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Giacomo Puccini
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Giacomo Antonio Domenico Michele Selon Maria Puccini (Lucca, 22 décembre 1858 - Bruxelles, 29 novembre 1924) Ce fut un compositeur italien, considéré comme l'un des compositeurs d'opéra histoire.

Ses premières compositions étaient profondément enracinées dans la tradition de l'opéra italien de la fin du XIXe siècle. Cependant, plus tard, Puccini a développé avec succès son travail dans le style de vérisme, dont il est devenu l'un des principaux représentants. Il a reçu sa formation musicale au Conservatoire de Milan, sous la direction de maîtres comme Antonio Bazzini et Amilcare Ponchielli, où il se lie d'amitié Pietro Mascagni avec qui il a partagé une appréciation de la musique Richard Wagner.

Les opéras les plus célèbres de Puccini, archives considéré pour les grands théâtres du monde, sont La Bohème (1896) Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) et Turandot (1926). Parmi ces derniers, le compositeur n'a pas pu terminer le score, car il est mort frappé par un tumeur la gorge juste avant de terminer les dernières pages. Le travail a ensuite été complétée à titre posthume sous la direction de Arturo Toscanini.

biographie

La première formation

Giacomo Puccini
Lieu de naissance de Puccini à Lucca.

Il est né en Lucca 22 décembre 1858, sestogenito de neuf enfants[1] Michele Puccini (Lucca, 27 novembre 1813 - y, le 23 Janvier 1864) Et Mages Albina (Lucca, 2 novembre 1830 - ibid, le 17 Juillet, 1884). Depuis quatre générations, la Puccini étaient maîtres de chapelle la La cathédrale de Lucques[2] et jusqu'en 1799 leurs ancêtres avaient travaillé pour la prestigieuse Chapelle Palatine République de Lucques. Le père de Giacomo était, depuis l'époque du duc de Lucques Carlo Lodovico de Bourbon, un professeur respecté de la composition à l'Istituto Musicale Pacini.[3] La mort de son père quand James avait cinq ans, il a mis dans la situation familiale gêne. Le jeune musicien a été envoyé pour étudier à son oncle maternel, Magi Fortunato, qui le considérait comme un étudiant n'a pas particulièrement doué et surtout indisciplinés (un « falento », comme il est venu l'appeler, c'est un fainéant sans talent). l'étude Dans tous les cas, les mages introduit Giacomo clavier et chant choral.[4]

James a assisté au départ du séminaire de Saint-Michel, puis à la cathédrale où il a commencé l'étude des 'organe. Le rendement scolaire était certainement pas excellent, en particulier démontre une profonde aversion pour l'étude des mathématiques. Del Puccini élève a dit: « entre dans la salle de classe juste pour manger votre pantalon sur la chaise, ne prête aucune attention aux sujets, et continue à tambour sur son banc comme un piano, ne lit jamais. »[5][6] Après cinq ans, un de plus que nécessaire, les études de base, il inscrit à l'Institut de musique Lucca où son père avait été, comme je le disais, professeur.[4] Il a obtenu d'excellents résultats avec le professeur Carlo Angeloni, ancien élève de Michele Puccini, montrant un talent pour quelques-uns. A quatorze ans Giacomo pourrait déjà commencer à jouer l'économie domestique à contribuer 'organe dans différentes églises de Lucques et en particulier au siège patriarcal Mutigliano. Joue aussi le piano divertit les clients du « Café Caselli » situé sur la rue principale ville.[5]

En 1874, il prend en charge un élève, Charles de Nina, mais jamais se révéler être un bon professeur. Sur la même période, nous avons la première composition connue attribuable à Puccini, un poème lyrique pour mezzo-soprano et piano appelé "vous« . En 1876 Assiste Nouveau Théâtre de Pise la préparation de Aida de Giuseppe Verdi, un événement qui a été décisive pour sa carrière future faisant transmettre les revenus d'intérêt du travail.[7]

A cette période appartiennent les premières compositions connues et datées, parmi lesquelles une cantate (Les belles personnes de l'Italie, 1877) et motet (Motet pour San Paolino, 1877). En 1879, il a écrit un valse, perdu, pour la bande de ville. L'année suivante, l'obtention du diplôme à l'Institut Pacini, composé, comme un dernier essai, Messe de gloire pour quatre voix avec orchestre, qui ont effectué au Teatro Goldoni à Lucques, il a suscité l'enthousiasme de la critique Lucchese.[8]

Les débuts du conservatoire et opératiques

Giacomo Puccini
Antonio Bazzini, Puccini était l'enseignant dans les deux premières années Conservatoire de Milan.

Milan, à l'époque, était la destination de choix pour les musiciens en quête de chance et dans ces années traversait une époque de forte croissance, ayant laissé la récession qui l'avait frappé si fort.[9] Compte tenu de la préparation musicale de l'enfant, Albina Puccini a essayé avec toutes les forces pour obtenir James une bourse pour participer à la Conservatoire Meneghino. D'abord, il a essayé à plusieurs reprises avec les responsables de la ville, mais sa demande a été rejetée probablement à cause du maigre fonds publics, bien que certains prétendent que ce fut à cause de sa mauvaise réputation déjà pour homme irrévérencieux. Pas la défaite, la mère inquiète se tourna vers la duchesse Carafa qui lui a conseillé d'aller à Reine Margherita pour obtenir le financement qui parfois les gouvernants eux-mêmes ont permis aux familles nécessiteuses. Aussi, grâce à l'intercession de la dame la Reine en attente, marquise Pallavicina, sa demande a été accordée bien que partiellement. Il a fallu finalement l'intervention du Dr Ceru, un ami de la famille, qui a intégré la subvention réelle de sorte que James pourrait enfin obtenir leur amélioration musicale.[10]

Giacomo Puccini
Puccini Alberto Franchetti, le piano, et Pietro Mascagni debout.

Ainsi, en 1880, Puccini a déménagé à Milan et a commencé à assister au Conservatoire. Au cours des deux premières années, a reçu le jeune compositeur aux enseignements de Antonio Bazzini.[11] et, malgré sa demande, sa musique était très pauvre si une exception d'un string quartet in D, la seule composition qui peut être attribué à cette période avec certitude. En Novembre 1881 Bazzini a pris la place du directeur du conservatoire ayant quitté, par conséquent, abandonner l'enseignement. Puccini devient alors un étudiant de Amilcare Ponchielli.[12] dont l'influence est se trouver en permanence dans les travaux futurs du compositeur. Merci, bien qu'indirectement, au nouveau professeur, James fit la connaissance Pietro Mascagni qui présentera une amitié sincère et durable, malgré les deux caractères opposés (réservé la première, la deuxième Colérique et incontrôlable[13]) Mais unis par la musique et le goût particulier pour l'appréciation commune des travaux de Richard Wagner.[14]

Au cours des deux dernières années au conservatoire les principaux emplois qui peuvent être cités étaient une Prélude symphonique, exécuté 15 Juillet, 1882 l'occasion du concert d'hiver organisé pour mettre en valeur le travail des élèves et Adagetto pour orchestre du Juin 8 années suivant sera le premier ouvrage publié à Puccini.[15] 13 Juillet, 1883 a lieu la première de symphonique Capriccio, réalisé par Franco Faccio, Il a composé de Puccini comme sa tâche d'examen final.[16] Et il a terminé la formation du jeune musicien Conservatoire, dont il a obtenu son diplôme cette année avec un score de 163 sur 200, suffisant pour recevoir également la médaille de bronze.[17] Ponchielli rappelez-vous son célèbre étudiant comme l'un de ses meilleurs étudiants, même si il se plaignait souvent de diligence pas vraiment stricte à l'étude et de la composition.[18]

En Avril 1883, il a participé à la compétition pour les travaux du sujet choisi par le candidat dans un acte organisé par l'éditeur de la musique Sonzogno et annoncé dans le magazine Le Théâtre Illustrated.[19] Ponchielli, Puccini présenté au poète ébouriffé Ferdinando Fontana et entre les deux il y avait tout de suite compris afin que ce dernier sera responsable de la rédaction du brochure de Le Villi.[20] Le résultat de la compétition a été très négative, de sorte que n'a même pas été mentionné par la commission.[21] Néanmoins Fontana n'a pas abandonné et a réussi à organiser une représentation privée dans laquelle il pourrait jouer la musique d'opéra de Puccini avant, entre autres, Arrigo Boito, Alfredo Catalani Giovannina Lucca et profiter de cette fois-ci une profonde gratitude. Ainsi, le 31 mai 1884 était représentée à Teatro Dal Verme Milan sous l'éditeur de mécénat Giulio Ricordi, Sonzogno concurrent, où il a reçu un accueil enthousiaste de la part des publics et des critiques.[22]

Le succès a permis Puccini de conclure un contrat avec l'éditeur Casa Ricordi résultant en une collaboration qui a duré tout au long de la vie du compositeur.[23] Le bonheur pour le décollage de sa carrière a duré, cependant, très peu de temps, en fait, le 17 Juillet de cette année Puccini devait pleurer la mort de sa mère Albina: un coup à l'artiste.[23]

Giacomo Puccini
Page de titre de la brochure Edgar.

