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Camille Saint-Saëns
Camille Saint-Saëns

Charles Camille Saint-Saëns[1] (Paris, 9 octobre 1835 - Alger, 16 décembre 1921) Ce fut un compositeur, pianiste et organiste français.

vie

Saint-Saëns est né en Paris Il employé par un gouvernement très riche, qui est mort après seulement trois mois après la naissance de son fils. Sa mère, Clémence, il se tourna vers tante Charlotte Masso pour l'aide et elle a emménagé avec eux et a commencé à enseigner à jouer Camille piano. L'un des enfants prodiges musicalement doué de tous les temps, il avait pas parfait et a commencé des leçons de piano avec pro-tante à deux ans et presque immédiatement commencé à composer. Sa première composition, un petit morceau pour le piano en date du 22 Mars 1839, Il est conservé dans la Bibliothèque nationale de France. La précocité de Saint-Saëns ne se limite pas à la musique, à l'âge de trois ans savait déjà et avait appris à lire et à écrire le latin quatre ans plus tard.

Sa première représentation publique est venue à l'âge de cinq ans, quand il a accompagné sur le piano d'un sonate pour violon de Beethoven. Il a continué à étudier en profondeur le score de Don Giovanni. en 1842 Saint-Saëns, à sept ans, a donné son premier récital public à la Salle Ignaz Pleyel, jouer le concerto piano N. 15 Mozart (K. 450) est dans une plus grande ♭ et d'autres passages de Handel, Kalkbrenner, Hummel et Bach. En bis, Saint-Saëns a offert de jouer l'un des trente-deux sonates de Beethoven pour piano mémoire. La diffusion des nouvelles de ce concert incroyable rapidement à la 'Europe et même dans États-Unis, dont il a été publié dans un journal Boston.

A la fin des années quarante, il est entré dans le Saint-Saëns Conservatoire de Paris, où il a étudié organe et composition, celui-ci en tant que pupille de Jacques Halévy. Saint-Saëns a remporté de nombreux prix top, mais n'a pas réussi à remporter le prestigieux Prix ​​de Rome ni dans 1852 et même dans 1864. La renommée résultant des prix lui a valu de connaître la Franz Liszt, qui est devenu l'un de ses meilleurs amis. À l'âge de seize ans, Saint-Saëns écrivit son premier symphonie; son second, publié comme la Symphonie n ° 1 en mi majeur ♭, a été suivi en 1853 l'étonnement et l'émerveillement de nombreux critiques et d'autres compositeurs. Hector Berlioz, qui est devenu un bon ami de Saint-Saëns, laisser un commentaire, il est resté célèbre, « Il SAIT Tout, il manque d'Mais manque d'expérience » ( « Il sait tout, mais le manque d'expérience » manque). À l'âge de 25 ans pris l'un de ses nombreux voyages en Europe de l'Ouest pour que chacun sache à propos de son génie musical qui a été étendu au cours de ses aventures où il a également commencé à se intéresser à l'étude des sciences animales et végétales.

Au milieu de l'activité musicale

Pour gagner sa vie, il a travaillé comme Saint-Saëns organiste dans différents églises Paris. en 1857, il a remplacé Lefebure-Wely dans le rôle illustre organiste la Madeleine, qu'il conserva jusqu'à la 1877. son improvisations Ils ont stupéfié le public parisien et lui ont valu les éloges de Liszt 1866 observation que Saint-Saëns fut le plus grand organiste du monde.

à partir de 1861 un 1865, Saint-Saëns pour la première et la dernière fois dans sa vie, il se consacre à l'enseignement, couvrant le piano à l'École Niedermeyer, où il a soulevé les traditions des sourcils, l'insertion dans des œuvres par des musiciens contemporains tels programmes Liszt, Gounod, Schumann, Berlioz et Wagner, où le programme de Bach et de Mozart. Parmi ses étudiants sont des compositeurs destinés à des célébrités comme André Messager et au-dessus Gabriel Fauré, son élève favori, qui est devenu son ami le plus proche.

