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Stephen Sondheim
Stephen Sondheim
Statuettes de' src= Academy Award pour la meilleure chanson originale 1991

Stephen Sondheim (New-York, 22 mars 1930) Il est compositeur et dramaturge États-Unis. Il est considéré comme l'un des plus importants XX siècle. Auteur de quelques-unes des comédies musicales américaines les plus importantes de la seconde moitié du XXe siècle, tels que A Little Night Music, Sweeney Todd et Dans les bois (Et le parolier des classiques Gypsy: A Musical Fable et West Side Story).

biographie

Stephen Sondheim est né dans une famille aisée de la classe moyenne (son père est une fabrication industrielle affirmé). Peu de temps avant son dixième anniversaire les parents divorcent et laisse Stephen New-York et a déménagé avec sa mère dans la paisible ville de Bucks County, Pennsylvanie, à quelques mètres de la résidence de l'un des auteurs les plus importants et les plus influents du théâtre musical américain: Oscar Hammerstein II. Ceux-ci deviendront un second père à Stephen: il insufflera l'amour et la passion pour la musique à la fois pour le théâtre, en lui donnant ses premières leçons sur l'écriture de comédies musicales.

carrière

Après avoir terminé ses études de musique à l'Université de Pennsylvanie, sous la direction du musicien Milton Babbitt, les vingt-cinq Sondheim est vu pour fournir la première chance de travailler professionnellement dans une production de Broadway: le musicien Leonard Bernstein, le directeur-chorégraphe Jerome Robbins et librettiste Arthur Laurents, Ils écrivaient une version modernisée Roméo et Juliette situé dans les quartiers italiens et portoricains de New York. Il semble avoir été le même que Bernstein, impressionné par le talent du jeune Sondheim, à proposer comme un parolier de chansons, le rôle Sondheim d'accord avec peu d'enthousiasme, car il jugé trop restrictif au simple rôle de parolier.

A sa sortie, West Side Story Il a obtenu un bon succès, en restant sur scène pour 732 performances, mais aussi bien dans le public et parmi les critiques, il y avait des réactions discordantes, y compris au départ de nombreuses voix faisant autorité de la dissidence (la fortune du spectacle a commencé quelques années plus tard, grâce à une tournée réussie national et la célèbre version cinématographique).

Cela a suffi de toute façon parce que Laurents lui a offert un autre emploi en tant que parolier dans un nouveau projet, cette fois-ci aux côtés de Jule Styne, ledit professionnel Broadway, avec des ambitions artistiques beaucoup moins que Bernstein.

La comédie musicale, intitulé Gypsy: A Musical Fable, Il a été écrit spécialement pour Ethel Merman, légende de Broadway et un des plus grands icônes gays Américain, comme une adaptation des journaux parfaitement libres Gypsy Rose Lee, le plus célèbre et imitée du strip-teaseuse américaine une quarantaine d'années, dont l'histoire a été racontée du point de vue dell'egocentrica et la mère castratrice du protagoniste. aussi Gyspy sera un succès, et depuis cette époque jusqu'à Sondheim la route sera en descente: la 1962 Il écrit des paroles et de la musique pour la farce Une Chose Drôle sur le chemin du Forum, le travail qui va enfin donner la possibilité d'être apprécié pour son talent et son inventivité musicale.

Le partenariat entre Laurents et Sondheim se poursuit 1965, quand est proposé le jeune musicien de collaborer avec Richard Rodgers (Ce pour la réalisation de la version musicale avait déjà souvent travaillé avec son mentor propre Hammerstein) de Le temps de coucou, une comédie Arthur Laurents qui, des années plus tôt, il avait été un grand succès Broadway et elle a été prise par David Lean écran avec le titre été (avec Katherine Hepburn et Rossano Brazzi). Le titre choisi pour la comédie musicale était Est-ce que je Hear A Waltz? tout en dirigeant et en adaptant Laurents a été confiée à la même chose. Mais la rencontre entre Sondheim et Rodgers n'a pas été du tout excitant. Rodgers, qui traversait une période de crise, à la fois personnelle et artistique, ne semble pas favorable sur le style sarcastique et cynique avec lequel Sondheim voulait écrire des chansons, et surtout senti que la nouvelle génération représentée par Sondheim changeait rapidement la façon de faire des comédies musicales , mettant ainsi en lumière ce que son style était obsolète.

Maintenant bien il est connu dans le théâtre de New York, depuis les années soixante-dix Sondheim a commencé à travailler de manière indépendante, en faisant valoir, contrairement à la pratique de Broadway, le rôle du compositeur et parolier pour, en développant un style de musique qui mêle appel traditionnel opéra américain du XXe siècle avec des éléments (Kurt Weill; Benjamin Britten), Avec une utilisation fréquente de la dissonance et une polyphonie complexe dans les parties vocales. Ses comédies musicales sont aussi généralement caractérisées par une grande partie en prose, souvent mélangés dans la chanson nous venons de parler, en alternance avec de vraies chansons et propres, tout en paraissant moments presque absents symphonique et dansèrent (on sait que l'auteur préfère l'élément dramatique à la musique).

Les années soixante-dix et quatre-vingt ont été une période de plus d'activité intense et fructueuse pour Sondheim, dont les spectacles qu'ils obtiennent une réception heureux de critiques américains, qui le salue comme l'innovateur le plus important de la comédie musicale américaine, souvent accompagnée d'un grand succès commercial, bien qu'en Europe, la réception était généralement beaucoup moins chaud qu'en Amérique.