Vivre le succès Encouragé de "Le Villi« Les souvenirs en service, dell'impellenza très banquet, un nouveau travail pour le duo Puccini-Fontana:« Si j'insiste, il est parce que vous devez battre le fer pendant qu'il est chaud ... et l'imagination frapper du publique« Il a écrit l'éditeur.[24] Il a fallu quatre ans pour l'achèvement de sonEdgar, dont le livret est basé sur le travail La Coupe et les lèvres de Alfred de Musset. Enfin, le travail a été effectué sous la direction de Franco Faccio, le 21 Avril, 1889 Teatro alla Scala Milan ramasser, malgré lui, qu'un succès limité et la réponse du public a été particulièrement froid. Au cours des décennies qui ont suivi le travail est allé rencontrer des modifications radicales sans jamais entrer dans répertoire.[25]

Pendant ce temps, en 1884, Puccini avait commencé à vivre ensemble (pour durer, parmi de nombreuses vicissitudes, la vie) avec Elvira Bonturi, ex-femme de l'épicier Lucchese Narciso Gemignani. Elvira a pris leur fille Fosca, et la famille a vécu entre 1886 et 1887 Monza, 18 étant Milan, où il est né le seul fils du compositeur, Antonio dit Tonio, et où Puccini a travaillé sur la composition 'Edgar. Une plaque placée sur le logement (qui existe encore aujourd'hui), rappelle le locataire illustre.[26]

Chiatri et Torre del Lago

Giacomo Puccini
Aleardo Villa: Giacomo Puccini équitation au lac Massaciuccoli, huile sur toile, 70 x 100 cm, collection privée.

Cependant, Puccini n'a pas aimé la ville, comme il aimait la chasse et ayant la nature essentiellement solitaire. Lorsque, avec Manon Lescaut il a eu son premier grand succès et a vu augmenter ses ressources financières, de sorte qu'il pensait de retour à la patrie, et a acheté une propriété sur les collines entre la ville de Lucques et de la Versilia, il a fait une élégante villa considérée pendant un certain temps idéal pour vivre et travailler. Malheureusement, compagnon Elvira fait que le ressentiment pour atteindre la ville que vous deviez aller à pied ou à dos d'âne, il était si clair pour passer de Chiatri Puccini vers le sous-jacent lac Massaciuccoli.[27]

En 1891, Puccini, puis déplacé à Torre del Lago (Maintenant, Torre del Lago Puccini, un quartier de Viareggio): J'ai adoré le monde rustique, la solitude et le considérais comme l'endroit idéal pour poursuivre sa passion pour la chasse et pour les réunions, goliardic, y compris les artistes. À Torre del Lago le Maître a fait son refuge, d'abord dans une ancienne maison louée, puis se faire construit la maison qui est allée vivre dans 1900. Puccini décrit comme suit:[28]

"Supreme Gaudio, paradis, eden, empyrée," tour d'ivoire "" VAS spirituel », le palais ... 120 habitants, 12 maisons. Campagne tranquille, avec de belles taches sur la mer, peuplé de chevreuils, sangliers, lièvres, lapins, faisans, bécasses, merles, les pinsons et les moineaux. immense marais. Lascive et les heures supplémentaires Couchers de soleil. Air Summer maccherona, beau printemps et en automne. Vent dominant, été mistral, le vent du nord-est en hiver ou le vent du sud-ouest. Plus de 120 habitants précités, les cours d'eau et des huttes troglodytes en carex, il y a plusieurs foulques, siffleur, grèbes et spatules, certainement plus intelligents que les gens, parce qu'ils sont difficiles à approcher. On dit que dans la Pineta « bagoli » aussi un animal rare, appelé « Antilisca »[29], Pour de l'information ... "

L'enseignant l'aimait tellement, tellement que je ne pouvais pas distaccarvisi trop longtemps, et prétendre être « souffrant de torrelaghìte aiguë. » Un amour qui respectera sa famille même après sa mort, l'enterrement dans chapelle la villa. Ici, ils étaient composés, au moins en partie, l'ensemble de ses œuvres les plus réussies, à l'exception Turandot.

Le succès: collaboration avec Illica et Giacosa

Après un demi-faux pas Edgar, Puccini risquait la fin de la collaboration avec Ricordi l'avait pas été pour la défense forte du même Giulio Ricordi.[30] Sur les conseils du compositeur de Lucca Fontaine a choisi le roman Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut de Antoine François Prévost pour son troisième livre.[31] Présenté, après une composition longue et difficile 1 Février, 1983 à l'échelle Manon Lescaut Il a rencontré un succès extraordinaire (la société a été appelée plus de trente fois la vedette), peut-être le plus authentique de la carrière de Puccini.[32] Le travail a également marqué le début d'une collaboration fructueuse avec librettistes Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, le premier remplacé Domenico Oliva dans la phase finale de la genèse, le second dans un rôle plus modeste.[33]

La collaboration avec Illica et Giacosa était certainement le plus productif de la carrière artistique de Puccini. Un Luigi Illica, dramaturge et journaliste, principalement incombe à la tâche de dessiner une « toile » (sorte de scénario) Et appelez-le peu à peu, en discuter avec Puccini, à diriger la rédaction d'un texte complet. A Giuseppe Giacosa, auteur de pièces à succès et professeur de littérature, a été réservée à la tâche délicate de mettre le texte en vers, la sauvegarde à la fois les raisons littéraires tant les musicales, une tâche qu'il fait avec beaucoup de patience et de sensibilité poétique considérable. Le dernier mot, mais il était à Puccini, qui Giulio Ricordi Il a été affublé du surnom de "doge» Indiquant que la domination exercée au sein de ce groupe de travail. Le même éditeur a personnellement contribué à la création de brochures, en proposant des solutions, parfois même écrire des vers et la médiation en particulier entre les littérateurs et le musicien au cours des conflits fréquents en raison de l'habitude de Puccini révolutionner plusieurs fois le plan dramaturgique au cours de la genèse des œuvres.

Giacomo Puccini
Affiches de 1896 pour une production de La Bohème.
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O belle fille! (Fichier info)
Duet "O fille soave" de Bohéme

Illica et Giacosa seraient alors écrit les librettos des trois opéras, les plus célèbres et représentés dans le théâtre Puccini. Nous ne savons pas exactement quand il a commencé la deuxième collaboration des trois, mais certainement en Avril 1983, le compositeur était au travail. Le nouveau livret est né, par conséquent, l'objet de Scènes de la vie de Bohème, un roman sérialisé Henri Murger.[34] Les travaux de construction a duré plus longtemps que prévu d'avoir à se rappeler, Puccini, parsemer l'écriture sur les nombreux voyages aux différentes mises en scène Manon Lescaut, qu'ils l'ont conduit entre autres à Trento, Bologne, Naples, Budapest, Londres ... et chasse à Torre del Lago.[35] Pendant ce temps, le travail a subi des rénovations importantes, comme en témoignent les nombreuses lettres eu lieu entre les souvenirs et les auteurs de ces mois troublés de l'écriture. La première partie a été achevée le 8 Juin alors que le compositeur était à Milan, et le 19 du mois suivant, il a terminé l'orchestration de "Quartier latin« La deuxième partie. Le travail a été achevé à la fin de Novembre alors que Puccini séjournait à la maison de Grottanelli à Torre Conte del Lago, mais la touche finale sont protrarrono jusqu'au 10 Décembre.[36] Parmi les chefs-d'œuvre lyriques de la fin du paysage romantique, La Bohème est un exemple de synthèse dramatique, structuré en 4 cadres (est indicatif de l'utilisation de ce terme en place des « actes » traditionnels) de la rapidité de l'éclair. La première, tenue le 1er Février 1896, a reçu la faveur d'un public enthousiaste, cependant, un jugement qui n'a pas été entièrement partagée par la critique, même si la preuve d'apprécier le travail, n'a pas prouvé trop jamais satisfait.[37]