Saint-Saëns était un intellectuel aux multiples facettes. Enfant, il a étudié la géologie, dell 'archéologie, de botanique et la branche 'entomologie que les études papillons de nuit. Il était également un excellent mathématique. Plus tard, en plus de l'activité en tant que compositeur, interprète et publiciste de la musique, il se consacre aux diverses disciplines, a tenu des discussions avec les meilleurs scientifiques en Europe et a écrit des articles scientifiques sur acoustique, occulte, décoration de théâtre, et des instruments anciens. Il a également écrit un ouvrage philosophique, Problemes et mystères, c'est ainsi science et l 'art peut remplacer religion; la vision pessimiste et athée Saint-Saëns prévu l 'existentialisme. Du côté littéraire, il a publié un recueil de poèmes intitulé Rimes familières et comédie bouffon La Crampe des écrivains, qui était tout à fait réussie. Il a également été membre de la Société astronomique de France. Il a donné des conférences sur le thème de la mirages, propriétaire d'une télescope Il construit ses propres spécifications, et des concerts même prévus pour correspondre à des événements astronomiques tels que éclipse solaire.

en 1870 Saint-Saëns a été conscrit pour combattre dans la Garde nationale Guerre franco-prussienne, une expérience qui, bien que se termine en six mois seulement, a laissé une marque indélébile sur le compositeur. en 1871 Il a fondé avec Romain Bussine la Société Nationale de Musique afin de promouvoir une musique nouvelle et plus particulièrement français. Après la chute de la Commune de Paris, la Société en première exécution des travaux des membres tels Faure, César Franck, Édouard Lalo, et même Saint-Saëns, qui partageait la présidence de la Société. De cette façon, Saint-Saëns est devenu un personnage puissant pour façonner l'avenir de la musique française.

en 1875 Saint-Saëns a épousé Marie-Laure Truffot. Ils eurent deux fils, André et Jean-François, qui tous deux morts en six semaines d'intervalle, en 1878. Saint-Saëns a quitté sa femme trois ans plus tard. Les deux n'a jamais divorcé, mais a vécu le reste de leur vie.

Les dernières années

en 1886 Ils ont vu la lumière des deux œuvres les plus connues de Saint-Saëns: Le Carnaval des Animaux (Le carnaval des animaux) Et Symphonie no. 3, dédié à la mémoire de Franz Liszt, Il est mort peu de temps avant. Dans la même année, cependant, Vincent d'Indy et ses alliés avaient Saint-Saëns par la Société Nationale de Musique. Deux ans plus tard, sa mère est morte de Saint-Saëns. Il conduit le compositeur de deuil un peu de temps loin de la France à la Îles Canaries, qui a adopté la pseudonyme Sannois. Au cours des années suivantes, il a voyagé dans le monde pour visiter des endroits exotiques Europe, Afrique du Nord, Asie du Sud-Est et Amérique du Sud. Saint-Saëns a pris le journal de ses voyages dans certains livres populaires, la signature Sannois.

Saint-Saëns a continué à écrire des sujets de la musique, des scientifiques et historiques, voyageant fréquemment avant de passer ses dernières années Alger, capitale de la 'Algérie. En reconnaissance de ses réalisations, le gouvernement français lui a décerné l'honneur de Légion d'honneur.

Camille Saint-Saëns est mort de pneumonie 16 décembre 1921, l'Hôtel de l'Oasis Alger. Son corps fut ramené à Paris funérailles nationales l'église de La Madeleine et enterré dans Du Montparnasse cimetiere à Paris.

hérédité

Les relations avec les autres compositeurs

Au cours de sa vie, Saint-Saëns était un ami ou un ennemi des plus célèbres musiciens européens. Il était proche de Franz Liszt jusqu'à sa mort et maintenu une solide amitié avec son élève Gabriel Fauré à mort. En dépit d'être un fervent partisan de la musique française, Saint-Saëns méprisait ouvertement beaucoup de ses compatriotes, comme Franck, d'Indy, et Massenet. En outre, il détestait la musique Claude DebussyOn aurait dit à Pierre Lalo, « Je suis allé à Paris pour parler du mal de Pelléas et Mélisande.« L'animosité personnelle était réciproque, Debussy a plaisanté: ». J'ai horreur de la sentimentalité et je ne peux pas oublier que son nom est Saint-Saëns « En d'autres occasions, cependant, Debussy a reconnu une admiration pour le talent musical Saint -Saëns.