En 1970, il réalise le « concept musical » innovant entreprise, vainqueur de six Tony Awards et destiné à devenir l'un de ses plus grands succès. Le spectacle marque aussi le début de la collaboration du compositeur avec le réalisateur Harold prince-, ce qui conduira à la création de quelques-uns des plus populaires comédies musicales de Broadway. Dans les années qui ont suivi les deux spectacles en fait atteindre ces Follies (1971, vainqueur de sept Tony Award) A Little Night Music (1973, 6 Tony Award) Sweeney Todd (1979, 8 Tony Awards) et Dimanche dans le Parc avec George (1984 Prix Pulitzer, ainsi que deux Tony Awards), destiné à devenir des classiques du genre.

Dans les années qui ont suivi, tout en continuant ses activités en tant que auteur musical, il a entrepris une carrière aussi réussie dans l'industrie du cinéma, en compétition à la fois comme auteur et compositeur de la bande sonore. Il a également écrit des chansons parfois séparées.

Dans les années 80 sa veine caustique et incisive, et son style musical particulier se sont heurtés aux nouvelles tendances musicales à Broadway apportées d'une nouvelle génération d'artistes européens tels que Andrew Lloyd Webber et Claude-Michel Schönberg, dont les travaux ont conduit à un changement profond stylistique et conceptuelle dans le monde des comédies musicales, influençant les plus importants musiciens américains contemporains (Alan Menken, Frank Wildhorn), auquel le style de Sondheim a été incapable (ou ne veut pas) de se plier.

Après le succès de Dans les bois (1987), les dernières œuvres de l'auteur, tout en obtenant les louanges des critiques, ont souvent des difficultés à atteindre un consensus public. En 1994, son spectacle passion, malgré trois Tony Awards (y compris la meilleure comédie musicale) et de grands éloges de la critique, il ne restait plus que dans quelques mois scène. Plus frappant encore est le cas de la récente, dramatique, effondrement la comédie musicale rebond, à gauche sur Broadway seulement quelques semaines. Le même sort obtient jaune Getting Away With Assassiner, qui se ferme après seulement 17 représentations.[1]

intimité

De nombreux chercheurs l'appellent un véritable paradoxe dans le paysage de la culture gay américaine: littéralement adoré par des milliers de reines musicales (Comme on les appelle, aux États-Unis, les hommes gais qui aiment la comédie musicale), devenant une véritable légende vivante, Sondheim est un auteur gay qui n'a jamais créé un caractère explicitement gay, a fait la coming out pas avant qu'il avait dépassé l'âge de quarante ans, et selon Meryle Secrest, son biographe officiel, a vécu ensemble pour la première fois avec un homme à 61 ans.

œuvres principales

musical, magazines et autres œuvres pour le théâtre:

  • West Side Story (1957) Paroles Seulement
  • Gypsy: A Musical Fable (1959) Paroles Seulement
  • Une Chose Drôle sur le chemin du Forum (1962)
  • Tout le monde peut siffler (1964)
  • Est-ce que je Hear une valse? (1965) Paroles Seulement
  • onagre (1966) pour la télévision musicale écrite
  • entreprise (1970)
  • Follies (1971)
  • A Little Night Music (1973)
  • les grenouilles (1974) aura lieu pour la première fois à l'Université de Yale.
  • Pacific Overtures (1976)
  • Sweeney Todd (1979)
  • Marry Me a Little (1980) - magazine
  • Joyeusement We Roll Along (1981)
  • Dimanche dans le Parc avec George (1983)
  • Dans les bois (1986)
  • assassins (1990)
  • passion (1994)
  • nuit de samedi (1997) écrit puis abandonné en 1955
  • rebond (1999)

Des compositions originales pour les films:

Remerciements

Vainqueur de 8 Tony Award:

  • 1994 passion meilleur compositeur
  • 1988 Dans les bois meilleur compositeur
  • 1979 Sweeney Todd meilleur compositeur
  • 1973 A Little Night Music meilleur compositeur
  • 1972 Follies meilleur compositeur
  • 1971 entreprise comme meilleur compositeur et meilleur parolier
  • 1963 Une Chose Drôle sur le chemin du Forum meilleur Musical

Vainqueur de 1 prix Pulitzer:

  • 1985 Dimanche dans le Parc avec George

Vainqueur de 14 Drama Desk Award:

  • 2000 nuit de samedi meilleur parolier
  • 1994 passion meilleur musicien et parolier meilleur
  • 1988 Dans les bois meilleur parolier
  • 1985 Dimanche dans le Parc avec George meilleur parolier
  • 1982 Joyeusement We Roll Along meilleur parolier
  • 1979 Sweeney Todd comme meilleur compositeur et meilleur parolier
  • 1973 A Little Night Music comme meilleur compositeur et meilleur parolier
  • 1971 Follies comme meilleur compositeur et meilleur parolier
  • 1971 entreprise comme meilleur compositeur et meilleur parolier

également Vainqueur 1 Academy Award et quelques-uns Grammy Award

honneurs

Médaille présidentielle de la liberté - ruban ordinaire uniforme Médaille présidentielle de la liberté
- 24 Novembre 2015[2]
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1993

notes

  1. ^ Getting Away with Assassiner sondheimguide.com, consulté le 11 Septembre, ici à 2015
  2. ^ Le President Obama Noms récipiendaires de la Médaille présidentielle de la liberté, sur La Maison Blanche, 16 novembre 2015. Récupéré le 16 Novembre, ici à 2015.

bibliographie

  • (FR) Gottfried, Martin. Sondheim, Harry N. Abrams, Inc., New York 1993.
  • (FR) Secrest, Meryle, Stephen Sondheim: une vie, Alfred Knopf, New York 1998.
  • (FR) Zadan, Craig, Sondheim co (2e éd.), Harper Row, New York 1986.

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR111162547 · LCCN: (FRn79077369 · ISNI: (FR0000 0001 2096 8578 · GND: (DE119279207 · BNF: (FRcb138999203 (Date) · ULAN: (FR500335183