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partition de piano de Tosca.
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harmonie cachée (Fichier info)
« Harmonie cachée » par Tosca

Maintenant, célèbre et riche, Puccini est revenu à cultiver l'idée de mettre en musique La Tosca un drame historique couleurs fortes Victorien Sardou.[38] Cette pensée est venue au compositeur déjà avant Manon Lescaut en suggérant que Fontana avait eu l'occasion d'assister à des spectacles de La Tosca à Milan et à Turin. Puccini a été immédiatement enthousiaste à l'idée du drame mis en musique tant qu'il écrivit à Ricordi que « dans cette Tosca je vois le travail qu'il faut pour moi, pas des proportions excessives ou un spectacle décoratif ou qui peut donner lieu à la surabondante musicale habituelle ». Cependant, alors, le dramaturge français prouvé réticent à remettre son travail à un compositeur sans une solide réputation.[39] Mais maintenant, après La Bohéme les choses ont vraiment changé et le travail sur ce qui sera Tosca Ils pourraient commencer. Ludique et Illica a commencé immédiatement à travailler en dépit accuser la difficulté à faire un tel texte approprié pour un opéra.[40] Puccini, cependant, a commencé à aller au cœur du travail jusqu'au début de 1898. Le premier acte de Tosca Il a été composé en 1898, au XVIIe siècle Villa Mansi Monsagrati, où Puccini, hôte de l'ancienne famille patricienne, il a travaillé principalement pendant les nuits fraîches d'été qui caractérisent la station de Val Freddana située à une dizaine de kilomètres de Lucca. Peu de temps après, étant à Paris, à la demande des souvenirs, elle est venue à jouer pour lui Sardou un aperçu de la musique jusqu'à l'opéra composé de laurier.[41] Le Il a travaillé sans relâche continué, si une exception est faite pour un voyage à Rome pour assister à la première iris Mascagni[42] et pour l'écriture choc électrique, une mars pour piano et la berceuse Et à vol d'oiseau, texte par Renato Fucini.[43] La réponse à la première, mis en scène 14 Janvier 1900, était comparable à celle de Boheme, excellente acceptation (bien que moins que prévu) par le public, mais quelques réserves soulevées par les critiques.[44] la musicologue Julian Budden Il a écrit: « Tosca est une action et sont à la fois sa force que les limites ne revendiqueraient le chef-d'œuvre du compositeur, les émotions qu'il provoque sont le plus souvent évident, mais comme le triomphe pur théâtre restent inégalés. jusqu'à ce que la Fanciulla del West ... "[45]

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Un pas de plus (Fichier info)
« Un pas de plus » par Madama Butterfly

Après le début de Tosca. Puccini a passé une période de peu d'activité musicale dans laquelle il se consacre à la réalisation de sa résidence à Torre del Lago et pour assister au tournage de son dernier ouvrage. A l'occasion de la première à Covent Garden Londres, le maître amusé dans la capitale britannique de six semaines.[46] À la fin de Mars de 1902, ils ont commencé à travailler sur Madama Butterfly (Basé sur une pièce de David Belasco) Qui sera le premier travail exotique Puccini.[47] L'enseignant a passé tout le reste de l'année pour écrire la musique et en particulier de rechercher les mélodies originales japonais afin de recréer l'atmosphère dans laquelle le jeu est réglé.[48] Entre-temps, le 25 Février 1903, Puccini a eu un accident de voiture; secourir les occupants du véhicule par un médecin qui a récemment vécu à proximité, le compositeur a un facture un tibia et plusieurs contusions qui l'ont forcé à supporter une longue et pénible convalescence de plus de quatre mois.[49] Rimessosi en sixième, avec Elvira en Septembre partit pour Paris pour vous aider avec les tests Tosca.[50] De retour en Italie, il a continué avec de la musique Madama Butterfly qui a pris fin le 27 décembre. Le 3 Janvier 1904, il épousa Elvira, après qu'elle est devenue veuve en Mars précédent.[51] Un peu plus d'un mois plus tard, le 17 Février, enfin butterlfy pourrait faire ses débuts à La Scala prouve, cependant, un véritable fiasco, de sorte que le compositeur décrit la réaction du public comme « un véritable lynchage ».[52] après quelques modifications, en particulier l'introduction de la célèbre bouche chœur fermé, le travail a été présenté le 28 mai à grand Théâtre de Brescia, où il a recueilli un plein succès, pour durer jusqu'à aujourd'hui.[53]

Les années les plus difficiles

Giacomo Puccini
Puccini en 1908

En 1906, la mort de Giacosa, qui souffre d'une forme sévère de asthme Il a terminé la collaboration à trois qui a donné naissance à des chefs-d'œuvre plus tôt.[54] Les tentatives de collaboration avec le seul Illica étaient tous voués à l'échec. Parmi les différentes propositions d'un librettiste Notre-Dame de Victor Hugo suscité l'intérêt initial du compositeur, mais de courte durée,[55] tandis qu'un Maria Antonietta, déjà porté à l'attention de Puccini en 1901, il a été jugé trop complexe, malgré les tentatives ultérieures de diminuer.[56]

Puccini, pour assister à une exposition de ses œuvres à Metropolitan Opera House de New-York, 9 janvier 1907, il a quitté avec Elvira États-Unis où il est resté pendant deux mois. Ici, après avoir assisté à un spectacle au Broadway Il a été l'inspiration pour un nouvel emploi qui devait être basé sur La Fille du Golden West, un occidental avant l'heure, de David Belasco. complice de choix, la passion de Puccini pour 'exotisme (Dont il est né papillon) Cela l'a conduit de plus en plus confronté avec le langage et les styles musicaux liés à d'autres traditions musicales.[57]

En 1909, passé une tragédie et un scandale qui a profondément impressionné le musicien: vingt domestique Doria Manfredi, vous suicide l'empoisonnement. Doria, famille pauvre, son père est mort quand il avait 14 ans et Puccini, pour aider la famille a pris la jeune fille dans la maison comme une femme de chambre. En grandissant, Doria est devenu très belle et a augmenté l'antipathie d'Elvira, contre lui. Les querelles entre le couple a été continue, avec Elvira réprimander son mari à payer trop d'attention à la jeune fille. En raison de la calomnie, le matin du 23 Janvier, 1909, elle a pris les comprimés de sublimé. Malgré le traitement, il est mort le 28 Janvier. Le drame encore aggravé les relations avec sa femme et avait des conséquences juridiques lourdes. Puccini a vraiment essayé de l'autre, de sorte que dans une lettre à son ami Sybil Beddington a écrit: « Je ne peux pas travailler plus je suis tellement découragée Mes nuits sont horribles [...] Je garde toujours à l'esprit la vision de cette pauvre victime Je ne peux pas levarmela de l'esprit - est un tourment ".[58] Mais la crise est venue à l'énorme quantité de projets avortés, parfois abandonnés à un travail de stade avancé. Depuis la fin du XIXe Puccini a également essayé à plusieurs reprises, de collaborer avec Gabriele d'Annunzio, mais la distance spirituelle entre les deux artistes a prouvé infranchissable.

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autographs score de 'La Fanciulla del West.

Après près d'un an, en échange de 12.000 lires, les avocats ont convaincu le compositeur Manfredi de retirer l'affaire contre Elvira, après la décision de première instance avait condamné à la prison. Mettez comme une fin à la tragédie, la Puccini est revenu à vivre ensemble[59] et James tir de l'orchestration La Fanciulla del West dont le livret, quant à lui, il avait été confié à Carlo Zangarini flanquée guelfo Civinini.[60] La première du nouveau travail est venu le 10 décembre 1910 à New York Emmy Destinn et Enrico Caruso dans le casting, ce qui prouve un triomphe clair en témoigne quarante appels rideaux.[61] Cependant, les critiques ne sont pas détachés du public et, bien que pas claqué, cependant pas jugé la hauteur de Puccini. Cette fois, la critique avait raison, et en fait le travail, tout en recevant un excellent accueil sur les représentations ultérieures, bientôt sa circulation a commencé à décliner, de sorte que même en Italie ne sera jamais partie du répertoire de base.[62]

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Affiche d'une représentation de la l'hirondelle.