Il était un défenseur de la musique instrumentale en France, où le travail a toujours joui d'une domination absolue; Il valorisait le travail de Schumann contre l'avis en cours, ainsi que sa passion pour la Mozart Il était bien en avance par rapport à la sensibilité musicale plus commune. Il a édité l'édition Opera omnia de Rameau l'attention aux premiers jours ne veulent pas de musique, mais en même temps, il aspirait à de nouveaux compositeurs français fondé en 1871, Société Nationale de Musique, dont ils ont également fait partie César Franck, Edouard Lalo et Gabriel Fauré.[2]

En France, Saint-Saëns était un des premiers partisans de la musique de Wagner, offrant des chansons de ses œuvres pendant les cours à l'école Niedermeyer et de faire exécuter avant le Mars du français Tannhäuser. Wagner lui-même a été surpris quand il a vu toute la partition d'orchestre en jouant à vue Lohengrin, Tristan und Isolde et Siegfried, suggérant Hans von Bülow de se référer à lui de « le plus grand esprit musical » de l'époque. Néanmoins, en dépit d'admettre l'appréciation du pouvoir, Saint-Saëns a déclaré qu'il n'était pas un amoureux des opéras de Wagner. en 1886, après quelques commentaires de la particulièrement sévère et antigermanique, la production de Paris Lohengrin, critiques de musique allemands se sont retournés contre Saint-Saëns. Les relations avec l'Allemagne améliorée avec le nouveau siècle et après Première Guerre mondiale, Saint-Saëns avait encouru l'hostilité des Français est que les Allemands avec une série d'articles provocateurs, intitulé Germanophilie, qui ont attaqué Wagner.

On sait que le 29 mai 1913, Saint-Saëns a quitté la salle avant Sacre du printemps de Igor Stravinsky, en colère contre ce qu'ils disent, selon lui l'utilisation de inappropriée basson que, dans les premiers stades de la ballet, Il commence dans le registre aigu.

Fama

Saint-Saëns a commencé sa carrière en tant que compositeur en tant que pionnier de l'introduction en France poème symphonique et défendre la musique du Liszt et Wagner, à une époque où Bach et Mozart étaient le modèle de référence. Il a représenté la personnification de la modernité artistique 50 ans et 60, mais il est vite transformé en dur et parfois désagréable réactionnaire. A l'aube du XX siècle, Saint-Saëns était maintenant un ultra-conservateur qui a lutté contre l'influence de Debussy et Richard Strauss. Mais ce n'est pas surprenant que beaucoup, depuis la carrière de Saint-Saëns a commencé quand Chopin et Mendelssohn Ils étaient au milieu d'eux, et ont pris fin à la jazz; mais il est cet homme garce et irritable qui prévaut encore aujourd'hui.

La figure de Saint-Saëns était toujours à la frontière qui sépare les compositeurs de ceux qui sont connus seulement aux fans. Il a été souligné à plusieurs reprises comme « le plus grand compositeur de la série B » ou comme « le plus grand compositeur dépourvu de génie. » Il est principalement connu pour certains populaires, mais peu de travaux acclamés par la critique, y compris l'opéra Samson et Dalila et au-dessus Le Carnaval des Animaux.

musique

style de composition

Ses œuvres ont été définies logique et propre, poli, professionnel et jamais excessive. Ses compositions pour piano, constituent le lien stylistique entre Liszt et effilochage. Il a souvent été salué comme « le plus allemand de tous les compositeurs français », peut-être à cause de ses compétences fantastiques dans le traitement du sujet.

Malgré le style des œuvres de ces dernières années, il est considéré comme l'ancienne, anciennement Saint-Saëns avait exploré de nombreuses nouvelles formes et avait également revigoré une certaine position. Ses œuvres sont étroitement liées à la tradition classique, et certains considèrent comme un précurseur néoclassicisme.

