacré à Ottorino Respighi, "Musical Civilization", XI, 2, 1996
  • Anniversaires de musique 1997, édité par Potito Pedarra et Piero Santi, Milan, Rosetum, 1997
  • Lee G. Barrow, Ottorino Respighi (1879-1936): bibliographie annotée, Épouvantail, 2004
  • Riccardo Viagrande, La génération quatre-vingt, Casa Musicale Eco, Monza, 2007
  • Silvio Paolini Merlo, Le formalisme Metamorphoseon et moderniste de Ottorino Respighi, dans Id., Esthétique existentielle, Mimesis, Milan, 2010, ISBN 978-88-575-0222-9
  • Daniele Gambaro, Ottorino Respighi. Une idée de la modernité du XXe siècle, pp. XII + 246, illustrée par des exemples musicaux, en Novembre 2011, Editeur Zecchini, ISBN 978-88-6540-017-3
  • Leonardo Bragaglia Ottorino Respighi et ses interprètes, pp. 200, illustrée Editeur Perses, ISBN 978-88-96013-33-5, Bologne, 2012

Articles connexes

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