En Octobre de 1913 alors que Puccini voyageait entre Allemagne et Autriche de promouvoir la jeune fille, Quand il a rencontré les hommes d'affaires Carltheater de Vienne Ils ont proposé de mettre en musique un texte par Alfred Willne.[63] Cependant, il est retourné en Italie et a reçu les premiers projets ont donné lieu système insatisfaites de façon dramatique que l'année suivante, en Avril de la même Willne proposose une autre emploi, fait avec l'aide de Heinz Reichert, plus agréable avec les goûts de musicien toscan. Convaincu cette fois de récrire décidé de transformer Die Schwalbe (En italien sera l'hirondelle) Dans un véritable travail en se basant sur le dramaturge Giuseppe Adami.[64] Entre-temps, il avait éclaté Première Guerre mondiale et l'Italie a déployé dans Triple Entente contre l'Autriche, ce qui a eu un impact négatif sur le contrat entre Puccini et les Autrichiens.[65] , Le travail a néanmoins pu être mis à Grand Théâtre de Monte Carlo 27 mars 1917 sous la direction de Gino Marinuzzi. La réception est avéré dans un complexe de fête. Cependant, déjà l'année suivante Puccini a commencé à faire des changements majeurs.[66]

la triptyque

L'éclectisme de Puccini, et avec sa quête incessante de solutions originales, ils ont trouvé la pleine application de la soi-disant triptyque, à-dire dans trois œuvres d'un acte à réaliser dans la même soirée. Dans un premier temps, le compositeur, il imagine une représentation avec seulement deux œuvres très contrastées pour l'intrigue: une bande dessinée et tragique, et que plus tard est venue l'idée de la triade.[67]

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affiche de Suor Angelica.
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Oh mon cher papa (Fichier info)
« Oh mon cher papa » par Gianni Schicchi

Après avoir pris contact, encore une fois en vain, Gabriele D'Annunzio il a dû chercher ailleurs les auteurs des livres. Pour la première œuvre, il a été accueilli par Giuseppe Adami, qui a proposé la le tabard, adapté de le houppelande Didier Or.[68] Devenu à la recherche d'un auteur pour les deux autres pièces, Puccini l'a trouvé dans Giovacchino Forzano qui a fait deux œuvres disponibles de sa propre composition. La première était une tragédie, Suor Angelica, qu'immédiatement a beaucoup aimé que le compositeur de trouver l'inspiration pour la musique, le compositeur a passé plusieurs années au couvent de Vicopelago où sa sœur était Iginia Mère Supérieure.[69] La triade est terminée alors la Gianni Schicchi pour lequel Forzano tira de quelques versets de main XXX dell 'enfer de Dante Alighieri sur lequel il a construit alors un complot mettant en vedette le faussaire Gianni Schicchi de « Cavalcanti. Dans un premier temps Puccini accueilli froidement ce sujet, en indiquant dans une lettre: «J'ai le thème que l'ancienne Florentinism pas aller à moi et non pas tant tromper le monde public », mais dès que le texte a été élaboré mieux avertissement changé. Dans tous les cas, le 14 Septembre Suor Angelica de même, il a été mis fin le 20 Avril de l'année suivante, Gianni Schicchi.[70]

terminé triptyque Je cherchais le théâtre où le premier hôte, avec beaucoup de difficultés parce qu'ils étaient des jours difficiles pour le moral des Italiens qui venait de subir la Caporetto défaite et ils ont été touchés par 'épidémie espagnole qui a tué, entre autres, la sœur Tomaide Puccini. De façon surprenante, il a eu une réponse positive de métropolitain New-York[71] et si l'événement a eu lieu le 14 Décembre, 1918, qui, cependant, le compositeur ne pouvait être présent en raison de craintes face à une traversée de l'Atlantique à une époque où il pourrait y avoir encore des mines non explosées, malgré la fin des hostilités. Au lieu de cela, il était présent à la première italienne 11 Janvier 1919 Teatro dell'Opera di Roma sous la direction de Gino Marinuzzi.[72]

Sur les trois œuvres qui composent la triptyque, Gianni Schicchi rapidement, il est devenu populaire en le tabard, d'abord jugé inférieur, il a obtenu au fil du temps l'approbation complète des critiques. Suor Angelica Il a plutôt été un auteur préféré. Conçu pour être représenté en une seule soirée, aujourd'hui les œuvres qui composent la triptyque Ils sont la plupart du temps mis en scène jumelé avec des œuvres d'autres compositeurs.[73]

Turandot, l'inachevé

« La mort de Puccini m'a apporté une grande douleur. Je ne pensais pas avoir à revenir sur ce grand homme. Et je suis fier d'avoir piqué son intérêt, et je suis reconnaissant qu'elle a fait savoir à mes ennemis dans un récent son article. »

(Arnold Schönberg, lettre à Alfredo Casella, Janvier 1925.[74])

De 1919 à 1922, la gauche Torre del Lago, parce qu'il a été troublé par l'ouverture d'une usine pour l'extraction de tourbe, Puccini a vécu dans la ville de Orbetello, Baisser Maremma, où il a acheté sur la coupe une ancienne plage tour de guet le temps de la domination espagnole, maintenant appelé Torre Puccini, où il a vécu de façon permanente. En Février 1919, il a reçu le titre de Grand Officier de 'Ordre de la Couronne de l'Italie.[75]

Dans la même année, il a reçu de Maire de Rome Prospero Colonna Le Comité de la musique un hymne à la ville de Rome sur les vers du poète Fausto Salvatori. Bien que Puccini était pas totalement enthousiasmés par ce travail à cet égard, il va écrire à Elvira, « Je courais « l »Hymne à Rome (Un beau morceau de merde) », la première représentation était prévue pour le 21 Avril 1919, l'anniversaire du légendaire fondation de la ville.[75] Cet événement devait initialement se tenir à Villa Borghese mais avant cette date en raison du mauvais temps en raison d'une grève, le premier a dû être reportée au 1er Juin à Stade national pour les compétitions nationales de gymnastique où il a reçu accueil enthousiaste du public.[76]

A Milan, au cours d'une rencontre avec Giuseppe Adami, il a reçu de Renato Simoni une copie de la fable théâtrale Turandot écrit par le dramaturge du XVIIIe siècle Carlo Gozzi. Le texte a été immédiatement frappé par le compositeur qui a apporté avec lui le voyage suivant à Rome pour une reprise de la triptyque.[77] Bien qu'il a immédiatement trouvé difficile à elle mis en musique Puccini se consacre avec passion dans ce nouveau travail sur lequel, cependant, avait déjà deux musiciens italiens attaqués: Antonio Bazzini, avec son Turanda Cependant, une grande partie de peu de succès, et Ferruccio Busoni qu'il met en scène dans Zurich en 1917.[78]

Giacomo Puccini
Couverture du score Turandot

Cependant, Turandot Puccini n'a rien à voir avec ceux de deux autres de ses contemporains. Il est le seul travail de réglage de la fantaisie de Puccini, dont l'action - comme nous le lisons dans la partition - est réalisée « au moment des contes de fées. » Dans ce Exotisme perd son caractère ornemental ou réaliste de devenir très forme du drame: le Chine il devient ainsi une sorte de règne de rêve et dell 'Éros et le travail est plein de références à la taille sommeil, ainsi que les apparences, spectres, voix et des sons de la dimension « autre » du hors scène. Pour recréer les paramètres d'origine, il est venu à son aide le baron Fassini Camossi, ancien diplomate en Chine et propriétaire d'un carillon jouant des mélodies chinoises de Puccini ont utilisé de manière intensive, en particulier de la musique dans l'hymne impérial.[79]