Executive style

En tant qu'interprète, Saint-Saëns était considéré comme un organiste « hors pair » avec quelques rivaux, même en tant que pianiste. On dit que Liszt considère Saint-Saëns et, bien sûr, lui-même les deux meilleurs pianistes en Europe. Le style de Saint-Saëns était composé, raffiné: il était assis immobile au piano. Son jeu se caractérise par des échelles et des mesures extrêmement douces, la vitesse et un raffinement aristocratique. Incisions qui ont quitté dans les dernières années de son histoire de vie laissent des traces de ces caractéristiques. Il a souvent été accusé d'être trop émotif et trop peu froid et méthodique, ce qui explique peut-être pourquoi ses performances sont moins mémorables que d'autres artistes plus charismatiques. Probablement de toute la série de concerts a été le premier pianiste à jouer en public pour piano Mozart, concerts dans certains cas, ont influencé ses propres concertos pour piano. Le premier mouvement de son quatrième Concerto pour piano en ut mineur, ressemble fortement au dernier mouvement Concerto pour piano et orchestre no. 24 Mozart, qui est dans la même teinte. Au cours de sa vie, Saint-Saëns a continué à jouer avec la technique qu'il avait appris de Stamaty, en utilisant la force dans l'exécution dérivée de la main et l'avant-bras. Les enregistrements effectués en dix ans sont importants, car il peut être entendu le résultat de la technique Kalkbrenner de piano, qui a influencé Frédéric Chopin.

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Compositions de Camille Saint-Saëns.

Dans ses 86 années de vie, Saint-Saëns a écrit des centaines de compositions. Au cours de sa longue carrière en tant que musicien, il a écrit de nombreux ouvrages dramatiques, dont quatre poèmes symphoniques et treize œuvres. le travail Samson et Dalila, le poème symphonique Danse Macabre et Carnival of the Animals Ce sont ses compositions les plus célèbres. Au total, il a composé plus de trois cents œuvres musicales et a été parmi les premiers à écrire spécifiquement pour cinéma, pour film Henri Lavedan L'Assassinat du duc de Guise.

au 1886 fréquenter un autre travail d'une importance historique considérable: Symphonie no. 3, "Avec orgue" ( "avec l'organe"). Avec l'aide des organes symphoniques monumentales construites en France par Aristide Cavaillé-Coll, à ce moment-builder organe le plus important, ce travail est ancré dans l'esprit de « gigantisme » de bien siècle, au début de "Belle Époque» Sur la même ligne tour Eiffel et dell 'Paris Exposition universelle. Le Majestic dernier mouvement est l'expression typique de la confiance en soi de l'homme européen dans ces années, fière de sa technologie, sa science, de ' « âge de raison » (avec une certaine ironie, la mélodie a été utilisé plus tard comme base pour la chanson thème du film à succès bébé).

de plus en 1886, Saint-Saëns terminé Carnival of the Animals, qui a d'abord eu lieu le 9 Mars. Bien que le travail était destiné à gagner extraordinaire popularité, peu de temps après la première Saint-Saëns interdit les performances complètes de son travail, ce qui permet l'exécution d'un seul mouvement: Le Cygne (le Cygne), Une pièce pour violoncelle et piano. Le travail avait été écrit presque comme une blague musicale et Saint-Saëns craint qu'il porterait atteinte à son bon nom.

Saint-Saëns a également écrit six préludes et fuites pour orgue (op. 99 et op. 109). Le plus connu est le Prélude et Fugue en mi majeur ♭, op. 99 n. 3.

honneurs

Chevalier Grand-Croix de la Légion d' src= Chevalier Grand-Croix de la Légion d'honneur

notes

  1. ^ Très populaire aujourd'hui est la prononciation / Sɛ'sɑs /, avec / s / final, mais le compositeur préféré que vous avez prononcé sans (/ sɛ'sɑ /), comme le 'ville même nom.
  2. ^ P. Luppi, Le musicien Swann: Amadeus, Juin 1997

bibliographie

  • Giuseppe Clericetti, Camille Saint-Saëns. Le roi des esprits musicaux, Varese, Zecchini, 2016. ISBN 978-88-6540-174-3

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liens externes

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