Puccini a été excité une nouvelle fois le sujet et le caractère de la princesse Turandot, glaciale et sanglante, mais il a été assailli par des doutes au moment de la dernière série de la musique, couronnée par une inhabituelle fin heureuse, sur lequel il a travaillé pendant un an sans accord avec eux. En 1921, la composition semble se poursuivre au milieu des difficultés, le 21 Avril a écrit Sybil « Il me semble avoir plus de confiance en moi, je trouve rien de bon » et des moments d'optimisme, à l'Adami a écrit le 30 Avril « Turandot va le long bien, je semble être sur la grande route ». Certes, l'écriture du score n'a pas suivi la chronologie de l'intrigue, mais a sauté de la scène à la scène.[80]

Les difficultés sont devenues de plus en plus évident quand, à l'automne, Puccini a proposé plusieurs modifications à librettistes, comme celle de réduire le travail que deux actes,[81] mais déjà dans les premiers mois de 1922, il est revenu aux trois actes et il a été décidé que la deuxième donnerions a été ouverte par « trois masques. »[82] À la fin de Juin, il était possible de compléter la brochure finale et le 20 Août, Puccini a décidé de faire un voyage en voiture à travers l'Autriche, Germainia, Pays-Bas, Forêt-noire et Suisse.[83]

Giacomo Puccini
piano, Giacomo Puccini

Après avoir surmonté les difficultés en partie, la composition Turandot Il a continué, bien que lentement. 1923 a été l'année du changement, qui a déménagé à Viareggio, Puccini travailler intensément travaillée tellement qu'après un certain temps il a commencé déjà à penser à l'endroit où accueillir les débuts.[84]

Pendant ce temps, la santé du compositeur se détériorait rapidement plaint de douleurs sévères dans la gorge. La prochaine consultation avec un spécialiste de Florence a laissé peu d'espoir, la diagnostic était tumeur Il a jugé inopérant. Puccini a été avisé d'une nouvelle visite à un autre spécialiste, aller à Bruxelles Professeur Louis Ledoux Institut du Radium à Bruxelles qui aurait pu à tâtons un traitement avec radio. Le 24 Novembre, le musicien a donc subi une chirurgie de trois heures, anesthésie locale, qui consiste à l'application, par trachéotomie, sept aiguilles irradiées platine, insérés directement dans la tumeur et retenu par une collerette. Bien que la chirurgie a été jugée pleinement réussie et que les bulletins médicaux se sont exprimés dans des tons positifs, Puccini est mort à 11h30 le 29 Novembre.[85][86].

Giacomo Puccini
La tombe dans la chapelle de Puccini villa, à Torre del Lago

La messe de funérailles a eu lieu à l'église Sainte-Marie à Bruxelles et immédiatement après que le corps a été amené en train à Milan pour la cérémonie officielle qui a eu lieu en cathédrale 2 décembre. A cette occasion, Toscanini a conduit le 'Orchestre du Teatro alla Scala dans l'exécution de requiem adapté de Edgar.[87] Dans un premier temps le corps de Puccini a été posée dans la chapelle privée de la famille Toscanini, mais deux ans plus tard a été déplacé, à la suggestion de Elvira, dans la chapelle villa à Torre del Lago, où il a également été enterré.[88]

Les deux dernières scènes Turandot, dont il ne restait qu'une esquisse musicale discontinue, elles ont été accomplies par Franco Alfano sous la direction de Arturo Toscanini; mais le soir de la première représentation de la même Toscanini interrompu l'exécution de la dernière note de partition Puccini, soit après le cortège funèbre qui suit la mort de Liù[89].

personnalité artistique

figure de proue dans le monde de l'opéra italien chevauchants huit cents et XXe siècle, Giacomo Puccini est venu à droite aux deux tendances dominantes: la vériste avant (en 1895, il a commencé à travailler sur un opéra de réduction le loup de Verga, l'abandonner après quelques mois), alors que D'Annunzio:

« O merveille des merveilles! D'Annunzio mon librettiste! Mais même pour tout l'or du monde. Trop briaca distillation et je veux rester sur la balle.[90] »

De même, il est difficile de mettre sa personnalité artistique sur la scène internationale, comme sa musique, en dépit de l'évolution stylistique incessante, ne pas la puissance d'innovation explicite de la plupart des grands compositeurs européens de l'époque.

Puccini en effet se consacre presque exclusivement à la musique de théâtre et, à la différence des maîtres de 'avant-garde XXe siècle, a écrit, toujours penser au public, en prenant personnellement soin des préparatifs et à la suite de ses œuvres à travers le monde. Si elle a donné naissance à seulement douze œuvres (dont trois dans un acte qui composent la triptyque) Il était de développer des organisations théâtrales absolument impeccable, comme pour permettre à ses travaux de s'implanter solidement dans les répertoires des maisons d'opéra à travers le monde. L'intérêt, la variété, la vitesse, la synthèse et la profondeur psychologique, vous trouverez de nombreux paysages sont les ingrédients de base de son théâtre. Le public, bien que désorienté parfois par la nouveauté contenue dans chaque œuvre, à la fin est toujours aligné de son côté; au contraire, critique musical, en particulier l'italien, cherché depuis longtemps à Puccini avec suspicion, voire avec hostilité.

Les espèces de la deuxième décennie du XXe siècle, sa figure était la cible favorite des attaques des jeunes compositeurs de la génération années quatre-vingts, dirigé par un spécialiste de la musique ancienne, Fausto Torrefranca, que 1912 publié un calomnie polémique de la violence extraordinaire, intitulée Giacomo Puccini et l'opéra international. Dans ce livret, l'opéra de Puccini est décrit comme l'extrême, méprisable, cynique et l'expression « commerciale » de cet état de la corruption dans laquelle la culture musicale italienne, la grande route Abandonné musique instrumentale en faveur de mélodrame, Il jetterait pendant des siècles. la prémisse idéologique qui alimente l'impression de thèse nationaliste:

« En réalité les recrues de Puccini il est absent: il applique, pas lui-même, travaillant avec soin sur déjà, assimilé par le français et les Russes, les Allemands et les Italiens de ses contemporains. Et en appliquant, il ne parvient pas à développer ce qu'il a appris des autres, mais l'utilise comme un « lieu commun » de la musique moderne, consacrée par le succès et sous-tendue par la mode. [...] Le Puccini est donc par excellence manipulateur de "opéra international". L'état idéal de l'opéra international est certain d'avoir une musique qui convient à toute traduction dans toutes les langues du monde; la musique qui est ni italien ou russe, allemand ou français.[91] »

Il est curieux de lire les mots de Torrefranca réévaluation critique à la lumière dont la figure de Puccini a subi au cours des dernières décennies du XXe siècle, ainsi que l'admiration désintéressée pour ce qui manifeste les grands compositeurs européens de son temps Stravinsky à Schoenberg, de effilochage à Webern. Dans son attaque vindicative, accablés par idéologique, préliminaire Torrefranca cependant réussi à saisir certains aspects clés de la personnalité artistique de Puccini; de la thèse centrale de la « dimension internationale » de son théâtre musical. La réévaluation critique de la Puccini, dans l'action internationale initiée par des chercheurs comme les Français René Leibowitz et la Mosco Carner autrichienne, a fondé ses arguments plus convaincants son horizon d'amplitude compositeur culturel et esthétique de Lucques, a étudié plus tard avec subtilité particulière, en Italie, de Fedele D'Amico dans son Musicologue-journaliste et, plus récemment, par Michele Girardi, qui ne voulait par hasard sous-titrer son dernier livre consacré à Puccini art international d'un musicien italien.

Le grand mérite de Puccini était en fait précisément de ne pas se laisser séduire par la résurgence du nationalisme, assimilant et la synthèse avec la capacité et les langages de musique de rapidité et de cultures différentes. Une inclinaison éclectique, il a reconnu lui-même en plaisantant (tout comme son personnage) déjà sur les tablettes de conservatoire, dessin sur ordinateur portable dans l'autobiographie suivante:

« Giacomo Puccini = Ce grand musicien est né en année Lucca ......... et bien dire une fois, Parce que le vrai successeur du célèbre Boccherini. - En tant que belle personne et grande intelligence apporté dans l'art italien le souffle d'une dell'oltralpica puissance presque wagnérien éco ...[92] »

Depuis quelques premières œuvres ont en fait la combinaison un'inusitata style galant Boccherini à (destiné à se reproduire ans plus tard, dans le cadre du dix-huitième siècle Manon Lescaut) Et le timbre-harmoniques de la matrice de wagneriana solutions, ce Goliardica autobiographie (Vraiment bohème!) Il contient au moins un soupçon de vérité. Pour approcher la personnalité artistique de Puccini est donc nécessaire d'enquêter sur les relations qu'il établit avec les différentes culture musicale et théâtrale de son temps.

L'influence de Richard Wagner

Giacomo Puccini
Richard Wagner.

Depuis son arrivée à Milan, Puccini prit ouvertement parti parmi les admirateurs WagnerLes deux compositions symphoniques présentées comme des essais Conservatoire - la Prélude symphonique in A major (1882) et le Symphonic Capriccio (1883) - contiennent des références thématiques et stylistiques explicites à Lohengrin et Tannhäuser, travaux de la première maturité wagnérien. Également à 1883, il a acheté avec Pietro Mascagni, son compagnon de chambre, le score de Parsifal, dont Abendmahl-Motiv Il est cité dans la lettre prélude tout villosités.[93]

Puccini était peut-être le premier musicien italien de comprendre que la leçon de Wagner est allé bien au-delà de ses théories du « drame musical » et sur le « » œuvre d'art totale « , ce en Italie étaient au centre de dibattito-, et spécifiquement concerné les structures linguistiques et narratives musicales.

Si dans ses œuvres de années quatre-vingt l'influence wagnérienne est particulièrement évident dans certains choix harmonique et orchestral cette frontière parfois sur la distribution, de Manon Lescaut Puccini commence à comprendre la technique de composition, ce qui conduit non seulement à utiliser de manière systématique la leitmotiv mais aussi pour les lier les uns aux autres par des relations motiviques transversales, selon le système employé en particulier dans Wagner Tristan et Isolde.[94]

Toutes les œuvres de Puccini, de Manon Lescaut avant, ils se prêtent à lire ainsi que écouter les notes symphoniques. Leibowitz est allé jusqu'à identifier le premier acte Manon Lescaut articulation à quatre fois de symphonie, où le temps lent coïncide avec la rencontre entre Manon et Des Grieux et blague (Le terme est donnée dans 'autographe) Avec la scène de jeu cartes.[95]

surtout à partir Tosca, Puccini utilise également une technique typiquement Wagner, dont le modèle canonique peut être identifié dans le célèbre hymne à la nuit du deuxième acte de Tristan et Isolde. C'est ce que l'on pourrait appeler une sorte de crescendo thématique, ou une forme de prolifération d'un noyau motivique (éventuellement soumise à des idées secondaires), dont la progression est développé et réalisé dans un apogée son, placé juste avant la fin de l'épisode (technique Puccini qui emploie de manière particulièrement systématique et efficace Tabarro).[96]

Relations avec la France

Français De l'opéra, et en particulier Bizet et Massenet, Puccini a obtenu une attention particulière à la couleur locale et historique, essentiellement étrangère à la tradition opératique italienne. La reconstruction musicale de l'environnement est un aspect extrêmement important dans tous les scores Puccini: Que la Chine de Turandot, la Japon de Madama Butterfly, la Far West de La Fanciulla del West, de Paris de Manon Lescaut, Bohème, avaler et Tabarro, de Rome calotte de Tosca, de Florence treizième de Gianni Schicchi ou couvent XVIIe siècle de Suor Angelica.

Même l'harmonie de Puccini, si ductile et sujettes à une procédure modal, Il semble faire écho aux styles de son temps la musique française, en particulier qu'aucun opéra. Cependant, il est difficile de prouver l'existence d'une influence réelle et directe, puisque les passages de ce genre sont déjà rencontrés dans le premier Puccini, de villosités, quand la musique Faure et Debussy Il était encore inconnu en Italie. Il semble plus plausible d'imaginer que pour diriger Puccini vers un goût harmonieux qui, rétrospectivement, vous pouvez définir à la fois les Français devait être le dernier pointage wagnérien, Parsifal, certainement le plus francesizzante, où il y a une large utilisation de combinaisons modales.

Au début du XXe siècle Puccini semble passer, comme d'autres musiciens italiens de sa génération, une phase de fascination pour la musique de Debussy: gamme par tons Il est utilisé de façon massive en particulier dans Fanciulla del West. Sauf que le compositeur toscan rejette la perspective esthétisante le collègue français et utilise cette ressource harmonique fonctionnelle dans le sens d'attendre une renaissance - artistique et existentielle - qui est le noyau de poétique de mettre ce travail en nouveau monde.

Le patrimoine italien

Le célèbre compositeur international Il a souvent occulté le lien de Puccini avec la tradition italienne et, en particulier, avec le théâtre de Verdi. Les deux compositeurs d'opéra italiens les plus populaires ont en commun la recherche de la synthèse dramatique maximale et le dosage exact du théâtre sur le compteur de temps du voyage émotionnel de téléspectateur. Au-delà de la veine humoristique - en effet plus de temps pour éclaircir les arguments de nier - les mots avec lesquels Puccini déclaré une fois son total dévouement au théâtre aurait pu venir aussi de la plume de Verdi:

« La musique? chose inutile. J'ai livret que je fais la musique? Je le grand défaut d'écrire seulement quand déplacer mes marionnettes sur la scène exécuteurs. Si ce pourrait être un pur symphonique (?). Je trompe mon temps et mon public. Mais je? Il est né il y a plusieurs années, beaucoup, trop, près d'un siècle ... et le Saint Dieu m'a touché avec son petit doigt et dit: « Ecrire pour le théâtre: l'esprit vous - juste pour le théâtre » et je l'ai suivi le conseil suprême.[97] »

Giacomo Puccini
Puccini avec Arturo Toscanini en 1900

Italien est aussi la présence de la dialectique entre temps temps réel et psychologique qui se manifeste une fois dans le contraste entre récitatif (Moment dans lequel elle se développe l'action), et air (Expression d'un état d'esprit dilatée au fil du temps) et qui assume maintenant les formes les plus variées et ombré. Les œuvres de Puccini contiennent de nombreux épisodes fermés où le temps d'action semble ralenti sinon exceptionnel: que l'étage d'entrée de papillon, avec le chant irréel de la scène à l'extérieur geisha intention sur la colline montée Nagasaki pour atteindre le nid nuptial. De manière plus générale, le temps de fonction est traitée par Puccini avec une élasticité digne d'un grand romancier.

Critique le plus controversé est le rôle attribué à mélodie, toujours épine dorsale de l'opéra italien. a été longtemps considéré comme Puccini mélodiste généreux et même facile. Aujourd'hui, de nombreux chercheurs ont plutôt tendance à mettre l'accent sur les aspects harmoniques et timbral de sa musique. Il doit aussi - en particulier de Tosca - comprendre la mélodie de pucciniana en fonction de la structure de leitmotivica, ce qui réduit inévitablement l'espace de cantabilità (le motif conducteur doit d'abord être ductile, et par conséquent sa sortie doit être court). Il est donc pas un hasard si les mélodies de mise au point plus large dans les trois premières œuvres.

A ce sujet, il peut être utile de relire ce que je l'ai écrit dans 1925 l'un des plus grands compositeurs du XXe siècle - Edgard Varèse - contextualiser historiquement le problème de la mélodie:

« Ça a été dix mois depuis Giacomo Puccini nous a laissé, en luttant contre le destin pour accomplir sa Turandot. Alors, comment ne figurait pas à l'horizon aucun chiffre qui a donné des signes d'être également équipé mélodiste, il est pas surprenant que personne d'autre a vu le jour aujourd'hui en mesure de prendre l'opinion publique mondiale pour les oreilles.[98] »

Et il est toujours le même Puccini - avec sa langue habituelle aphoristique - d'écrire sur un croquis de Tosca:

« Contre tout et tout le monde pour faire le travail de la mélodie. »

Man Puccini

De Puccini Puccini

Les quatre premiers noms avec lesquels il a été enregistré dans l'acte de naissance (Giacomo Antonio Domenico Michele) sont les noms de ses ancêtres, dans l'ordre chronologique de grand-père à son père.

Puccini et moteurs

Giacomo Puccini
Puccini au volant de De Dion Bouton 5 CV en 1902

Passionné par les moteurs, l'enseignant a commencé sa carrière automobile en achetant, en 1900, un De Dion-Bouton 5 CV, Vue de l'exposition de Milan de cette année et remplacé bientôt (1903) avec un Clément-Bayard. Avec ces voitures, le long de la 'Aurelia, de son « refuge » de Torre del Lago Il atteint rapidement Viareggio ou Forte dei Marmi et Lucca. Peut-être trop vite selon le tribunal de district Livourne, que Puccini condamné à une amende pour excès de vitesse en Décembre 1902. Une nuit deux mois plus tard, près de Vignola, à la périphérie de Lucca, sur l'état Sarzanese époque, la clément Il a quitté la route, déversant dans le fossé « le Contesora », portant également sa future épouse, le fils et le mécanicien; le mécanicien qui a été blessé à la jambe et le musicien qui est une fracture du tibia.[49]

En 1905, il a acheté un Sizaire-Naudin, dont il a été suivi d'un Isotta Fraschini comme « un HP 20/30 » et certains FIAT, y compris un « HP 40/60 » en 1909 et "501« En 1919. Toutes les voitures se prêtant à des voyages en famille ou entre amis, mais impropres à l'usage dans sa chasse bien-aimée.

Pour cette raison, Puccini a demandé Vincenzo Lancia la réalisation d'un véhicule capable de se déplacer même sur un terrain difficile. Au bout de quelques mois, il a reçu celui que nous pouvons considérer le premier « hors route » construite en Italie, compléter avec un châssis renforcé et roues griffes. Le prix de la voiture était, pour le moment, astronomique: 35.000 lires. Mais Puccini était si heureux d'être acheté, puis, même un "Trikappa« Et »lambda».

Le premier, en Août 1922, l'enseignant a organisé un long voyage en voiture à travers 'Europe. Le « groupe » d'amis assis sur deux voitures, la Lancia Trikappa Puccini et Fiat 501 de son ami, que Angelo Magrini. Cet itinéraire: Cutigliano, Vérone, Trento, Bolzano, Innsbruck, Monaco de Bavière, Ingolstadt, Nuremberg, Francfort, Bonn, Cologne, Amsterdam, la Haye, Constance (Et puis le retour en Italie).[99]

Le « Lambda », lui a été donnée au printemps 1924, a été la dernière voiture appartenant à Puccini; celle avec laquelle le train a fait son dernier voyage, le 4 Novembre 1924, la pise et de là en train à Bruxelles, où il a souffert de la gorge de l'opération fatale.

Puccini et les femmes

Giacomo Puccini
Puccini et son épouse Elvira Bonturi.

Beaucoup a été dit au sujet de la relation entre Puccini et l'univers féminin, tant en ce qui concerne les personnages de ses œuvres, à la fois par rapport aux femmes rencontrées dans sa vie. Fréquentes et légendaire est l'image de Puccini comme impénitent coureur de jupons, alimenté par plusieurs événements biographiques et par ses propres mots avec lesquels il aimait à définir « un puissant chasseur d'oiseaux sauvages, d'opéra et librettos belles femmes. » En fait, Puccini n'a pas été le tombeur classique: son tempérament était sympathique, mais timide, solitaire et sa nature hypersensible l'a amené à ne pas vivre trop à la légère relations avec les femmes. Il était en effet entouré par les femmes comme un enfant, élevé par sa mère et ses cinq sœurs (sans compter Macrine, qui sont morts très faible) et un frère plus jeune.

Son premier amour était Elvira Bonturi (Lucca, le 13 Juin 1860 - Milan, le 9 Juillet 1930), épouse de marchands Lucchese Narciso Gemignani, par qui il avait deux enfants, Renato et Fosca. Le elopement de James et Elvira, en 1886, a provoqué un scandale à Lucca. Les deux déplacés vers le nord le long de Fosca et avait un fils, Antonio (Monza, le 23 Décembre, 1886 - Viareggio, le 21 Février, 1946). Ils se sont mariés que le 3 Février 1904, après la mort de Gemignani.[100]

Selon Giampaolo Rugarli (auteur du livre La Elvira divine, édité par Marsile) Tous les protagonistes des œuvres de Puccini sont résumés et toujours ne reflètent que la femme, Elvira Bonturi, ce serait la seule figure féminine capable de lui donner l'inspiration, en dépit de son caractère difficile et l'incompréhension qui a conduit à l'inspiration du compositeur ( « vous mettre en moquerie, quand vous dites le mot art. C'est ce qui m'a toujours offensé, et qui me choque, « une lettre écrite à sa femme en 1915) Cependant, Puccini a dû Elvira ambivalente:. D'une part elle a trahi bientôt, en essayant des relations avec différentes femmes de tempérament, l'autre a été attirée sur elle, malgré la crise violente et son caractère dramatique et possessive, jusqu'à la fin.

L'un de son premier amour était un jeune Turin connu sous le nom Corinna, connu 1900, Apparemment, le train Milan-Turin, Puccini avait pris pour assister à la première de Tosca le Teatro Regio de Turin, après l'apparition romaine. Pour une affaire Elvira a appris des réunions James avec cette femme.[101] Sur le scandale qui a également été soulevée plaignit son rédacteur en chef-père, Giulio Ricordi, qui a écrit une lettre à Puccini de feu en l'invitant à se concentrer l'activité artistique. La relation avec « Cori » - comme il a appelé le musicien - a duré jusqu'à l'accident d'automobile qui a impliqué l'enseignant pour 25 Février 1903, dont la longue convalescence l'empêcher de rencontrer son amant. L'identité de cette jeune fille a été dévoilée en 2007 par l'écrivain allemand Helmut Krausser: ce fut la couturière de Turin Coriasco Maria Anna (1882-1961) et « Corinna » était le 'anagramme une partie de son nom: Maria ACori nesAsco. précédemment Massimo Mila Il avait identifié avec l'un des camarade de classe de sa mère, un étudiant d'enseignement à Turin.[102]

Giacomo Puccini
Portrait de Sybil Beddington, un grand ami de Puccini.

En Octobre 1904 date de la rencontre avec Sybil Beddington, Seligman marié (23 Février 1868 - 9 janvier 1936), Une dame de Londres, juif, étudiant de la musique et le chant Francesco Paolo Tosti, avec lequel il semble que avait d'abord une histoire d'amour qui est ensuite transformé en une amitié profonde et solide, cimenté par la dame de la balance britannique. Tant et si bien que, dans l'été de 1906 et 1907, deux Seligman ont été accueillis dans Boscolungo Abetone par Giacomo et Elvira. Cependant, la nature exacte de la relation entre les deux, au moins dans un premier temps, a fait l'objet d'un débat.[103]

À l'été 1911, Viareggio, Puccini a rencontré la baronne Joséphine von Stengel (comme souvent signalé, par erreur, ayant une orthographe Stängel), de Monaco de Bavière, puis trente-deux et mère de deux filles. L'amour de la Baronne - dans laquelle les lettres Giacomo appelé « Josy » ou « Busci », et dont il a été appelé « Giacomucci » - accompagné notamment la composition du avaler, dans lequel Giorgio Magri voit le reflet de ce rapport et de l'Europe Centrale haut de gamme. Leur histoire a duré jusqu'en 1915.[104]

Le dernier amour de Puccini était Rose Ader, de Odenberg soprano. Un collectionneur autrichien possède 163 lettres inédites qui témoignent de ce rapport, que nous connaissons très peu. L'histoire a commencé au printemps 1921, quand il a chanté Ader Suor Angelica opéra Hambourg, et a pris fin à l'automne 1923. En pensant à sa voix, Puccini a écrit le rôle de Liù dans Turandot.[105]

les descendants

Giacomo Puccini
Giacomo Puccini

Antonio (1886-1946) Est né à Monza en cours Milano n. 18[106], le seul fils de Jacques et Elvira Bonturi, n'a eu aucun enfant de sa femme Rita Dell'Anna (1904-1979), Qu'il a épousée en 1933. Il avait cependant, une fille naturelle, Simonetta Giurumello, né en 1929, reconnu par la Cour, et donc le droit d'être appelé Puccini Simonetta: le seul héritier du Maître avant que ce soit controverse des descendants Giulia Manfredi.

Fosca Gemignani, Leonardi marié (1880-1969), Fille bien-aimée du Maître, était la mère du célèbre créateur de mode biki (Elvira Leonardi Bouyeure marié: 1909-1999). Biki a pris le nom de l'art juste en mémoire de Puccini, qui comme un enfant appelé Bicchi (méchant). À la suite de Fosca, devenue veuve, elle épousa Mario Crespi (1879-1962), Alors l'un des copropriétaires Corriere della Sera.

Puccini dans le cinéma et la télévision

Pour la vie du compositeur de Lucca ont été consacré film, un scénarisé TV et deux mini-série de télévision:

  • Puccini (1953), Mise en scène Carmine Gallone, avec Gabriele Ferzetti dans le rôle de Puccini. Il est une version romancée de la biographie de Puccini.
  • Puccini (1973), Mise en scène Sandro Bolchi, avec Alberto Lionello dans le rôle de Puccini. transmis par RAI, ce drame a émergé, avec l'intention de reconstituer fidèlement la vie du compositeur. Un fait curieux lié à ce travail a été la controverse soulevée à Lucca et Viareggio du centre de décision nettement toscane (c.-à-Florentine), qui Lionello utilisé pour donner la parole au musicien. L'acteur pauvre a ainsi gagné plusieurs centaines de lettres de protestation.
  • La famille Ricordi (1994), Mise en scène Mauro Bolognini, avec Massimo Ghini dans le rôle de Puccini. transmis par RAI, couvrir plus de cent ans d'histoire de la famille des éditeurs de musique Ricordi. La figure de Puccini a consacré les quatre derniers épisodes de la mini-série.
  • Puccini et la jeune fille (2008), Mise en scène Paolo Benvenuti, avec Riccardo Moretti dans le rôle de Puccini; Il raconte l'histoire liée au suicide de la jeune fille Doria Manfredi et le rapport de Puccini à Giulia, un cousin de Doria.
  • Puccini (2009), Mise en scène Giorgio Capitani, avec Alessio Boni dans le rôle de Puccini; aussi cette mini-série a été transmise par RAI les 1er et 2 Mars 2009. Le scénario, la fantaisie, ne tient guère compte des connaissances historiques et biographiques.
  • Il y a aussi un « théâtral » Puccini. Le jeu le plus célèbre, en ce sens, est « Un joli « nous verrons (l'histoire vraie de Madama Butterfly) » par Ruggero Rimini, mis en scène à l'été 1974 Festival Barga et lors de la prochaine saison théâtrale. Réalisé par l'auteur lui-même, le spectacle a été produit par la société « Le Centre » de Lucca. Les décors et les costumes ont été respectivement Emanuele Luzzati et Santuzza Calì. Dans le rôle du Maître Gabriele Antonini. Vingt-cinq ans plus tard, en 1998/99, le jeu est repris par la Société d'art dramatique italienne à Rijeka (Théâtre national croate de Ivan Zajc), réalisé par Sandro Damiani. L'exposition a été l'œuvre du metteur en scène croate lyrique et dramatique Peter Selem. Scènes Raffaele Del Savio et costumes Dora Argento. Giacomo Puccini a été joué par Claudio Trionfi.

plus

Un Puccini est intitulé cratère Puccini sur mercure[107].

Mes cartes

Des lettres et des objets personnels seront déposés auprès du Puccini House Museum Celle Puccini (LU). D'autres lettres sont déposées auprès de la Bibliothèque Forteguerriana de Pistoia[108]. partitions d'autographes sont déposés auprès de l'Association des monde Lucca[109]. description complète de l'emplacement de la carte Puccini est disponible en SIUSA[110]

compositions

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Compositions de Giacomo Puccini.

opéras

  • Le Villi, brochure Ferdinando Fontana (Dans une loi - première représentation à Teatro Dal Verme de Milan, 31 mai 1884)
  • Edgar, livret de Ferdinando Fontana (en 4 actes - première au Scala Milan, 21 avril 1889)
  • Manon Lescaut, brochure Luigi Illica, Marco Praga, Domenico Oliva (Teatro Créé au Regio de Turin 1er Février 1893)
  • La Bohème, livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa (Teatro Créé au Regio de Turin 1er Février 1896)
  • Tosca, livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa (première représentation à Teatro Costanzi de Rome, 14 janvier 1900)
  • Madama Butterfly, livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa (en deux actes et deux tableaux - première au Teatro alla Scala de Milan, le 17 Février 1904)
  • La Fanciulla del West, brochure guelfo Civinini et Carlo Zangarini (Première représentation Metropolitan Opera de New-York, 10 décembre 1910)
  • l'hirondelle, brochure Giuseppe Adami (Première représentation à 'Monte Carlo Opera, 27 mars 1917)
  • le triptyque: le tabard, Giuseppe Adami libretto de, Suor Angelica, Gianni Schicchi, brochure Giovacchino Forzano (Metropolitan Créé au à New York, le 14 Décembre 1918)
  • Turandot, brochure Renato Simoni et Giuseppe Adami (inachevé à la mort de Puccini, complété par Franco Alfano: Au Teatro Créée alla Scala de Milan le 25 Avril 1926 et réalisé par Arturo Toscanini)

notes

  1. ^ Otilia (Lucca 24 Janvier 1851 - il y a 9 Mars, 1923), Tomaide (Lucca, le 14 Avril, 1852 - il y a 24 Août 1917), Thèmes (Lucca, le 5 Octobre, 1853 - ibid, 1854), Nitteti (Lucca, le 27 Octobre 1854 - Pordenone, le 3 Juin 1928), Iginia (Lucca, le 19 Novembre, 1856 - Vicopelago, le 2 Octobre, 1922), Ramelde (Lucca, le 19 Décembre, 1859 - Bologne, le 8 Avril, 1912), Macrina (Lucca, le 13 Septembre, 1862 - ibid, le 4 Janvier 1870), Michele (Lucca, le 19 Avril, 1864 - Rio de Janeiro, le 12 Mars, 1891).
  2. ^ Giacomo (Celle di Val di Roggio, Lucca, baptisé 26 Janvier, 1712 - Lucca, le 16 mai 1781); Antonio (Lucca, le 30 Juillet, 1747 - Lucca, le 10 Février, 1832); Domenico (San Pier Maggiore, Lucca, le 15 Avril, 1772 - Lucca, le 25 mai 1815); Michele (Lucca, le 27 Novembre, 1813 - Lucca, le 23 Janvier, 1864).
  3. ^ Budden, 2005, pp. 15-16.
  4. ^ à b Budden, 2005, p. 19.
  5. ^ à b Budden, 2005, p. 20.
  6. ^ (FR) Dante Del Fiorentino, Bohême immortel; une mémoire intime de Giacomo Puccini, New York, Prentice Hall, 1952, p. 9-10, ISBN inexistante.
  7. ^ Budden, 2005, p. 22.
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bibliographie

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critiques Catalogues

  • (FR) Dieter Schickling, Giacomo Puccini - Catalogue des travaux, Bärenreiter, 2003 ISBN 3-7618-1582-4.

Actes de la conférence et études diverses

  • Giacomo Puccini. L'homme, le musicien, le paysage européen, Actes de la Conférence internationale sur le 70e anniversaire de la mort de Giacomo Puccini (Lucques, du 25 au 29 Novembre 1994), édité par Gabriella Biagi Ravenni et Carolyn Gianturco, LIM, Lucca 1997. ISBN 88-7096-166-4
  • AA. VV., Puccini, édité par Virgilio Bernardoni, Il Mulino, Bologna 1996. ISBN 88-15-05632-7

correspondance

  • Giacomo Puccini. courrier, par Giuseppe Adami, Mondadori, Milan 1928 (rééd. 1982)
  • correspondance Pucciniani, édité par Eugenio Gara, Souvenirs, Milan 1958. ISBN 88-7592-134-2
  • Puccini comme il était, édité par Arnaldo Marchetti, Edizioni Curci, Milan 1973.
  • Giacomo Puccini. Lettres à Riccardo Schnabl, par Simonetta Puccini, Emme Edizioni, Milano 1981.
  • Lettres par Ferdinando Fontana Giacomo Puccini, par Simonetta Puccini et Michael Elphinstone, dans "Cahiers Pucciniani", n. 4 (1992).

Articles connexes

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